Top 100 · Post-impressionismo
I 100 artisti che hanno liberato il colore
Da Cézanne a Van Gogh, da Gauguin a Seurat: struttura, emozione, simbolismo e percorsi per l'arte moderna.
Il post-impressionismo non è una scuola singola ma una risposta collettiva ai limiti dell'impressione fugace A Parigi, Pont-Aven, Bruxelles e Londra, poi a Vienna, Monaco, Mosca, Helsinki, Barcellona e New York, gli artisti cercano una pittura più costruita, più espressiva o più simbolica.
Colore diviso, sintetismo, simbolismo, Nabis ed espressione.
Capire prima di classificare
Dopo la stampa, ogni artista ricostruisce il mondo
Il termine "postimpressionismo" si riferisce meno a uno stile che a un momento di divergenza Cézanne cerca un'architettura duratura sotto le sensazioni, Seurat organizza scientificamente i contrasti, Gauguin semplifica lo schema in aree pianeggianti cariche di idee e Van Gogh fa del tocco l'estensione diretta dell'emozione.
Parigi resta un crocevia, ma il movimento circola velocemente Pont-Aven dà vita al sintetismo, Bruxelles accoglie il neoimpressionismo, i Nabis riuniscono pittura e decoro, l'Italia sviluppa il divisionismo sociale, mentre Scandinavia, Russia, Europa centrale e Americhe trasformano questa ricerca secondo i propri paesaggi e tradizioni.
Questa Top 100 combina influenza storica, invenzione formale, forza delle opere, ruolo nelle reti artistiche e diversità geografica, conserva i trenta artisti dell'articolo originale e aggiunge le figure necessarie per comprendere i passaggi verso il simbolismo, il fauvismo, l'espressionismo e l'astrazione.
Dividere
Il tocco diventa un metodo di colore
Seurat, Signac e i loro parenti giustappongono i toni in modo che l'occhio ricomponga la luce Il punto non è una ricetta decorativa: dà al dipinto un ritmo, una distanza e una costruzione.
Sintetizzare
Il modello si semplifica per guadagnare intensità
A Pont-Aven poi tra i Nabis, zone pianeggianti, contorni e arabeschi sostituiscono l'illusione della profondità Il dipinto assume la sua superficie e dialoga con il manifesto, l'arazzo, la vetrata e l'arredamento.
Espresso
Il colore racconta anche di uno stato interiore
Van Gogh, Munch, Ensor e i loro eredi distorcono il visibile per rendere percepibili ansia, fervore o solitudine, questa libertà prepara direttamente il fauvismo e l'espressionismo.
I quattro percorsi fondanti
Top 10 - Artisti che cambiano le regole
Struttura, colore, emozione e superficie decorativa: dieci opere mondiali che aprono l'arte moderna.
#1
Paolo Cezanne
Il signore che guarda una mela e vi vede una cattedrale geometrica Opere come I giocatori di carte, La Montagne Sainte-Victoire spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Paul Cézanne
#2
Vincenzo van Gogh
Trasforma un cielo, una sedia o un campo in un grande evento emozionale Opere come Notte stellata e Girasoli spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Vincent van Gogh
#3
Paolo Gauguin
Potenti zone pianeggianti, contorni franchi, simboli ovunque: Gauguin dipinge come se fosse stato chiesto alla prospettiva di prendere la porta Opere come Da dove veniamo?
Vedi la collezione Paul Gauguin
#4
Georges Seurat
Dimostra che si può costruire un'opera monumentale con piccoli punti Opere come Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte, Un nuoto ad Asnières spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Georges Seurat
#5
Henri Rousseau
Dipinge giungle come se la sua immaginazione avesse ottenuto un permesso di costruzione tropicale Opere come Il sogno, Il boemo addormentato spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Henri Rousseau
#6
Odilon Redon
Il pittore che dà un indirizzo postale ai sogni Opere come L'occhio come un bizzarro palloncino si dirige verso l'infinito, I ciclopi spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Odilon Redon
#7
Emile Bernard
Partizionismo, zone pianeggianti, sintesi: Bernard semplifica la pittura senza renderla semplice Opere come Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Émile Bernard
#8
Luigi Anquetin
Con i suoi contorni marcati, conferisce alle forme un'autorità grafica Opere come Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Louis Anquetin
#9
Pierre Bonnard
Il Nabi dell'intimità luminosa Opere come Le Déjeuner, Nu dans le bain spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Pierre Bonnard
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Manifesti, cabaret, silhouette rapide: porta Montmartre nella modernità grafica del post-impressionismo Opere come Au Moulin Rouge, La Goulue spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Henri de Toulouse-LautrecWorkshop e gruppi
Gradi da 11 a 25 - Nabis, divisionisti e simbolisti
La ricerca lascia il paesaggio solo a investire l'interno, il poster, il sogno e l'arredamento.
