Top 100 · Pittura italiana
Cento pittori per esplorare otto secoli di arte italiana
Da Giotto a Caravaggio, da Leonardo da Vinci ad Artemisia Gentileschi, poi da Modigliani a Burri: una storia fatta di città, botteghe e rotture.
La pittura italiana non riguarda solo il Rinascimento Nasce dagli scambi tra Bisanzio, Roma e comuni medievali, fiorisce a Firenze, Siena, Venezia, Ferrara e Milano, poi reinventa il Barocco a Roma, Bologna, Napoli e Genova, Nel XIX secolo il Risorgimento e i Macchiaioli rinnovano l'immagine nazionale; nel XX secolo il futurismo, la metafisica, lo spazialismo e l'arte informale pongono l'Italia al centro delle avanguardie.
Prospettiva, colore, luce, movimento e materia.
Geografia prima della scuola
Firenze, Venezia, Roma, Siena e Napoli parlano lingue diverse
Firenze costruisce corpo e prospettiva; Venezia pensa attraverso il colore e l'atmosfera; Siena conserva linea e oro; Roma trasforma l'Antichità in un programma monumentale; Napoli spinge il naturalismo e il chiaroscuro a un'intensità spettacolare Questi fuochi circolano, competono e si fecondano a vicenda.
Comandi che modellano l'immagine
Chiese, confraternite, palazzi e collezionisti guidano le invenzioni
Affreschi pubblici, pale d'altare, ritratti di corte e dipinti destinati al mercato privato non incontrano gli stessi usi Comprendere il loro scopo fa luce sul formato, il punto di vista, i materiali e il modo in cui ogni artista si rivolge al proprio pubblico.
I criteri di classifica
Influenza, invenzione, opere conservate e portata internazionale
Il rango si interseca con l'importanza storica, l'originalità della lingua, la qualità degli insiemi conservati e l'influenza esercitata sulle generazioni successive, i cinquanta artisti dell'edizione precedente sono tutti conservati e integrati da cinquanta figure necessarie per una visione più giusta della pittura italiana.
La Top 10
Dieci maestri che hanno cambiato la prospettiva occidentale
Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, Botticelli, Tiziano e Giotto concentrarono le maggiori rivoluzioni nella pittura italiana.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci ha fatto della scienza dello sguardo un metodo di osservazione tanto quanto un linguaggio personale, La Gioconda, L'Ultima Cena e La Vergine delle Rocce permettono di seguire le loro invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
In Michelangelo, il corpo monumentale organizza la composizione e il rapporto con lo spettatore Dalla Cappella Sistina al Giudizio Universale, poi a Doni Tondo, questa ricerca si trasforma conservando un'identità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Michelangelo
#3
Raffaello
La Scuola di Atene rivela l'essenziale di Raffaello: armonia sovrana, ma anche un'acuta attenzione al gesto e alla presenza La Madonna Sistina e La Trasfigurazione mostrano come questo principio si muova verso altri soggetti.
Vedi la collezione Raphaël
#4
Caravaggio
La forza del Caravaggio sta nel chiaroscuro drammatico, condotto con rara coerenza La Vocazione di San Matteo offre l'ingresso diretto, mentre Bacco e La Sepoltura fanno luce sugli sviluppi successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Caravaggio
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli occupa un posto unico nella pittura italiana attraverso il suo senso della linea poetica Il confronto tra La nascita di Venere, la primavera e L'adorazione dei Magi rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Sandro Botticelli
#6
Tiziano
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, il colore veneziano diventa per Tiziano un modo di pensare la pittura Venere di Urbino, Bacco e Arianna e Assunzione della Vergine abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e invenzione.
