Top 50 — Puntinismo
I pittori puntinisti celebri
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro e altri 45 maestri della pennellata divisa
Il puntinismo è una tecnica pittorica divisionista nata alla fine del XIX secolo. Si basa sull'applicazione di piccoli tocchi distinti di colori puri che, visti a distanza, si mescolano otticamente. Questo movimento pittorico, fondato scientificamente da Georges Seurat e Paul Signac, poggia sulle teorie cromatiche di Chevreul, Rood e Charles Henry. Questa Top 50 ripercorre i fondatori, i discepoli e le propaggini del neoimpressionismo, dal 1886 al 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat espone la Grande Jatte — nascita ufficiale del puntinismo
44
Anni di influenza (1886-1930), da Signac a Matisse e oltre
12
Paesi rappresentati in questa classifica
Edizione 2026
50
Pittori
Da Seurat a Matisse, la pennellata divisa
Contesto
Cosa rende questi pittori essenziali?
Il pointillismo non è una semplice tecnica — è una teoria scientifica applicata alla pittura. Georges Seurat (1859-1891) legge Chevreul e Rood, misura i contrasti simultanei e codifica ogni tocco in colore puro. Paul Signac (1863-1935) estende il sistema verso paesaggi luminosi, porti della Francia, armonie complementari.
La classifica che segue combina tre criteri: il contributo al sistema divisionista (teoria + pratica), la diffusione museale attuale (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) e la capacità di parlare ancora oggi. Ogni scheda propone un ritratto, un'opera emblematica e un link diretto alla collezione di riproduzioni corrispondente nel nostro negozio.
Questa pagina è stata pensata come una guida di lettura, non come una hit-parade. I pittori sono raggruppati per scuole nazionali e generazioni per rendere visibili le filiazioni francesi, belghe, italiane, olandesi e americane. I numeri sono indicativi — un rango 35 non è «peggiore» di un rango 5, è più tardivo o più periferico.
I fondatori del neoimpressionismo (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross e la teoria divisionista
Tutto comincia a Parigi nel 1886: Seurat espone Una domenica pomeriggio alla Grande Jatte, e Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand e Maximilien Luce adottano immediatamente il tocco diviso. Insieme, fondano la Société des Artistes Indépendants (1884) e teorizzano il «divisionismo» sulla Revue Blanche e sul Chat Noir. È il cuore storico del movimento.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) è il fondatore del puntinismo. Formatosi all'École des Beaux-Arts, legge Chevreul e Rood, teorizza la scomposizione della luce in colori puri giustapposti. Nel 1884, attacca Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte, che porta a termine in due anni di lavoro meticoloso. Il quadro, esposto nel 1886, disorienta la critica con la sua tecnica di piccoli tocchi regolari. Seurat muore prematuramente a 31 anni, nel marzo 1891, lasciando un'opera compatta ma decisiva. Oggi è esposto nei più grandi musei del mondo, dall'Art Institute di Chicago al Metropolitan Museum di New York, e resta il maestro indiscusso del neoimpressionismo scientifico. Espone regolarmente al Soggiorno des Indépendants, di cui è uno dei fondatori nel 1884 insieme a Dubois-Pillet, Redon, Signac. Il musée d'Orsay, la Tate Modern, il Metropolitan Museum conservano le sue opere maggiori. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e firma diverse litografie di manifesti per la Belle Époque. Il musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Rappresenta la pittura neoimpressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne, la Royal Academy di Londra.
Vedi la collezione Georges Seurat
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), nato Henri-Edmond-Joseph Delacroix, scelse questo pseudonimo per evitare confusione con il pittore romantico. Adottò la pennellata divisa nel 1884, incontrò Seurat e poi Signac, e si stabilì sulla Costa Azzurra dove la luce meridionale rilancia il sistema divisionista. I suoi paesaggi di Provenza, le figure mitologiche, i giardini fioriti diventano manifesti neo-impressionisti dai colori complementari. La Galerie Lafayette di Parigi gli dedica una mostra retrospettiva nel 1907. Muore a Saint-Clair nel 1910, lasciando un'opera luminosa che prepara il fauvismo e il cromatismo astratto del XX secolo. L'eremo di Saint-Clair, dove dipinge le sue ultime opere, è oggi un luogo della memoria aperto al pubblico. Le sue mostre postume nel 1907 e nel 1926 confermano la sua influenza sul fauvismo. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali e collabora a numerose riviste simboliste d'avanguardia. La Fondation Salomon di Parigi e il museo delle Belle Arti di Lione conservano le sue opere. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali, ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine.