#11
Édouard Vuillard
Trasforma gli interni in labirinti di pattern Opere come The Bed, Interior, madre e sorella dell'artista spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Édouard Vuillard
#12
Maurizio Denis
Teorico Nabi, ricorda che la pittura è innanzitutto una superficie piana Opere come Macchie solari sulla terrazza, Le Muse spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Maurice Denis
#13
Felix Vallotton
Solidi puliti, tensioni fredde, composizioni taglienti: Vallotton dipinge con l'eleganza di un salotto e la precisione di un bisturi lucido Opere come Il palloncino, Il bianco e il nero spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Félix Vallotton
#14
Massimiliano Luce
Applica il tocco diviso a città, paesaggi e scene sociali Opere come Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Maximilien Luce
#15
Henri Edmond Croce
Trasforma il Mediterraneo in un mosaico solare Opere come L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Henri-Edmond Cross
#16
Theo van Rysselberghe
Il puntinismo belga con l'abbigliamento da sera: ritratti eleganti, luce controllata, colori che possono stare a tavola Opere come Ritratto di Irma Sèthe, L'uomo al bar spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Théo van Rysselberghe
#17
Giorgio Lemmen
Neorempressionista discreto ma raffinato, dona alle scene intime una vibrazione colorata che non urla, ma insiste molto bene Opere come The Beach in Heist, Woman Sewing spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Georges Lemmen
#18
Lucien Pissarro
Erede di un nome solido, estende il paesaggio impressionista con una costruzione più calma, più pensata, meno “soffio di vento nella palette delle” Opere come April, Epping, The Stour at Stratford St Mary spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Lucien Pissarro
#19
Anna Boch
Brillante pittore belga, saggio collezionista e colorista assertivo Opere come La Costa di Bretagna, Durante l'Elevazione spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Anna Boch
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Il suo puntinismo dorato conferisce al paesaggio un'eterna sensazione del tardo pomeriggio Opere come The Reapers, Serenity spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Henri-Jean Guillaume Martin
#21
Henri Le Sidaner
Pittore di silenzi luminosi, dona ai giardini e alle finestre l'aria di mantenere un segreto molto ben illuminato Opere come La tavola, Armonia bianca, Domenica spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Henri Le Sidaner
#22
André Derain
Guarda il colore e decide che merita più volume, più sole e meno permesso amministrativo Opere come Charing Cross Bridge, The Dance spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione André Derain
#23
Raoul Dufy
Dufy alleggerisce tutto: il mare, le scene mondane, i colori Opere come La fata dell'elettricità e Cowes Regattas spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Raoul Dufy
#24
Edvard Munch
Trasforma l'ansia in un'immagine di culto Opere come L'urlo, Madonna spiega perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Edvard Munch
#25
Gustav Klimt
Oro, fantasie, sensualità, arredamento totale: Klimt dà al dipinto l'aria di aver ereditato un palazzo e una gioielleria Opere come Il bacio, Judith Spiego perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Gustav KlimtUna modernità internazionale
Gradi da 26 a 50 - Dall'America alle scuole del Nord
Il post-impressionismo diventa una costellazione di risposte locali al colore e alla forma.