Vedi la collezione Tiziano
#7
Giotto
Con Chapelle Scrovegni, Giotto impone una visione basata sul volume umano Lamentation e Madonna Ognissanti confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Giotto
#8
Masaccio
Masaccio trasforma la prospettiva fondante in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena La Trinità, Il pagamento del tributo e Adamo ed Eva inseguiti segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Masaccio
#9
Piero della Francesca
L'opera di Piero della Francesca si riconosce come geometria silenziosa, mai trattata come formula Tra La Flagellazione di Cristo e La Resurrezione, poi con Ciclo della Vera Croce, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Piero della Francesca
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna merita di essere guardato oltre le categorie grazie al rigore scultoreo Il Cristo morto costituisce un punto di riferimento importante; la Camera dei coniugi e dei trionfi di Cesare rivela altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Andrea MantegnaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Da Siena a Venezia, il Rinascimento si sta reinventando
Il colore veneziano, la grazia fiorentina, la prospettiva, il ritratto e il manierismo costituiscono un'età dell'oro molto più diversificata di un singolo stile.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini fa della luce meditativa un metodo di osservazione tanto quanto un linguaggio personale, San Francesco nel deserto, Pala San Giobbe e Madonne permettono di seguire le sue invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Giovanni Bellini
#12
Giorgione
A Giorgione il mistero pastorale organizza la composizione e il rapporto con lo spettatore Dalla Tempesta a Venere dormiente, poi a I tre filosofi, questa ricerca si trasforma conservando un'identità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Giorgione
#13
Tintoretto
Il Miracolo dello Schiavo rivela l'essenziale di Tintoretto: velocità teatrale, ma anche un'acuta attenzione al gesto e alla presenza L'Ultima Cena e il Paradiso mostrano come questo principio si muova verso altri soggetti.
Vedi la collezione Tintoretto
#14
Paolo Veronese
La forza di Paolo Veronese sta nello splendore decorativo, condotto con rara coerenza Le Nozze di Cana offrono un ingresso diretto, mentre Le Repas chez Lévi e Mars et Vénus fanno luce sugli sviluppi successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Paolo Veronese
#15
Fra Angelico
Il Beato Angelico occupa un posto unico nella pittura italiana attraverso il suo senso di luce spirituale Il confronto tra L'Annunciazione, Incoronazione della Vergine e Affreschi di San Marco rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Fra Angelico
#16
Duccio
Più che un semplice effetto stilistico, l'oro bizantino divenne per Duccio un modo di pensare la pittura, Maestà, Madone Rucellai e Crocifissione abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e invenzione.
Vedi la collezione Duccio
#17
Cimabue
Con Crocifisso de Santa Croce, Cimabue impone una visione basata sulla transizione sacra Maestà e Madonna in trono confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Cimabue
#18
Simone Martini
Simone Martini trasforma l'eleganza lineare in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena Annunciazione, Guidoriccio da Fogliano e San Luigi di Tolosa segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Simone Martini
#19
Pietro Perugino
L'opera di Pietro Perugino si riconosce dalla dolcezza umbra, mai trattata come formula, Tra la consegna delle chiavi a San Pietro e alla Pietà, poi con le Madonne, essa acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Pietro Perugino
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio merita di essere guardato oltre le categorie grazie alla cronaca fiorentina Il Ciclo Tornabuoni costituisce un punto di riferimento importante; La vita di San Francesco e i ritratti rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Domenico Ghirlandaio
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi fa della tenerezza incarnata un metodo di osservazione tanto quanto un linguaggio personale Madonna col Bambino, Incoronazione della Vergine e Affreschi di Prato permettono di seguirne le invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Filippo Lippi
#22
Antonello da Messina
In Antonello da Messina, l'intimità luminosa organizza la composizione e il rapporto con lo spettatore, Da san Girolamo nel suo ufficio all'Ecce Homo, poi a Ritratto d'uomo, questa ricerca si trasforma conservando un'identità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Antonello da Messina
#23
Vittore Carpaccio
Ciclo di Sant'Orsola svela l'essenziale di Vittore Carpaccio: racconto urbano, ma anche un'acuta attenzione al gesto e alla presenza Due dame veneziane e San Giorgio mostrano come questo principio si muova verso altri soggetti.