Vedi la collezione Henri-Edmond Cross
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) è un pittore francese meno conosciuto dal grande pubblico, ma capitale nella genesi del puntinismo. Normalista, insegna matematica prima di dedicarsi alla pittura e di adottare la pennellata divisa nel 1885. Membro del gruppo neo-impressionista, espone accanto a Seurat e Signac, e realizza paesaggi di Normandia, scene della fattoria di famiglia, vedute notturne. Scambia una corrispondenza fitta con i suoi amici del Chat Noir e collabora a riviste simboliste. Lontano dai successi commerciali, muore nel 1926 nella discrezione, riscoperto oggi nelle collezioni del musée d'Orsay e dei Beaux-Arts di Rouen. Il suo atelier normanno di Saint-Laurent-en-Caux diventa un luogo di incontro per i pittori neo-impressionisti francesi. Partecipa alle ultime esposizioni del gruppo nel 1905-1906 prima di ritirarsi progressivamente. Dipinge paesaggi di Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, scomposte in pennellate divise. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque, tra cui La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, e firma frontespizi per edizioni d'arte.
Leggi su Wikipedia Charles Angrand
#8Hippolyte Petitjean
I discepoli francesi diretti (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Attorno ai fondatori, una galassia di pittori francesi — spesso provenienti dal post-impressionismo — adotta il tocco diviso. Maximilien Luce (1858-1941) vi inietta una sensibilità anarchica e urbana. Hippolyte Petitjean (1854-1929) spinge il sistema verso la miniatura. Albert Dubois-Pillet (1846-1890) firma alcune delle prime astrazioni cromatiche. Louis Hayet (1864-1940) prolunga la divisione verso il simbolismo.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) è il grande pittore divisionista italiano. Orfano di padre, cresce a Milano, si forma all'Accademia di Brera, poi si stabilisce sulle Alpi, prima a Savognin poi a Maloja in Engadina. La luce alpina, la purezza dell'aria, l'alta montagna diventano i suoi soggetti preferiti. Traspone il tocco diviso di Seurat in paesaggi innevati, scene di pastori, ritratti di contadini. L'Alpenhute (1886), l'Ave Maria a Transbordo, il Ritorno dal bosco sono i suoi capolavori. Muore nel settembre 1899, a 41 anni, mentre dipinge un trittico al passo di Maloja. Il Segantini Museum a Saint-Moritz conserva la più importante collezione delle sue opere alpine, con il trittico della Testa della montagna, Testa-Sole, incompiuto alla sua morte nel 1899. La Fondazione Segantini a Saint-Moritz espone regolarmente le sue opere alpine al pubblico internazionale. Insegna all'Accademia della Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Dipinge paesaggi di Provenza, di Bretagna, del Mediterraneo, decomposti in tocchi divisi, e firma serie di nudi femminili e di scene della vita quotidiana.
Vedi la collezione Giovanni Segantini
#9Henri Martin
Henri Martin (1860-1943) è un pittore post-impressionista che aderisce progressivamente al puntinismo a partire dal 1890. Formatosi a Tolosa, si reca a Parigi dove ammira Seurat, poi installa il suo atelier a Marquayrol nel Lot. Dipinge giardini, fattorie, scene della vita rurale, decomposti in piccoli tocchi chiari e colorati. Accademico dal 1900, diventa una figura ufficiale della pittura francese dell'inizio del XX secolo. Il museo Henri-Martin di Cahors, aperto nel 1983, conserva l'insieme più completo della sua opera, testimone luminoso di un neo-impressionismo provinciale duraturo. Espone regolarmente al Soggiorno della Société Nationale des Beaux-Arts, di cui diventa socio. Il museo delle Belle Arti di Lione, il musée d'Orsay, il museo Fabre di Montpellier conservano diverse sue opere divisioniste. Espone regolarmente ai Soggiorno degli Indépendants, delle Tuileries, e firma diverse affiches litografate per la Belle Époque. Il musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Espone regolarmente alla Société des Artistes Indépendants, di cui diventa socio, e firma affiches litografate per la Belle Époque parigina.
