Top 100 · Pittura ed età dell'Illuminismo
Il XVIII secolo, tra grazia, ragione e rivoluzioni
Da Goya, Watteau e Tiepolo a Chardin, Canaletto, David, Utamaro e Vigée Le Brun.
Il XVIII secolo pittorico non si riduce a feste galanti o a salotti d'oro Parigi e Versailles fanno del rococò un'arte di conversazione, decoro e desiderio; Venezia unisce affresco leggero, veduta e circolazione del Grand Tour; Londra sviluppa satira, ritratto, paesaggio e pittura di esperienza; Madrid, Vienna, Dresda e San Pietroburgo riformulano i modelli di corte; Edo e Kyoto vedono fiorire l'ukiyo-e e nuove scuole di osservazione, contemporaneamente si ampliano accademie, fiere, incisioni e mercati, contemporaneamente si ampliano accademie, fiere, incisioni e mercati Al contempo si ampliano le platee, accademie, fiere, incisioni e mercati Al contempo si ampliano accademie, fiere, incisioni e mercati Al contempo si ampliano accademie, fiere, incisioni e mercati Al tempo stesso si ampliano le accademie, le accademie, le incisioni e i mercati, allo stesso tempo si ampliano le accademie, le fiere, le fiere, le incisioni e i mercati, Al tempo si ampliano le accademie, le accademie, le fiere, le incisioni e i mercati delle incisioni e allo stesso tempo si ampliano i mercati delle incisioni e le nuove fiere, le nuove fiere e le nuove incisioni. combina influenza storica, invenzione formale, qualità delle opere, influenza internazionale, diversità di generi e presenza duratura nelle collezioni Pittori le cui carriere continuarono dopo il 1800 furono mantenute quando la loro formazione o le loro prime opere decisive appartennero pienamente al XVIII secolo.
Corsi, città, accademie, laboratori, mercati e culture visive in movimento.
Rococò e Luci
La grazia decorativa racconta solo una parte del secolo
Watteau, Boucher e Fragonard inventano spazi per il gioco, il desiderio e l'ambiguità; Tiepolo apre i soffitti su cieli senza limiti; Canaletto trasforma la città in uno spettacolo preciso Ma Chardin rallenta lo sguardo davanti agli oggetti ordinari, Hogarth costruisce una satira morale in serie e Goya rivela la violenza che la ragione non basta a dissipare Il rococò convive così con il realismo, la caricatura, la pittura scientifica, il vedutismo, l'ukiyo-e e il ritorno all'Antichità, La lettura del XVIII secolo richiede di confrontare queste lingue invece di farne una semplice successione di stili.
Nuovo pubblico
Accademie, Saloni, Grand Tour e stampe cambiano la circolazione delle immagini
La commissione reale e religiosa rimane decisiva, ma non è più sola Le mostre pubbliche a Parigi, la Royal Academy di Londra, i viaggiatori del Grand Tour, i mercanti, i collezionisti e l'ascesa delle stampe crearono altre reputazioni Il ritratto afferma un'identità sociale più mobile; la scena di genere entra nell'interno borghese; le vedute di Venezia diventano ricordi di viaggio; le serie incise di Hogarth e le foglie giapponesi raggiungono un pubblico più vasto La carriera internazionale di Kauffman, Liotard, Batoni e Bellotto mostra come il pittore del XVIII secolo possa essere viaggiatore, imprenditore e mediatore tra diversi gusti.
Intorno al 1800
Antichità, rivoluzione e soggettività stanno preparando una nuova modernità
Mengs, Vien poi David si oppongono alla flessibilità rococò con una linea più salda, soggetti antichi e ambizione morale La Rivoluzione francese trasforma ben presto le condizioni di committenza, le istituzioni e il significato politico della pittura storica Eppure il passaggio non è mai chiaro: Vigée Le Brun, Gérard e Lawrence estendono l'arte della ritrattistica di corte; Blake inventa una mitologia personale; Girodet e Prud'hon fanno scivolare il neoclassicismo verso il sogno; Goya passa dall'arazzo reale alla satira, al disastro e all'ansia Fuori dall'Europa, Utamaro, Jakuchun e Okyo ricordano che lo stesso secolo produsse altri rapporti con la linea, la natura e le immagini stampate.