Vedi la collezione Vittore Carpaccio
#24
Correggio
La forza del Correggio sta nell'illusione celeste, condotta con rara coerenza L'Assunzione della Vergine offre l'ingresso diretto, mentre Giove e Io e Noli me tangere fanno luce sugli sviluppi successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Correggio
#25
Parmigianino
Il Parmigianino occupa un posto unico nella pittura italiana attraverso il suo senso di eleganza allungata Il confronto tra Madonna con il collo lungo, Autoritratto con specchio convesso e Cupido rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione ParmigianinoCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Corso, chiaroscuri e prime modernità
Dal manierismo al barocco, poi dal rococò al futurismo, gli artisti italiani spostano costantemente i confini dell'immagine.
#26
Bronzino
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, la freddezza aristocratica diventa per Bronzino un modo di pensare la pittura Ritratto di Eleonora di Toledo, Allegoria con Venere e Ritratti Medicei abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e invenzione.
Vedi la collezione Bronzino
#27
Pontormo
Con Deposizione di Santa Felicita, Pontormo impone una visione basata sull'instabilità lirica Visitazione e Giuseppe in Egitto confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Pontormo
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi trasforma la forza narrativa in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena, Giuditta che decapita Oloferne, Suzanne e i Vecchi e gli Autoritratti segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Artemisia Gentileschi
#29
Annibale Carracci
L'opera di Annibale Carracci si riconosce dalla riforma classica, mai trattata come formula, Tra Galerie Farnèse e Le Mangeur de fèves, poi con Pietà, guadagna a sua volta in intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Annibale Carracci
#30
Guido Reni
Guido Reni merita di essere guardato oltre le categorie grazie alla grazia ideale L'Alba costituisce un punto di riferimento importante; San Michele e Atalanta e Ippomene rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Guido Reni
#31
Guercino
Il Guercino fa dell'emozione carnale un metodo di osservazione tanto quanto un linguaggio personale E in Arcadia ego, L'Aurore e San Guillaume d'Aquitania ci permettono di seguire le sue invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Guercino
#32
Luca Signorelli
In Luca Signorelli l'anatomia visionaria organizza la composizione e il rapporto con lo spettatore, Da Chapelle San Brizio a Il Giudizio Universale, poi a Madonne, questa ricerca si trasforma conservando un'identità immediatamente leggibile.
Vedi la collezione Luca Signorelli
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Gli affreschi di Würzburg rivelano l'essenziale di Giovanni Battista Tiepolo: cielo teatrale, ma anche un'acuta attenzione al gesto e alla presenza Il banchetto e le Apoteosi di Cleopatra mostrano come questo principio si muova verso altri soggetti.
Vedi la collezione Giovanni Battista Tiepolo
#34
Canaletto
La forza di Canaletto risiede nella precisione urbana, condotta con rara coerenza Il Canal Grande offre l'ingresso diretto, mentre Piazza San Marco e Vedute di Venezia fanno luce sugli sviluppi successivi della sua pratica.
Vedi la collezione Canaletto
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi occupa un posto unico nella pittura italiana attraverso il suo senso di vibrazione atmosferica Il confronto tra Vedute di Venezia, Capricci e Laguna rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Vedi la collezione Francesco Guardi
#36
Rosalba Carriera
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, il pastello virtuoso diventa per Rosalba Carriera un modo di pensare la pittura, Autoritratto, Ritratti a pastello e Giovane con scimmia abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e invenzione.
Vedi la collezione Rosalba Carriera
#37
Sofonisba Anguissola
Con La partita a scacchi, Sofonisba Anguissola impone una visione basata sulla presenza psicologica Autoritratto e Ritratto di Filippo II confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Sofonisba Anguissola
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana trasforma l'ambizione pubblica in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena, Autoritratto con clavicembalo, Noli me tangere e Ritratto di Antonietta Gonsalvus segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Lavinia Fontana
#39
Giorgio de Chirico
L'opera di Giorgio de Chirico può essere riconosciuta come un enigma moderno, mai trattato come una formula Tra La canzone dell'amore e del mistero e la malinconia di una strada, poi con Le muse inquietanti, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Leggi su Wikipedia la biografia di Giorgio de Chirico
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani merita di essere guardato oltre le categorie grazie alla linea malinconica Il nudo disteso costituisce un punto di riferimento importante; Jeanne Hébuterne e Portraits rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Amedeo Modigliani
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni fa della velocità moderna un metodo di osservazione tanto quanto un linguaggio personale La Città nascente, Stati d'anima e Dinamismo permettono di seguirne le invenzioni senza ridurre l'opera a un unico capolavoro.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#42
Giacomo Balla
In Giacomo Balla il movimento analitico organizza la composizione e il rapporto con lo spettatore, Dal Dinamismo di un Cane al Guinzaglio a Lampada ad arco, poi alla Velocità Astratta, questa ricerca si trasforma conservando un'identità immediatamente leggibile.
