Top 100 · Art Nouveau
I 100 artisti che hanno portato la natura nella modernità
Da Klimt a Mucha, da Bruxelles a Vienna: pittura, manifesto, simbolismo e arti decorative intorno al 1900.
L'Art Nouveau è apparso alla fine del XIX secolo con un'ampia ambizione: riunire nello stesso ambiente architettura, mobili, illustrazione, manifesti, gioielli e pittura, la sua linea flessibile proviene dalle piante, ma i suoi soggetti parlano anche della città, del desiderio, dei sogni e delle preoccupazioni di un mondo in rapido cambiamento.
Pittura, poster, simbolismo, illustrazione e arti applicate.
Capire prima di classificare
L'Art Nouveau è una rete di abitazioni, non un unico stile
A Vienna, Klimt trasforma la ritrattistica e l'allegoria attraverso l'oro, il motivo e la frontalità A Parigi, Mucha, Grasset, Chéret e Toulouse-Lautrec fanno dei manifesti un'arte pubblica A Bruxelles, Toorop, Khnopff, Delville e le arti decorative conferiscono alla linea un significato simbolico A Bruxelles, Toorop, Khnopff, Delville e le arti decorative conferiscono alla linea un significato simbolico A Glasgow, Barcellona, Helsinki, Monaco e Praga, le stesse ambizioni assumono forme locali.
La natura fornisce un vocabolario di steli, fiori, ali e capelli, ma il movimento non si limita all'arabesco, eredita il simbolismo, il Giaponismo, il movimento Arts and Crafts, il Nabis e il Preraffaellismo, inoltre ha preparato l'espressionismo, l'astrazione e diverse avanguardie del XX secolo.
Questa Top 100 combina influenza storica, qualità plastica, importanza decorativa e diversità geografica Riunisce pittori, cartellonisti e illustratori che hanno contribuito a questa più ampia cultura visiva intorno al 1900.
Traccia
La linea diventa struttura, ritmo e firma
Contorni morbidi e piatti e motivi vegetali organizzano l'immagine Nel poster come nel dipinto, la linea cattura l'occhio prima di dispiegare la storia.
Riunirsi
Il confine tra belle arti e arti decorative è sfumato
Pittura, tipografia, vetrate, mobili e architettura partecipano allo stesso progetto: costruire un ambiente coerente piuttosto che un oggetto isolato.
Attiva/disattiva
L'arredamento apre già la strada alle avanguardie
In Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky o Klee, la semplificazione delle forme e l'autonomia del colore portano gradualmente verso l'espressionismo e l'astrazione.
L'essenziale
I dieci artisti che danno al movimento la sua identità visiva
Oro viennese, manifesto, simbolismo e intimità Nabi: dieci punti di ingresso nella modernità intorno al 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt trasforma il corpo, il ritratto e l'ornamento nel cuore della modernità viennese.
Vedi la collezione Gustav Klimt
#2
Alfonso Mucha
Alphonse Mucha unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Alphonse Mucha
#3
Jan Toorop
Jan Toorop espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Jan Toorop
#4
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff unisce simbolismo, linea decorativa e ricerca spirituale in uno dei centri più inventivi dell'Art Nouveau.
Vedi la collezione Fernand Khnopff
#5
Gustavo Moreau
Gustave Moreau mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Gustave Moreau
#6
Ferdinando Hodler
Ferdinand Hodler unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Ferdinand Hodler
#7
Odilon Redon
Odilon Redon porta in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Odilon Redon
#8
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Pierre Bonnard
#9
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard porta in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Édouard Vuillard
#10
Maurizio Denis
Maurice Denis mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Maurice DenisCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Simbolismo, Nabis e colore moderno
Le forme diventano più semplici, l'arredamento si emancipa e l'immagine diventa il luogo di un'esperienza interiore.
#11
Felix Vallotton
Félix Vallotton porta in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Félix Vallotton
#12
Luigi Anquetin
Louis Anquetin mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Louis Anquetin
#13
Emile Bernard
Émile Bernard mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Émile Bernard
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe unisce simbolismo, linea decorativa e ricerca spirituale in uno dei centri più inventivi dell'Art Nouveau.
Vedi la collezione Théo van Rysselberghe
#15
Giorgio Lemmen
Georges Lemmen unisce simbolismo, linea decorativa e ricerca spirituale in uno dei centri più inventivi dell'Art Nouveau.
Vedi la collezione Georges Lemmen
#16
Anna Boch
Anna Boch unisce simbolismo, linea decorativa e ricerca spirituale in uno dei centri più inventivi dell'Art Nouveau.