La Top 10
Dieci pittori nel cuore dell'Illuminismo e le sue contraddizioni
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds e Gainsborough riassumono un secolo condiviso tra piacere, osservazione, spettacolo, riforma e rivoluzione.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya segna il XVIII secolo con la satira dell'Illuminismo, la ritrattistica di corte e una visione tragica della storia, la sua pratica illumina le trasformazioni del rococò/romanticismo spagnolo senza essere confusa con una semplice formula decorativa.
Scopri le opere di Francisco de Goya
#2
Antonio Watteau
Da Antoine Watteau la pittura si rinnova grazie a festival galanti dove il desiderio, il teatro e la malinconia rimangono in equilibrio, permette di capire come ordini, pubblici e nuovi gusti modifichino poi il posto del pittore.
Scopri le opere di Antoine Watteau
#3
Giovanni Battista Tiepolo
L'importanza di Giovanni Battista Tiepolo risiede nei soffitti aperti, nella luce veneziana e nella scala del grande arredamento, le sue scelte di composizione e di materiale forniscono un punto di riferimento concreto per la lettura della cultura visiva dell'Illuminismo.
Scopri le opere di Giovanni Battista Tiepolo
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin costruisce un linguaggio personale intorno alla dignità silenziosa degli oggetti, dei gesti domestici e della materia, il suo viaggio lega le aspettative dell'ordine a una ricerca formale immediatamente identificabile.
Scopri le opere di Jean Siméon Chardin
#5
Canaletto
L'opera di Canaletto dà una forma decisiva alla precisione urbana di Venezia corretta da una messa in scena luminosa, Bisogna guardare insieme all'organizzazione dello spazio, alla qualità del gesto e alla destinazione originaria delle opere.
Scopri le opere di Canaletto
#6
François Boucher
François Boucher si distingue per la sensuale mitologia e l'invenzione decorativa del rococò francese, la sua opera mostra che il secolo non si limita né alla grazia rococò né alla sola reazione neoclassica.
Scopri le opere di François Boucher
#7
Jean-Honoré Fragonard
Con Jean-Honoré Fragonard, un linguaggio importante è costruito attorno alla velocità del pennello, al desiderio e all'energia narrativa La circolazione delle sue opere e dei suoi modelli spiega un'influenza che va oltre il suo ambiente originale.
Scopri le opere di Jean-Honoré Fragonard
#8
Jacques-Louis David
La singolarità di Jacques-Louis David si basa sulla riforma neoclassica della pittura storica e del linguaggio politico Questo approccio dà ai suoi dipinti un posto chiaro nel passaggio dalla corte al pubblico moderno.
Scopri le opere di Jacques-Louis David
#9
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds rilegge le tradizioni del suo tempo attraverso la Grande Maniera applicata al ritratto della società britannica, il suo lavoro rivela le tensioni del secolo tra piacere, conoscenza, rappresentazione sociale e richieste morali.
Scopri le opere di Joshua Reynolds
#10
Thomas Gainsborough
Il ruolo storico di Thomas Gainsborough appare nel ritratto mondano unito ad una profonda sensibilità per il paesaggio, il confronto tra i suoi soggetti permette di misurare un'ambizione più ampia dell'etichetta della sua scuola.
Scopri le opere di Thomas GainsboroughCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Satira, ritratto, scienza e nuova sensibilità
Hogarth racconta la storia della società, Wright di Derby dipinge l'esperimento scientifico, Greuze moralizza la scena di genere e i ritrattisti rinnovano la presenza individuale, dal pastello di Carriera alle effigi di Vigée Le Brun.
#11
Guglielmo Hogarth
William Hogarth segna il XVIII secolo con la satira morale raccontata in serie come teatro della vita moderna, la sua pratica getta luce sulle trasformazioni del rococò e del XVIII secolo senza essere confusa con una semplice formula decorativa.
Scopri le opere di William Hogarth
#12
Francesco Guardi
Da Francesco Guardi la pittura si rinnova grazie ad una Venezia vibrante dove l'atmosfera dissolve la precisione topografica, permette di capire come nuovi ordini, pubblici e gusti modifichino poi il posto del pittore.