Leggi la biografia di Giacomo Balla su Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Funerale dell'anarchico Galli rivela l'essenziale di Carlo Carrà: rottura costruita, ma anche un'acuta attenzione al gesto e alla presenza La Musa Metafisica e i Paesaggi mostrano come questo principio si muova verso altri soggetti.
Leggi la biografia di Carlo Carrà su Wikipedia
#44
Gino Severini
La forza di Gino Severini regge a un ritmo frammentato, guidata con rara coerenza Blue Dancer offre l'ingresso diretto, mentre Armored Train e Dynamic Hieroglyph fanno luce sugli sviluppi successivi della sua pratica.
Leggi la biografia di Gino Severini su Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi occupa un posto unico nella pittura italiana attraverso il suo senso di silenzio tonale Il confronto tra Nature morte, Paesaggi di Grizzana e Bottiglie rivela un'opera più varia della sua immagine più famosa.
Leggi la biografia di Giorgio Morandi su Wikipedia
#46
Lucio Fontana
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, open surface diventa per Lucio Fontana un modo di pensare la pittura Concetto spaziale, Tagli e Ambienti spaziali abbattono le tensioni tra tradizione, esperienza e invenzione.
Leggi la biografia di Lucio Fontana su Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Con Ritratto di donna Franca Florio, Giovanni Boldini impone una visione basata sullo slancio mondano, i ritratti parigini e Whistler confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti mantenendo una costruzione molto personale.
Vedi la collezione Giovanni Boldini
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo trasforma la metamorfosi visiva in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale della scena Le Stagioni, Gli Elementi e Vertumno segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Giuseppe Arcimboldo
#49
Tipo di Fabriano
L'opera di Gentile da Fabriano è riconosciuta come lusso gotico, mai trattato come formula Tra Adorazione dei Magi e Madonne, poi con Polittici, acquista a sua volta intensità, libertà e significato storico.
Vedi la collezione Gentile da Fabriano
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi merita di essere guardato oltre le categorie attraverso il teatro quotidiano Il Rinoceronte costituisce un punto di riferimento importante; Scènes de société e Le Charlatan rivelano altri aspetti, a volte più intimi, della sua ambizione.
Vedi la collezione Pietro LonghiCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Laboratori, città e invenzioni del Rinascimento
Firenze, Siena, Ferrara, Venezia e Roma rivelano qui le loro scuole, le loro rivalità e le loro tradizioni a volte dimenticate.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello sottopone battaglie, cacce e storie sacre a una prospettiva tanto erudita quanto strana, ne La battaglia di San Romano lo spazio matematico diventa teatro di lance, armature e colori irreali.
Vedi la collezione Paolo Uccello
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio gestisce una delle botteghe più feconde di Firenze, dove si sono formati Leonardo da Vinci e il Perugino, il suo disegno preciso, il suo senso del volume e il Battesimo di Cristo mettono in dialogo pittura e scultura.
Vedi la collezione Andrea del Verrocchio
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli trasforma la Cappella dei Magi in una sfarzosa processione attraverso la Toscana I ritratti dei Medici, le stoffe e il paesaggio uniscono cronaca politica e meraviglia decorativa.
Vedi la collezione Benozzo Gozzoli
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli costruisce pale d'altare di precisione quasi tattile, cariche di frutta, marmo e gioielli, i suoi santi intensamente espressivi e le architetture impossibili conferiscono al sacro una presenza teatrale unica.
