1703 -1770 · Rococò francese, pastorale, mitologia e arti decorative

Garofani perlati, blu e rose luminosi, mitologie pastorali e sensuali galanti fanno di François Boucher il maggiore interprete del rococò francese.

François Boucher nacque a Parigi nel 1703 in una famiglia legata ai mestieri dell'immagine, dopo una breve parentesi nello studio di François Lemoyne, lavorò per l'incisore Jean-François Cars e partecipò alla divulgazione dei disegni di Antoine Watteau Questa pratica delle stampe affina il suo senso della linea, del movimento e della variazione Vincitore del Prix de Rome nel 1723, soggiornò in Italia dal 1728 al 1731, al suo ritorno sviluppò un linguaggio personale nutrito da Rubens, pittura veneziana, paesaggio olandese ed eleganza di Watteau Ricevuto alla Royal Academy nel 1734, soggiornò in Italia dal 1728 al 1731, al suo ritorno sviluppò un linguaggio personale nutrito da Rubens, pittura veneziana, paesaggio olandese ed eleganza di Watteau Ricevuto alla Royal Academy nel 1734, soggiornò in Italia dal 1728 al 1731. Al ritorno, sviluppò una rapida ascesa paesaggistica, si nutrì di soggetti pastorali veneziani, di Rubcher, e di un'elegie, di genere pastorale, di Boucher, dipinto di genere pastorale, e di Boucher. Paesaggi e alcune composizioni religiose La sua palette chiara, la carne perlata e gli arabeschi diventano inseparabili dal rococò Madame de Pompadour gli affidò dipinti, decorazioni e disegni; il suo mecenatismo contribuì a una diffusione eccezionale del suo stile Boucher lavorò per Versailles, le residenze reali, le fabbriche di Beauvais, Gobelins e Sèvres, fornì modelli per arazzi, porcellane, teatro, libri e ornamenti, facendo circolare le sue invenzioni in tutta Europa Nominato primo pittore del re e direttore dell'Accademia nel 1765, incarnò modelli per arazzi, porcellane, teatro, libri e ornamenti, facendo circolare le sue invenzioni in tutta Europa Nominato primo pittore del re e direttore dell'Accademia nel 1765, incarnò poi il vertice dell'istituzione Nominato primo pittore del re e direttore dell'Accademia nel 1765, incarnò poi il vertice dell'istituzione I suoi pastorali non descrivono la vita contadina: essi nominarono il vertice della vita contadina offrire un mondo artificiale di desiderio, musica e natura gentile In La Toilette di Venere o Il Bagno di Venere tessuti, fiori, acqua e carne compongono una superficie continua e sensuale Criticato alla fine della sua vita per la sua distanza dalla verità e dalla moralità, Boucher rimane comunque un designer e decoratore di prodigiosa invenzione Morì a Parigi nel 1770, lasciando una delle opere più diverse e ampiamente diffuse del XVIII secolo La selezione "François Boucher" confronta in particolare Le tre grazie e La toilette di Venere La sua lettura favorisce il movimento.

In Boucher la pittura diventa un arredamento totale: la carne, la nuvola, il tessuto e il fiore appartengono allo stesso mondo di grazia luminosa.