Leggi su Wikipedia Henri Martin
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) è uno dei fondatori del gruppo dei Nabis, accanto a Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard. Adotta il tocco diviso per alcuni paesaggi degli anni 1890, ma se ne distoglie presto verso un simbolismo decorativo e cloisonné. Il suo atelier parigino, detto 'la Closerie des Lilas', diventa un luogo di incontro dei Nabis, di Toulouse-Lautrec, di Vuillard. Insegna all'Accademia Ranson, aperta nel 1908 dalla sua vedova, che forma numerosi artisti del XX secolo. Muore prematuramente a 48 anni, lasciando un'opera decorativa e mistica che ha nutrito l'Art nouveau. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard frequentano il suo atelier. La Fondazione Salomon di Parigi, il musée d'Orsay conservano le sue opere decorative e simboliste. La Fondazione Salomon di Parigi, il musée d'Orsay, la Biblioteca delle Arti Decorative conservano le sue opere decorative e simboliste. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondazione Salomon di Parigi, il museo delle Belle Arti di Lione conservano le sue opere. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Accademia della Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo.
Vedi la collezione Paul Ranson
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) è il figlio primogenito del grande pittore impressionista Camille Pissarro, e uno dei pittori neo-impressionisti più attivi dell'inizio del XX secolo. Formato dal padre, adotta il tocco diviso nel 1886, espone ai Soggiornos des Indépendants e collabora a diverse riviste simboliste. Fonda le Eragny Press nel 1895 con la moglie Esther, un atelier di incisione e di edizione dove vengono pubblicati libri illustrati dai grandi artisti dell'epoca. Dipinge paesaggi di Eragny, vedute di Londra dove si trasferisce nel 1916, scene della vita rurale. Muore a Londra nel 1944, figura originale del neo-impressionismo e dell'editoria d'arte. Espone alla Royal Academy di Londra, alla Royal Society of British Artists e firma diverse serie di paesaggi francesi e inglesi. Dipinge paesaggi di Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, scomposte in tocchi divisi. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Rappresenta la pittura neo-impressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne, la Royal Academy di Londra.
Vedi la collezione Lucien Pissarro
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) è un pittore italiano che applica la tecnica divisionista alla pittura di storia e alla figurazione simbolista. Formato all'Accademia di Ferrara, si trasferisce a Milano dove espone vaste composizioni ispirate a Wagner, a Dante, alla mitologia. La Maternità (1891), il Quarto Stato sono i suoi capolavori. Teorizza la tecnica divisionista nel suo trattato del 1912, I principi scientifici del divisionismo. Muore a Lavagna nel 1920, figura maggiore del simbolismo italiano tra l'Art nouveau e il futurismo. Espone regolarmente alla Biennale di Venezia, di cui diventa uno dei principali rappresentanti italiani. La Pinacoteca di Brera, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma conservano le sue opere divisioniste. Espone alla Biennale di Venezia dal 1895 e rappresenta la pittura italiana in diverse esposizioni internazionali maggiori. Insegna all'Accademia della Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia e realizza copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali, ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine.
Leggi su Wikipedia Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) è un pittore belga neo-impressionista, vicino a Theo van Rysselberghe, al gruppo Les XX e all'avanguardia brussellese. Adotta la pennellata divisionista nel 1889, espone ai Soggiornos des XX a Bruxelles e pratica il divisionismo nelle sue bagnanti, nei ritratti, nelle scene familiari. Collabora alle riviste d'avanguardia, firma manifesti Art nouveau. Morto prematuramente a Schaerbeek nel 1916, lascia un'opera discreta e raffinata, che merita di essere riscoperta nelle collezioni del musée d'Orsay e dei Beaux-Arts di Bruxelles. Espone regolarmente al Soggiorno des XX, alla Libre Esthétique di Bruxelles, e firma manifesti litografie che fanno riferimento. Il musée d'Orsay e i Beaux-Arts di Bruxelles conservano le sue opere divisioniste. Collabora con Van Rysselberghe e Toorop ai Soggiornos des XX, e firma diversi manifesti litografie che sono un riferimento nell'Art nouveau. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a numerose riviste d'avanguardia simboliste. La Fondation Salomon di Parigi, il musée des Beaux-Arts di Lione conservano le sue opere. Dipinge paesaggi di Provenza, di Bretagna, del Mediterraneo, decomposti in pennellate divisioniste, e firma serie di nudi femminili e di scene della vita quotidiana.
