Pittori Famosi – Riproduzioni Dipinte a Mano

Genio universale del Rinascimento, ha rivoluzionato l'arte con il suo realismo e le sue ricerche scientifiche, in particolare con La Gioconda e Il Cenacolo.

Pittore post-impressionista tormentato, ha espresso con intensità le sue emozioni attraverso colori vibranti in opere come La Notte stellata.

Figura principale del XX secolo, ha fondato il cubismo e ha sconvolto la rappresentazione pittorica con opere come Le Signore di Avignone e Guernica.

Maestro dell'impressionismo, ha catturato gli effetti cangianti della luce e della natura nelle sue celebri serie dei Ninfee e della Cattedrale di Rouen.

Genio del Rinascimento italiano, ha lasciato un'impronta monumentale con i suoi affreschi della Cappella Sistina e la sua scultura del David.

Maestro del chiaroscuro olandese, ha esplorato la profondità dell'anima umana in ritratti potenti e scene bibliche come La Ronda della notte.

pittore surrealista spagnolo dallo stile onirico e provocatorio, ha incarnato l'immaginario del sogno con opere emblematiche come La Persistenza della memoria.

Precursore dell'espressionismo, ha tradotto l'angoscia esistenziale dell'uomo moderno nella sua opera più celebre, Il Grido.

Artista olandese del Secolo d'oro, ha sublimato la vita quotidiana con una luce di una purezza eccezionale in opere come La Ragazza con l'orecchino di perla.

Capofila del fauvismo, ha celebrato il colore e la gioia di vivere attraverso composizioni audaci come La Danza e La Gioia di vivere.

Precursore del cubismo, ha cercato di strutturare la natura in forme geometriche, annunciando l'arte moderna con le sue Montagne Sainte-Victoire e Naturali morte.

Rivoluzionario del Barocco, ha introdotto un realismo drammatico e un'illuminazione potente in opere come La Vocazione di San Matteo.

Pittore della grazia e dell'armonia, ha incarnato l'ideale di bellezza del Rinascimento nelle sue Madonne e nelle Camere del Vaticano.

Maestro del realismo spagnolo, ha mescolato virtuosismo e profondità psicologica in capolavori come Las Meninas.

Icona della pop art americana, ha trasformato le immagini della società di consumo in arte con le sue serigrafie di Marilyn Monroe e di Campbell’s Soup.

Testimone dei turbamenti del suo tempo, ha mescolato bellezza e orrore nei suoi Dipinti neri e nel suo celebre 3 maggio 1808.

Pittore impressionista della luce e della felicità, ha celebrato la bellezza femminile e i piaceri semplici in opere come Il pranzo dei canottieri.

Maestro del simbolismo viennese, ha unito sensualità e ornamento lussuoso in capolavori come Il Bacio.

Figura dell'espressionismo astratto americano, ha rivoluzionato la pittura con la sua tecnica del dripping, esprimendo l'energia pura del gesto.

Artista messicana iconica, ha dipinto il suo dolore e la sua identità attraverso autoritratti potenti come La Colonna rotta.

Capofila del romanticismo francese, ha esaltato la passione e la libertà in opere vibranti come La Libertà che guida il popolo.

Pittore post-impressionista in cerca di un'arte primitiva e spirituale, ha trovato la sua ispirazione nei colori e nei miti di Tahiti.

pittore e scultore italiano, è riconosciuto per i suoi ritratti eleganti dai volti allungati e malinconici.

Prodigio del neo-espressionismo newyorkese, ha fuso graffiti, poesia e critica sociale in una pittura grezza ed elettrica.

Innovatore del puntinismo, ha creato composizioni luminose e metodiche come Una domenica pomeriggio all'Isola della Grande Jatte.

Patriarca dell'impressionismo, ha dipinto con dolcezza i paesaggi e la vita contadina, ispirando Cézanne e Gauguin.

Grande pittore del Rinascimento veneziano, ha rivoluzionato il colore e la sensualità in tele mitologiche e religiose come Venere di Urbino.

El Greco (1541–1614) è un pittore manierista di origine cretese attivo in Spagna, famoso per le sue figure allungate, i suoi colori intensi e la sua spiritualità visionaria.

Cronista del Parigi della Belle Époque, ha immortalato la vita notturna di Montmartre con uno stile audace ed espressivo.

Pieter Brueghel il Vecchio (circa 1525–1569) è un pittore fiammingo del Rinascimento, famoso per le sue scene di vita contadina e le sue composizioni morali e allegoriche di grande ricchezza narrativa.

Precursor del fantastico, ha popolato i suoi trittici, come Il Giardino delle delizie, di creature strane e di allegorie morali.

Maestro del surrealismo poetico belga, ha giocato con la realtà e l'illusione in opere come La Tradimento delle immagini (Questo non è un pipa).

Pittore espressionista austriaco, ha esplorato la sensualità e la tensione psicologica in ritratti e nudi dalle linee angolari.