Scopri le opere di Francesco Guardi
#13
Anton Raffaello Mengs
L'importanza di Anton Raphael Mengs risiede in un neoclassicismo erudito basato sul disegno, sull'Antichità e su Raffaello, le sue scelte di composizione e di materiale forniscono un punto di riferimento concreto per la lettura della cultura visiva dell'Illuminismo.
Scopri le opere di Anton Raphael Mengs
#14
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun costruisce un linguaggio personale attorno al ritratto di corte reso più mobile, intimo e psicologico, il suo viaggio lega le aspettative della commissione a una ricerca formale immediatamente identificabile.
Scopri le opere di Élisabeth Vigée Le Brun
#15
Joseph Wright di Derby
L'opera di Joseph Wright of Derby dà forma decisiva alla luce artificiale, all'esperimento scientifico e alla società industriale emergente, dobbiamo guardare insieme all'organizzazione dello spazio, alla qualità del gesto e alla destinazione originaria delle opere.
Scopri le opere di Joseph Wright di Derby
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze si distingue per il dramma familiare e la pittura morale della sensibilità, la sua opera mostra che il secolo non si limita alla sola grazia rococò o alla reazione neoclassica.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Greuze
#17
Maurice-Quentin de La Tour
Con Maurice-Quentin de La Tour, un linguaggio importante si costruisce attorno al pastello come strumento di presenza, intelligenza e carattere La circolazione delle sue opere e dei suoi modelli spiega un'influenza che va oltre il suo ambiente originale.
Scopri le opere di Maurice-Quentin de La Tour
#18
William Blake
La singolarità di William Blake si basa sulla visione poetica, biblica e politica liberata dalle convenzioni accademiche, questo approccio conferisce ai suoi dipinti un posto chiaro nel passaggio dalla corte al pubblico moderno.
Scopri le opere di William Blake
#19
George Stubbs
George Stubbs rilegge le tradizioni del suo tempo attraverso l'anatomia del cavallo osservata con il rigore di un naturalista, il suo lavoro rivela le tensioni del secolo tra piacere, conoscenza, rappresentazione sociale e rivendicazioni morali.
Scopri le opere di George Stubbs
#20
Rosalba Carriera
Il ruolo storico di Rosalba Carriera appare nel pastello veneziano, nella grazia del volto e nella circolazione europea della ritrattistica, il confronto tra i suoi soggetti permette di misurare un'ambizione più ampia dell'etichetta della sua scuola.
Scopri le opere di Rosalba Carriera
#21
Jean-Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard segna il XVIII secolo con precisione quasi smaltata e uno sguardo cosmopolita al costume, la sua pratica getta luce sulle trasformazioni del rococò e del XVIII secolo senza essere confusa con una semplice formula decorativa.
Scopri le opere di Jean-Étienne Liotard
#22
Hubert Roberto
Da Hubert Robert la pittura si rinnova grazie a rovine reali o immaginarie trasformate in meditazioni sul tempo, permette di capire come ordini, pubblici e nuovi gusti modifichino poi il posto del pittore.
Scopri le opere di Hubert Robert
#23
Pompeo Batoni
L'importanza di Pompeo Batoni risiede nel ritratto del Grand Tour tra distinzione sociale, antichità e paesaggio romano, le sue scelte di composizione e di materiale forniscono un concreto punto di riferimento per la lettura della cultura visiva dell'Illuminismo.
Scopri le opere di Pompeo Batoni
#24
Angelica Kauffmann
Angelica Kauffman costruisce un linguaggio personale intorno alla pittura di storia neoclassica spinta da una sensibilità cosmopolita Il suo viaggio lega le aspettative della commissione a una ricerca formale immediatamente identificabile.
Scopri le opere di Angelica Kauffman
#25
Giovanni Battista Piazzetta
L'opera di Giovanni Battista Piazzetta dà una forma decisiva a densi chiaroscuri e figure popolari di insolita gravità, bisogna guardare insieme all'organizzazione dello spazio, alla qualità del gesto e alla destinazione originaria delle opere.