#26
Maurice Prendergast
Porta un tocco americano colorato, urbano e decorativo Opere come Central Park e Salem Cove spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Maurice Prendergast
#27
Alfred Maurer
Tra post-impressionismo, modernismo e audacia americana, Maurer dipinge come se la tradizione dovesse finalmente smettere di parlare troppo forte Opere come An Arrangement, Fauve Landscape spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Alfred Maurer
#28
Tom Thomson
Paesaggi canadesi, energia grezza, natura che non fa finta Opere come The Jack Pine, The West Wind spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Tom Thomson
#29
Paolo Sérusier
Con Il Talismano, spinge il colore verso il simbolo e apre la strada ai Nabis Opere come Il Talismano, La barriera dei fiori spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Paul Sérusier
#30
Susanne Valadon
Disegno fermo, nudi senza compromessi, scene intime: dà al post-impressionismo una voce indipendente e diretta Opere come La stanza blu, Adamo ed Eva spiegano perché il suo nome rimane legato alle grandi biforcazioni della pittura europea e nordamericana.
Vedi la collezione Suzanne Valadon
#31
Camille Pissarro
Pissarro funge da collegamento tra le generazioni: il suo interesse per il colore diviso incoraggia Seurat e Signac senza negare l'osservazione diretta del paesaggio.
Vedi la collezione Camille Pissarro
#32
Paolo Signac
Signac trasforma il tocco diviso in un mosaico luminoso; i suoi porti e paesaggi marini conferiscono alla teoria del colore un'ampiezza decorativa immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Paul Signac
#33
Carlo Angrand
Angrand spinge i contrasti ottici verso armonie tenui, dove le scene rurali e le figure quotidiane sembrano costruite dalla vibrazione stessa della luce.
Vedi la collezione Charles Angrand
#34
Jan Toorop
Toorop passa dal puntinismo a una linea simbolista nervosa, fondendo ricordi giavanesi, misticismo europeo e un acuto senso dell'ornamento.
Vedi la collezione Jan Toorop
#35
Carlo Laval
Compagno di Gauguin a Pont-Aven e in Martinica, Laval semplifica le forme e densifica il colore per rendere il paesaggio una costruzione mentale.
Vedi la collezione Charles Laval
#36
Paolo Ranson
Ranson combina nabis piatti, arabeschi vegetali e immaginazione esoterica in opere progettate tanto per il muro quanto per la pittura da cavalletto.
Vedi la collezione Paul Ranson
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel popola i paesaggi dell'Île-de-France con ninfe e faune, riunendo mitologia antica, colore nabi e decorazione moderna.
Vedi la collezione Ker-Xavier Roussel
#38
Georges Lacombe
Lacombe scolpisce i suoi paesaggi in masse potenti; le sue foreste e i suoi paesaggi marini hanno la densità di un bassorilievo e la semplicità di una leggenda.
Vedi la collezione Georges Lacombe
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai riportò da Parigi un dipinto di tinte unite scure per poi adattarlo agli interni, ai giardini e ai ritmi colorati della modernità ungherese.
Vedi la collezione József Rippl-Rónai
#40
Aristide Maillol
Prima delle sue sculture, Maillol ha esplorato la pittura decorativa e gli arazzi, riducendo corpi e paesaggi a forme calme, piene e mediterranee.
Vedi la collezione Aristide Maillol
#41
Giacomo Ensor
Ensor irrompe nella modernità con le sue maschere, gli scheletri e le folle carnevalesche, dove il colore acido trasforma la satira sociale in visione allucinatoria.
Vedi la collezione James Ensor
#42
Fernand Khnopff
Khnopff costruisce un universo silenzioso di profili enigmatici, città deserte e memorie private, tenute insieme da una precisione quasi ghiacciata.
Vedi la collezione Fernand Khnopff
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert svuota le banchine di Ostenda e allunga gli autoritratti in notti viola, conferendo all'acquerello una rara intensità psicologica.
Vedi la collezione Léon Spilliaert
#44
Eugenio Laermans
Laermans monumentalizza i contadini, ciechi ed esiliati in austere processioni dove la semplificazione post-impressionista diventa linguaggio sociale.
Vedi la collezione Eugène Laermans
#45
Carlos Schwabe
Schwabe unisce la linea Art Nouveau con un'iconografia di fiori, angeli e destino, con una nitidezza visionaria vicina all'illuminazione.
Vedi la collezione Carlos Schwabe
#46
Ferdinando Hodler
Hodler organizza figure e montagne secondo il suo principio di parallelismo, trasformando la ripetizione delle forme in un ritmo monumentale e spirituale.