Vedi la collezione Georges Lemmen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) è un pittore divisionista italiano, specializzato nelle scene della vecchiaia e della vita contadina del Piemonte. Formato all'Accademia Albertina di Torino, si stabilisce a Vignale Monferrato dove dipinge i vecchi del ricovero e le contadine al lavoro. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi, Il Natale dei vecchi sono i suoi capolavori, decomposti in pennellate divisioniste sottili. Muore a Milano nel 1919, figura maggiore del divisionismo sociale italiano, riscoperto negli anni 1980 dalla critica italiana. È uno dei fondatori della Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti di Roma, ed espone regolarmente alla Biennale di Venezia. La GAM di Torino, la Pinacoteca di Brera conservano le sue opere divisioniste. È uno dei fondatori della Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti di Roma, ed espone regolarmente alla Biennale di Venezia. Dipinge paesaggi di Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, decomposti in pennellate divisioniste. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Espone regolarmente alla Société des Artistes Indépendants, di cui diventa sociétaire, e firma manifesti litografie per la Belle Époque parigina.
Leggi su Wikipedia Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) è un pittore neo-impressionista francese, meno noto al grande pubblico ma fondamentale nella sperimentazione post-impressionista. Si stabilisce a Cergy-Pontoise, dove dipinge paesaggi della valle dell'Oise in pennellate divisioniste, e teorizza il rapporto tra il colore e la musica. Si lega ai pittori di Chatou e di Louveciennes, espone agli Indépendants, e pratica anche il disegno di manifesti, l'illustrazione, l'acquerello. Muore a Cergy nel 1940, nell'oblio, ma la sua opera è oggi conservata al musée Tavet-Delacour di Pontoise e in diverse collezioni regionali. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque. Il musée Tavet-Delacour di Pontoise conserva uno dei più importanti fondi di opere di Hayet. Insegna all'Académie de la Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Académie de la Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Leggi su Wikipedia Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) è un pittore francese, uno dei fondatori del gruppo dei Nabis insieme a Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel. Formato all'Académie Julian, incontra Gauguin a Pont-Aven nel 1888 e porta da quell'incontro il celebre Talismano, paesaggio eseguito secondo i principi sintetisti. Adotta brevemente la pennellata divisionista per paesaggi bretoni, vedute della Catena Nera in Austria, per poi evolvere verso un'arte decorativa e religiosa. Muore a Châteaucouble nel 1927, figura maggiore del simbolismo francese e dell'avanguardia dei Nabis. Il Musée d'Orsay, la Fondation Salomon di Parigi, il museo delle Belle Arti di Quimper conservano molte delle sue composizioni decorative e simboliste. Dipinge paesaggi bretoni, vedute della Catena Nera in Austria, composizioni decorative, e insegna all'Académie Ranson. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e firma diverse litografie di affissioni per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Espone regolarmente alla Société des Artistes Indépendants, di cui diventa socio, e firma litografie di affissioni per la Belle Époque parigina.
Vedi la collezione Paul Sérusier
Belgi, Olandesi e internazionali (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX e l'esportazione
Il sistema divisionista si esporta rapidamente: in Belgio con Théo van Rysselberghe (1862-1926) e il gruppo Les XX, nei Paesi Bassi con Jan Toorop (1858-1928) e Piet Mondriaan (1872-1944) agli esordi, in Russia con alcuni discepoli isolati. Questi pittori europei fanno del neo-impressionismo un linguaggio internazionale — talvolta temporaneo, spesso fecondo.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) iniziò la sua carriera in una vena neo-impressionista e divisionista, sotto l'influenza di Jan Toorop, delle teorie del colore e della teosofia. I suoi paesaggi del 1908-1912, come Il mulino al sole, Il mare, I meli in fiore, sono decomposti in piccoli tocchi colorati della scuola puntinista. Evolse poi verso l'astrazione geometrica, fondando De Stijl con Theo van Doesburg nel 1917, e sviluppò il neoplasticismo. Morì a New York nel 1944, uno dei pittori più influenti del XX secolo, la cui fase iniziale neo-impressionista è oggi riscoperta nei musei di tutto il mondo. Espose al Soggiorno de la Libre Esthétique di Bruxelles, al Soggiorno d'Automne di Parigi, prima di stabilirsi a New York, dove morì nel 1944. La Gemeentemuseum de L'Aia e il MoMA di New York conservano le sue opere principali. Espose regolarmente ai Soggiornos des Indépendants e delle Tuileries, e firmò diversi manifesti litografici per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay e il Centre Pompidou conservano le sue opere principali. Rappresentò la pittura neo-impressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne e la Royal Academy di Londra.
