Pittori Famosi – Riproduzioni Dipinte a Mano

Génie universel de la Renaissance, il a révolutionné l’art par son réalisme et ses recherches scientifiques, notamment avec La Joconde et La Cène.

Peintre postimpressionniste tourmenté, il a exprimé avec intensité ses émotions à travers des couleurs vibrantes dans des œuvres comme La Nuit étoilée.

Figure majeure du XXᵉ siècle, il a fondé le cubisme et bouleversé la représentation picturale avec des œuvres comme Les Demoiselles d’Avignon et Guernica.

Maître de l’impressionnisme, il a capturé les effets changeants de la lumière et de la nature dans ses célèbres séries des Nymphéas et de la Cathédrale de Rouen.

Génie de la Renaissance italienne, il a laissé une empreinte monumentale par ses fresques de la Chapelle Sixtine et sa sculpture du David.

Maître du clair-obscur hollandais, il a exploré la profondeur de l’âme humaine dans des portraits puissants et des scènes bibliques comme La Ronde de nuit.

Peintre surréaliste espagnol au style onirique et provocateur, il a incarné l’imaginaire du rêve avec des œuvres emblématiques comme La Persistance de la mémoire.

Précurseur de l’expressionnisme, il a traduit l’angoisse existentielle de l’homme moderne dans son œuvre la plus célèbre, Le Cri.

Peintre néerlandais du Siècle d’or, il a sublimé la vie quotidienne par une lumière d’une pureté exceptionnelle dans des œuvres comme La Jeune Fille à la perle.

Chef de file du fauvisme, il a célébré la couleur et la joie de vivre à travers des compositions audacieuses comme La Danse et La Joie de vivre.

Précurseur du cubisme, il a cherché à structurer la nature en formes géométriques, annonçant l’art moderne avec ses Montagnes Sainte-Victoire et Natures mortes.

Révolutionnaire du Baroque, il a introduit un réalisme dramatique et un éclairage puissant dans des œuvres comme La Vocation de Saint Matthieu.

Peintre de la grâce et de l’harmonie, il a incarné l’idéal de beauté de la Renaissance dans ses Madones et les Chambres du Vatican.

Maître du réalisme espagnol, il a mêlé virtuosité et profondeur psychologique dans des chefs-d’œuvre comme Les Ménines.

Icône du pop art américain, il a transformé les images de la société de consommation en art avec ses sérigraphies de Marilyn Monroe et de Campbell’s Soup.

Témoin des bouleversements de son temps, il a mêlé beauté et horreur dans ses Peintures noires et son célèbre 3 mai 1808.

Peintre impressionniste de la lumière et du bonheur, il a célébré la beauté féminine et les plaisirs simples dans des œuvres comme Le Déjeuner des canotiers.

Maître du symbolisme viennois, il a uni sensualité et ornementation luxueuse dans des chefs-d’œuvre comme Le Baiser.

Figure de l’expressionnisme abstrait américain, il a révolutionné la peinture par sa technique du dripping, exprimant l’énergie pure du geste.

Artiste mexicaine emblématique, elle a peint sa douleur et son identité à travers des autoportraits puissants comme La Colonne brisée.

Chef de file du romantisme français, il a exalté la passion et la liberté dans des œuvres vibrantes comme La Liberté guidant le peuple.

Peintre postimpressionniste en quête d’un art primitif et spirituel, il a trouvé son inspiration dans les couleurs et les mythes de Tahiti.

Peintre et sculpteur italien, il est reconnu pour ses portraits élégants aux visages allongés et mélancoliques.

Prodige du néo-expressionnisme new-yorkais, il a fusionné graffiti, poésie et critique sociale dans une peinture brute et électrique.

Innovateur du pointillisme, il a créé des compositions lumineuses et méthodiques comme Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte.

Patriarche de l’impressionnisme, il a peint avec douceur les paysages et la vie paysanne, tout en inspirant Cézanne et Gauguin.

Grand peintre de la Renaissance vénitienne, il a révolutionné la couleur et la sensualité dans des toiles mythologiques et religieuses comme Vénus d’Urbin.

Peintre muraliste mexicain engagé, il a représenté l’histoire et le peuple du Mexique à travers de vastes fresques sociales et politiques.

Chroniqueur du Paris de la Belle Époque, il a immortalisé la vie nocturne de Montmartre avec un style audacieux et expressif.

Peintre surréaliste catalan, il a créé un univers poétique peuplé de formes abstraites et de couleurs vives inspirées du rêve et de l’imaginaire.

Précurseur du fantastique, il a peuplé ses triptyques, comme Le Jardin des délices, de créatures étranges et d’allégories morales.

