Top 50 — Simbolisti
Top 50 pittori simbolisti celebri: miti e misteri
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes e le altre figure essenziali della classifica
Questa guida riunisce 50 artisti per collocare i Simbolisti nella storia della pittura: influenze, opere di riferimento, tratti distintivi e link alle collezioni disponibili.
Wikimedia CommonsWikidataCollezioni musealiAlpha Reproduction
50
schede biografiche rilette e strutturate
2026
aggiornamento editoriale
2
immagini documentate per artista, quando disponibili
Edizione 2026
50
Artisti
Classifica editoriale Alpha Reproduction
Contesto
Cosa rende questi pittori essenziali?
Questa classifica non è una graduatoria sportiva. Funge da mappa di lettura: comprendere i principali artisti, le loro discendenze, le opere di riferimento e il modo in cui ogni nome continua a contare nell'immaginario visivo.
Le schede privilegiano una scrittura chiara, incarnata e verificabile. Ogni artista è presentato con i suoi riferimenti biografici, il suo gesto pittorico, un'opera emblematica e, quando esiste, una collezione di riproduzioni associata.
I ranghi aiutano a navigare nella pagina. Non tolgono nulla ai pittori collocati più in basso: alcuni sono fondatori, altri sono tramiti, eredi o figure periferiche senza le quali il movimento perderebbe parte della sua profondità.
Selezione #1 a #10
Punti di riferimento, filiazioni e opere da conoscere
Questa sezione raccoglie le posizioni da 1 a 10. Permette di attraversare il movimento per tappe, mantenendo insieme gli artisti che condividono una stessa famiglia di forme, soggetti o influenze.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Installa i miti, i gioielli, i mostri e le visioni bibliche in una pittura densa, preziosa, quasi incantatoria. Riferimenti: 1826-1898 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Gustave Moreau, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Gustave Moreau
#2Odilon Redon
Odilon Redon è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Fa nascere occhi fluttuanti, fiori mentali e apparizioni silenziose, tra sogno nero e colore interiore. Riferimenti: 1840-1916 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Odilon Redon, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Odilon Redon
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. La sua Isola dei morti condensa un'intera estetica: solitudine, tombe, cipressi, silenzio marino e vertigine metafisica. Riferimenti: 1827-1901 · svizzero · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Arnold Böcklin questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Arnold Böcklin
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue grandi figure calme, i suoi paesaggi essenziali e le sue allegorie murali conferiscono al simbolismo una gravità monumentale. Riferimenti: 1824-1898 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Pierre Puvis de Chavannes questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Pierre Puvis de Chavannes
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Trasforma il corpo, l'oro e l'ornamento in visioni sospese tra sensualità, mistero e rito decorativo. Riferimenti: 1862-1918 · austriaca · simbolismo e Secessione viennese. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Gustav Klimt questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Gustav Klimt
#6Edvard Munch
Edvard Munch è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Dipinge l'angoscia, il desiderio, la gelosia e la morte come forze visibili, vibranti, quasi elettriche. Riferimenti: 1863-1944 · norvegese · simbolismo ed espressionismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Edvard Munch questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Edvard Munch
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue figure fredde, le sue sfingi interiori e i suoi sguardi sbarrati compongono un teatro di silenzio e di enigma. Riferimenti: 1858-1921 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Fernand Khnopff, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#8Jan Toorop
Jan Toorop è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue linee nervose, le sue donne visionarie e le sue composizioni spirituali collegano Giava, Bruxelles e l'Art nouveau. Riferimenti: 1858-1928 · olandese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Jan Toorop, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#9Franz von Stuck