Vedi la collezione Ferdinand Hodler
#47
Arnold Boecklin
Böcklin popola paesaggi mediterranei con centauri, ninfe e isole funerarie, aprendo un importante percorso verso l'immaginazione simbolista europea.
Vedi la collezione Arnold Böcklin
#48
Giovanni Segantini
Segantini frammenta la luce alpina in filamenti colorati e conferisce alle scene pastorali una grandezza panteistica, tra osservazione e allegoria.
Vedi la collezione Giovanni Segantini
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza mette la tecnica divisionista al servizio di una monumentale visione sociale; Il Quarto Stato avanza come fregio moderno e politico.
Vedi la collezione Giuseppe Pellizza da Volpedo
#50
Angelo Morbelli
Morbelli utilizza il colore diviso per osservare la vecchiaia, il lavoro e la solitudine, con una precisione luminosa che rifiuta ogni facile pittoresco.
Vedi la collezione Angelo MorbelliSintesi europee
Gradi da 51 a 75 - Il colore diventa linguaggio
Nabis, simbolisti, divisionisti ed espressionisti costruiscono immagini sempre più autonome.
#51
Emilio Longoni
Longoni collega luce frammentata, alta montagna e questioni sociali; il suo tocco conferisce agli operai la stessa intensità delle nevi alpine.
Vedi la collezione Emilio Longoni
#52
Plinio Nomellini
Nomellini evolve il divisionismo dal realismo impegnato verso visioni marinare e simboliste dove il colore diventa quasi incandescente.
Vedi la collezione Plinio Nomellini
#53
Gustavo Moreau
Moreau accumula miti, pietre preziose e architetture immaginarie in un materiale sontuoso che libera il colore dalla semplice descrizione.
Vedi la collezione Gustave Moreau
#54
Eugenio Carrière
La carriera fa emergere volti e gesti di una nebbia bruna, trasformando ritratti di famiglia e reparti maternità in ricordi che stanno apparendo.
Vedi la collezione Eugène Carrière
#55
Jean Delville
Delville conferisce ai corpi chiarezza scultorea e cosmica; le sue grandi allegorie cercano una sintesi tra spiritualità, scienza e bellezza.
Vedi la collezione Jean Delville
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela traduce Kalevala in silhouette potenti, colori audaci e paesaggi nordici, creando una lingua nazionale decisamente moderna.
Vedi la collezione Akseli Gallen-Kallela
#57
Hugo Simberg
Simberg tratta angeli feriti, diavoli e giardini della morte con una semplicità quasi infantile che rende lo strano sorprendentemente vicino.
Vedi la collezione Hugo Simberg
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck spoglia gradualmente il ritratto fino all'essenziale: qualche scatto colorato, uno sguardo e una superficie che registra lo scorrere del tempo.
Vedi la collezione Helene Schjerfbeck
#59
Magnus Enckell
Enckell passa dal simbolismo ascetico a un colore più libero, dando ai corpi e ai paesaggi finlandesi una luce chiara e sensuale.
Vedi la collezione Magnus Enckell
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi costruisce i suoi interni grigi come tramezzi di porte, muri e silenzio, dove una figura di spalle è sufficiente per creare mistero.
Vedi la collezione Vilhelm Hammershøi
#61
Nicola Roerich
Roerich semplifica montagne, fortezze e cieli in strati colorati, rendendo il paesaggio asiatico il supporto di una ricerca spirituale universale.
Vedi la collezione Nicholas Roerich
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin trasforma strade, fabbriche e processioni in scene di colore infuocato, dove l'esperienza russa incontra l'espressionismo di Monaco.
Vedi la collezione Marianne von Werefkin
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker semplifica i volti, i reparti maternità e le nature morte a una monumentalità frontale che anticipa diverse rotture del XX secolo.
Vedi la collezione Paula Modersohn-Becker
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz dona al lutto, alla fame e alla rivolta una forza grafica incomparabile, anteponendo l'esperienza umana a qualsiasi seduzione decorativa.
Vedi la collezione Käthe Kollwitz
#65
Lovis Corinto
Corinto infittisce il tocco fino a far vacillare ritratti, paesaggi e scene mitologiche tra osservazione carnale e urgenza espressionista.
Vedi la collezione Lovis Corinth
#66
Max Slevogt
Slevogt cattura il teatro, la musica e l'aria aperta in un tocco veloce, capace di trasformare il movimento di un attore o di un cavallo in un ritmo colorato.