Vedi la collezione Piet Mondrian
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) fu un pittore e scultore italiano, figura di spicco del futurismo. Iniziò la sua carriera in una vena neo-impressionista divisionista, sotto l'influenza di Pellizza e di Previati, prima di firmare nel 1910 il Manifesto del Futurismo con Marinetti. Trasformò allora il tocco diviso in movimento, nell'energia del corpo, nella velocità della macchina moderna. La città che sale e Gli stati d'animo sono i suoi capolavori futuristi. Morì a Sorte nel 1916, colpito da una caduta da cavallo durante un'esercitazione militare, a 33 anni. Espose regolarmente alla Biennale di Venezia, alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi, e firmò i manifesti futuristi con Marinetti. Il Museo del Futurismo di Roma e il Metropolitan Museum conservano le sue opere. Espose alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi dal 1911, e firmò i manifesti futuristi con Marinetti lo stesso anno. Rappresentò la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collaborò a numerose riviste d'avanguardia simboliste. La Fondation Salomon di Parigi e il Musée des Beaux-Arts di Lione conservano le sue opere. Viaggiò in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove si confrontò con i pittori neo-impressionisti locali, ed espose in diverse gallerie d'avanguardia parigine.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) fu un pittore francese, uno dei fondatori del cloisonnismo e del sintetismo, accanto a Paul Gauguin e Louis Anquetin. Formatosi nell'atelier Cormon a Parigi nel 1884, vi incontrò Louis Anquetin e poi Vincent van Gogh, che iniziò alle teorie sintetiste e giapponiste. Sviluppò una tecnica personale di tocco cloisonnista, in cui i piani colorati si giustappongono in campiture contornate, e praticò brevemente il divisionismo sintetico alla fine degli anni 1880. È l'autore della Maddalena al sepolcro, della Perdona di Pont-Aven e degli autoritratti con cappello simbolisti. Viaggiò in Italia, in Egitto, nel Sud-Est asiatico, e concluse la sua vita a Parigi. Morì nel 1941, figura di spicco dell'avanguardia simbolista e sintetista della fine del XIX secolo. Espose regolarmente al Soggiorno des Indépendants, al Soggiorno d'Automne, e rappresentò la pittura simbolista francese in diverse esposizioni internazionali. Il Musée d'Orsay, la Fondation Salomon di Parigi e il Musée des Beaux-Arts di Quimper conservano le sue opere simboliste e sintetiste. Collaborò a diverse riviste simboliste della Belle Époque, tra cui La Revue Blanche, L'Estampe e L'Image, e firmò frontespizi per edizioni d'arte.
Vedi la collezione Émile Bernard
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) è un pittore neo-impressionista francese, discepolo diretto di Paul Signac. Adotta la pennellata divisa fin dall'inizio degli anni 1900, espone ai Soggiornoi degli Indipendenti, e dipinge paesaggi della Bretagna, della Normandia, porti mediterranei, decomposti in piccole pennellate colorate. Firma copertine per la Gazette des Beaux-Arts, manifesti per la Belle Époque, e pratica anche l'incisione. Muore prematuramente a Parigi nel 1927, a 49 anni, lasciando un'opera abbondante e luminosa, oggi presente in diverse collezioni regionali francesi. Espone regolarmente ai Soggiornoi degli Indipendenti, d'Autunno, delle Tuileries, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine. Il museo delle Belle Arti di Lione conserva diverse sue opere divisioniste. Dipinge paesaggi della Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, decomposti in pennellate divise. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Dipinge paesaggi della Provenza, della Bretagna, del Mediterraneo, decomposti in pennellate divise, e firma serie di nudi femminili e di scene della vita quotidiana.