Vedi la collezione Carlo Crivelli
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano bagna le sue figure in una luce chiara che unifica architettura, colore e prospettiva La Pala di Santa Lucia del Magnoli annuncia una pittura fiorentina più luminosa e suggestiva.
Vedi la collezione Domenico Veneziano
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura dona a corpi, rocce e panneggi una tensione metallica immediatamente riconoscibile, alla corte di Ferrara, la sua immaginazione trasforma l'umanesimo in visione nervosa e fantastica.
Vedi la collezione Cosimo Tura
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti condensa le storie religiose in composizioni rapide, spigolose e fortemente emotive, i suoi piccoli pannelli e le grandi pale d'altare fanno della prospettiva uno strumento drammatico.
Vedi la collezione Ercole de' Roberti
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo dipinge paesaggi frastagliati, città in miniatura e cieli dorati che sembrano sfuggire alle leggi ordinarie, la sua arte tardo senese unisce fervore, narrazione e invenzione visionaria.
Vedi la collezione Giovanni di Paolo
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti amplia la pittura civica con gli affreschi del Buon e del Cattivo Governo La città, la campagna e il lavoro quotidiano diventano attori di una riflessione politica senza precedenti.
Vedi la collezione Ambrogio Lorenzetti
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti dona alle scene religiose una nuova densità spaziale e intensità umana, i suoi affreschi assisani trasmettono lutti, gesti e architetture con una forza che prepara il Rinascimento.
Vedi la collezione Pietro Lorenzetti
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi estende l'insegnamento di Giotto vivendo luce e profondità, nella cappella Baroncelli l'Annunciazione ai pastori fa della brillantezza notturna un vero e proprio soggetto pittorico.
Vedi la collezione Taddeo Gaddi
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano unisce la tradizione bizantina con i ritmi più flessibili del gotico I suoi polittici dorati conferiscono a Venezia un linguaggio monumentale prima dell'ascesa del Rinascimento lagunare.
Vedi la collezione Paolo Veneziano
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ maestri scorciatoia e prospettiva ascendente con spettacolare audacia I suoi angeli musicanti e apostoli visti dal basso aprono la strada alle grandi ambientazioni illusionistiche italiane.
Vedi la collezione Melozzo da Forlikh
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo popola con curiosità la primitiva vicenda di mostri, fuochi e animali osservati, la sua singolare fantasia mescola mitologia, scienze naturali e stranezze domestiche.
Vedi la collezione Piero di Cosimo
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto cattura i suoi modelli nei momenti di preoccupazione, circondati da oggetti significativi I suoi ritratti e pale d'altare combinano il colore veneziano, la psicologia e i simboli con una schiettezza molto personale.
Vedi la collezione Lorenzo Lotto
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo porta la profondità colorata di Venezia nella monumentalità romana, la sua collaborazione con Michelangelo produce figure potenti, immerse in atmosfere serie e silenziose.
Vedi la collezione Sebastiano del Piombo
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installa storie bibliche tra gli animali, gli strumenti e i gesti di una fattoria veneziana, i suoi colori notturni chiari e vibranti trasformano la scena rustica in un'esperienza spirituale.
Vedi la collezione Jacopo Bassano
#68
Federico Barocci
Federico Barocci addolcisce la tensione manierista con colori perlati e movimenti circolari, i suoi innumerevoli disegni preparatori conferiscono alle sue scene religiose un'emozione fluida che annuncia il Barocco.
Vedi la collezione Federico Barocci
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi tratta miti e incanti come enigmi dipinti, Il suo colore caldo, i paesaggi profondi e le storie volutamente ambigue fanno della corte di Ferrara un laboratorio di poesia visiva.
Vedi la collezione Dosso Dossi
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni dipinge nobili, artigiani e studiosi con una presenza diretta, libera dall'enfasi della corte Il Sarto mostra come un gesto professionale possa diventare il centro di un grande ritratto.
Vedi la collezione Giovanni Battista Moroni
#71
Palma il Vecchio
Palma il Vecchio sviluppa una bellezza ampia, pacifica e colorata che piace ai collezionisti veneziani Le sue conversazioni sacre e i suoi ritratti femminili favoriscono l'armonia delle figure rispetto al paesaggio.
