Top 100 · Simbolismo
I 100 artisti che hanno dipinto l'invisibile
Da Moreau a Redon, da Klimt a Munch: miti, sogni, visioni e paesaggi interiori in tutta Europa e oltre.
Nato negli ultimi decenni del XIX secolo, il simbolismo rifiuta di limitare l'arte al mondo visibile A Parigi, Bruxelles, Vienna, Londra, Monaco, Cracovia e nei paesi nordici, i pittori cercano equivalenti plastici al sogno, alla musica, al mito, all'angoscia e al desiderio Il movimento non ha né uno stile unico né un confine stretto: lega pittura, poesia, manifesti, illustrazione, vetrate e arti decorative.
Mito, sogno, musica e mondo interiore.
Una rivoluzione interiore
L'idea conta più dell'aneddoto
Per i simbolisti una sfinge, un'isola, una donna addormentata o un paesaggio notturno non sono mai meri soggetti, si aprono verso una verità nascosta, un desiderio, una paura o un'esperienza spirituale che il naturalismo non riesce a cogliere appieno.
Abitazioni multiple
Ogni paese inventa il proprio simbolismo
La Francia favorisce il mito e la suggestione; il Belgio esplora il misticismo e la decadenza; Vienna unisce pittura e decoro; gli inglesi estendono il preraffaellismo; Polonia, Russia e paesi nordici attingono alle loro leggende e paesaggi.
I criteri
Influenza, forza visionaria e circolazione delle immagini
Il rango si interseca con l'importanza storica, l'originalità del linguaggio, la qualità delle opere conservate e l'influenza sull'Art Nouveau, sul Nabis, sull'Espressionismo o sul Surrealismo I cinquanta artisti della vecchia edizione sono conservati e integrati da cinquanta figure essenziali.
La Top 10
Dieci maestri che hanno dato forma all'invisibile
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt e Munch pongono il mito, i sogni, l'ansia e il desiderio nel cuore della modernità.
#1
Gustavo Moreau
Gustave Moreau dà al simbolismo una voce francese immediatamente identificabile, installa miti, gioielli, mostri e visioni bibliche in un dipinto denso, prezioso, quasi incantatorio.
Vedi la collezione Gustave Moreau
#2
Odilon Redon
In Odilon Redon il simbolismo diventa strumento di sogno e suggestione, dà origine a occhi fluttuanti, fiori mentali e apparizioni silenziose, tra sogno nero e colore interiore.
Vedi la collezione Odilon Redon
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin oltrepassa i confini del visibile attraverso una pratica legata al simbolismo, la sua Isola dei Morti condensa un'intera estetica: solitudine, tombe, cipressi, silenzio marino e vertigini metafisiche.
Vedi la collezione Arnold Böcklin
#4
Pierre Puvis de Chavannes
La singolarità di Pierre Puvis de Chavannes sta nel suo modo di rendere sensibile e concreto il simbolismo Le sue figure grandi e tranquille, i suoi paesaggi spogli e le sue allegorie murali conferiscono al simbolismo una gravità monumentale.
Vedi la collezione Pierre Puvis de Chavannes
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt colloca la sua opera nel simbolismo e nella Secessione viennese senza rinunciare ad una visione molto personale, trasforma il corpo, l'oro e l'ornamento in visioni sospese tra sensualità, mistero e rito decorativo.
Vedi la collezione Gustav Klimt
#6
Edvard Munch
Con Edvard Munch il simbolismo e l'espressionismo assumono una particolare intensità interiore Egli dipinge angoscia, desiderio, gelosia e morte come forze visibili, vibranti, quasi elettriche.
Vedi la collezione Edvard Munch
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff trasforma i segni del simbolismo in un'esperienza visiva piuttosto che in una semplice storia Le sue fredde figure, le sue sfingi interiori e i suoi sguardi chiusi compongono un teatro di silenzio ed enigma.
Vedi la collezione Fernand Khnopff
#8
Jan Toorop
Il lavoro di Jan Toorop collega il simbolismo a una ricerca di ritmo, silenzio e presenza Le sue linee nervose, le donne visionarie e le composizioni spirituali collegano Giava, Bruxelles e l'Art Nouveau.
Vedi la collezione Jan Toorop
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck occupa un posto essenziale attraverso la sua singolare interpretazione del simbolismo, conferisce al mito un potere scultoreo: sfingi, peccato, centauri e figure notturne avanzano con autorità.