Vedi la collezione Henri Ottmann
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) è un artista di origine germano-svizzera, cresciuto a Ginevra, vicino al movimento simbolista. Pratica una pennellata divisionista tardiva, applicata a figure mitologiche, tombe, frontespizi di libri. Illustra I fiori del male di Baudelaire, La pelle di zigrino di Balzac, il Faust di Goethe. Firma la tomba della Principessa di Guermantes, esposta ai Soggiornos de la Rose-Croix, e diventa una figura della Belle Époque mistica. Muore ad Avon nel 1926, lasciando un'opera grafica e pittorica densa, conservata al Musée d'Orsay. Espone regolarmente al Soggiorno de la Rose-Croix, alla Libre Esthétique di Bruxelles, e firma frontespizi per numerosi libri simbolisti. Il Musée d'Orsay, la Bibliothèque des Arts Décoratifs conservano le sue opere. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e firma diverse affiche litografate per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Académie de la Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Leggi su Wikipedia Carlos Schwabe
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) è un pittore belga, cofondatore del gruppo Les XX a Bruxelles nel 1883. Pratica il pointillismo sotto l'influenza di Seurat, espone ai Soggiornos des XX, dipinge paesaggi della Mosa, scene dell'Yser, figure femminili scomposte in pennellate divisioniste. Si lega a Van Rysselberghe, Lemmen, Toorop, e collabora alle riviste d'avanguardia. Vive un lungo ritiro in Germania durante l'entre-deux-guerres, prima di tornare a morire in Belgio nel 1951. La sua opera è oggi presente nelle collezioni dei Beaux-Arts di Bruxelles e di Verviers. Espone regolarmente al Soggiorno des XX di Bruxelles, alla Libre Esthétique, alla Secessione di Vienna. Il Musée des Beaux-Arts di Verviers, i musei reali di Bruxelles conservano le sue opere divisioniste. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondation Salomon di Parigi, il Musée des Beaux-Arts di Lione conservano le sue opere. Rappresenta la pittura neo-impressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne, la Royal Academy di Londra.
Leggi su Wikipedia Willy Schlobach
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) è un pittore italiano della scuola di Napoli, figura majeure del realismo naturalista italiano. Formatosi all'Accademia di Belle Arti di Napoli, pratica il paesaggio, la natura morta, la scena di genere, con una precoce attenzione al realismo en plein air. I suoi allievi all'Accademia di Napoli diventeranno diverse figure del verismo italiano della fine del XIX secolo. È il fratello maggiore del pittore Giuseppe Palizzi. Muore a Napoli nel 1899, figura centrale della pittura italiana del XIX secolo, oggi conservata nei musei di Capodimonte e della GAM di Napoli. Espone regolarmente a Napoli, a Roma, a Milano, e rappresenta la pittura realista italiana in diverse esposizioni internazionali. Il museo di Capodimonte, la GAM di Napoli conservano i suoi paesaggi naturalisti. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e firma diverse affiche litografate per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Dipinge paesaggi della Provenza, della Bretagna, del Mediterraneo, scomposti in pennellate divisioniste, e firma serie di nudi femminili e di scene della vita quotidiana. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Leggi su Wikipedia Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) è un pittore italiano, precursore del divisionismo in Italia. Formatosi a Genova, viaggia in Svizzera, in Francia, in Inghilterra, dove scopre la pittura en plein air e le teorie del colore. Insegna all'Accademia Albertina di Torino, dove forma Segantini, Pellizza, Morbelli, che diventeranno i maestri italiani del divisionismo. I suoi paesaggi alpestri, le sue vedute di Genova, i suoi studi sulla luce della Liguria sono i suoi capolavori. Muore a Torino nel 1882, poco prima della nascita ufficiale del movimento che aveva preparato. Insegna all'Accademia Albertina di Torino, di cui diventa direttore nel 1869. Forma Segantini, Pellizza, Morbelli. La GAM di Torino, la Pinacoteca Civica di Torino conservano i suoi paesaggi. Insegna all'Accademia Albertina di Torino, di cui diventa direttore nel 1869, formando Segantini, Pellizza, Morbelli. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondation Salomon di Parigi, il museo delle Belle Arti di Lione conservano le sue opere. Espone regolarmente alla Société des Artistes Indépendants, di cui diventa sociétaire, e firma manifesti litografie per la Belle Époque parigina.