Scopri le opere di Giovanni Battista PiazzettaCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Corsi europei, Grand Tour e cosmopolitismo
Vernet, Ricci, Panini e Giaquinto viaggiano tra Roma, Venezia, Parigi, Madrid e le corti germaniche, mentre Utamaro, Jakuchun, Okyo, Harunobu e Kiyonaga allargano lo sguardo verso Edo Japan.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet si distingue per porti, tempeste e ore diurne composte come teatri della natura, il suo lavoro mostra che il secolo non si limita né alla grazia rococò né alla sola reazione neoclassica.
Scopri le opere di Claude Joseph Vernet
#27
Sebastiano Ricci
Con Sebastiano Ricci si costruisce un linguaggio di grande rilievo intorno alla leggerezza del colore, al movimento decorativo e ai nuovi codici di eleganza, la circolazione delle sue opere e dei suoi modelli spiega un'influenza che va oltre il suo ambiente originario.
Scopri le opere di Sebastiano Ricci
#28
Francesco Solimena
La singolarità di Francesco Solimena si basa sulla leggerezza del colore, sul movimento decorativo e sui nuovi codici di eleganza Questo approccio conferisce ai suoi dipinti un posto chiaro nel passaggio dal cortile al pubblico moderno.
Scopri le opere di Francesco Solimena
#29
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini rilegge le tradizioni del suo tempo attraverso la veduta urbana costruita dalla prospettiva, dal dettaglio e dalle variazioni di luce, il suo lavoro rivela le tensioni del secolo tra piacere, conoscenza, rappresentazione sociale e istanze morali.
Scopri le opere di Giovanni Paolo Panini
#30
Jean Marc Nattier
Il ruolo storico di Jean-Marc Nattier appare nella leggerezza del colore, nel movimento decorativo e nei nuovi codici di eleganza, Confrontare i suoi soggetti permette di misurare un'ambizione più ampia dell'etichetta della sua scuola.
Scopri le opere di Jean-Marc Nattier
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro segna il XVIII secolo con ritratti di donne ukiyo-e catturate dalla linea e da minuscoli gesti La sua pratica fa luce sulle trasformazioni dell'ukiyo-e senza essere confusa con una semplice formula decorativa.
Scopri le opere di Kitagawa Utamaro
#32
Ito Jakuchu
All'Itola Jakuchun la pittura si rinnova grazie all'attenta osservazione di uccelli e fiori unita ad un colore audace, permette di capire come nuovi ordini, pubblici e gusti modifichino poi il posto del pittore.
Scopri le opere di Ito Jakuchun
#33
Maruyama Okyo
L'importanza di Maruyama Okyo risiede in un naturalismo giapponese rinnovato dall'osservazione diretta e dallo spazio dello schermo, le sue scelte di composizione e di materiale forniscono un punto di riferimento concreto per la lettura della cultura visiva dell'Illuminismo.
Scopri le opere di Maruyama Okyo
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu costruisce un linguaggio personale attorno alle prime stampe policrome e a un'intima poesia della vita urbana, il suo percorso lega le aspettative della commissione a una ricerca formale immediatamente identificabile.
Scopri le opere di Suzuki Harunobu
#35
Torii Kiyonaga
L'opera di Torii Kiyonaga dà una forma decisiva alle sagome eleganti e alle passeggiate Edo organizzate in ritmi monumentali, dobbiamo guardare insieme all'organizzazione dello spazio, alla qualità del gesto e alla destinazione originale delle opere.
Scopri le opere di Torii Kiyonaga
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson si distingue per la caricatura sociale, il movimento della folla e l'acutezza del disegno ad acquerello. Il suo lavoro mostra che il secolo non si limita alla sola grazia rococò o alla reazione neoclassica.
Scopri le opere di Thomas Rowlandson
#37
Joseph-Marie Vien
Con Joseph-Marie Vien, un linguaggio importante è stato costruito attorno alla chiarezza del disegno, all'esempio antico e alla riforma della pittura storica La circolazione delle sue opere e dei suoi modelli spiega un'influenza che va oltre il suo ambiente originale.