Vedi la collezione Franz von Stuck
#10
Felicien Rops
Nel percorso simbolista, Félicien Rops porta una scrittura diversa da tutte le altre Satirica, erotica e demoniaca, spinge l'immagine fin-de-siecle verso lo scandalo, il morso e l'allegoria nera.
Vedi la collezione Félicien RopsCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Decadenza, preraffaellismo e visioni dell'Europa
Da Bruxelles a Londra, da Ginevra a Cracovia, la pittura diventa un linguaggio di segni, corpi idealizzati e nuove spiritualità.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe dà al simbolismo una voce svizzera immediatamente identificabile I suoi angeli, dolori, fiori e visioni ideali cristallizzano il simbolismo in una linea tagliente, quasi mistica.
Vedi la collezione Carlos Schwabe
#12
Jean Delville
In Jean Delville il simbolismo diventa strumento di sogno e suggestione Difende una pittura spiritualista, iniziatica, dove i corpi sembrano essere attraversati da forze invisibili.
Vedi la collezione Jean Delville
#13
Eugenio Carrière
Eugène Carrière oltrepassa i confini del visibile attraverso una pratica legata al simbolismo Le sue nebbie marroni, i suoi reparti maternità e i suoi volti sciolti riducono il mondo a un ricordo emotivo.
Vedi la collezione Eugène Carrière
#14
Alfonso Osbert
La singolarità di Alphonse Osbert sta nel suo modo di rendere sensibile e concreto il simbolismo, avvolge le figure in una luce blu, lunare, dove la musica del silenzio conta quanto il soggetto.
Vedi la collezione Alphonse Osbert
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert colloca la sua opera nel simbolismo senza rinunciare ad una visione molto personale Le sue notti di Ostenda, gli autoritratti e le prospettive vuote conferiscono al simbolismo una solitudine moderna e tagliente.
Vedi la collezione Léon Spilliaert
#16
George Frederic Watts
Con George Frederic Watts il simbolismo assume una particolare intensità interiore Dipinge grandi idee morali con solennità vittoriana, tra allegoria, ritratto e meditazione cosmica.
Vedi la collezione George Frederic Watts
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones trasforma i segni del preraffaellitismo e del simbolismo in un'esperienza visiva piuttosto che in una semplice narrazione, i suoi cavalieri, principesse e miti medievali rendono il sogno preraffaellita una lunga cerimonia, ancora.
Vedi la collezione Edward Burne-Jones
#18
Dante Gabriel Rossetti
L'opera di Dante Gabriel Rossetti lega il Preraffaellismo e il simbolismo a una ricerca di ritmo, silenzio e presenza, dona al volto femminile un'intensità reliquia, tra poesia, desiderio, memoria e fatalità.
Vedi la collezione Dante Gabriel Rossetti
#19
Casa acquatica John William
John William Waterhouse occupa un posto essenziale attraverso la sua singolare interpretazione del preraffaellismo e del simbolismo Le sue eroine mitologiche, streghe e sognatori fissano il momento in cui la bellezza diventa un presagio.
Vedi la collezione John William Waterhouse
#20
Michail Vrubel
Nel percorso simbolista, Mikhail Vrubel porta una scrittura diversa da tutte le altre Il suo Demone, i suoi mosaici e i suoi colori minerali portano il simbolismo russo verso una tensione quasi tragica.
Vedi la collezione Mikhail Vrubel
#21
Nicola Roerich
Nicolas Roerich dà al simbolismo una voce russa immediatamente identificabile, collega paesaggi sacri, leggende slave e visioni himalayane in un dipinto di ricerca spirituale.
Vedi la collezione Nicolas Roerich
#22
Viktor Vasnecov
In Viktor Vasnetsov il simbolismo diventa strumento di sogni e suggestione, dà ai racconti, ai santi e agli eroi russi una scala nazionale, mitica e quasi epica.
Vedi la collezione Viktor Vasnetsov
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis oltrepassa i confini del visibile attraverso una pratica legata al simbolismo Musicista e pittore, trasforma i cicli cosmici in visioni astratte prima del loro tempo.
Vedi la collezione Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24
Jacek Malczewski
La singolarità di Jacek Malczewski sta nel suo modo di rendere sensibile e concreto il simbolismo, mescola storia polacca, autoritratto, mitologia e figure fantastiche in un dipinto di coscienza nazionale.