Franz von Stuck è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Dà al mito una potenza scultorea: sfingi, peccato, centauri e figure notturne avanzano con autorità. Riferimenti: 1863-1928 · tedesca · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Franz von Stuck, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#10Félicien Rops
Félicien Rops è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Satirico, erotico e demoniaco, spinge l'immagine fin-de-siècle verso lo scandalo, il morso e l'allegoria nera. Riferimenti: 1833-1898 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Félicien Rops, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Félicien Rops
Selezione #11 a #20
Riferimenti, filiazioni e opere da conoscere
Questa sezione raccoglie le posizioni dalla 11 alla 20. Permette di attraversare il movimento per tappe, mantenendo insieme gli artisti che condividono una stessa famiglia di forme, soggetti o influenze.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. I suoi angeli, dolori, fiori e visioni ideali cristallizzano il simbolismo in una linea acuta, quasi mistica. Riferimenti: 1866-1926 · svizzero · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Carlos Schwabe questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Carlos Schwabe
#12Jean Delville
Jean Delville è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Difende una pittura spiritualista, iniziatica, dove i corpi sembrano attraversati da forze invisibili. Riferimenti: 1867-1953 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Jean Delville questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue nebbie brune, le sue maternità e i suoi volti fusi riducono il mondo a una memoria affettiva. Riferimenti: 1849-1906 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Eugène Carrière questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Eugène Carrière
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Avvolge le figure in una luce blu, lunare, dove la musica del silenzio conta quanto il soggetto. Riferimenti: 1857-1939 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Alphonse Osbert, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna accettarne la lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Le sue notti di Ostenda, gli autoritratti e le prospettive vuote danno al simbolismo una solitudine moderna e tagliente. Riferimenti: 1881-1946 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Léon Spilliaert, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna accettarne la lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Léon Spilliaert
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Dipinge grandi idee morali con una solennità vittoriana, tra allegoria, ritratto e meditazione cosmica. Riferimenti: 1817-1904 · britannico · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In George Frederic Watts, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna accettarne la lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. I suoi cavalieri, principesse e miti medievali fanno del sogno preraffaellita una lunga cerimonia immobile. Riferimenti: 1833-1898 · britannico · preraffaellismo e simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Edward Burne-Jones, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna accettarne la lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Edward Burne-Jones
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Egli conferisce al volto femminile un'intensità di reliquia, tra poesia, desiderio, memoria e fatalità. Riferimenti: 1828-1882 · britannico · preraffaellismo e simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Dante Gabriel Rossetti, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue eroine mitologiche, streghe e sognatrici fissano il momento in cui la bellezza diventa presagio. Riferimenti: 1849-1917 · britannico · preraffaellismo e simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In John William Waterhouse, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione John William Waterhouse
#20Michail Vrubel'
Michail Vrubel' è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Il suo Demone, i suoi mosaici e i suoi colori minerali portano il simbolismo russo verso una tensione quasi tragica. Riferimenti: 1856-1910 · russo · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Michail Vrubel', questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Michail Vrubel'
Selezione #21 a #30
Riferimenti, filiazioni e opere da conoscere
Questa sezione raccoglie le posizioni da 21 a 30. Permette di attraversare il movimento per tappe, mantenendo insieme gli artisti che condividono una stessa famiglia di forme, soggetti o influenze.