Vedi la collezione Palma le Vieux
#72
Garofalo
Garofalo adatta gli equilibri di Raffaello alla luce e alle tradizioni ferraresi Le sue pale chiare, ordinate e narrative assicurano la duratura diffusione del classicismo nel nord Italia.
Vedi la collezione Garofalo
#73
Mattia Preti
Mattia Preti fa emergere santi, filosofi e martiri da un'ombra attraversata da grandi sprazzi di luce Da Napoli a Malta, il suo energico pennello rinnova il patrimonio caravaggesco su scala monumentale.
Vedi la collezione Mattia Preti
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa inventa paesaggi selvaggi dove rocce, banditi e tempeste rifiutano l'ideale classico Pittore, poeta e autore satirico, costruisce la figura di un artista indipendente che affascinerà i romantici.
Vedi la collezione Salvator Rosa
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona apre soffitti romani ad architetture di fantasia e folle di allegorie commoventi Il Trionfo della Divina Provvidenza rende la pittura, lo stucco e lo spazio uno spettacolo totale.
Vedi la collezione Pietro da CortonaCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Dal grande arredamento barocco alla pausa moderna
Illusione, paesaggio, Risorgimento, divisionismo, futurismo, materia e concetto estendono la storia italiana fino al XX secolo.
#76
Domenichino
Domenichino organizza storie sacre con una chiarezza che lascia che ogni gesto porti emozione I suoi paesaggi classici e gli affreschi romani difendono un percorso misurato all'interno del Barocco.
Vedi la collezione Domenichino
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci concentra l'attenzione su volti raccolti, mani delicate e materiali preziosi La sua pittura devozionale trasforma la meticolosità in silenziosa intensità.
Vedi la collezione Carlo Dolci
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani gestisce un laboratorio attivo a Bologna e forma diverse artiste donne nonostante una carriera molto breve Le sue eroine bibliche e antiche combinano decisione, eleganza del disegno e velocità di esecuzione.
Vedi la collezione Elisabetta Sirani
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi collega il naturalismo genovese al colore libero di Venezia I suoi cuochi, musicisti e santi hanno un materiale generoso che rende la luce quasi palpabile.
Vedi la collezione Bernardo Strozzi
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco spinge le figure verso la sommità delle cupole in vasti spirali luminosi, la sua Assunzione di Sant'Andrea della Valle impone un modello decisivo per l'illusionismo barocco.
Vedi la collezione Giovanni Lanfranco
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo abolisce i limiti dell'architettura con una prospettiva calcolata fino alla vertigine, a Sant'Ignazio soffitto vero e cielo dipinto si fondono per porre lo spettatore al centro dell'illusione.
Vedi la collezione Andrea Pozzo
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci alleggerisce il grande arredamento barocco con un tocco luminoso e colori chiari I suoi viaggi diffondono da Venezia a Londra un linguaggio brillante che prepara il rococò europeo.
Vedi la collezione Sebastiano Ricci
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modella le sue figure con potenti contrasti di luce e ombre vellutate, le sue scene religiose e i suoi disegni mantengono un'intima gravità nel cuore del XVIII secolo veneziano.
Vedi la collezione Giovanni Battista Piazzetta
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni diventa il ritrattista preferito dai viaggiatori del Grand Tour di Roma, unisce somiglianza, antiquariato e messa in scena sociale in immagini che creano un'identità europea coltivata.
Vedi la collezione Pompeo Batoni
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini riunisce in prospettive abilmente orchestrate rovine, cerimonie e gallerie immaginarie, i suoi capricci fanno di Roma un ricordo spettacolare che il viaggiatore può ricomporre con lo sguardo.
Vedi la collezione Giovanni Paolo Panini
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez dà al romanticismo italiano le sue immagini più politiche e sensibili Il Bacio unisce passione privata e aspirazione nazionale in una composizione divenuta emblematica del Risorgimento.
Vedi la collezione Francesco Hayez
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori costruisce soldati, contadini e paesaggi toscani con grandi macchie di luce e colore, il suo sobrio realismo evita l'aneddoto eroico per osservare la fatica, lo spazio e il tempo.
