1868 -1943 · Simbolismo, poster, Art Nouveau e Gesamtkunstwerk parigino

Donne enigmatiche, linee sinuose, manifesti e interni disegnati come ensemble fanno di Georges de Feure uno dei più versatili creatori dell'Art Nouveau.

Georges de Feure nacque a Parigi nel 1868 con il nome di Georges Joseph van Sluijters, padre olandese e madre belga, dopo un'infanzia condivisa tra Francia e Paesi Bassi, tornò a Parigi e scelse il nome di un artista, in gran parte autodidatta, frequentò i circoli cabarettistici e simbolisti del Chat Noir, i suoi primi dipinti e stampe presentavano donne eleganti, malinconiche o minacciose in interni dove linea, motivo e atmosfera hanno la precedenza sulla storia Il ritorno appartiene a questo universo: silhouette, spazio compresso e ambiguità psicologica trasformano una scena quotidiana in un'immagine simbolista De Feure diventa rapidamente illustratore e cartellonista Il manifesto per il Salon des Cent del 1897 unisce figure femminili, aree solide, arabeschi e tipografia in una composizione pensata per essere vista in strada conservando la raffinatezza di una stampa, la sua carriera cambiò scala grazie al mercante Siegfried Bing La Maison de l'Art Nouveau, aperta nel 1895, promosse una creazione totale in grado di unire mobili, tessuti, vetro, ceramica e grafica, per il padiglione di Bing all'Esposizione Universale del 1900, de Feure disegnò diversi pezzi completi Poltrona, carta da parati, illuminazione, tappeti e vetrina condivisero poi gli stessi ritmi, realizzando l'ideale di Gesamtkunstwerk Nominato direttore del dipartimento di design di Bing, egli collabora con produttori di porcellane, oreficeria e mobili Dopo il 1901, la sua stessa bottega gli dà più indipendenza, si interessa poi di automobili e aviazione, scrive e lavora per il teatro, poi torna all'arredamento d'interni negli anni '20 Morto a Parigi nel 1943, de Feure lascia un'opera che spazia tra pittura, manifesti e oggetti, sempre guidato dall'unità della linea e dell'ambiente La selezione "Georges de Feure" mette a confronto in particolare Salon des Cent e Retour.

De Feure non separa l'immagine dall'oggetto: la stessa linea può diventare profilo, poster, schienale della poltrona, ferriera o ritmo di un'intera stanza.