Top 100 · Pittura rococò
I 100 artisti che hanno dato la sua grazia nel XVIII secolo
Da Watteau a Fragonard, da Tiepolo a Vigée Le Brun: ritratti, feste galanti, pastelli e decorazioni in tutta Europa.
Il rococò nasce meno come dottrina che come cambio di ritmo, dopo il cerimoniale di Versailles le arti cercavano spazi più intimi, luce più mobile, colori più chiari e storie dove conversazione, desiderio, gioco e decoro erano al centro della scena.
Ritratti, feste, vedute, pastelli e grandi decorazioni.
Capire prima di classificare
Il rococò muove lo spettacolo verso l'intimo
Con Watteau, la festa galante diventa un genere a sé stante: figure eleganti si incontrano in paesaggi dove il piacere resta attraversato dalla malinconia Boucher amplifica la sensualità e la potenza decorativa di questo dipinto, mentre Fragonard gli conferisce velocità, libertà di tocco ed energia quasi improvvisata.
Il movimento è europeo Venezia apre i soffitti con il Tiepolo e trasforma la città in teatro con Canaletto e Guardi, Le corti tedesca e austriaca fondono pittura, stucco e architettura, In Inghilterra la ritrattistica e il paesaggio costruiscono un'altra eleganza, più attenta al carattere e alla natura In Russia la ritrattistica e il paesaggio costruiscono un'altra eleganza, più attenta al carattere e alla natura, in Russia la ritrattistica adatta questi modelli a una nuova società di corte.
Questa Top 100 combina influenza storica, qualità pittorica, importanza decorativa e diversità geografica Comprende gli artisti al centro del rococò così come coloro che si preparano per il suo aspetto o accompagnano la sua transizione al neoclassicismo e al romanticismo.
Schiarire
Il colore si schiarisce e il tocco diventa più mobile
Rose, blu, water green e oro spesso sostituiscono i grandi contrasti scuri Questa chiarezza non cancella la costruzione: la rende più fluida e più immediatamente decorativa.
Vivere
Salotti, giardini e soffitti diventano mondi completi
Il rococò pensa alla pittura con il suo ambiente Un ritratto dialoga con i mobili, una scena galante estende il giardino e un affresco apre l'architettura su un cielo immaginario.
Trasforma
La raffinatezza prepara anche nuove sensibilità
Greuze dà più peso al sentimento, Chardin al silenzio degli oggetti, Goya alla preoccupazione e David alle istanze morali Il XVIII secolo non si chiude: cambia linguaggio.
L'essenziale
I dieci artisti che danno al rococò la sua identità
Festa galante, pastorale, grande arredamento e veduta: dieci punti di ingresso nell'immaginario del XVIII secolo.
#1
Antonio Watteau
Antoine Watteau rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Antoine Watteau
#2
François Boucher
François Boucher fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione François Boucher
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean-Honoré Fragonard
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Giovanni Battista Tiepolo
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin fa della ritrattistica, della scena galante o del grand decor un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean Siméon Chardin
#6
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Greuze
#7
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Maurice-Quentin de La Tour
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Giovanni Battista Piazzetta
#9
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Sebastiano Ricci
#10
Francesco Guardi
Francesco Guardi illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Francesco GuardiCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Venezia, Parigi e le grandi corti europee
Pittori decorativi, ritrattisti e creatori di scene galanti stanno facendo circolare un nuovo gusto.
#11
Canaletto
Canaletto illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Canaletto
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Giovanni Battista Pittoni
#13
Giuseppe Maria Crespi
Giuseppe Maria Crespi unisce virtuosismo decorativo, colore brillante e spazio aperto in una delle grandi dimore europee del XVIII secolo.
Vedi la collezione Giuseppe Maria Crespi
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto unisce virtuosismo decorativo, colore luminoso e open space in uno dei grandi foyer europei del XVIII secolo.
Vedi la collezione Corrado Giaquinto
#15
Francesco Solimena
Francesco Solimena illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Francesco Solimena
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini unisce virtuosismo decorativo, colore luminoso e open space in uno dei grandi foyer europei del XVIII secolo.
Vedi la collezione Giovanni Paolo Panini
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Charles-Joseph Natoire
#18
Antonio Coypel
Antoine Coypel rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Antoine Coypel
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Pierre Subleyras
#20
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Louis Jean François Lagrenée
#21
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun fa della ritrattistica, della scena galante o del grand decor un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Élisabeth Vigée Le Brun
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni unisce virtuosismo decorativo, colore brillante e spazio aperto in una delle grandi dimore europee del XVIII secolo.