Vedi la collezione Giovanni Fattori
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini applica la pittura spot alle strade, alle istituzioni e ai margini della società moderna, la sua inquadratura audace conferisce all'osservazione sociale una nuova intensità visiva.
Vedi la collezione Telemaco Signorini
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega trova una luce calma nei giardini e negli interni di famiglia, strutturati da semplici messe, le sue scene intime conferiscono al movimento macchiaiolo la sua nota più tenera e meditativa.
Vedi la collezione Silvestro Lega
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini frammenta la luce alpina in colorati filamenti che danno alla montagna una presenza spirituale La maternità, il lavoro pastorale e il ciclo delle stagioni diventano per lui simboli universali.
Vedi la collezione Giovanni Segantini
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati allunga il tocco divisionista in fibre leggere adattate al sogno, al lutto e alla musica, la sua Maternità trasforma una tecnica moderna in una visione avvolgente e quasi immateriale.
Vedi la collezione Gaetano Previati
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo utilizza la luce divisa per dare dignità e forza collettiva ai lavoratori Il Quarto Stato avanza verso lo spettatore come immagine che è sociale, monumentale e moderna.
Vedi la collezione Giuseppe Pellizza da Volpedo
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi adatta il colore dei macchiaioli alla ricerca impressionista di Parigi, le sue donne che leggono, si pettinano o conversano sono osservate da vicino, senza perdere il rigore della composizione.
Vedi la collezione Federico Zandomeneghi
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini accumula impasto, cocci e talvolta impronte di griglie fino a far vibrare la superficie, i suoi ritratti di bambini e artisti uniscono vulnerabilità psicologica e virtuosismo materiale.
Vedi la collezione Antonio Mancini
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installa figure, oggetti e architetture in un silenzio geometrico che sospende la storia, i suoi ritratti freddamente luminosi collegano il Rinascimento italiano al realismo magico del XX secolo.
Leggi la biografia di Felice Casorati su Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo traduce la velocità urbana in linee di forza e colori attraversati dall'energia Con L'arte dei rumori, va oltre la pittura per immaginare un ascolto radicalmente nuovo del mondo industriale.
Vedi la collezione Luigi Russolo
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero trasforma il futurismo in un universo di pupazzi meccanici, tipografie e colori audaci Pittura, pubblicità, teatro e arredamento diventano per lui gli elementi dell'arte totale.
Leggi la biografia di Fortunato Depero su Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso dona ai mercati, alle lotte politiche e ai corpi un colore ardente e volutamente diretto, La Vucciria condensa in un'abbondanza quasi sonora il suo attaccamento alla Sicilia.
Leggi la biografia di Renato Guttuso su Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri fa di borse, plastiche bruciate e superfici screpolate i protagonisti della pittura Lesioni, cucito e combustione trasformano materiale povero in una costruzione rigorosa.
Leggi la biografia di Alberto Burri su Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni sfida con metodica ironia l'oggetto d'arte, la firma e il valore, i suoi Acromi cercano una superficie liberata di composizione, mentre i suoi gesti concettuali spostano il ruolo stesso dell'artista.
Leggi la biografia di Piero Manzoni su WikipediaFonti e percorsi
Estendere la visita alla pittura italiana
Punti di riferimento biografici, date e scuole si sono confrontati con le risorse dei musei che conservano i principali gruppi, dalla pittura medievale alle avanguardie.
La pittura italiana è una storia di trasformazioni
Questi cento artisti mostrano una tradizione che avanza meno per successione tranquilla che per riprese, rivalità e rotture Giotto dà peso ai corpi; il Rinascimento misura lo spazio; Venezia libera il colore; Caravaggio drammatizza la luce; il barocco apre i soffitti; i moderni attaccano infine la superficie e la materia stessa.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'esperienza desiderata: l'equilibrio di Raffaello, la linea di Botticelli, il colore di Tiziano, l'ombra di Caravaggio, il silenzio di Morandi o l'energia di Boccioni Ogni foglio apre un percorso dedicato all'artista e alle sue opere disponibili.
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