#21Nikolaj Rerich
Nikolaj Rerich è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Egli collega paesaggi sacri, leggende slave e visioni himalayane in una pittura di ricerca spirituale. Riferimenti: 1874-1947 · russo · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Nikolaj Rerich, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Dà alle fiabe, ai santi e agli eroi russi una portata nazionale, mitica e quasi epica. Riferimenti: 1848-1926 · russa · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Viktor Vasnetsov questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Viktor Vasnetsov
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Musicista e pittore, trasforma i cicli cosmici in visioni astratte prima del tempo. Riferimenti: 1875-1911 · lituana · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Mikalojus Konstantinas Čiurlionis questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Mescola storia polacca, autoritratto, mitologia e figure fantastiche in una pittura di coscienza nazionale. Riferimenti: 1854-1929 · polacca · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Jacek Malczewski questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Jacek Malczewski
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Pittore, drammaturgo e decoratore, unisce ritratto, vetrata, teatro e identità polacca in un'unica visione. Riferimenti: 1869-1907 · polacca · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Stanisław Wyspiański questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer è uno dei punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue vetrate, i ritratti e le composizioni decorative fanno dialogare raffinatezza grafica e immaginario spirituale. Riferimenti: 1869-1946 · polacca · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Józef Mehoffer, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#27Max Klinger
Max Klinger è uno dei punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. I suoi cicli incisi, le sue visioni d'amore, di morte e di destino conferiscono al bianco e nero una potenza filosofica. Riferimenti: 1857-1920 · tedesca · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Max Klinger, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler è uno dei punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue figure parallele, le sue montagne e i suoi riti umani cercano una legge visiva nel corpo e nel paesaggio. Riferimenti: 1853-1918 · svizzera · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Ferdinand Hodler, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini è uno dei punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Innalza la montagna, la maternità e la luce divisionista verso una spiritualità alpina. Riferimenti: 1858-1899 · italiana · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Giovanni Segantini, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#30Gaetano Previati
Gaetano Previati è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Fa vibrare la pennellata divisionista attorno a soggetti materni, sacri e visionari. Riferimenti: 1852-1920 · italiana · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Gaetano Previati questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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Selezione #31 a #40
Riferimenti, filiazioni e opere da conoscere
Questa sezione raccoglie le posizioni da 31 a 40. Permette di attraversare il movimento per tappe, mantenendo insieme gli artisti che condividono una stessa famiglia di forme, soggetti o influenze.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Mescola grande decorazione, mito antico e sogno nazionale in una pittura ampia e teatrale. Riferimenti: 1860-1932 · italiana · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Giulio Aristide Sartorio questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#32Galileo Chini
Galileo Chini è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. I suoi affreschi, le decorazioni e le visioni orientalizzanti collegano simbolismo, modern style e ambizione monumentale. Riferimenti: 1873-1956 · italiana · simbolismo e Art nouveau. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Galileo Chini questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#33Elihu Vedder
Elihu Vedder è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Dà all'America di fine secolo una voce strana, nutrita di miti, d'Oriente e di poesia oscura. Riferimenti: 1836-1923 · americana · simbolismo. In questa famiglia d'immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Elihu Vedder questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. I suoi angeli, ritratti e figure ideali mescolano osservazione naturalista e aspirazione spirituale. Riferimenti: 1849-1921 · americana · simbolismo. In questa famiglia d'immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Abbott Handerson Thayer questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. I suoi mari cupi, lune e silhouette bibliche somigliano a sogni dipinti nella notte. Riferimenti: 1847-1917 · americana · simbolismo. In questa famiglia d'immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Albert Pinkham Ryder questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#36Simeon Solomon
Simeon Solomon è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. La sua arte intensa, biblica e androgina dà alle visioni preraffaellite una dimensione marginale e inquietante. Riferimenti: 1840-1905 · britannica · simbolismo. In questa famiglia d'immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Simeon Solomon questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Dipinge l'anima, la luce, la morte e la liberazione con una chiarezza spirituale singolare. Riferimenti: 1855-1919 · britannica · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Evelyn De Morgan, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: talvolta preziosa, talvolta cupa, talvolta decorativa, talvolta quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue figure religiose, leggende e scene raccolte donano al simbolismo una dolcezza grave. Riferimenti: 1855-1927 · austriaca poi britannica · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Marianne Stokes, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: talvolta preziosa, talvolta cupa, talvolta decorativa, talvolta quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Pastellista sottile, avvolge ritratti e paesaggi in un'atmosfera musicale, quasi ipnotica. Riferimenti: 1865-1953 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Lucien Lévy-Dhurmer, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: talvolta preziosa, talvolta cupa, talvolta decorativa, talvolta quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#40Alexandre Séon
Alexandre Séon è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Vicino a Péladan, dipinge figure ideali, visioni marine e allegorie di grande purezza lineare. Riferimenti: 1855-1917 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Alexandre Séon, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: talvolta preziosa, talvolta cupa, talvolta decorativa, talvolta quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Alexandre Séon
Selezione #41 a #50
Riferimenti, filiazioni e opere da conoscere
Questa sezione riunisce le posizioni da 41 a 50. Permette di attraversare il movimento per tappe, mantenendo insieme gli artisti che condividono una stessa famiglia di forme, soggetti o influenze.