Vedi la collezione Jacek Malczewski
#25
Stanislao Wyspiaransski
Stanislao Wyspiajicki colloca la sua opera nel simbolismo senza rinunciare ad una visione molto personale Pittore, drammaturgo e decoratore, unisce ritratto, vetrate, teatro e identità polacca nella stessa visione.
Vedi la collezione Stanislaw WyspiahnskiCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Nabis, divisionismo e paesaggi dell'anima
Il colore, la linea decorativa e il paesaggio interno riuniscono i francesi Nabis, italiani, belgi e visionari americani.
#26
Józef Mehoffer
Con Józef Mehoffer il simbolismo assume una particolare intensità interiore Le sue vetrate, i ritratti e le composizioni decorative mettono insieme raffinatezza grafica e immaginazione spirituale.
Vedi la collezione Józef Mehoffer
#27
Max Klinger
Max Klinger trasforma i segni del simbolismo in un'esperienza visiva piuttosto che in una semplice storia I suoi cicli incisi, le sue visioni di amore, morte e destino danno potere filosofico in bianco e nero.
Vedi la collezione Max Klinger
#28
Ferdinando Hodler
L'opera di Ferdinand Hodler lega il simbolismo a una ricerca di ritmo, silenzio e presenza Le sue figure parallele, le sue montagne e i suoi riti umani cercano una legge visiva nel corpo e nel paesaggio.
Vedi la collezione Ferdinand Hodler
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini occupa un posto essenziale attraverso la sua singolare interpretazione del simbolismo, eleva la montagna, la maternità e la luce divisionista verso una spiritualità alpina.
Vedi la collezione Giovanni Segantini
#30
Gaetano Previati
Nel percorso simbolista Gaetano Previati porta una scrittura diversa da tutte le altre, fa vibrare il tocco divisionista attorno a soggetti materni, sacri e visionari.
Vedi la collezione Gaetano Previati
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio dà al simbolismo una voce italiana immediatamente identificabile, Mescola grande arredamento, mito antico e sogno nazionale in una pittura ampia e teatrale.
Vedi la collezione Giulio Aristide Sartorio
#32
Galileo Chini
Presso Galileo Chini, simbolismo e Art Nouveau diventano strumento di sogno e suggestione, i suoi affreschi, decorazioni e visioni orientalizzanti collegano simbolismo, stile moderno e ambizione monumentale.
Vedi la collezione Galileo Chini
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder oltrepassa i confini del visibile attraverso una pratica legata al simbolismo, dona all'America fin-de-siecle una strana voce, nutrita di miti, dell'Oriente e di oscura poesia.
Vedi la collezione Elihu Vedder
#34
Abbott Handerson Thayer
L'unicità di Abbott Handerson Thayer sta nel suo modo di rendere il simbolismo sensibile e concreto, i suoi angeli, ritratti e figure ideali combinano osservazione naturalistica e aspirazione spirituale.
Vedi la collezione Abbott Handerson Thayer
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder pone il suo lavoro nel simbolismo senza rinunciare ad una visione molto personale, i suoi paesaggi marini scuri, le lune e le sagome bibliche ricordano sogni dipinti nella notte.
Vedi la collezione Albert Pinkham Ryder
#36
Simeone Salomone
Con Simeone Salomone il simbolismo assume una particolare intensità interiore La sua arte intensa, biblica e androgina conferisce alle visioni preraffaellite una dimensione marginale e inquietante.
Vedi la collezione Simeone Salomone
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan trasforma i segni del simbolismo in un'esperienza visiva piuttosto che in una semplice storia, dipinge l'anima, la luce, la morte e la liberazione con singolare chiarezza spirituale.
Vedi la collezione Evelyn De Morgan
#38
Marianne Stokes
L'opera di Marianne Stokes lega il simbolismo a una ricerca di ritmo, silenzio e presenza Le sue figure religiose, leggende e scene raccolte conferiscono al simbolismo una dolcezza seria.
Vedi la collezione Marianne Stokes
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer occupa un posto essenziale attraverso la sua singolare interpretazione del simbolismo, sottile pastellista, avvolge ritratti e paesaggi in un'atmosfera musicale, quasi ipnotica.
Vedi la collezione Lucien Lévy-Dhurmer
#40
Alessandro Séon
Nel percorso simbolista Alexandre Séon porta uno stile di scrittura diverso da qualsiasi altro Vicino a Peladan, dipinge figure ideali, visioni marine e allegorie di grande purezza lineare.