Vedi la collezione Anna Boch
#17
Paolo Gauguin
Paul Gauguin mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Paul Gauguin
#18
Vincenzo van Gogh
Vincent van Gogh allarga l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Vincent van Gogh
#19
Georges Seurat
Georges Seurat mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Georges Seurat
#20
Paolo Signac
Paul Signac mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Paul Signac
#21
Henri Edmond Croce
Henri-Edmond Cross mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Henri-Edmond Cross
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Henri Fantin-Latour
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner riunisce colore, manifesti, intimità e arti decorative nella modernità francese di fine secolo.
Vedi la collezione Henri Le Sidaner
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Henri Lebasque
#25
Alberto Besnard
Albert Besnard mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Albert BesnardCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Da Vienna alle prime avanguardie
L'Art Nouveau continua nell'espressionismo, nel fauvismo, nel cubismo e nell'astrazione emergente.
#26
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin mette in dialogo nella modernità francese alla fine del secolo colore, manifesti, intimità e arti decorative.
Vedi la collezione Henri-Jean Guillaume Martin
#27
Egon Schiele
Egon Schiele trasforma il corpo, il ritratto e l'ornamento nel cuore della modernità viennese.
Vedi la collezione Egon Schiele
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Alexej von Jawlensky
#29
Agosto Macke
August Macke unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione August Macke
#30
Franz Marc
Franz Marc unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Franz Marc
#31
Paolo Klee
Paul Klee unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Paul Klee
#32
Henri Matisse
Henri Matisse riunisce colore, manifesti, intimità e arti decorative nella modernità francese di fine secolo.
Vedi la collezione Henri Matisse
#33
André Derain
André Derain mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione André Derain
#34
Raoul Dufy
Raoul Dufy riunisce colore, manifesti, intimità e arti decorative nella modernità francese di fine secolo.
Vedi la collezione Raoul Dufy
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Amedeo Modigliani
#36
Frantisek Kupka
František Kupka porta in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Leggi la biografia di František Kupka su Wikipedia
#37
Joaquin Torres Garcia
Joaquin Torres Garcia espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Joaquin Torres Garcia
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#39
Francesco Picabia
Francis Picabia mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Francis Picabia
#40
Fernand Léger
Fernand Léger riunisce colore, manifesti, intimità e arti decorative nella modernità francese di fine secolo.
Vedi la collezione Fernand Léger
#41
Juan Grigio
Juan Gris espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Juan Gris
#42
Albert Gleizes
Albert Gleizes mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Albert Gleizes
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Lyonel Feininger
#44
Lovis Corinto
Lovis Corinth unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Lovis Corinth
#45
Max Slevogt
Max Slevogt unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Max Slevogt
#46
Ury minore
La minore Ury unisce simbolismo, sintesi di forme e rinnovamento decorativo nell'Europa centrale e orientale.
Vedi la collezione Lesser Ury
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis allarga l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Giuseppe De Nittis
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi espande l'Art Nouveau verso nuove ricerche su linea, colore, simbolo e vita moderna.
Vedi la collezione Federico Zandomeneghi
#49
Edvard Munch
Edvard Munch collega paesaggio, simboli e identità culturale in una versione nordica della modernità.
Vedi la collezione Edvard Munch
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau mette in dialogo nella modernità francese il colore, i manifesti, l'intimità e le arti decorative alla fine del secolo.
Vedi la collezione Henri RousseauCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Manifesti, Preraffaellismo e Modernismi mediterranei
La linea Art Nouveau corre tra strada, libro, salotto, teatro e tradizioni nazionali.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Manifesti, cabaret e ritratti notturni diventano, sotto il suo tratto nervoso, una cronaca incomparabile della vita parigina moderna.
Vedi la collezione Henri de Toulouse-Lautrec
#52
Aubrey Beardsley
Il suo incisivo bianco e nero trasforma la linea liberty in un arabesco sensuale, ironico e immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Aubrey Beardsley
#53
Jules Chéret
Pioniere del manifesto illustrato a colori, regala alle strade parigine un ritmo gioioso fatto di movimento, tipografia e sagome.
Vedi la collezione Jules Chéret
#54
Eugenio Grasset
Illustrazione, poster, mobili e arti decorative gli permettono di costruire un linguaggio coerente ispirato alla natura e alle arti antiche.
Vedi la collezione Eugène Grasset
#55
Georges de Feure
Le sue donne sognanti, i manifesti e gli interni uniscono eleganza grafica, simbolismo e raffinatezza decorativa.
Vedi la collezione Georges de Feure
#56
Henri Privat-Livemont
I suoi manifesti con figure femminili e ornamenti vegetali sono tra le espressioni più pure della linea Art Nouveau belga.
Vedi la collezione Henri Privat-Livemont
#57
Teofilo Steinlen
Gatti, operai e scene di Montmartre collegano l'efficacia del manifesto all'osservazione sociale generosa e diretta.
Vedi la collezione Théophile Steinlen
#58
Manuel Orazi
La sua grafica preziosa, le figure ieratiche e le decorazioni floreali conferiscono all'illustrazione fin-de-siecle un'atmosfera misteriosa.