Capofila del realismo, ha dipinto la vita quotidiana senza idealizzazione, provocando scandalo con opere come L'Origine del mondo.

Visionario romantico inglese, ha trasformato il paesaggio in un turbine di luce e colore, prefigurando l'impressionismo.

Maestro del romanticismo tedesco, ha dipinto la natura come uno specchio dell'anima umana, in scene malinconiche e spirituali.

Poeta del colore, ha mescolato sogno, folklore e amore in un universo onirico ispirato alla sua cultura ebraica e alla sua infanzia russa.

Pioniere dell'astrazione geometrica, ha ridotto la pittura a linee e colori puri in composizioni come Composizione in rosso, blu e giallo.

Precursore dell'impressionismo, ha rotto le convenzioni accademiche con opere audaci come Olympia e Il pranzo sull'erba.

pittore della grazia fiorentina, ha esaltato la bellezza mitologica e spirituale in La Nascita di Venere e La Primavera.

Maestro del neoclassicismo, ha celebrato la perfezione del disegno e l'ideale antico in ritratti raffinati e nudi emblematici come La Grande Odalisca.

Pittrice barocca italiana, pioniera per le donne artiste, ha imposto un'intensità drammatica e femminista in opere come Giuditta che decapita Oloferne.

Paul Klee (1879–1940) è un importante pittore svizzero-tedesco dell'arte moderna, famoso per il suo linguaggio poetico e simbolico che mescola astrazione, colore e immaginazione.

Paolo Veronese (1528–1588) è un pittore italiano del Rinascimento veneziano, famoso per le sue vaste composizioni sontuose, la sua maestria del colore e le sue scene religiose e mitologiche spettacolari.

Padre del suprematismo russo, ha portato l'arte all'astrazione assoluta con opere emblematiche come Quadrato bianco su fondo bianco.

Artista americano del regionalismo, ha rappresentato la vita rurale del Midwest con un realismo simbolico, in particolare in American Gothic.

Visionario dell'astrazione, ha collegato arte e spiritualità dipingendo le emozioni attraverso il colore e la musica.

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) è un pittore e affreschista italiano del rococò veneziano, famoso per le sue composizioni monumentali aeree, la sua luce splendente e il suo senso teatrale.

Alfred Sisley (1839–1899) è un pittore impressionista franco-britannico, riconosciuto per i suoi paesaggi luminosi e atmosferici, dipinti en plein air con grande sensibilità alla natura.

Maestro fiammingo del dettaglio e del realismo, ha perfezionato la pittura a olio in capolavori come Gli sposi Arnolfini.

Gustave Moreau (1826–1898) è un importante pittore simbolista francese, famoso per le sue opere mitologiche e bibliche ricche di dettagli, misticismo e immaginazione.

Arnold Böcklin (1827–1901) è un pittore svizzero simbolista, famoso per i suoi paesaggi mitologici e visionari, tra cui L'Isola dei morti, intrisi di mistero e poesia funebre.

Pittore e scultore impressionista, ha catturato il movimento e la grazia delle ballerine con una rigore quasi fotografico.

Genio del Rinascimento tedesco, ha unito scienza e arte nelle sue incisioni e autoritratti di una precisione eccezionale.

Ritrattista raffinata dell'aristocrazia, ha immortalato Maria Antonietta e incarnato la grazia femminile del XVIII secolo.

Pittore del rococò, ha celebrato l'amore, il gioco e la leggerezza attraverso scene sensuali come Il Catenaccio e La Dondolo.

Pittore ufficiale di Napoleone e maestro del neoclassicismo, ha esaltato la virtù e il potere in Il Giuramento degli Orazio e La Morte di Marat.

Membro dei Nabis, ha dipinto interni intimisti immersi nella dolcezza e in motivi decorativi ispirati alla vita quotidiana.

Berthe Morisot (1841–1895) è una importante pittrice impressionista francese, riconosciuta per le sue scene intimiste, il suo tocco luminoso e il suo ruolo centrale nel movimento impressionista.

Impressionista americana, ha sublimato la maternità e la tenerezza femminile in composizioni luminose e delicate.

Ritrattista cosmopolita, ha catturato con eleganza e virtuosismo le élite del suo tempo, in particolare in Ritratto di Madame X.

Ilya Repin (1844–1930) è un importante pittore realista russo, figura degli Ambulanti, famoso per i suoi ritratti potenti e le sue scene storiche e sociali di grande intensità psicologica.

Ivan Aïvazovski (1817–1900) è un pittore russo di origine armena, maestro indiscusso della pittura marina, famoso per le sue rappresentazioni spettacolari e luminose del mare.

Henri Rousseau (1844–1910) è un pittore francese naïf e autodidatta, famoso per le sue giungle oniriche e il suo stile poetico, sia semplice che profondamente immaginario.

Winslow Homer (1836–1910) è un pittore americano realistico, famoso per le sue potenti scene marittime e rurali, caratterizzate da un'osservazione diretta della natura e della vita quotidiana.