Scopri le opere di Joseph-Marie Vien
#38
Francisco Bayeu
La singolarità di Francisco Bayeu si basa sulla chiarezza del disegno, sull'esempio antico e sulla riforma della pittura storica Questo approccio dà ai suoi dipinti un posto chiaro nel passaggio dal cortile al pubblico moderno.
Scopri le opere di Francisco Bayeu
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch rilegge le tradizioni del suo tempo attraverso la leggerezza del colore, il movimento decorativo e i nuovi codici di eleganza Il suo lavoro rivela le tensioni del secolo tra piacere, conoscenza, rappresentazione sociale e rivendicazioni morali.
Scopri le opere di Franz Anton Maulbertsch
#40
Alessandro Magnasco
Il ruolo storico di Alessandro Magnasco appare nella leggerezza del colore, nel movimento decorativo e nei nuovi codici dell'eleganza, confrontare i suoi soggetti permette di misurare un'ambizione più ampia dell'etichetta della sua scuola.
Scopri le opere di Alessandro Magnasco
#41
Giovanni Battista Pittoni
Pittoni alleggerisce il grande arredamento veneziano con flessuose diagonali, azzurri chiari e figure eleganti Le sue pale d'altare e le scene mitologiche mostrano come il rococò possa mantenere l'ampiezza della pittura storica.
Scopri le opere di Giovanni Battista Pittoni
#42
Giuseppe Maria Crespi
Soprannominato lo Spagnuolo, Crespi preferisce cucine, mercati, confessioni e mestieri agli orpelli di corte, il suo materiale cupo e nervoso conferisce alle scene ordinarie una densità umana rara in Italia all'inizio del secolo.
Scopri le opere di Giuseppe Maria Crespi
#43
Corrado Giaquinto
Da Molfetta a Roma poi Madrid, Giaquinto costruì soffitti dove rose, azzurri e oro quasi dissolvevano l'architettura, la sua carriera rivela la circolazione europea dei decoratori italiani durante l'epoca borbonica.
Scopri le opere di Corrado Giaquinto
#44
Charles-Joseph Natoire
Natoire orchestra cicli mitologici a Parigi e Roma con gesti leggibili e colori preziosi L'arredamento dell'Hôtel de Soubise riassume il suo equilibrio tra narrazione accademica e sensualità rococò.
Scopri le opere di Charles-Joseph Natoire
#45
Antonio Coypel
Coypel fa il legame tra il grande gusto di Luigi XIV e la libertà narrativa della Reggenza Le sue composizioni teatrali, nutrite da Rubens e dal disegno italiano, preparano l'ascesa dell'arredamento rococò francese.
Scopri le opere di Antoine Coypel
#46
Pierre Subleyras
Con sede a Roma, Subleyras unisce monumentalità, silenzio e osservazione concreta nelle sue scene religiose così come nei suoi ritratti, la sua luce opaca e i volumi decisi offrono un'alternativa meditativa allo spettacolare rococò.
Scopri le opere di Pierre Subleyras
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée rimette i riflettori su una pittura di storia chiara e disciplinata senza rinunciare ai delicati accordi del rococò, i suoi soggiorni a Roma e San Pietroburgo preannunciarono il ritorno europeo all'Antichità.
Scopri le opere di Louis Jean François Lagrenée
#48
Cosma Damiano Asam
Con il fratello Egid Quirin, Asam trasformò le chiese e le cappelle bavaresi in continui spettacoli di affreschi, stucchi e architetture, le sue vertiginose scorciatoie fanno dello sguardo del visitatore il motore dell'arredamento.
Scopri le opere di Cosmas Damian Asam
#49
Luigi Boilly
Boilly osserva caffè, strade, officine e piccoli interni con precisione quasi in miniatura, le sue folle e trompe-l'oeil documentano il passaggio dall'Ancien Régime alla società urbana frutto della Rivoluzione.
Scopri le opere di Louis Boilly
#50
Nicolas Bernard Lépicié
Lépicié traspone in formati intimi le letture, i pasti e i giochi per bambini della borghesia parigina, il suo disegno attento e la sua luce sobria estendono Chardin annunciando al contempo sensibilità morale.