Vedi la collezione Manuel Orazi
#59
Franz von Stuck
Miti, desiderio e figure monumentali si dispiegano in un dipinto oscuro le cui cornici partecipano pienamente all'opera.
Vedi la collezione Franz von Stuck
#60
Arnold Boecklin
I suoi paesaggi mitologici e silenziosi alimentano il simbolismo europeo e l'inquietante immaginazione di fine secolo.
Vedi la collezione Arnold Böcklin
#61
Jean Delville
Idee spiritualiste, corpi idealizzati e composizioni ambiziose conferiscono al simbolismo belga una dimensione filosofica.
Vedi la collezione Jean Delville
#62
Leon Spilliaert
I suoi autoritratti, dighe e interni notturni utilizzano la linea e il vuoto per creare una modernità profondamente introspettiva.
Vedi la collezione Léon Spilliaert
#63
Richard Gerstl
Il suo tocco libero e i suoi ritratti psicologici portano nella Vienna di Klimt una voce più cruda, già vicina all'espressionismo.
Vedi la collezione Richard Gerstl
#64
Casa acquatica John William
Eroine letterarie, acqua, fiori e tessuti estendono l'immaginario preraffaellita in un dipinto narrativo molto popolare.
Vedi la collezione John William Waterhouse
#65
Edward Burne-Jones
Le sue figure allungate e le storie medievali modellano un universo decorativo che influenzerà fortemente l'Art Nouveau.
Vedi la collezione Edward Burne-Jones
#66
Dante Gabriel Rossetti
Ritratti femminili, poesia e simboli floreali lo rendono uno dei grandi precursori dell'estetica fin-de-siecle.
Vedi la collezione Dante Gabriel Rossetti
#67
Ford Madox Brown
Il suo preciso realismo, i suoi colori schietti e i suoi soggetti storici preparano diverse ambizioni narrative dei preraffaelliti.
Vedi la collezione Ford Madox Brown
#68
Giovanni Segantini
Il tocco divisionista trasforma le Alpi, gli animali e la maternità in visioni luminose cariche di simboli.
Vedi la collezione Giovanni Segantini
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Combina divisionismo e impegno sociale in composizioni monumentali dove la luce costruisce una vera coscienza collettiva.
Vedi la collezione Giuseppe Pellizza da Volpedo
#70
Adolfo Hohenstein
Manifesti lirici, pubblicità e costumi installano l'italiana Stile Liberty in un'elegante sintesi di linea, colore e tipografia.
Vedi la collezione Adolfo Hohenstein
#71
Ramón Casas
Ritratti, caffè e manifesti conferiscono al modernismo catalano un'eleganza diretta, attenta alla vita urbana.
Vedi la collezione Ramon Casas
#72
Santiago Rusiñol
Pittore, scrittore e animatore culturale, fa del giardino e del paesaggio spazi di silenzio nel cuore del modernismo catalano.
Vedi la collezione Santiago Rusiñol
#73
Isidre Nonell
Le sue figure marginali, costruite con materiale denso, apportano una singolare gravità sociale al modernismo barcellonese.
Vedi la collezione Isidre Nonell
#74
Joaquim Mir
Il suo colore intenso e quasi astratto trasforma il paesaggio mediterraneo in un'esperienza luminosa.
Vedi la collezione Joaquim Mir
#75
Giulio Romero de Torres
I suoi ritratti femminili combinano simbolismo, identità andalusa e atmosfera oscura in un'iconografia molto personale.
Vedi la collezione Julio Romero di TorresCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Nord, Centro Europa e traffico internazionale
Miti, paesaggi, illustrazione e ritratto mostrano l'estensione geografica di questa modernità decorativa.
#76
Dario de Regoyos
Viaggiatore e colorista, collega impressionismo, puntinismo e modernità spagnola in paesaggi di grande freschezza.
Vedi la collezione Dario de Regoyos
#77
Akseli Gallen-Kallela
Il Kalevala, i paesaggi nordici e il design potente conferiscono all'Art Nouveau finlandese un'identità nazionale.
Vedi la collezione Akseli Gallen-Kallela
#78
Vilhelm Hammershøi
I suoi interni silenziosi, i grigi sottili e le figure posteriori offrono una versione essenziale e meditativa della modernità nordica.
Vedi la collezione Vilhelm Hammershøi
#79
Hugo Simberg
Angeli feriti, demoni e paesaggi familiari portano il fantastico in un dipinto tanto semplice quanto enigmatico.
Vedi la collezione Hugo Simberg
#80
Theodor Kittelsen
I suoi troll e paesaggi conferiscono alle leggende norvegesi una forma grafica divenuta inseparabile dall'immaginario nazionale.
