Top 100 · Pittori essenziali prima del 1800
I vecchi maestri, una storia europea dello sguardo
Da Giotto, Van Eyck e Botticelli a Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Goya e Vigée Le Brun.
L'espressione "vecchio maestro" non designa né un unico stile né una scuola chiusa, riunisce i grandi pittori europei attivi prima della rottura industriale e museale del XIX secolo, dalla fine del Medioevo all'Illuminismo e alle soglie del 1800 Firenze, Venezia e Roma rinnovano prospettiva, anatomia, colore e grande arredamento; Bruges, Gand e Anversa uniscono precisione materica, simboli e pittura ad olio; Amsterdam, Delft e Haarlem trasformano ritratto, paesaggio, interno e natura morta; Madrid, Siviglia, Napoli, Parigi e Londra sviluppano altri rapporti con la corte, la fede, la realtà e il pubblico Alcune figure di transizione, in particolare Goya, David, Kauffman e Vigée Le Brun, dopo il 1800, estese carriere che furono già decisive sotto l'Ancien Régime La classificazione combina influenza storica, invenzione formale, qualità e diversità delle opere, ruolo nella trasmissione delle botteghe, presenza nelle grandi collezioni e capacità di modificare durevolmente il nostro modo di vedere.
Fede, umanesimo, potere, osservazione, colore e invenzione.
Definire i vecchi maestri
Una categoria storica, non un movimento artistico
Giotto, Van Eyck, Tiziano, Rembrandt e Goya non dipingono né alle stesse condizioni né per gli stessi pubblici La nozione di maestro antico è apparsa nel mondo delle collezioni per distinguere le grandi scuole europee antecedenti alla modernità del XIX secolo, copre la pittura tardogotica, il Rinascimento italiano e nordico, il Manierismo, il Barocco, il Classicismo, il Rococò e gli inizi del Neoclassicismo, Anziché farne un blocco omogeneo, questa classificazione mostra i passaggi: dallo sfondo dorato allo spazio prospettico, dalla tavola al grande dipinto da cavalletto, dalla commissione religiosa alla galleria principesca, poi al mercato urbano e al museo.
Workshop, corsi e ordini
L'antico capolavoro è spesso il risultato di un sistema collettivo
Il nome di un maestro designa un'invenzione personale, ma anche una bottega dove assistenti, studenti e specialisti preparano supporti, pigmenti, drappeggi, paesaggi o prove Le corporazioni supervisionano la formazione; i corsi e la Chiesa commissionano pale d'altare, affreschi, ritratti dinastici e decorazioni; i mercanti olandesi prediligono formati adattati agli interni privati Travel distribuisce modelli: incisioni Dürer, colore veneziano, chiaroscuro caravaggesco, classicismo romano o ritratto fiammingo oltre i confini Comprendere queste reti permette di evitare il mito di un genio isolato e di leggere meglio attribuzioni, varianti e collaborazioni.
Leggi un dipinto prima del 1800
Supporto, funzione, genere e destinazione gettano tanta luce quanto il soggetto
Una tavola destinata ad un altare, un affresco di palazzo, un ritratto cerimoniale, una scena di taverna o una natura morta non obbediscono alle stesse regole, bisogna osservare il punto di vista pianificato, la luce reale del luogo, la scala, i materiali, gli attributi e il rapporto con lo sponsor Nel XVII secolo la specializzazione dei generi divenne particolarmente fruttuosa: Vermeer organizzò il silenzio di un interno, Ruisdael costruì il paesaggio, Ruysch orchestrò il fiore, Kalf trasformò oggetti preziosi in meditazione sul tempo Intorno al 1800, David, Mengs, Kauffman, Vigée Le Brun e Goya mostrarono finalmente che l'antico patrimonio poteva servire a una riforma morale, una nuova sensibilità o una critica del potere.