Vedi la collezione Pompeo Batoni
#23
Anton Raffaello Mengs
Anton Raphael Mengs mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Anton Raphael Mengs
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione Thomas Gainsborough
#25
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione Joshua ReynoldsCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Dal rococò al neoclassicismo e al romanticismo
Sensibilità, ritrattistica e pittura storica accompagnano le profonde trasformazioni di fine secolo.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Francisco Bayeu
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Francisco de Goya
#28
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Franz Anton Maulbertsch
#29
Cosma Damiano Asam
Cosmas Damian Asam mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Cosmas Damian Asam
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Joseph-Marie Vien
#31
Luigi Boilly
Louis Boilly rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Louis Boilly
#32
Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié fa della ritrattistica, della scena galante o del grand decor un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Nicolas Bernard Lépicié
#33
François Gérard
François Gérard fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione François Gérard
#34
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Joseph Karl Stieler
#35
Tommaso Lorenzo
Thomas Lawrence rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione Thomas Lawrence
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Franz Xaver Winterhalter
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean-Auguste-Dominique Ingres
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Pierre-Paul Prud'hon
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Anne-Louis Girodet
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Regnault
#41
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Pierre-Narcisse Guérin
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jacques-Louis David
#43
Francesco Hayez
Francesco Hayez unisce virtuosismo decorativo, colore luminoso e open space in una delle grandi dimore europee del XVIII secolo.
Vedi la collezione Francesco Hayez
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Johann Friedrich Overbeck
#45
William Blake
William Blake rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione William Blake
#46
Carlo Maratta
Carlo Maratta unisce virtuosismo decorativo, colore brillante e open space in una delle grandi dimore europee del XVIII secolo.
Vedi la collezione Carlo Maratta
#47
Luca Giordano
Luca Giordano illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Luca Giordano
#48
Carlo Dolci
Carlo Dolci unisce virtuosismo decorativo, colore luminoso e open space in uno dei grandi foyer europei del XVIII secolo.
Vedi la collezione Carlo Dolci
#49
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Alessandro Magnasco
#50
James Tissot
James Tissot rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione James TissotCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Ritratti, feste, animali e architetture della luce
Le specializzazioni rivelano tutta la ricchezza visiva e sociale della pittura del XVIII secolo.
#51
Jean Marc Nattier
I suoi ritratti mitologici avvolgono l'aristocrazia in tessuti setosi, tonalità della pelle perlacea e una grazia perfettamente rococò.
Vedi la collezione Jean-Marc Nattier
#52
Nicolas de Largillière
Tra splendore barocco e nuova eleganza, trasforma la ritrattistica mondana in uno spettacolo di colore, trama e presenza.
Vedi la collezione Nicolas de Largillière
#53
Carle van Loo
Primo pittore di Luigi XV, padroneggiò sia le valorose opere pastorali che le grandi composizioni religiose e decorative.
Vedi la collezione Carle van Loo
#54
Nicolas Lancret
Erede di Watteau, popola giardini e feste galanti con conversazioni leggere, giochi e una finissima osservazione sociale.
Vedi la collezione Nicolas Lancret
#55
Jean Baptiste Pater
Le sue piccole scene all'aperto estendono la festa galante con un tocco vivace, elastico e delicatamente teatrale.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Pater
#56
Jean-François de Troy
I suoi dipinti di moda catturano il tempo libero dell'élite mentre le sue decorazioni romane conferiscono al rococò una scala monumentale.
Vedi la collezione Jean-François de Troy
#57
Jean Baptiste Oudry
Animali, cacce e arazzi diventano sotto il suo pennello un repertorio decorativo di notevole precisione ed energia.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Oudry
#58
Alexandre-François Desportes
Pittore di cacce reali, unisce animali, paesaggi e oggetti preziosi in composizioni sontuose ma sempre leggibili.
Vedi la collezione Alexandre-François Desportes
#59
Jean Baptiste Perronneau
I suoi pastelli e ritratti ad olio favoriscono la vivacità psicologica, le armonie franche e una presenza senza rigidezza.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Perronneau
#60
Louis Tocqué
Dà al ritratto ufficiale un'eleganza flessuosa, attenta ai tessuti e ai volti, tra Rigaud e nuova sensibilità.
Vedi la collezione Louis Tocqué
#61
François-Hubert Drouais
Le sue effigi di corte brillano per i costumi lussuosi, gli accessori raffinati e la messa in scena sociale perfettamente padroneggiata.