Scopri le opere di Nicolas Bernard LépiciéCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Dal neoclassicismo alle arti della vita quotidiana
Gérard, Girodet, Regnault e Guérin portano l'eredità di David intorno al 1800 Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly e Volaire rivelano parallelamente la diversità di ritratto, genere, animale e paesaggio.
#51
François Gérard
Formatosi al David, Gérard ammorbidisce il rigore neoclassico per creare un ritratto mondano più fluido e psicologico, i suoi inizi rivoluzionari spiegano il posto che avrebbe successivamente occupato presso le corti europee.
Scopri le opere di François Gérard
#52
Tommaso Lorenzo
Lawrence colse giovanissimo la brillantezza e la mobilità dell'alta società britannica, volti illuminati a giorno, tessuti rapidi e pose instabili conducono il ritratto del XVIII secolo verso il romanticismo.
Scopri le opere di Thomas Lawrence
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon avvolge figure allegoriche e ritratti di ombre d'argento ispirate al Correggio e a Leonardo, questa dolcezza inquieta introduce nel cuore del neoclassicismo una singolare poesia sentimentale.
Scopri le opere di Pierre-Paul Prud'hon
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet sconvolge la chiarezza davidiana con notti blu, corpi androgini e soggetti letterari I suoi dipinti mostrano come la generazione rivoluzionaria porti già le tensioni del romanticismo.
Scopri le opere di Anne-Louis Girodet
#55
Jean-Baptiste Regnault
Il rivale di David, Regnault predilige una composizione chiara, nudi flessibili e un'eleganza ereditata dal secolo precedente, Il suo studio ebbe un ruolo importante nella formazione dei pittori intorno al 1800.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Regnault
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin drammatizza la storia antica attraverso sagome ritagliate, passioni contenute e grandi vuoti scenici Il suo insegnamento formerà Géricault e Delacroix, collegando direttamente l'Illuminismo e il romanticismo.
Scopri le opere di Pierre-Narcisse Guérin
#57
Carlo Maratta
Maratta impose a Roma un classicismo devoto, equilibrato e facilmente trasmissibile attraverso la bottega e l'incisione, ancora attivo all'inizio del XVIII secolo, fornì alle accademie europee un modello duraturo di nobiltà misurata.
Scopri le opere di Carlo Maratta
#58
Nicolas de Largillière
Tra splendore barocco e nuova eleganza, trasforma la ritrattistica mondana in uno spettacolo di colore, trama e presenza.
Scopri le opere di Nicolas de Largillière
#59
Carle van Loo
Primo pittore di Luigi XV, padroneggiò sia le valorose opere pastorali che le grandi composizioni religiose e decorative.
Scopri le opere di Carle van Loo
#60
Nicolas Lancret
Erede di Watteau, popola giardini e feste galanti con conversazioni leggere, giochi e una finissima osservazione sociale.
Scopri le opere di Nicolas Lancret
#61
Jean Baptiste Pater
Le sue piccole scene all'aperto estendono la festa galante con un tocco vivace, elastico e delicatamente teatrale.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Pater
#62
Jean-François de Troy
I suoi dipinti di moda catturano il tempo libero dell'élite mentre le sue decorazioni romane conferiscono al rococò una scala monumentale.
Scopri le opere di Jean-François de Troy
#63
Jean Baptiste Oudry
Animali, cacce e arazzi diventano sotto il suo pennello un repertorio decorativo di notevole precisione ed energia.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Oudry
#64
Alexandre-François Desportes
Pittore di cacce reali, unisce animali, paesaggi e oggetti preziosi in composizioni sontuose ma sempre leggibili.
Scopri le opere di Alexandre-François Desportes
#65
Jean Baptiste Perronneau
I suoi pastelli e ritratti ad olio favoriscono la vivacità psicologica, le armonie franche e una presenza senza rigidezza.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Perronneau
#66
Louis Tocqué
Dà al ritratto ufficiale un'eleganza flessuosa, attenta ai tessuti e ai volti, tra Rigaud e nuova sensibilità.
Scopri le opere di Louis Tocqué
#67
François-Hubert Drouais
Le sue effigi di corte brillano per i costumi lussuosi, gli accessori raffinati e la messa in scena sociale perfettamente padroneggiata.