Leggi su Wikipedia Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) è un pittore italiano meno noto, ma figura interessante del divisionismo lombardo. Formatosi all'Accademia di Brera a Milano, pratica la tocco diviso in paesaggi della Brianza, vedute del lago di Como, ritratti della borghesia milanese. Espone ai Soggiornoi di Milano, di Venezia, alle Biennali internazionali. Insegna all'Accademia di Brera, dove forma diverse generazioni di artisti lombardi. Muore a Milano nel 1929, lasciando un'opera luminosa che merita di essere riscoperta nelle collezioni lombarde. Espone regolarmente alla Biennale di Venezia, ai Soggiornoi di Milano, e insegna all'Accademia di Brera fino alla sua morte. La GAM di Milano, la Pinacoteca Civica di Como conservano le sue opere. Insegna all'Accademia di Brera fino alla sua morte nel 1929, formando diverse generazioni di artisti lombardi. Dipinge paesaggi della Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, decomposti in tocchi divisi. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Académie de la Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo.
Leggi su Wikipedia Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) è un pittore divisionista italiano, specializzato in scene della vita milanese e paesaggi lombardi. Formatosi all'Accademia di Brera a Milano, dove incontra Previati, Segantini, Morbelli, adotta la tocco diviso negli anni 1890 ed espone regolarmente alla Biennale di Venezia. Le sue scene della condizione operaia, i suoi paesaggi innevati, i suoi ritratti della borghesia milanese sono i suoi capolavori. Muore a Milano nel 1932, figura originale del divisionismo sociale italiano, oggi presente nella GAM di Milano e nella Pinacoteca di Brera. Espone alla Biennale di Venezia fin dal 1887, dove rappresenta la pittura divisionista italiana. La GAM di Milano, la Pinacoteca di Brera, il Musée d'Orsay conservano diverse sue opere divisioniste. Insegna all'Académie de la Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Rappresenta la pittura neo-impressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne, la Royal Academy di Londra. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Leggi su Wikipedia Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) è un pittore italiano neo-impressionista e divisionista, specializzato nei paesaggi della valle dell'Ossola e del lago Maggiore. Formatosi all'Accademia Albertina di Torino, è allievo diretto di Pellizza da Volpedo e di Segantini. Pratica la tocco diviso in paesaggi di montagna, vedute del lago, scene della vita contadina. Espone regolarmente alla Biennale di Venezia, al Soggiorno des Indépendants di Parigi, ai Soggiornoi di Milano. Muore a Prestino nel 1968, a 97 anni, uno degli ultimi pittori italiani del movimento neo-impressionista storico. Vive a Prestino, dove dipinge paesaggi dell'Ossola fino alla sua morte nel 1968. La GAM di Torino, la Pinacoteca Civica di Verbania conservano le sue opere divisioniste alpine. Il Museo del Paesaggio di Verbania gli dedica una grande retrospettiva nel 1987. Espone regolarmente ai Soggiornoi degli Indépendants, delle Tuileries, e firma diversi manifesti litografie per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali, ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine.
Leggi su Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) è un pittore italiano, specialista del divisionismo applicato al simbolismo e alla pittura sociale. Formato all'Accademia di Belle Arti di Firenze, incontra Giovanni Segantini e Giovanni Fattori, espone alla Biennale di Venezia, al Soggiorno des Indépendants, e pratica il tocco diviso in scene di vita contadina, paesaggi toscani, figure simboliste. Muore a Firenze nel 1943, figura originale dell'avanguardia italiana dell'inizio del XX secolo. Espone alla Biennale di Venezia, al Soggiorno des Indépendants, e rappresenta la pittura italiana simbolista in diverse esposizioni internazionali maggiori. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove forma diverse generazioni di artisti toscani. La Pinacoteca di Brera, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma conservano le sue opere. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondazione Salomon di Parigi, il museo delle Belle Arti di Lione conservano le sue opere. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque, tra cui La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, e firma frontespizi per edizioni d'arte.