La Top 10
Dieci pittori che hanno cambiato le regole dell'immagine
Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Tiziano, Caravaggio, Rubens e Botticelli condensano le grandi invenzioni del disegno, del colore, della luce, del racconto e del ritratto.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci trasformò durevolmente la pittura attraverso lo sfumato e la presenza psicologica La Gioconda, La Signora con l'Ermellino e Ginevra di Benci permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Per Michelangelo la pittura è organizzata attorno a corpi eroici e sibillici portati al potere monumentale Dalla Creazione di Adamo a La Sibilla Libica, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Michelangelo
#3
Raffaello
L'importanza di Raffaello risiede nell'equilibrio del disegno e nella chiarezza del personaggio Baldassare Castiglione funge da punto di riferimento importante, mentre La Fornarina rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Raffaello
#4
Rembrandt
Rembrandt impone una visione basata sulla luce interiore e un'esplorazione di sé per tutta la vita Il confronto tra La Ronde de nuit e Autoritratti rivela l'estensione delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Rembrandt
#5
Johannes Vermeer
Il ruolo storico di Johannes Vermeer si basa sulla luce silenziosa e sulla figura catturata in un interno La ragazza con l'orecchino di perla, La lattaia e La donna con le squame rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Johannes Vermeer
#6
Diego Velazquez
Diego Velazquez rinnova la sua epoca grazie alla verità ottica e alla rappresentazione del potere I Menina, Ritratto di Papa Innocenzo X e Juan de Pareja permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Diego Velazquez
#7
Tiziano
La singolarità di Tiziano appare nel colore, nella carne e nell'autorità del modello, da Carlo V a cavallo a La Bella, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Tiziano
#8
Caravaggio
L'opera di Caravaggio dà nuova forza al fascio di luce che strappa corpi sacri e storie da uno sfondo quasi nero La Vocazione di San Matteo funge da punto di riferimento importante, mentre L'arresto di Cristo rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Caravaggio
#9
Pietro Paolo Rubens
Pierre Paul Rubens costruisce la sua autorità pittorica attorno alla vitalità carnale e alla diplomazia della ritrattistica di corte Il confronto di Hélène Fourment alla carrozza e Autoritratto con Isabella Brant rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Peter Paul Rubens
#10
Sandro Botticelli
Con Sandro Botticelli si costruisce un nuovo linguaggio dalla linea melodica e dall'ideale umanista del profilo fiorentino Ritratto di giovane con in mano una medaglia, Simonetta Vespucci e Giuliano de Medici rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Sandro BotticelliCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Rinascita italiana e settentrionale: osservare, raccontare, incarnare
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico e Mantegna mostrano come laboratori, corsi e città abbiano rinnovato la prospettiva, il dettaglio, la figura umana e la narrazione sacra.
#11
Alberto Durer
Albrecht Dürer trasformò durevolmente la pittura attraverso l'autoritratto come affermazione intellettuale dell'artista, Autoritratto a ventotto anni, Ritratto di Oswolt Krel e Ritratto di Jakob Muffel permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Albrecht Dürer
#12
Francisco de Goya
A Francisco de Goya la pittura è organizzata attorno al ritratto ufficiale attraversato dall'ironia e dalla vulnerabilità Dalla Famiglia di Carlo IV alla Duchessa d'Alba, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Francisco de Goya
#13
Jan van Eyck
L'importanza di Jan van Eyck risiede nel dettaglio microscopico e nella presenza materiale della pittura a olio I Mariti Arnolfini funge da punto di riferimento importante, mentre L'uomo dal turbante rosso rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Jan van Eyck
#14
El Greco
El Greco impone una visione basata su volti allungati e un'intensità spirituale immediatamente riconoscibile Il confronto de Il cavaliere con la mano sul petto e Ritratto del cardinale Nino de Guevara rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di El Greco
#15
Pieter Brueghel il Vecchio
Il ruolo storico di Pieter Brueghel il Vecchio si basa sulle opere, le feste e le stagioni della comunità rurale Il pasto nuziale e I cacciatori nella neve rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Pieter Brueghel il Vecchio