Scopri le opere di François-Hubert Drouais
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decoratore e primo pittore del re, legò al re la galante mitologia, la pittura religiosa e la grande committenza accademica.
Scopri le opere di Jean-Baptiste-Marie Pierre
#69
Hallé Natale
Le sue composizioni narrative bilanciano energia barocca, disegno accademico e palette chiara nello spirito del XVIII secolo.
Scopri le opere di Noël Hallé
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Le sue scene e i suoi paesaggi russi diffondono il gusto per l'esotismo grazie a un tocco pittoresco e alla sua padronanza dell'acquatinta.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Le Prince
#71
Pierre Gobert
Ritrattista delle classi, fissa principesse e bambini in un'atmosfera brillante dove il costume partecipa pienamente alla storia.
Scopri le opere di Pierre Gobert
#72
Pierre-Jacques Volaire
Le sue eruzioni del Vesuvio trasformano lo spettacolo naturale in un teatro notturno, tra curiosità scientifica e sublime decorativo.
Scopri le opere di Pierre-Jacques Volaire
#73
Giacinto Rigaud
La sua arte della ritrattistica cerimoniale stabilì il vocabolario di maestosità, drappeggio e presenza ereditato dal XVIII secolo.
Scopri le opere di Hyacinthe Rigaud
#74
Giandomenico Tiepolo
Eredita il virtuosismo aereo del padre ma aggiunge un'osservazione più familiare, ironica e profondamente umana.
Scopri le opere di Giandomenico Tiepolo
#75
Bernardo Bellotto
Le sue viste urbane nitide e luminose trasformano Dresda, Varsavia e Vienna in architettura della memoria.
Scopri le opere di Bernardo BellottoCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Rococò internazionale, artiste e soglia del 1800
I decoratori veneziani e austriaci si affiancano ai ritrattisti britannici, russi e francesi Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard e Mayer rendono visibile una storia a lungo ridotta.
#76
Jacopo Amigoni
Viaggiatore cosmopolita, diffonde una pittura chiara, elegante e fluida da Venezia a Londra, Madrid e Monaco.
Scopri le opere di Jacopo Amigoni
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
Le sue decorazioni veloci e luminose contribuirono all'espansione internazionale del gusto veneziano all'inizio del XVIII secolo.
Scopri le opere di Giovanni Antonio Pellegrini
#78
Gaspare Diziani
Il suo tocco nervoso, i colori caldi e le composizioni in movimento conferiscono al rococò veneziano un'energia molto personale.
Scopri le opere di Gaspare Diziani
#79
Francesco Trevisani
A Roma, coniuga eleganza del disegno, morbidezza delle espressioni e chiarezza narrativa nei soggetti religiosi oltre che nella ritrattistica.
Scopri le opere di Francesco Trevisani
#80
Paolo Troger
I suoi affreschi del soffitto aprono chiese e abbazie a visioni luminose dove architettura e pittura si fondono.
Scopri le opere di Paul Troger
#81
Johann Georg Platzer
I suoi piccoli armadi dipinti concentrano costumi, metalli e gesti in scene di virtuosismo quasi ingioiellato.
Scopri le opere di Johann Georg Platzer
#82
Cristiano Guglielmo Ernesto Dietrich
Notevole eclettico, reinventa con disinvoltura tecnica i vecchi stili adattati al gusto dei collezionisti del XVIII secolo.
Scopri le opere di Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#83
Anton Graff
I suoi ritratti favoriscono la verità del volto e la concentrazione psicologica, annunciando già la sobrietà neoclassica.
Scopri le opere di Anton Graff
#84
George Romney
I suoi eleganti ritratti combinano fluidità del pennello, pose naturali e una sensibilità teatrale particolarmente moderna.
Scopri le opere di George Romney
#85
Francesco Cotes
Maestro del pastello inglese, bilancia la freschezza dei toni della pelle, la ricchezza dei costumi e la presenza diretta della modella.
Scopri le opere di Francis Cotes
#86
John Hoppner
I suoi ritratti della società britannica estendono la grande tradizione di Reynolds con un tocco più libero e romantico.