Vedi la collezione François-Hubert Drouais
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decoratore e primo pittore del re, legò al re la galante mitologia, la pittura religiosa e la grande committenza accademica.
Vedi la collezione Jean-Baptiste-Marie Pierre
#63
Hallé Natale
Le sue composizioni narrative bilanciano energia barocca, disegno accademico e palette chiara nello spirito del XVIII secolo.
Vedi la collezione Noël Hallé
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Le sue scene e i suoi paesaggi russi diffondono il gusto per l'esotismo grazie a un tocco pittoresco e alla sua padronanza dell'acquatinta.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Le Prince
#65
Pierre Gobert
Ritrattista delle classi, fissa principesse e bambini in un'atmosfera brillante dove il costume partecipa pienamente alla storia.
Vedi la collezione Pierre Gobert
#66
Pierre-Jacques Volaire
Le sue eruzioni del Vesuvio trasformano lo spettacolo naturale in un teatro notturno, tra curiosità scientifica e sublime decorativo.
Vedi la collezione Pierre-Jacques Volaire
#67
Hubert Roberto
Rovine, giardini e architetture immaginarie gli permettono di coniugare eleganza, memoria e piacere del camminare.
Vedi la collezione Hubert Robert
#68
Giacinto Rigaud
La sua arte della ritrattistica cerimoniale stabilì il vocabolario di maestosità, drappeggio e presenza ereditato dal XVIII secolo.
Vedi la collezione Hyacinthe Rigaud
#69
Rosalba Carriera
I suoi pastelli vellutati donano ai volti una luce polverosa e intima che diventa una delle firme del rococò europeo.
Vedi la collezione Rosalba Carriera
#70
Giandomenico Tiepolo
Eredita il virtuosismo aereo del padre ma aggiunge un'osservazione più familiare, ironica e profondamente umana.
Vedi la collezione Giandomenico Tiepolo
#71
Bernardo Bellotto
Le sue viste urbane nitide e luminose trasformano Dresda, Varsavia e Vienna in architettura della memoria.
Vedi la collezione Bernardo Bellotto
#72
Jacopo Amigoni
Viaggiatore cosmopolita, diffonde una pittura chiara, elegante e fluida da Venezia a Londra, Madrid e Monaco.
Vedi la collezione Jacopo Amigoni
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Le sue decorazioni veloci e luminose contribuirono all'espansione internazionale del gusto veneziano all'inizio del XVIII secolo.
Vedi la collezione Giovanni Antonio Pellegrini
#74
Gaspare Diziani
Il suo tocco nervoso, i colori caldi e le composizioni in movimento conferiscono al rococò veneziano un'energia molto personale.
Vedi la collezione Gaspare Diziani
#75
Francesco Trevisani
A Roma, coniuga eleganza del disegno, morbidezza delle espressioni e chiarezza narrativa nei soggetti religiosi oltre che nella ritrattistica.
Vedi la collezione Francesco TrevisaniCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Una storia europea più ampia e diversificata
Donne artiste, ritrattiste britanniche, pittrici russe e voci di transizione completano il panorama.
#76
Paolo Troger
I suoi affreschi del soffitto aprono chiese e abbazie a visioni luminose dove architettura e pittura si fondono.
Vedi la collezione Paul Troger
#77
Johann Georg Platzer
I suoi piccoli armadi dipinti concentrano costumi, metalli e gesti in scene di virtuosismo quasi ingioiellato.
Vedi la collezione Johann Georg Platzer
#78
Cristiano Guglielmo Ernesto Dietrich
Notevole eclettico, reinventa con disinvoltura tecnica i vecchi stili adattati al gusto dei collezionisti del XVIII secolo.
Vedi la collezione Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#79
Jean-Etienne Liotard
Il pastello gli permette di catturare tessuti, pelli e sguardi con una chiarezza silenziosa che contrasta con il ritratto cerimoniale.
Vedi la collezione Jean-Étienne Liotard
#80
Anton Graff
I suoi ritratti favoriscono la verità del volto e la concentrazione psicologica, annunciando già la sobrietà neoclassica.
Vedi la collezione Anton Graff
#81
George Romney
I suoi eleganti ritratti combinano fluidità del pennello, pose naturali e una sensibilità teatrale particolarmente moderna.
Vedi la collezione George Romney
#82
Francesco Cotes
Maestro del pastello inglese, bilancia la freschezza dei toni della pelle, la ricchezza dei costumi e la presenza diretta della modella.