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch rinnova la sua epoca grazie all'immaginazione morale popolata da visioni fantastiche Il Giardino delle Delizie, La Nave dei Folli e Il Carrello del Fieno permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Hieronymus Bosch
#17
Nicolas Poussin
La singolarità di Nicolas Poussin appare nei racconti di Ovidio e nei baccanali regolati da una composizione erudita, Da L'Empire de Flore a Écho et Narcisse, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Nicolas Poussin
#18
Tintoretto
L'opera di Tintoretto dà nuova forza agli dei attratti da prospettive rapide e teatrali La Via Lattea funge da punto di riferimento importante, mentre Marte e Venere sorpresi da Vulcano rivelano un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Tintoretto
#19
Veronese
Veronese costruisce la sua autorità pittorica attorno ad allegorie mitologiche trattate come sontuose scene veneziane Il confronto di Marte e Venere uniti dall'Amore e dal Rapimento d'Europa rivela l'ampiezza delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Veronese
#20
Antonio van Dyck
Con Antoine van Dyck, si costruisce un nuovo linguaggio dall'eleganza aristocratica e dalla silhouette sovrana Carlo I a caccia, Triplo ritratto di Carlo I e Marchesa Balbi rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Antoine van Dyck
#21
Hans Holbein il Giovane
Hans Holbein il Giovane trasformò durevolmente la pittura attraverso la precisione dei volti e il linguaggio sociale degli oggetti, Gli Ambasciatori, Enrico VIII e Tommaso Moro permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Hans Holbein il Giovane
#22
Giotto
A Giotto la pittura si organizza intorno al volume umano Dalla Cappella degli Scrovegni alla Madonna Ognissanti, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Giotto
#23
Masaccio
L'importanza di Masaccio risiede nella sua prospettiva fondativa La Trinità funge da punto di riferimento importante, mentre Il pagamento del tributo rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Masaccio
#24
Fra Angelico
Il Beato Angelico impone una visione basata sulla luce spirituale Il confronto de L'Annunciazione e l'Incoronazione della Vergine rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere del Beato Angelico
#25
Andrea Mantegna
Il ruolo storico di Andrea Mantegna si basa sul rigore scultoreo Il Cristo morto, Lo sposo e i Trionfi di Cesare rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Andrea MantegnaCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Da Venezia al Barocco europeo: colore, teatro e potere
Bellini, Giorgione, i maestri fiamminghi, Hals e Claude Lorrain interagiscono con Watteau, Tiepolo, Chardin, Fragonard, David, Gainsborough, Reynolds e le grandi voci del barocco italiano e spagnolo.
#26
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini rinnova la sua epoca grazie alla luce meditativa San Francesco nel deserto, Pala San Giobbe e Madonne permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Giovanni Bellini
#27
Giorgione
Nel mistero pastorale appare la singolarità di Giorgione, Dalla Tempesta ai Tre Filosofi, ogni opera precisa il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Giorgione
#28
Piero della Francesca
L'opera di Piero della Francesca dà nuova forza alla geometria calma e al profilo monumentale Il dittico dei duchi di Urbino funge da punto di riferimento importante, mentre Sigismondo Malatesta rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Piero della Francesca
#29
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden costruisce la sua autorità pittorica intorno all'intensità emotiva e alla costruzione scultorea del volto Il confronto tra Ritratto di signora e Filippo il Buono rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Rogier van der Weyden
#30
Hans Memling
Con Hans Memling, si costruisce un nuovo linguaggio dall'attenta dolcezza e dal ritratto della devozione borghese Ritratto di Maria Baroncelli, Ritratto di Tommaso Portinari e Martin van Nieuwenhove rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Hans Memling
#31
Frans Hals
Frans Hals trasforma durevolmente la pittura con un tocco vivace e un'espressione colta nel momento Il cavaliere che ride, Il boemo e I reggenti permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista a un'unica formula.