Maître du surréalisme poétique belge, il a joué avec la réalité et l’illusion dans des œuvres comme La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe).

Peintre expressionniste autrichien, il a exploré la sensualité et la tension psychologique dans des portraits et nus aux lignes anguleuses.

Chef de file du réalisme, il a peint la vie quotidienne sans idéalisation, provoquant le scandale avec des œuvres comme L’Origine du monde.

Visionnaire romantique anglais, il a transformé le paysage en tourbillon de lumière et de couleur, préfigurant l’impressionnisme.

Maître du romantisme allemand, il a peint la nature comme un miroir de l’âme humaine, dans des scènes mélancoliques et spirituelles.

Poète de la couleur, il a mêlé rêve, folklore et amour dans un univers onirique inspiré de sa culture juive et de son enfance russe.

Pionnier de l’abstraction géométrique, il a réduit la peinture à des lignes et couleurs pures dans des compositions comme Composition en rouge, bleu et jaune.

Précurseur de l’impressionnisme, il a brisé les conventions académiques avec des œuvres audacieuses comme Olympia et Le Déjeuner sur l’herbe.

Peintre de la grâce florentine, il a exalté la beauté mythologique et spirituelle dans La Naissance de Vénus et Le Printemps.

Maître du néoclassicisme, il a célébré la perfection du dessin et l’idéal antique dans des portraits raffinés et des nus emblématiques comme La Grande Odalisque.

Peintre baroque italienne, pionnière pour les femmes artistes, elle a imposé une intensité dramatique et féministe dans des œuvres comme Judith décapitant Holopherne.

Peintre britannique de la déformation et de la douleur, il a exprimé l’angoisse existentielle dans des figures torturées comme dans Étude d’après le portrait du pape Innocent X.

Cofondateur du cubisme avec Picasso, il a exploré la fragmentation des formes et la structure de l’espace pictural.

Père du suprématisme russe, il a porté l’art à l’abstraction absolue avec des œuvres emblématiques comme Carré blanc sur fond blanc.

Peintre américain du régionalisme, il a représenté la vie rurale du Midwest avec un réalisme symbolique, notamment dans American Gothic.

Visionnaire de l’abstraction, il a relié art et spiritualité en peignant les émotions à travers la couleur et la musique.

Illustrateur américain emblématique, il a immortalisé la vie quotidienne des États-Unis avec humour et tendresse dans ses couvertures du Saturday Evening Post.

Fondateur de la peinture métaphysique, il a créé des paysages étranges et silencieux peuplés de statues et d’ombres inquiétantes.

Maître flamand du détail et du réalisme, il a perfectionné la peinture à l’huile dans des chefs-d’œuvre comme Les Époux Arnolfini.

Peintre romantique anglais, il a exalté la nature anglaise et les ciels changeants dans des paysages sincères comme La Charrette de foin.

Précurseur de la Renaissance, il a réintroduit l’humanité et la profondeur dans la peinture médiévale avec ses fresques de la Chapelle Scrovegni.

Peintre et sculpteur impressionniste, il a capté le mouvement et la grâce des danseuses avec une rigueur quasi photographique.

Génie de la Renaissance allemande, il a uni science et art dans ses gravures et autoportraits d’une précision exceptionnelle.

Portraitiste raffinée de l’aristocratie, elle a immortalisé Marie-Antoinette et incarné la grâce féminine du XVIIIᵉ siècle.

Peintre du rococo, il a célébré l’amour, le jeu et la légèreté à travers des scènes sensuelles comme Le Verrou et L’Escarpolette.

Peintre officiel de Napoléon et maître du néoclassicisme, il a exalté la vertu et le pouvoir dans Le Serment des Horaces et La Mort de Marat.

Membre des Nabis, il a peint des intérieurs intimistes baignés de douceur et de motifs décoratifs inspirés du quotidien.

Figure du pop art américain, il a transformé la bande dessinée en art moderne à travers ses toiles aux points Ben-Day et onomatopées colorées.

Impressionniste américaine, elle a sublimé la maternité et la tendresse féminine dans des compositions lumineuses et délicates.

Portraitiste cosmopolite, il a capté avec élégance et virtuosité les élites de son époque, notamment dans Portrait de Madame X.

Peintre anglais du portrait et du paysage, il a uni grâce et naturel dans des œuvres emblématiques comme Mr. and Mrs. Andrews.

Peintre allemand expressionniste, il a dénoncé les horreurs de la guerre et la décadence sociale de son temps avec un réalisme cru.

Peintre académique français, il s’est illustré par ses scènes militaires d’une précision rigoureuse et d’un patriotisme fervent.