Vedi la collezione Francis Cotes
#83
John Hoppner
I suoi ritratti della società britannica estendono la grande tradizione di Reynolds con un tocco più libero e romantico.
Vedi la collezione John Hoppner
#84
Guglielmo Hogarth
Le sue conseguenze morali trasformano la pittura in una cronaca satirica, ricca di dettagli, movimento e intelligenza sociale.
Vedi la collezione William Hogarth
#85
George Stubbs
Il suo studio anatomico del cavallo conferisce ai ritratti di animali una precisione monumentale e un'eleganza molto britannica.
Vedi la collezione George Stubbs
#86
Joseph Wright di Derby
Candele, esperienze e fucine diventano sotto i suoi pennelli teatri di luce dediti alla curiosità moderna.
Vedi la collezione Joseph Wright of Derby
#87
Richard Wilson
Traspone il paesaggio classico italiano in un'ampia visione che stabilisce durevolmente la scuola britannica del paesaggio.
Vedi la collezione Richard Wilson
#88
John Singleton Copley
La sua precisione descrittiva e il senso del carattere conferirono nuova autorità al ritratto coloniale e poi londinese.
Vedi la collezione John Singleton Copley
#89
Beniamino Ovest
Ha adattato la grande pittura storica al mondo contemporaneo e ha svolto un ruolo centrale nelle istituzioni artistiche britanniche.
Vedi la collezione Benjamin West
#90
Henry Raeburn
I suoi ritratti combinano costruzione schietta, luce diretta e psicologia, con un'economia di mezzi diventata emblematica.
Vedi la collezione Henry Raeburn
#91
Adelaide Labille-Guiard
Ritrattista e insegnante, difende il posto delle artiste mentre padroneggia la grande ritrattistica ufficiale.
Vedi la collezione Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Le sue nature morte espongono fiori, oggetti e materiali con un virtuosismo che gli apre molto presto le porte della Royal Academy.
Vedi la collezione Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capeto
Allieva di Labille-Guiard, fa della ritrattistica e della scena del laboratorio uno spazio di precisione, socialità e trasmissione.
Vedi la collezione Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie-Denise Villers
I suoi rari ritratti uniscono intimità, luce chiara e la silenziosa affermazione dell'artista a cavallo del secolo.
Vedi la collezione Marie-Denise Villers
#95
Margherita Gérard
Le sue raffinate scene domestiche estendono lo spirito di Fragonard in un registro più intimo, attento alle donne e agli interni.
Vedi la collezione Marguerite Gérard
#96
Costanza Mayer
Con Prud'hon sviluppa una pittura sentimentale dai gesti morbidi, dalle ombre sciolte e dalla forte carica emotiva.
Vedi la collezione Constance Mayer
#97
Fëdor Rokotov
I suoi ritratti circondano i volti con un materiale vaporoso che conferisce all'aristocrazia russa una presenza misteriosa e interiore.
Vedi la collezione Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovskij
Unisce grazia sentimentale, raffinatezza paesaggistica e del costume nei ritratti della fine del XVIII secolo russo.
Vedi la collezione Vladimir Borovikovsky
#99
Giacomo Ceruti
I suoi ritratti di persone modeste introducono una sorprendente gravità realistica in un secolo spesso associato alla sola raffinatezza.
Vedi la collezione Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
La sua breve carriera spostò la pittura francese dalla raffinatezza rococò al rigore neoclassico e all'eroismo.
Vedi la collezione Jean-Germain DrouaisFonti ed estensioni
Continua la visita del XVIII secolo
I punti di riferimento biografici e stilistici sono stati confrontati con le collezioni museali e le risorse di storia dell'arte Ogni foglio conduce alla collezione Shopify dell'artista.
Il rococò è più profondo della sua leggerezza
Dietro le sete, le nuvole e i giardini, questi cento artisti raccontano la storia di una società in movimento Il dipinto diventa più intimo, il ritratto più psicologico, l'arredamento più avvolgente e il paesaggio più sensibile Anche i suoi piaceri portano talvolta un elemento di lontananza, malinconia o preoccupazione.
Per scegliere una riproduzione, osserva innanzitutto l'atmosfera desiderata: Watteau porta la poesia sognante, Boucher una presenza decorativa, Fragonard un'energia luminosa, Chardin calma e Tiepolo una sensazione di spazio Le collezioni legate ad ogni foglio permettono di estendere questa visita artista per artista.
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