Scopri le opere di Frans Hals
#32
Claude Lorrain
Per Claude Lorrain la pittura è organizzata attorno al paesaggio ideale dove luce, architettura e profondità ordinano la storia Da Port au soleil couchant a Paysage con Ascagne che spara al cervo di Silvia, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Claude Lorrain
#33
Antonio Watteau
L'importanza di Antoine Watteau risiede nella conversazione mondana e nel teatro sospeso tra realtà e fantasticheria L'Enseigne di Gersaint funge da punto di riferimento importante, mentre Les Plaisirs du bal rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Antoine Watteau
#34
Giambattista Tiepolo
Giambattista Tiepolo impone una visione basata su dei aerei lanciati in cieli luminosi e privi di gravità Il confronto di Apollo che insegue Dafne e Il trionfo di Zefiro e Flora rivela l'estensione delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Giambattista Tiepolo
#35
Canaletto
Il ruolo storico di Canaletto si basa sulla precisione urbana Il Canal Grande, Piazza San Marco e Vedute di Venezia rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Canaletto
#36
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin rinnova la sua epoca grazie a compiti semplici, all'infanzia e alla dignità della vita domestica Il Provider e Il Benedettino permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Jean Siméon Chardin
#37
Jean-Honoré Fragonard
La singolarità di Jean-Honoré Fragonard appare in momenti domestici e romantici resi con energia libera Da Le Verrou a La Visite à la nanny, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Jean-Honoré Fragonard
#38
François Boucher
L'opera di François Boucher dà nuova forza agli amori di Venere e Diana trasformata in teatro sensuale e decorativo Il Trionfo di Venere funge da punto di riferimento importante, mentre Diane che emerge dal bagno rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di François Boucher
#39
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David costruisce la sua autorità pittorica attorno ad antichi eroi usati per pensare alla virtù, al sacrificio e alla rivoluzione Il confronto di Marte disarmato da Venere e dalle Grazie e Leonida alle Termopili rivela l'estensione delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Jacques-Louis David
#40
Thomas Gainsborough
Con Thomas Gainsborough, dall'alleanza tra ritratti aristocratici e paesaggio sensibile si costruisce un nuovo linguaggio, Il Blue Boy, i coniugi Andrews, Georgiana e la duchessa di Devonshire rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Thomas Gainsborough
#41
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds trasforma durevolmente la pittura attraverso la messa in scena accademica del rango e della virtù Sarah Siddons come musa tragica, il colonnello Tarleton e Age of Innocence ci permettono di misurare la sua invenzione senza ridurre l'artista a un'unica formula.
Scopri le opere di Joshua Reynolds
#42
Guglielmo Hogarth
Per William Hogarth la pittura è organizzata intorno alla società londinese raccontata in sequenze morali e satiriche Dal matrimonio alla moda alla carriera di un libertino, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di William Hogarth
#43
Artemisia Gentileschi
L'importanza di Artemisia Gentileschi risiede nelle potenti eroine e nell'autoritratto come allegoria della pittura. L'autoritratto come allegoria della pittura funge da punto di riferimento importante, mentre Giuditta che decapita Oloferne rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Artemisia Gentileschi
#44
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran impone una visione basata sull'ascetismo luminoso Il confronto tra san Serapione e Agnus Dei rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Francisco de Zurbaran
#45
José de Ribera
Il ruolo storico di José de Ribera si basa su un naturalismo senza compromessi, plasmato dall'ombra e dalla verità dei corpi La Footbot, Il Martirio di San Filippo e Apollo e Marsia rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di José de Ribera
#46
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo rinnova la sua epoca grazie alla dolcezza devozionale L'Immacolata Concezione, Il Giovane Mendicante e I Bambini che Mangiano Uva permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Bartolomé Esteban Murillo
#47
Annibale Carracci
La singolarità di Annibale Carracci appare nella riforma classica Dalla Galerie Farnèse alla Pietà, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Annibale Carracci
#48
Guido Reni
L'opera di Guido Reni dà nuova forza alla grazia ideale L'Alba funge da punto di riferimento importante, mentre San Michele rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Guido Reni
#49
Correggio
Correggio costruisce la sua autorità pittorica attorno agli amori di Giove avvolto da una luce tenera e sensuale, Il confronto di Giove e Io e Il rapimento di Ganimede rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Correggio
#50
Parmigianino
Con il Parmigianino si costruisce un nuovo linguaggio dal raffinato allungamento e dalla seduzione intellettuale del modello Autoritratto in specchio convesso, Antea e Ritratto di Galeazzo Sanvitale rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere del ParmigianinoCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Manierismo, laboratori accademici e età dell'oro olandese
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin e Bouts precedono Sofonisba, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Judith Leyster e le pittrici della vita quotidiana olandese.