Vedi la collezione Max Slevogt
#67
Max Liebermann
Liebermann passò dal naturalismo sociale ai luminosi giardini di Wannsee, dando alla modernità tedesca una pittura diretta, sobria e d'atmosfera.
Vedi la collezione Max Liebermann
#68
Fritz von Uhde
Uhde traspone le storie bibliche in interni contemporanei, utilizzando la luce impressionista per avvicinare il sacro alla vita quotidiana.
Vedi la collezione Fritz von Uhde
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner angola i corpi, accelera le strade e colpisce i colori; le sue scene urbane portano il nervosismo della metropoli moderna.
Vedi la collezione Ernst Ludwig Kirchner
#70
Franz Marc
Marc attribuisce agli animali una vita interiore tradotta da simbolici blu, gialli e rossi, poi frammenta lo spazio attraverso il contatto con il cubismo.
Vedi la collezione Franz Marc
#71
Agosto Macke
Macke dipinge camminatori, finestre e giardini in luce trasparente, conciliando gioia quotidiana, costruzione cubista e colore puro.
Vedi la collezione August Macke
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky riduce gradualmente il viso a un'icona di colore, dove poche linee nere e rapporti cromatici concentrano tutta l'emozione.
Vedi la collezione Alexej von Jawlensky
#73
Paolo Klee
Klee inventa un linguaggio di segni, musica e trasparenze; per lui, il colore non riempie la forma, la fa nascere.
Vedi la collezione Paul Klee
#74
Henri Matisse
Matisse libera il colore dall'imitazione e organizza lo spazio attraverso zone pianeggianti, arabeschi e tensioni decorative, ereditando Gauguin tanto quanto apre il XX secolo.
Vedi la collezione Henri Matisse
#75
Alberto Marquet
Il marquet riduce porti, banchine e fiumi a poche e discrete masse; la sua economia di mezzi conferisce all'atmosfera una stabilità quasi architettonica.
Vedi la collezione Albert MarquetIntorno al XX secolo
Gradi da 76 a 100 - Passaggi verso l'espressione e l'astrazione
Da Matisse a Mondrian, da Schiele a Malevich, le eredità post-impressioniste si stanno spostando verso nuovi sistemi visivi.
#76
Henri Manguin
Manguin bagna spogli giardini mediterranei e rive in rose e arance flessibili, offrendo al Fauvismo il suo lato più sereno.
Vedi la collezione Henri Manguin
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani estende volti e silhouette a un'eleganza immediatamente riconoscibile, nutrita da Cézanne, scultura africana e tradizione italiana.
Vedi la collezione Amedeo Modigliani
#78
Chaïm Soutine
Soutine torce paesaggi, ritratti e nature morte in un materiale spesso; la vernice sembra respirare, tremare e talvolta urlare.
Vedi la collezione Chaïm Soutine
#79
Jules Pascin
Pascin avvolge le sue figure in una linea fragile e toni polverosi, conferendo alle scene del caffè e ai nudi una malinconia non enfatizzata.
Vedi la collezione Jules Pascin
#80
Piet Mondrian
Mondrian parte da alberi e dune post-impressioniste per raggiungere una griglia di linee primarie e colori pensati come equilibrio universale.
Vedi la collezione Piet Mondrian
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg applica la riduzione geometrica di De Stijl alla pittura, all'architettura e alla tipografia, rendendo l'arte un ambiente totale.
Vedi la collezione Theo van Doesburg
#82
Kazimir Malevich
Malevich attraversa il simbolismo e il cubo-futurismo prima di liberare quadrati, croci e cerchi da qualsiasi rappresentazione nel suprematismo.
Vedi la collezione Kazimir Malevich
#83
Umberto Boccioni
Boccioni frammenta corpi, strade e folle per rendere visibile l'energia moderna; le sue forme sembrano continuare il loro corso fuori dall'inquadratura.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#84
Roberto Delaunay
Delaunay rende i contrasti simultanei un motore autonomo: torri, dischi e finestre diventano architetture di luce in movimento.
Vedi la collezione Robert Delaunay
#85
John Henry Twachtmann
Twachtman semplifica neve, fiumi e giardini in superfici atmosferiche, a volte vicine all'astrazione attraverso il loro silenzio ed equilibrio.