#41Armand Point
Armand Point è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Cerca una via arcaica e raffinata, tra Rinascimento sognato, atelier ideale e mistica decorativa. Riferimenti: 1861-1932 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Armand Point questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#42Henri Martin
Henri Martin è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Prima di essere soprattutto decoratore luminoso, dà alla figura e al paesaggio una vibrazione simbolista. Riferimenti: 1860-1943 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Henri Martin questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#43Charles Filiger
Charles Filiger è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue forme cloisonné, i suoi santi e le sue figure bretoni riducono l'immagine a un'icona moderna. Riferimenti: 1863-1928 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Charles Filiger questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Leggi su Wikipedia Charles Filiger
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Con Le Talisman, trasforma paesaggio, colore e spiritualità in un manifesto per i Nabis. Riferimenti: 1864-1927 · francese · simbolismo e Nabis. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In Paul Sérusier questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau con il gusto della linea, il surrealismo con la potenza del sogno, e l'espressionismo con l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Ricorda che un quadro è prima di tutto una superficie organizzata, mantenendo al contempo un fervore intimo e religioso. Riferimenti: 1870-1943 · francese · simbolismo e Nabi. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Maurice Denis, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna quindi accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Popola giardini, ninfe e scene mitologiche di una dolcezza decorativa proveniente dal mondo nabi. Riferimenti: 1867-1944 · francese · simbolismo e Nabi. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Ker-Xavier Roussel, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna quindi accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
Vedi la collezione Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Collega cloisonnismo, Bretagna, spiritualità e semplificazione delle forme in un simbolismo molto costruito. Riferimenti: 1868-1941 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Émile Bernard, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna quindi accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#48Paul Gauguin
Paul Gauguin è tra i riferimenti importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca solo di descrivere il mondo visibile. Cerca un altrove primitivo e mentale, trasformando il colore in linguaggio spirituale e mitologico. Riferimenti: 1848-1903 · francese · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a portare. In Paul Gauguin, questa ambizione prende una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna quindi accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, gli atteggiamenti e le corrispondenze nascoste.
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#49James Ensor
James Ensor è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Maschere, scheletri e un carnevale stridente conferiscono al suo simbolismo un'ironia brutale e visionaria. Riferimenti: 1860-1949 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In James Ensor, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
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#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques è tra i punti di riferimento importanti del simbolismo, perché la sua opera non cerca soltanto di descrivere il mondo visibile. Le sue case notturne, i giardini silenziosi e i paesaggi sospesi sembrano trattenuti proprio prima del sogno. Riferimenti: 1867-1935 · belga · simbolismo. In questa famiglia di immagini, la pittura diventa un linguaggio di segni: miti antichi, figure femminili, visioni religiose, paesaggi notturni, angeli, sfingi, maschere o ricordi di un'età perduta. Il soggetto vale meno come aneddoto che come soglia. Apre verso un'idea, un'inquietudine, una musica interiore o una verità spirituale che il realismo ordinario non basta più a sostenere. In William Degouve de Nuncques, questa ambizione assume una forma immediatamente leggibile: a volte preziosa, a volte cupa, a volte decorativa, a volte quasi metafisica. Ciò che rende il suo posto essenziale in questa classifica è il modo in cui collega la fine del XIX secolo alle avanguardie successive. Il simbolismo prepara l'Art nouveau attraverso il gusto della linea, il surrealismo attraverso la potenza del sogno, e l'espressionismo attraverso l'intensità psicologica. Per leggere queste opere oggi, bisogna dunque accettare la loro lentezza: chiedono di guardare i dettagli, i silenzi, le posture e le corrispondenze nascoste.
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