#51
Pontormo
Pontormo trasforma durevolmente il dipinto attraverso il colore acido e la presenza nervosa dei modelli Ritratto di alabardiere, Cosimo de Medici e Maria Salviati permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Pontormo
#52
Bronzino
A Bronzino la pittura si organizza intorno alla freddezza aristocratica, Dal Ritratto di Éléonore di Toledo ai Ritratti Medicei, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Bronzino
#53
Perugino
L'importanza di Perugino risiede nei soggetti antichi disposti in paesaggi calmi e misurati Apollo e Marsia fungono da punto di riferimento importante, mentre La lotta dell'amore e della castità rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere del Perugino
#54
Luca Signorelli
Luca Signorelli impone una visione basata sull'anatomia visionaria Il confronto di Chapelle San Brizio e Il Giudizio Universale rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Luca Signorelli
#55
Domenico Ghirlandaio
Il ruolo storico di Domenico Ghirlandaio poggia sul volto individuale inscritto nella vicenda civica fiorentina Vecchio e suo nipote, Giovanna Tornabuoni e Francesco Sassetti e suo figlio rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Domenico Ghirlandaio
#56
Antonello di Messina
Antonello di Messina rinnova la sua epoca grazie allo sguardo frontale e alla sintesi dell'olio fiammingo con lo spazio italiano L'Annunziata, Ritratto d'uomo detto Le Condottiere e Ritratto d'ignoto marinaio permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Antonello di Messina
#57
Andrea del Sarto
La singolarità di Andrea del Sarto appare nel colore armonico, nelle pose complesse e nel ruolo padronale di Pontormo e Rosso Fiorentino Dalla Madonna delle Arpie a Ritratto di giovane, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Andrea del Sarto
#58
Fra Filippo Lippi
L'opera di Fra Filippo Lippi dà nuova forza a una linea flessibile e a una tenerezza narrativa che umanizza i soggetti sacri La Vergine col Bambino e due angeli funge da importante punto di riferimento, mentre gli affreschi del Duomo di Prato rivelano un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Fra Filippo Lippi
#59
Paolo Uccello
Paolo Uccello costruisce la sua autorità pittorica attorno a una rigorosa costruzione di figura, luce e narrazione Il confronto de La battaglia di San Romano e San Giorgio e il drago rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Paolo Uccello
#60
Lucas Cranach il Vecchio
Con Lucas Cranach il Vecchio, un nuovo linguaggio è costruito a partire da ritratti incisivi e da una mitologia lineare al servizio della corte e della Riforma Venere e Cupido, Giuditta con la testa di Oloferne e Ritratto di Martin Lutero rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Lucas Cranach il Vecchio
#61
Mattia Grünewald
Matthias Grünewald trasforma durevolmente la pittura attraverso una spiritualità drammatica portata dal colore e dall'intensità dei corpi Pala d'altare, Crocifissione e Resurrezione di Isenheim permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Matthias Grünewald
#62
Alberto Altdorfer
Ad Albrecht Altdorfer la pittura è organizzata attorno a paesaggi autonomi e visioni storiche su scala cosmica Dalla battaglia di Alessandro al paesaggio al ponte, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Albrecht Altdorfer
#63
Roberto Campin
L'importanza di Robert Campin risiede nel meticoloso realismo degli oggetti domestici utilizzati per servire il simbolo religioso Il Trittico di Merode funge da punto di riferimento importante, mentre il Trittico di Werl rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Robert Campin