Vedi la collezione Theodor Kittelsen
#81
Magnus Enckell
Corpo, luce e spiritualità compongono un simbolismo finlandese chiaro, sensibile e spesso monumentale.
Vedi la collezione Magnus Enckell
#82
Stanislao Wyspiaransski
Pastelli, vetrate, teatro e decorazione lo rendono una delle figure totali del movimento della Giovane Polonia.
Vedi la collezione Stanislaw Wyspiahnski
#83
Józef Mehoffer
Le sue vetrate e i suoi ritratti combinano disegno decorativo, ricchezza cromatica e simbolismo in una sintesi europea.
Vedi la collezione Józef Mehoffer
#84
Jacek Malczewski
Autoritratti, miti e storia nazionale si intrecciano nella fitta e teatrale simbologia polacca.
Vedi la collezione Jacek Malczewski
#85
Ladislao ČAtanlewishi
Vicino a Gauguin, semplifica forme e colori per dare ai paesaggi bretoni e polacchi una presenza tranquilla.
Vedi la collezione Ladislao CCIACanlewishi
#86
Viktor Vasnecov
Racconti, leggende e grandi decorazioni conferiscono all'immaginario russo una monumentalità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Viktor Vasnetsov
#87
Michail Nesterov
Figure spirituali e paesaggi silenziosi costruiscono una visione contemplativa della Russia alla vigilia del XX secolo.
Vedi la collezione Mikhail Nesterov
#88
Nicola Roerich
Montagne, architetture antiche e visioni spirituali conferiscono alla sua pittura una scala simbolica internazionale.
Vedi la collezione Nicholas Roerich
#89
Leon Bakst
I suoi costumi e le sue scenografie per i Ballets Russes scatenano colore, fantasia e movimento sulla scena europea.
Vedi la collezione Léon Bakst
#90
Howard Pyle
La sua arte dell'illustrazione combina una narrazione chiara, silhouette forti e un senso dell'arredamento nella cultura visiva americana.
Vedi la collezione Howard Pyle
#91
Giovanni Boldini
I suoi ritratti sociali allungano tessuti e gesti in un tocco veloce che incarna l'eleganza della Belle Époque.
Vedi la collezione Giovanni Boldini
#92
Paolo Sérusier
Il Talismano e il suo insegnamento rendono il colore piatto un principio fondante per i Nabis.
Vedi la collezione Paul Sérusier
#93
Paolo Ranson
Arabeschi vegetali, miti e arti decorative conferiscono alla sua opera Nabi una naturale vicinanza all'Art Nouveau.
Vedi la collezione Paul Ranson
#94
Georges Lacombe
La pittura e la scultura in legno trasformano paesaggi e figure in forme sintetiche, potenti e decorative.
Vedi la collezione Georges Lacombe
#95
Ker-Xavier Roussel
Le sue mitologie luminose installano fauni e ninfe in un paesaggio moderno ereditato dall'estetica Nabi.
Vedi la collezione Ker-Xavier Roussel
#96
Eugenio Carrière
Le sue figure emergono da una nebbia monocromatica che conferisce alla ritrattistica e alla maternità un'intensità interiore.
Vedi la collezione Eugène Carrière
#97
John Singer Sargent
Virtuosismo del pennello, psicologia e brillantezza dei tessuti ne fanno uno dei grandi ritrattisti internazionali della Belle Époque.
Vedi la collezione John Singer Sargent
#98
Anders Zorn
Il suo tocco veloce cattura acqua, pelle e volti con una sicurezza che rinnova il ritratto nordico.
Vedi la collezione Anders Zorn
#99
Carl Larsson
I suoi acquerelli domestici rendono la casa, i mobili e la vita familiare un ideale estetico moderno.
Vedi la collezione Carl Larsson
#100
Maurice Prendergast
Le sue folle, parchi e spiagge sono organizzati in mosaici colorati dove la modernità urbana diventa puro ritmo decorativo.
Vedi la collezione Maurice PrendergastFonti ed estensioni
Continua il tour in stile liberty
I punti di riferimento biografici e stilistici sono stati confrontati con le collezioni museali e le risorse di storia dell'arte.
Esplora Alpha Reproduction
L'Art Nouveau ha reso abitabile la modernità
Questi cento artisti mostrano che il movimento non è solo una questione di poche curve decorative Trasforma il rapporto tra immagine, oggetto e spazio, mentre dà una nuova forma ai sogni, ai corpi e alle tensioni della vita moderna Il suo breve periodo di sviluppo è sufficiente per modificare durevolmente il poster, il ritratto, l'architettura e le arti applicate.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: Klimt porta oro e presenza, Mucha la linea e il ritmo, Khnopff il silenzio, Redon il sogno, Bonnard l'intimità e Toulouse-Lautrec l'energia urbana Ogni foglio permette poi di continuare la scoperta artista per artista.
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