Artiste allemand contemporain, il explore la mémoire, la mythologie et les cicatrices de l’histoire à travers des œuvres monumentales mêlant peinture et matériaux bruts.

Pionnière de l’art moderne américain, elle a célébré la nature et la féminité dans ses grandes fleurs et paysages du Nouveau-Mexique.

Fondateur de l’Art brut, il a valorisé la spontanéité et la création non académique avec un style volontairement naïf et texturé.

Maître du portrait contemporain, il a exploré la chair et la psychologie humaine dans des toiles d’un réalisme cru et introspectif.

Artiste allemand inclassable, il mêle abstraction et réalisme dans une réflexion sur la mémoire, l’image et la perception.

Précurseur de l’impressionnisme, il a peint avec poésie des paysages baignés de brume et de lumière douce.

Peintre des ciels et des plages normandes, il a ouvert la voie à l’impressionnisme par son observation lumineuse de la nature.

Artiste japonaise iconique, elle explore l’infini et l’obsession à travers ses installations immersives couvertes de pois et de miroirs.

Street artist britannique anonyme, il allie humour et critique sociale dans des œuvres de rue percutantes et politiques.

Cofondateur du fauvisme avec Matisse, il a libéré la couleur dans des paysages éclatants avant d’évoluer vers un classicisme plus sobre.

Symboliste belge, il a peint des figures énigmatiques et rêveuses dans une atmosphère de silence et de mystère.

Peintre du rêve et de l’imaginaire, il a transformé visions et symboles en compositions oniriques aux couleurs sublimes.

Maître du classicisme français, il a célébré la raison et l’ordre antique dans des compositions rigoureuses et intemporelles.

Peintre académique français, il a incarné la perfection technique et la beauté idéalisée dans des scènes mythologiques et religieuses.

Artiste réaliste pionnière, elle a magnifié la puissance et la noblesse des animaux, notamment dans Le Marché aux chevaux.

Peintre du sentiment et de la morale, il a illustré la vie bourgeoise et les émotions familiales du XVIIIᵉ siècle avec tendresse et précision.

Portraitiste de la Renaissance germanique, il a immortalisé la cour d’Angleterre avec un réalisme minutieux, notamment dans Les Ambassadeurs.

Peintre vénitien du XVIIIᵉ siècle, il a capté avec vivacité les canaux et les fêtes de Venise dans ses vedute pleines de lumière.

Maître de la Renaissance vénitienne, il a enrichi la peinture religieuse par une lumière douce et des couleurs transparentes.

Peintre du paysage classique, il a sublimé la nature dans des visions idéalisées baignées d’une lumière dorée et harmonieuse.

Précurseur du romantisme français, il a exprimé la puissance et la tragédie humaines dans son chef-d’œuvre Le Radeau de la Méduse.

Maître du baroque flamand, il a célébré le mouvement, la sensualité et la couleur dans des compositions monumentales.

Peintre académique du Second Empire, il a incarné la beauté idéalisée avec des œuvres comme La Naissance de Vénus.

Grand représentant de l’académisme, il a mêlé précision historique et exotisme orientaliste dans des scènes spectaculaires.

Élève de Bouguereau, il est connu pour ses toiles romantiques empreintes de douceur et d’élégance, comme Le Printemps.

Peintre victorien britannique, il a uni la rigueur classique et la sensualité dans des scènes mythologiques raffinées comme Flaming June.

Peintre préraphaélite anglais, il a magnifié les héroïnes mythologiques et littéraires dans des œuvres empreintes de rêve et de mystère.

Dernier représentant du classicisme victorien, il a peint avec perfection des femmes idéalisées dans des décors antiques.

Peintre réaliste britannique, il a combiné sujets mythologiques, portraits et critique sociale dans un style académique précis.

Figure du réalisme français, il a rendu hommage à la dignité du travail paysan dans des œuvres comme L’Angélus et Les Glaneuses.

Fondateur de la Hudson River School, il a exalté la grandeur de la nature américaine dans des paysages romantiques et symboliques.

Cofondateur du mouvement Der Blaue Reiter, il a utilisé des couleurs symboliques et vibrantes pour exprimer la spiritualité du monde animal.

Impressionniste à la touche réaliste, il a capté la modernité urbaine et la vie parisienne dans des œuvres comme Les Raboteurs de parquet.

Peintre espagnol de la lumière et du soleil, il a immortalisé les plages et la vie méditerranéenne dans des toiles éclatantes.

Historien de la peinture, il a représenté avec émotion les grands drames de l’histoire dans un style à la fois académique et théâtral.