#64
Incontri Dierici
Dieric Bouts impone nelle grandi storie religiose una visione basata su una prospettiva pacata e su un'interiorità silenziosa Il confronto tra L'Ultima Cena e La giustizia dell'imperatore Ottone rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Dieric Bouts
#65
Jan Gossaert
Il ruolo storico di Jan Gossaert poggia sugli dei nudi introdotti nella pittura settentrionale dopo il viaggio romano Nettuno e Anfitrite ed Ercole e Dejanira rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Jan Gossaert
#66
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo rinnova la sua epoca grazie alla metamorfosi visiva Le Stagioni, Gli Elementi e Vertumno rendono possibile misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Giuseppe Arcimboldo
#67
Sofonisba Anguissola
La singolarità di Sofonisba Anguissola appare nella vita familiare, nell'autoritratto e nell'accesso delle donne al cortile, Da La partita a scacchi a Élisabeth de Valois, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Sofonisba Anguissola
#68
Lavinia Fontana
Il lavoro di Lavinia Fontana dà nuova forza ai ritratti di donne bolognesi e un'eccezionale carriera professionale Ritratto della famiglia Gozzadini funge da punto di riferimento importante, mentre Costanza Alidosi rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Lavinia Fontana
#69
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani costruisce la sua autorità pittorica attorno a una rigorosa costruzione di figura, luce e narrazione Il confronto di Timoclea che getta il capitano trace in un pozzo e Porcia che si ferisce alla coscia rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Elisabetta Sirani
#70
Giuditta Leyster
Con Judith Leyster, dall'autoritratto sorridente e dalla vivacità delle figure popolari si costruisce un nuovo linguaggio, Autoritratto, L'allegro bevitore e La proposta rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Judith Leyster
#71
Jan Steen
Jan Steen trasforma durevolmente la pittura attraverso la commedia umana e il disordine quotidiano La festa di San Nicola, La famiglia allegra e La scuola del villaggio rendono possibile misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista a un'unica formula.
Scopri le opere di Jan Steen
#72
Pieter de Hooch
A Pieter de Hooch la pittura è organizzata intorno a prospettive domestiche e luce di cortile Dal cortile di una casa a Delft alla camera da letto, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Pieter de Hooch
#73
Gerardo Ter Borch
L'importanza di Gerard ter Borch risiede nell'eleganza sobria e nella psicologia degli scambi La rimostranza paterna funge da punto di riferimento importante, mentre il Trattato di Münster rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Gerard ter Borch
#74
Gerrit Dou
Gerrit Dou impone una visione basata sul miniaturismo virtuoso e sulle scene viste attraverso una finestra Il confronto tra La donna idropica e La giovane madre rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Gerrit Dou
#75
Jacob van Ruisdael
Il ruolo storico di Jacob van Ruisdael si basa su un paesaggio drammatico dominato dal cielo e dall'acqua Il Mulino Wijk, Il Cimitero Ebraico e Veduta di Haarlem rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Jacob van RuisdaelCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Paesaggio, natura morta, ritratto di corte e soglia del 1800
Hobbema, Cuyp, Potter, Kalf, Ruysch e Peeters rinnovano i generi specializzati Rigaud, La Tour, Le Brun, Cortona, Rosa, Kauffman, Vigée Le Brun e Mengs hanno poi condotto l'antica tradizione al neoclassicismo.