Scopri le opere di John Hoppner
#87
Richard Wilson
Traspone il paesaggio classico italiano in un'ampia visione che stabilisce durevolmente la scuola britannica del paesaggio.
Scopri le opere di Richard Wilson
#88
John Singleton Copley
La sua precisione descrittiva e il senso del carattere conferirono nuova autorità al ritratto coloniale e poi londinese.
Scopri le opere di John Singleton Copley
#89
Beniamino Ovest
Ha adattato la grande pittura storica al mondo contemporaneo e ha svolto un ruolo centrale nelle istituzioni artistiche britanniche.
Scopri le opere di Benjamin West
#90
Henry Raeburn
I suoi ritratti combinano costruzione schietta, luce diretta e psicologia, con un'economia di mezzi diventata emblematica.
Scopri le opere di Henry Raeburn
#91
Adelaide Labille-Guiard
Ritrattista e insegnante, difende il posto delle artiste mentre padroneggia la grande ritrattistica ufficiale.
Scopri le opere di Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Le sue nature morte espongono fiori, oggetti e materiali con un virtuosismo che gli apre molto presto le porte della Royal Academy.
Scopri le opere di Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capeto
Allieva di Labille-Guiard, fa della ritrattistica e della scena del laboratorio uno spazio di precisione, socialità e trasmissione.
Scopri le opere di Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie-Denise Villers
I suoi rari ritratti uniscono intimità, luce chiara e la silenziosa affermazione dell'artista a cavallo del secolo.
Scopri le opere di Marie-Denise Villers
#95
Margherita Gérard
Le sue raffinate scene domestiche estendono lo spirito di Fragonard in un registro più intimo, attento alle donne e agli interni.
Scopri le opere di Marguerite Gérard
#96
Costanza Mayer
Con Prud'hon sviluppa una pittura sentimentale dai gesti morbidi, dalle ombre sciolte e dalla forte carica emotiva.
Scopri le opere di Constance Mayer
#97
Fëdor Rokotov
I suoi ritratti circondano i volti con un materiale vaporoso che conferisce all'aristocrazia russa una presenza misteriosa e interiore.
Scopri le opere di Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovskij
Unisce grazia sentimentale, raffinatezza paesaggistica e del costume nei ritratti della fine del XVIII secolo russo.
Scopri le opere di Vladimir Borovikovsky
#99
Giacomo Ceruti
I suoi ritratti di persone modeste introducono una sorprendente gravità realistica in un secolo spesso associato alla sola raffinatezza.
Scopri le opere di Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
La sua breve carriera spostò la pittura francese dalla raffinatezza rococò al rigore neoclassico e all'eroismo.
Scopri le opere di Jean-Germain DrouaisFonti e percorsi
Approfondire la pittura del XVIII secolo
Esplora Alpha Reproduction
Il XVIII secolo è moderno perché impara a guardare più mondi contemporaneamente
La grazia di Watteau e Fragonard, il materiale silenzioso di Chardin, lo spazio aereo del Tiepolo, la precisione urbana di Canaletto e la linea di Utamaro non rispondono agli stessi comandi Eppure queste opere condividono una domanda sullo spettatore: dobbiamo sedurlo, educarlo, commuoverlo, intrattenerlo o preoccuparlo? l'Illuminismo non sopprime né il potere di corte né la fede; aggiungono nuovi luoghi di dibattito, di consumo e di confronto È questa convivenza, più dell'unità di uno stile, che dona al secolo la sua ricchezza.
Per rileggere questa classifica, confronta gli usi prima delle etichette Un soffitto del palazzo, un pastello del salotto, una vista riportata del Grand Tour, una satira stampata, una scena domestica e un foglio ukiyo-e non hanno né la stessa scala né lo stesso pubblico Poi osserva cosa circola: pose, incisioni, pigmenti, storie antiche, modelli di ritratti e artisti itineranti Infine, segui i cambiamenti intorno al 1800 David trasforma la storia in un gesto civico, Blake rende visibile l'immaginazione e Goya rivela l'altro lato della ragione Il XVIII secolo si concluse poi meno con una rottura che con l'apertura di diverse modernità.
0 Osservazioni