Vedi la collezione Alexandre Séon
#41
Punto Armand
Armand Point dà al simbolismo una voce francese immediatamente identificabile Cerca un percorso arcaico e raffinato, tra rinascimento sognato, bottega ideale e misticismo decorativo.
Vedi la collezione Armand Point
#42
Enrico Martino
In Henri Martin il simbolismo diventa strumento di sogno e suggestione, prima di essere soprattutto un decoratore luminoso, dona alla figura e al paesaggio una vibrazione simbolista.
Vedi la collezione Henri Martin
#43
Carlo Filiger
Charles Filiger oltrepassa i confini del visibile attraverso una pratica legata al simbolismo, le sue forme compartimentate, i suoi santi e le sue figure bretoni riducono l'immagine a un'icona moderna.
Vedi la collezione Charles Filiger
#44
Paolo Sérusier
La singolarità di Paul Sérusier sta nel suo modo di rendere il simbolismo e Nabi sensibile e concreto Con The Talisman, trasforma paesaggio, colore e spiritualità in un manifesto per i Nabis.
Vedi la collezione Paul Sérusier
#45
Maurizio Denis
Maurice Denis pone la sua opera nel simbolismo e nel Nabi senza rinunciare ad una visione molto personale, ricorda che un dipinto è innanzitutto una superficie organizzata, pur mantenendo un fervore intimo e religioso.
Vedi la collezione Maurice Denis
#46
Ker-Xavier Roussel
Con Ker-Xavier Roussel il simbolismo e Nabi assume una particolare intensità interiore Popola giardini, ninfe e scene mitologiche con una morbidezza decorativa del mondo Nabi.
Vedi la collezione Ker-Xavier Roussel
#47
Emile Bernard
Émile Bernard trasforma i segni del simbolismo in un'esperienza visiva piuttosto che in una semplice storia, collega partizionismo, Bretagna, spiritualità e semplificazione delle forme in un simbolismo molto costruito.
Vedi la collezione Émile Bernard
#48
Paolo Gauguin
L'opera di Paul Gauguin lega il simbolismo a una ricerca di ritmo, silenzio e presenza Cerca altrove un primitivo e mentale, trasformando il colore in linguaggio spirituale e mitologico.
Vedi la collezione Paul Gauguin
#49
Giacomo Ensor
James Ensor occupa un posto essenziale attraverso la sua singolare interpretazione del simbolismo Maschere, scheletri e carnevale scricchiolante conferiscono al suo simbolismo un'ironia brutale e visionaria.
Vedi la collezione James Ensor
#50
William Degouve de Nuncques
Nel viaggio simbolista, William Degouve de Nuncques porta uno stile di scrittura diverso da qualsiasi altro Le sue case notturne, i giardini silenziosi e i paesaggi galleggianti sembrano essere trattenuti poco prima del sogno.
Vedi la collezione William Degouve di NuncquesCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Libri incantati, Vienna e mitologie nordiche
Illustratori britannici, Secessione viennese e artisti scandinavi fanno circolare il simbolismo tra pittura, poster, vetrate, narrazione e arti decorative.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley trasforma il bianco e nero in un teatro di eleganza, erotismo e ironia, le sue linee sinuose per Salomé e The Yellow Book fanno del vuoto, della maschera e dell'arabesco un linguaggio immediatamente moderno.
Vedi la collezione Aubrey Beardsley
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham dona ai racconti una foresta di rami nervosi, creature ambigue e sagome quasi vegetali, il suo colore trasparente ammorbidisce il disegno senza dissipare l'ansia propria delle leggende nordiche.
Vedi la collezione Arthur Rackham
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac compone immagini preziose dove Dream Orient, racconti europei e notti blu si rispondono tra loro I suoi lavaggi sottilmente sintonizzati trasformano ogni storia in uno spazio sospeso, più vicino alla visione che alla descrizione.
Vedi la collezione Edmund Dulac
#54
Harry Clarke
Harry Clarke combina la linea tagliente dell'illustrazione con la luce colorata della vetrata In casa, Poe, i santi e le figure decadenti condividono la stessa intensità, fatta di dettagli gotici e volti allucinati.