#76
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema rinnova la sua epoca grazie a sentieri, mulini e sottobosco costruiti dalla luce Il Vicolo di Middelharnis, Il Mulino ad Acqua e Paesaggio Boscoso permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Meindert Hobbema
#77
Aelbert Cuyp
La singolarità di Aelbert Cuyp appare in una luce dorata avvolgente fiumi e campagne Da La Mosa a Dordrecht a River Landscape, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Aelbert Cuyp
#78
Paulus Potter
Il lavoro di Paulus Potter dà nuova forza all'attenta monumentalità di animali e prati Il Toro funge da punto di riferimento importante, mentre La mucca che vede rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Paulus Potter
#79
Willem Kalf
Willem Kalf costruisce la sua autorità pittorica attorno a materiali preziosi rivelati dalla luce oscura Il confronto di Natura morta con la Coppa Nautilus e l'interno della cucina rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Willem Kalf
#80
Pieter Claesz
Con Pieter Claesz, un nuovo linguaggio è costruito da pasti silenziosi sintonizzati in una gamma ristretta Natura morta con teschio, Colazione con prosciutto e Vanità rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Pieter Claesz
#81
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch trasforma in modo sostenibile la pittura con sapienti bouquet mescolando brillantezza e fragilità La natura morta con fiori, Fiori in vaso di vetro e Frutti e insetti permettono di misurare la loro invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Rachel Ruysch
#82
Clara Peeters
A Clara Peeters la pittura si organizza intorno a fiori e oggetti preziosi resi con pionieristica attenzione ai riflessi Dalla Natura morta ai fiori e tazze alla Natura morta ai formaggi, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Clara Peeters
#83
Luisa Moillon
L'importanza di Louise Moillon risiede nei cesti di frutta e fiori organizzati con calma, chiarezza e luce fredda Cesto di frutta e fiori funge da punto di riferimento importante, mentre Natura morta con albicocche rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Louise Moillon
#84
Jan Brueghel il Vecchio
Jan Brueghel il Vecchio impone una visione basata sulla meticolosità di paesaggi, fiori e scene allegoriche Il confronto tra Il Paradiso Terrestre e Bouquet di Fiori rivela l'estensione delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Jan Brueghel il Vecchio
#85
Ambrosio Bosschaert
Il ruolo storico di Ambrosius Bosschaert poggia su bouquet impossibili che riuniscono stagioni e specie Bouquet di fiori in una nicchia, Vaso di fiori e Fiori con conchiglie rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Ambrosius Bosschaert
#86
Giacinto Rigaud
Hyacinthe Rigaud rinnova la sua epoca grazie alla maestosità ufficiale e alla codificazione visiva dell'assolutismo Luigi XIV in costume da incoronazione, Bossuet e Filippo V permettono di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Hyacinthe Rigaud
#87
Jean Marc Nattier
Nel ritratto travestito da dea e dalla morbidezza decorativa della corte appare la singolarità di Jean-Marc Nattier, da Madame Henriette en Flore a Marie Leszczyíranska, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Jean-Marc Nattier
#88
Maurice Quentin de La Tour
Il lavoro di Maurice Quentin de La Tour dà nuova forza al pastello luminoso e all'intelligenza facciale senza accessori inutili Madame de Pompadour funge da punto di riferimento importante, mentre l'Autoritratto con un volant di pizzo rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Maurice Quentin de La Tour
#89
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze costruisce la sua autorità pittorica attorno alle tensioni familiari messe in scena come lezioni sentimentali Il confronto tra La fisarmonica del villaggio e Il figlio punito rivela l'ampiezza delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Jean-Baptiste Greuze
#90
Carlo Le Brun
Con Charles Le Brun, fu costruito un nuovo linguaggio dalle fatiche di Ercole e dagli antichi trionfi messi al servizio del potere reale, Ercole che sconfigge Diomede e il Trionfo di Alessandro rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Charles Le Brun
#91
Simone Vouet
Simon Vouet trasforma durevolmente la pittura attraverso allegorie e divinità unite ad una luce caravaggesca divenuta decorativa Saturno sconfitto dall'Amore, Venere e Speranza e il Tempo sconfitto dall'Amore rendono possibile misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Simon Vouet
#92
Eustache Le Sueur
A Eustache Le Sueur la pittura è organizzata attorno a muse e allegorie dipinte con moderazione, chiarezza e poesia Dalle Muse Clio, Euterpe e Thalie all'Amore ordina a Mercurio di annunciare il suo potere, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Eustache Le Sueur
#93
Pietra di Cortona
L'importanza della Pietra di Cortona risiede nelle allegorie celesti esposte in vasti soffitti mobili Il Trionfo della Divina Provvidenza funge da punto di riferimento importante, mentre L'Età dell'Oro rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Pierre de Cortona
#94
Il Guerchin
Il Guercino impone una visione basata su episodi mitologici portati da ardite scorciatoie e luce densa Il confronto di L'Aurore ed Et in Arcadia ego rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Le Guerchin
#95
Salvator Rosa
Il ruolo storico di Salvator Rosa si basa su una rigorosa costruzione di figura, luce e storia La Tentazione di Sant'Antonio, la Fragilità Umana e il Paesaggio con Tobia e l'Angelo rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Salvator Rosa
#96
Luca Giordano
Luca Giordano rinnova la sua epoca grazie alle battaglie di dei ed eroi dipinte con un virtuosismo abbagliante Perseo trasforma Fineo in pietra e Il Rapimento delle Sabine permette di misurarne l'invenzione senza ridurre l'artista ad un'unica formula.