Fernand Léger (1881–1955) è un pittore francese moderno, associato al cubismo, famoso per le sue forme tubolari, i suoi colori vivaci e la sua visione dinamica del mondo industriale.

Maurice Utrillo (1883–1955) è un pittore francese post-impressionista, famoso per le sue vedute malinconiche di Montmartre e i suoi paesaggi urbani dalle tonalità tenui e sensibili.

Raoul Dufy (1877–1953) è un pittore francese fauvista e decoratore, famoso per i suoi colori vivaci, le sue linee fluide e le sue scene gioiose della vita moderna.

Pierre Bonnard (1867–1947) è un pittore francese post-impressionista e membro dei Nabis, famoso per i suoi interni intimisti, i suoi colori vibranti e la sua visione poetica della quotidianità.

Precursor dell'impressionismo, ha dipinto con poesia paesaggi immersi nella nebbia e nella luce soffusa.

pittore dei cieli e delle spiagge normanne, ha aperto la strada all'impressionismo grazie alla sua osservazione luminosa della natura.

Katsushika Hokusai (1760–1849) è un maestro giapponese dell'incisione ukiyo-e, famoso per i suoi paesaggi dinamici, tra cui La Grande Onda di Kanagawa, e la sua influenza significativa sull'arte occidentale.

Artista di strada britannico anonimo, unisce umorismo e critica sociale in opere di strada incisive e politiche.

Co-fondatore del fauvismo con Matisse, ha liberato il colore in paesaggi brillanti prima di evolversi verso un classicismo più sobrio.

Simbolista belga, ha dipinto figure enigmatiche e sognanti in un'atmosfera di silenzio e mistero.

pittore del sogno e dell'immaginario, ha trasformato visioni e simboli in composizioni oniriche dai colori sublimi.

Maestro del classicismo francese, ha celebrato la ragione e l'ordine antico in composizioni rigorose e senza tempo.

Pittrice accademico francese, ha incarnato la perfezione tecnica e la bellezza idealizzata in scene mitologiche e religiose.

Artista realista pioniera, ha magnificato la potenza e la nobiltà degli animali, in particolare in Il Mercato dei cavalli.

Alphonse Mucha (1860–1939) è un artista ceco emblematico dell'Art nouveau, famoso per i suoi manifesti decorativi con figure femminili stilizzate e ornamenti floreali.

Ritrattista del Rinascimento germanico, ha immortalato la corte d'Inghilterra con un realismo minuzioso, in particolare in Gli Ambasciatori.

George Stubbs (1724–1806) è un pittore britannico, famoso per le sue rappresentazioni anatomiche precise ed eleganti di cavalli, che hanno segnato in modo duraturo la pittura animale.

Juan Gris (1887–1927) è un importante pittore spagnolo del cubismo, riconosciuto per le sue composizioni strutturate, il suo senso del colore e il suo approccio intellettuale al movimento.

pittore del paesaggio classico, ha sublimato la natura in visioni idealizzate immerse in una luce dorata e armoniosa.

Precursore del romanticismo francese, ha espresso la potenza e la tragedia umana nella sua opera maestra Il Raft della Medusa.

Maestro del barocco fiammingo, ha celebrato il movimento, la sensualità e il colore in composizioni monumentali.

Pittore accademico del Secondo Impero, ha incarnato la bellezza idealizzata con opere come La Nascita di Venere.

Grande rappresentante dell'accademismo, ha mescolato precisione storica ed esotismo orientalista in scene spettacolari.

Allievo di Bouguereau, è conosciuto per i suoi dipinti romantici intrisi di dolcezza ed eleganza, come La Primavera.

pittore vittoriano britannico, ha unito la rigore classico e la sensualità in scene mitologiche raffinate come Flaming June.

pittore prerafaellita inglese, ha magnificato le eroine mitologiche e letterarie in opere intrise di sogno e mistero.

Ultimo rappresentante del classicismo vittoriano, ha dipinto con perfezione donne idealizzate in scenari antichi.

pittore realista britannico, ha combinato soggetti mitologici, ritratti e critica sociale in uno stile accademico preciso.

Figura del realismo francese, ha reso omaggio alla dignità del lavoro contadino in opere come L’Angélus e Le Spigolatrici.

Fondatore della Hudson River School, ha esaltato la grandezza della natura americana in paesaggi romantici e simbolici.

Co-fondatore del movimento Der Blaue Reiter, ha utilizzato colori simbolici e vibranti per esprimere la spiritualità del mondo animale.

Impressionista con un tocco realistico, ha catturato la modernità urbana e la vita parigina in opere come Les Raboteurs de parquet.

Pittore spagnolo della luce e del sole, ha immortalato le spiagge e la vita mediterranea in tele brillanti.

Storico della pittura, ha rappresentato con emozione i grandi drammi della storia in uno stile sia accademico che teatrale.