Vedi la collezione Harry Clarke
#55
Jessie M. King
Jessie M. King persone libri, gioielli e ambientazioni di sagome snelle, fiori e regni immaginari La sua linea delicata collega il simbolismo scozzese, l'Art Nouveau e l'arte della narrazione senza mai diventare pura decorazione.
Vedi la Collezione Jessie M. King
#56
Margaret Macdonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh costruisce pannelli dove donne, rose e segni geometrici sembrano emergere da un rituale silenzioso, il rilievo dei materiali e il pallore delle figure conferiscono allo Stile Glasgow la sua dimensione più spirituale.
Vedi la collezione Margaret MacDonald Mackintosh
#57
Francesca MacDonald
Frances MacDonald esplora la maternità, il destino e il sonno in acquerelli di contenuta stranezza Le sue figure ieratiche, prese in reti di linee, spostano il simbolismo verso una sensibilità profondamente personale.
Vedi la collezione Frances MacDonald
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith rende visibili gli archetipi dei tarocchi Rider-Waite attraverso scene semplici, colorate e immediatamente memorabili, la sua esperienza di teatro e libri illustrati conferisce a ogni carta un reale potere narrativo.
Vedi la collezione Pamela Colman Smith
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman traspone Dante, il Rinascimento italiano e la poesia in acquerelli di grande moderazione Le sue donne meditative e i suoi giardini recintati estendono il preraffaellismo con una voce meno teatrale e più interiore.
Vedi la collezione Marie Spartali Stillman
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale rinnova le leggende medievali e shakespeariane con un luminoso disegno di precisione Le sue composizioni combinano narrazione, simboli floreali e psicologia senza rinunciare alla leggibilità dell'immagine.
Vedi la collezione Eleanor Fortescue-Brickdale
#61
Alfonso Mucha
Alfons Mucha non si limita al poster: le sue donne aureolate, i suoi cicli decorativi e The Slavic Epic formano un vasto linguaggio simbolico La linea vegetale serve l'identità nazionale tanto quanto l'ideale di bellezza.
Vedi la collezione Alfons Mucha
#62
Koloman Moser
Koloman Moser unifica pittura, manifesti, mobili e arti grafiche all'interno della Secessione viennese, le sue aree pianeggianti, i ritmi quadrati e le figure allegoriche spostano il simbolismo verso il design moderno.
Vedi la collezione Koloman Moser
#63
Carl Moll
Carl Moll dipinge giardini, interni e vedute di Vienna con luce ordinata da grandi superfici colorate, il suo lavoro collega l'intimità simbolista con il rigore decorativo della Secessione.
Vedi la collezione Carl Moll
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil conferisce al ritratto viennese una tensione malinconica che emerge sotto l'eleganza La Dama in Giallo dove le sue incisioni mostrano come colore, posa e decoro possano suggerire uno stato interiore.
Vedi la collezione Max Kurzweil
#65
Lista Guglielmo
Wilhelm List mescola soggetti mitologici, ritratti e paesaggi in un dipinto dai contorni pacati La sua simbologia, vicina a Klimt senza imitarlo, favorisce la superficie chiara e il silenzio degli atteggiamenti.
Vedi la collezione Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider trasforma il corpo maschile in una figura di lotta, iniziazione e desiderio, i suoi potenti disegni per Karl May e le composizioni monumentali conferiscono al simbolismo tedesco un'insolita franchezza fisica.
Vedi la collezione Sascha Schneider
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann immagina un'antichità luminosa popolata da bagnanti, danzatori e paesaggi ideali, la sua semplificazione decorativa di corpi e colori fa il legame tra simbolismo, Jugendstil e modernità.
Vedi la collezione Ludwig von Hofmann
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler avvolge giardini, case e figure femminili in una rete di linee finemente lavorate L'idillio di Worpswede assume poi un impegno sociale in casa che trasforma profondamente il suo linguaggio.
Vedi la collezione Heinrich Vogeler
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher dipinge ritratti di fredda precisione dove l'ambientazione diventa un indizio psicologico I suoi nudi e le sue allegorie combinano realismo meticoloso, erotismo sobrio e disagio fin-de-siecle.
Vedi la collezione Oskar Zwintscher
#70
Fidus
Fidus traduce gli ideali di riformare la vita in corpi nudi, raggi solari e architetture immaginarie La sua Preghiera alla Luce condensa una spiritualità cosmica che segnerà durevolmente una cultura visiva alternativa.