Scopri le opere di Luca Giordano
#97
Rosalba Carriera
La singolarità di Rosalba Carriera appare nel vaporoso pastello e nell'eleganza internazionale delle corti europee Dall'Autoritratto alla Giovane con una Scimmia, ogni opera specifica il suo modo di organizzare lo spazio, la luce e lo sguardo.
Scopri le opere di Rosalba Carriera
#98
Angelica Kauffmann
Il lavoro di Angelica Kauffman dà nuova forza alla pittura di storia neoclassica unita a una sensibile eleganza della ritrattistica L'autoritratto esitante tra Musica e Pittura funge da punto di riferimento importante, mentre Cornélie, madre dei Gracchi, rivela un altro lato della sua pratica.
Scopri le opere di Angelica Kauffman
#99
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun costruisce la sua autorità pittorica attorno alla grazia naturale e all'autorappresentazione di una pittrice di corte Il confronto di Maria Antonietta con la rosa e l'Autoritratto con il cappello di paglia rivela l'entità delle sue soluzioni pittoriche.
Scopri le opere di Élisabeth Vigée Le Brun
#100
Anton Raffaello Mengs
Con Anton Raphael Mengs, da un classicismo archeologico fu costruito un nuovo linguaggio che riformò la pittura di corte europea Parnaso, Ritratto di Carlo III e Perseo e Andromeda rimangono punti di ingresso particolarmente utili per comprendere questa ambizione.
Scopri le opere di Anton Raphael MengsFonti e percorsi
Approfondire la storia degli antichi maestri
Esplora Alpha Reproduction
I vecchi maestri rimangono presenti perché i loro problemi sono ancora nostri
Come dare un corpo a una credenza, un'autorità a un ritratto, una profondità a una superficie piana o una durata a un istante? Giotto, Van Eyck, Leonard, Tiziano, Velazquez, Rembrandt e Vermeer forniscono risposte molto diverse, ma ognuno trasforma un vincolo tecnico o sociale in un'invenzione visiva I generi apparentemente modesti estendono questa storia: un drink al Kalf, un fiore al Ruysch o una strada al Canaletto possono diventare complessi come una grande scena di storia.
Per rileggere questa classificazione, confrontate la funzione originaria delle opere, il supporto, il luogo dello spettatore e la circolazione della luce Chiedetevi cosa proviene dalla bottega, dallo sponsor, da una tradizione locale o da una decisione propria del pittore Osservate infine i passaggi da una generazione all'altra: Masaccio dopo Giotto, Raffaello dopo Perugino, Velazquez dopo Tiziano, i Caravaggio dopo Caravaggio, David e Goya alle soglie di un mondo nuovo È in queste trasmissioni tanto quanto nelle icone isolate che si costruisce la storia dei vecchi maestri.
0 Osservazioni