Vedi la collezione John Henry Twachtman
#86
Childe Hassam
Hassam trasforma viali, bandiere e giardini in reti di tocchi vibranti, donando alla città americana una luce cosmopolita.
Vedi la collezione Childe Hassam
#87
Teodoro Robinson
Vicino a Monet a Giverny, Robinson costruì scene rurali utilizzando inquadrature moderne e colori chiari che trasmise ai pittori americani.
Vedi la collezione Theodore Robinson
#88
Willard Metcalf
Metcalf osserva le stagioni del New England con un tocco ordinato, attento alla neve, ai frutteti e ai sottili cambiamenti climatici.
Vedi la collezione Willard Metcalf
#89
Arthur Wesley Dow
Dow insegna composizione per linee, masse e valori; i suoi paesaggi ispirati al Giappone hanno un'influenza duratura sul modernismo americano.
Vedi la collezione Arthur Wesley Dow
#90
Marsden Hartley
Hartley si sposta dagli emblemi di Berlino alle montagne del Maine e del Nuovo Messico, caricando forme semplici e colori scuri con una memoria personale.
Vedi la collezione Marsden Hartley
#91
Arthur Colomba
Dove traduce vento, sole, acqua e crescita in forme organiche, creando una delle prime astrazioni veramente americane.
Vedi la collezione Arthur Dove
#92
Egon Schiele
Schiele utilizza una linea fragile e pose instabili per rendere il corpo uno spazio psicologico, vulnerabile e frontale.
Vedi la collezione Egon Schiele
#93
Richard Gerstl
Gerstl dissolve i volti in un tocco brutale e libero; i suoi ritratti abbaglianti anticipano l'espressionismo viennese prima ancora di essere riconosciuti.
Vedi la collezione Richard Gerstl
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla cattura le spiagge abbaglianti e i tessuti bianchi con velocità virtuosa, conferendo alla luce mediterranea una presenza fisica.
Vedi la collezione Joaquin Sorolla
#95
Dario de Regoyos
Regoyos introdusse in Spagna la ricerca divisionista scoperta in Belgio e paragonò la sua brillantezza ai paesaggi più austeri della penisola.
Vedi la collezione Darío de Regoyos
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol dipinge giardini deserti, cortili e figure bohémien con una malinconia decorativa che rende il modernismo catalano un'arte dell'atmosfera.
Vedi la collezione Santiago Rusiñol
#97
Ramón Casas
Casas cattura la società barcellonese con ritratti eleganti, manifesti incisivi e una linea moderna nutrita da Parigi e dalla stampa illustrata.
Vedi la collezione Ramon Casas
#98
Isacco Levitan
Il Levitan trasforma strade, laghi e foreste in stati d'animo; il suo paesaggio russo si basa su accordi sottili piuttosto che su aneddoti.
Vedi la collezione Isaac Levitan
#99
Konstantin Korovin
Korovin mostra un colore rapido e teatrale nei palcoscenici, nelle ambientazioni e nei paesaggi parigini del Nord, collegando Mosca all'impressionismo francese.
Vedi la collezione Konstantin Korovin
#100
Valentino Serov
Serov rinnova il ritratto russo con inquadrature flessibili, luce in movimento e una rara capacità di catturare contemporaneamente status sociale e temperamento.
Vedi la collezione Valentin SerovFonti ed estensioni
Confronta i lavori e continua la visita
Le date e i punti di riferimento stilistici sono stati confrontati con le collezioni museali e le risorse di storia dell'arte.
Il post-impressionismo è il momento in cui il colore sceglie la propria strada
Cézanne costruisce, Van Gogh si intensifica, Gauguin sintetizza e Seurat divide Attorno a loro, un centinaio di artisti provano che la stessa crisi dello sguardo può produrre risposte opposte: silenzio di un interno, brillantezza di un porto, maschera carnevalesca, paesaggio spirituale o prima astrazione.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: Van Gogh porta slancio, stabilità Cézanne, profondità decorativa Gauguin, intimità Bonnard e luce Signac Le collezioni legate a ogni foglio permettono di confrontare tavolozze, soggetti e formati artista per artista.
0 Osservazioni