Vedi la collezione Fidus
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela regala al Kalevala immagini aspre, monumentali e profondamente nazionali I suoi paesaggi, i suoi eroi e i suoi colori audaci rendono il mito finlandese un materiale moderno.
Vedi la collezione Akseli Gallen-Kallela
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg porta nei paesaggi quotidiani angeli feriti, diavoli familiari e morte scheletrica, il suo umorismo serio rende stranamente vicini i grandi enigmi dell'esistenza.
Vedi la collezione Hugo Simberg
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell dipinge il risveglio, il desiderio e la solitudine attraverso corpi semplificati e luce quasi astratta, La sua tavolozza si evolve da una semplicità oscura a un colore più vibrante senza perdere la sua tensione spirituale.
Vedi la collezione Magnus Enckell
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen dona ai troll, alla peste e alle forze naturali una forma al tempo stesso popolare e terrificante, le sue immagini mostrano come una montagna, una nebbia o un albero possano diventare presenze mitiche.
Vedi la collezione Theodor Kittelsen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg costruisce paesaggi notturni di chiarezza quasi irreale La notte invernale in montagna trasforma la natura norvegese in un'esperienza silenziosa, cosmica e interiore.
Vedi la collezione Harald SohlbergCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Dal Baltico alle Americhe, un immaginario globale
Svezia, Russia, Polonia, Ungheria, Grecia, Portogallo, Spagna e Stati Uniti traducono il sogno simbolista nei loro miti, nei loro paesaggi e nei loro ricordi.
#76
Eugenio Jansson
Eugène Jansson avvolge Stoccolma in un blu profondo che rende la città un organismo notturno e solitario, le sue ultime opere spostano questa intensità verso i corpi degli atleti, osservati con la stessa forza scultorea.
Vedi la collezione Eugène Jansson
#77
Ernesto Josephson
Ernst Josephson passa dalla ritrattistica realistica a visioni popolate da spiriti, musicisti e figure instabili, i suoi disegni tardivi, nutriti dalla malattia e dallo spiritualismo, aprirono una via radicale verso l'espressionismo.
Vedi la collezione Ernst Josephson
#78
Giovanni Bauer
John Bauer installa principesse, cavalieri e troll in immense foreste dove la scala racconta già del pericolo Il suo design chiaro e i marroni profondi hanno fissato l'immaginazione moderna del racconto svedese.
Vedi la collezione John Bauer
#79
Richard Bergh
Richard Bergh unisce ritratto, paesaggio e riflessione sull'identità culturale svedese, nella Nordic Summer Evening, la distanza tra figure e natura trasforma una scena tranquilla in meditazione emotiva.
Vedi la collezione Richard Bergh
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin incornicia racconti russi con precisi ornamenti ispirati all'arte popolare e all'architettura antica, le sue sagome nitide e i colori piatti conferiscono al meraviglioso una coerenza visiva immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Ivan Bilibine
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov immagina un XVIII secolo artificiale, sensuale e un pò crudele Maschere, parchi e incontri romantici diventano segni di un mondo consapevole della propria fragilità.
Vedi la collezione Konstantin Somov
#82
Michail Nesterov
Michail Nesterov colloca monaci, eremiti e giovani figure in paesaggi russi molto gentili La natura agisce come uno stato spirituale piuttosto che come una semplice ambientazione.
Vedi la collezione Mikhail Nesterov
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov dipinge tenute abbandonate e sagome femminili come ricordi di un tempo scomparso Le sue armonie viola e blu conferiscono alla nostalgia una forma quasi musicale.
Vedi la collezione Viktor Borisov-Musatov
#84
Elena Polenova
Elena Polenova raccoglie racconti popolari e li trasforma in immagini decorative di grande invenzione, i suoi paesaggi e le sue illustrazioni giocano un ruolo essenziale nella nascita di un moderno stile nazionale russo.
Vedi la collezione Elena Polenova
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova fa delle finestre, dei giardini e delle vecchie case le soglie di una memoria intima, i suoi paesaggi, le incisioni e i pannelli uniscono l'osservazione, l'arredamento e la malinconia con una voce molto personale.
Vedi la collezione Maria Yakunchikova
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois reinventa Versailles, il teatro e la storia dell'arte come tante scene di memoria Il suo design elegante e la cultura visiva strutturano il gruppo Mir iskousstva e i Ballets Russes.
