1864 -1916 · Copenaghen, Strandgade e poesia del silenzio

Porte semiaperte, donne con schienale e grigi luminosi fanno di Vilhelm Hammershøi il grande pittore moderno del silenzio interiore.

Vilhelm Hammershøi nacque a Copenaghen nel 1864 e vi morì nel 1916, avviato giovanissimo al disegno, studiò alla Royal Academy of Fine Arts poi alla Free School of Peder Severin Krøyer, fin dall'inizio la sua tavolozza ristretta e i ritratti austeri stupirono un ambiente artistico attaccato ad una finitura più dimostrativa Hammershøi viaggiò a Berlino, Dresda, Belgio, Paesi Bassi, Italia e soprattutto Londra, le cui facciate, piazze vuote e atmosfera velata corrispondevano alla sua sensibilità Hammershøi viaggiò a Berlino, Dresda, Belgio, Paesi Bassi, Italia e soprattutto Londra, le cui facciate, piazze vuote e atmosfera velata corrispondevano alla sua sensibilità Il suo vero laboratorio, tuttavia, rimase l'alloggio che condivise con la moglie Ida alla Strandgade 30, dal 1898 al 1909 Scelse questo appartamento per le sue porte, le sue pareti grigie, allineate alte finestre e bianche lavorazioni in legno La polvere ai raggi del sole riduce quasi il mondo a un rettangolo di luce che passa per una stanza vuota In Interno con Giovane Donna Vista dal Dorso o dal Riposo, Ida non racconta alcuna azione precisa: immobile, assorbita, diventa una presenza misteriosa come mobili e soglie Hammershøi muove volontariamente oggetti, semplifica spazi e modula bianchi, grigi, marroni e neri I suoi pezzi non sono quindi documenti domestici, ma costruzioni mentali dove apertura e chiusura, presenza e assenza rimangono in tensione Dipinge anche paesaggi, architetture e ritratti con la stessa moderazione. Riconosciuto durante la sua vita in diverse mostre internazionali, ha lasciato un'opera il cui apparente silenzio apre un campo duraturo all'immaginario moderno La selezione "Vilhelm Hammershøi" confronta in particolare Polvere nei raggi del sole e Interno con Giovane donna vista da dietro La sua lettura favorisce la composizione.

Hammershøi dipinge meno ciò che accade in una stanza di ciò che potrebbe accadere: la luce, la porta e il silenzio rimangono in attesa.