Leggi la biografia di Alexandre Benois su Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst sprigiona colore e movimento in ambientazioni che trasformano il palcoscenico in visione totale I suoi costumi per i Ballets Russes uniscono Antichità, Oriente immaginato e sensualità moderna.
Vedi la collezione Léon Bakst
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova dipinge il lavoro, la famiglia e il corpo con una chiarezza che conserva l'eleganza della Silver Age russa, i suoi autoritratti e le scene rurali contrappongono una presenza diretta agli sconvolgimenti dell'esilio.
Leggi su Wikipedia la biografia di Zinaïda Serebriakova
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski combina ritratti, paesaggi visionari e ricerche teosofiche I suoi colori cangianti e i suoi soggetti iniziatici lo rendono un importante condotto tra l'accademismo e la modernità polacca.
Vedi la collezione Kazimierz Stabrowski
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz popola le sue immagini di bambini, burattini e cerimonie assurde Sotto un aspetto fragile, il suo universo satirico trasforma la malinconia in inquietante teatro psicologico.
Vedi la collezione Witold Wojtkiewicz
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc dona potere monumentale alle nuvole, alle terre arate e alle vecchie case I suoi paesaggi diventano ritratti del destino, tesi tra l'attaccamento nazionale e le forze della natura.
Vedi la collezione Ferdynand Ruszczyc
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka costruisce paesaggi allucinatori dai viaggi nel Mediterraneo e nel Medio Oriente La sua prospettiva instabile e il colore solare rendono ogni sito più mentale che topografico.
Vedi la collezione Tivadar Csontváry Kosztka
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy inventa Na'Conxypan, un regno immaginario dove Rinascimento, sogni e preoccupazione si fondono I suoi delicati personaggi sembrano sempre appartenere a un tempo parallelo.
Vedi la collezione Lajos Gulacsy
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai riportò da Parigi un dipinto piatto che adattò agli interni e alle figure ungheresi, il suo stile collega l'intimità, la decorazione e un'affettuosa osservazione della vita quotidiana di Nabie.
Vedi la collezione József Rippl-Rónai
#95
Nikolai Gridjis
Nikólaos Gísízis passa dalla scena di genere a visioni allegoriche sempre più spogliate Il Trionfo della Religione e i suoi studi tardivi combinano luce, spiritualità e movimento verso l'alto.
Vedi la collezione Nikólaos Gínizis
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro fa dei ritratti di famiglia, della poesia e dei paesaggi i supporti della meditazione spirituale Il suo trittico La vita condensa il passaggio delle età in una forma semplice e profondamente emotiva.
Vedi la collezione Antonio Carneiro
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre inventa una sensuale simbologia canaria, popolata da corpi, giardini e allegorie marine, i suoi vasti cicli decorativi conferiscono all'identità isolana una dimensione mitica.
Vedi la collezione Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies dipinge figure femminili che attraversano paesaggi irreali come frammenti di antiche coreografie Il suo ruolo in The Armory Show collega questo simbolismo personale all'avanguardia americana.
Vedi la collezione Arthur B. Davies
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installa donne silenziose in interni verdi o dorati quasi vuoti, i suoi sottili accordi di colore trasformano la conversazione mondana in un'esperienza musicale e lontana.
Vedi la collezione Thomas Wilmer Dewing
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson dipinge stanze, ospedali e processioni dove il tempo sembra stare fermo La sua geometria calma e la luce opaca conferiscono ai gesti ordinari una gravità rituale.
Vedi la Collezione Frederick Cayley RobinsonFonti e percorsi
Estendere la visita al simbolismo
I monumenti biografici e storici sono stati paragonati alle collezioni museali e alle risorse istituzionali dedicate al simbolismo, alle secessioni e alle avanguardie fin-de-siecle.
La simbologia rendeva visibile il sogno
Questi cento artisti mostrano che il simbolismo non è né una tavolozza oscura né un repertorio di miti fissi, Egli inventa un modo di pensare alle immagini: suggerendo invece di spiegare, trasformando il paesaggio in uno stato d'animo e facendo del corpo, del colore o dell'ornamento i segni di un mondo interiore.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: la ricchezza di Moreau, il colorato silenzio di Redon, la stranezza di Böcklin, l'oro di Klimt, l'angoscia di Munch o la notte blu di Spilliaert Ogni foglio apre poi un percorso dedicato all'artista.
0 Osservazioni