Leggi su Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) è un incisore e pittore francese, specialista della xilografia e dell'illustrazione di libri. Allievo dell'École des Beaux-Arts di Parigi, pratica un tocco divisionista applicato a paesaggi bretoni, vedute della baia di Saint-Brieuc, scene della Bretagna, e diventa uno dei più importanti incisori su legno della Belle Époque. Espone regolarmente al Soggiorno de la Société Nationale des Beaux-Arts, alla Société des Artistes Graveurs Français, e firma illustrazioni per La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image. Muore a Parigi nel 1949, figura originale dell'incisione francese dell'inizio del XX secolo. Il museo delle Belle Arti di Saint-Brieuc, la Biblioteca delle Arti Decorative di Parigi conservano diverse sue stampe e illustrazioni della Belle Époque. Dipinge paesaggi di Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, decomposti in tocchi divisi. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Dipinge paesaggi di Provenza, di Bretagna, del Mediterraneo, decomposti in tocchi divisi, e firma serie di nudi femminili e scene di vita quotidiana.
Leggi su Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) è un pittore post-impressionista francese, specialista dei paesaggi della Franca Contea e del tocco diviso applicato ai paesaggi di montagna. Formato all'École des Beaux-Arts di Parigi, pratica il puntinismo in vedute del Giura, paesaggi vosgiani, scene d'inverno, sotto l'influenza di Seurat e di Signac. Espone al Soggiorno des Indépendants, al Soggiorno d'Automne, e diventa sociétaire della Société Nationale des Beaux-Arts. Muore a Lons-le-Saunier nel 1937, figura discreta dell'avanguardia francese della Belle Époque, oggi preservata al museo delle Belle Arti di Lons-le-Saunier. Espone al Soggiorno des Indépendants, al Soggiorno d'Automne, e diventa sociétaire della Société Nationale des Beaux-Arts. Il museo delle Belle Arti di Lons-le-Saunier, il musée d'Orsay conservano i suoi paesaggi divisionisti. Insegna all'Académie de la Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Espone regolarmente alla Société des Artistes Indépendants, di cui diventa sociétaire, e firma manifesti litografati per la Belle Époque parigina. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Leggere su Wikipedia Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) è un pittore francese, compagno di studi di Matisse all'École des Beaux-Arts di Parigi. Pratica brevemente la pennellata divisa neo-impressionista sotto l'influenza di Signac, per poi unirsi al fauvismo nel 1905 accanto a Derain, Vlaminck, Manguin. I suoi paesaggi portuari, le sue vedute della Senna, le sue scene de Le Havre, di Algeri, di Marsiglia sono i suoi soggetti prediletti. Dipinge tutta la vita con una cura della luce e della composizione geometrica che deve tanto al puntinismo iniziale quanto alla modernità fauve. Muore a Parigi nel 1947, figura discreta ma rispettata della pittura francese del XX secolo. Espone regolarmente al Soggiorno d'Automne, di cui diventa socio, e viaggia in Algeria, in Italia, in Germania. Il Musée d'Orsay, il Musée d'Art Moderne di Parigi conservano diversi dei suoi paesaggi portuari. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, e firma diverse litografie per la Belle Époque. Il Musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Académie de la Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo.
Vedere la collezione Albert Marquet
#44André Derain
André Derain (1880-1954) è un pittore francese che attraversa un breve periodo puntinista, applicato a paesaggi delle rive della Marna nel 1904-1905, prima di raggiungere Matisse nel fauvismo nel 1905 accanto a Vlaminck. I suoi paesaggi di Londra, di Collioure, de L'Estaque, le sue sculture, i suoi nudi sono i suoi capolavori. Evolva poi verso un classicismo moderno, nudi, composizioni mitologiche, sotto l'influenza di Cézanne e di Poussin. Si impegna nell'avventura della collaborazione con il regime di Vichy durante la guerra, ciò che offusca durevolmente la sua reputazione. Muore a Chambourcy nel 1954, lasciando un'opera complessa e divisiva. Espone a Londra nel 1906, al Soggiorno d'Automne, e firma con Vlaminck nel 1905. Il Musée d'Art Moderne di Parigi, il Musée de Grenoble conservano i suoi paesaggi fauve e puntinisti del periodo 1904-1905. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondation Salomon di Parigi, il Musée des Beaux-Arts di Lione conservano le sue opere. Rappresenta la pittura neo-impressionista francese in diverse esposizioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Soggiorno d'Automne, la Royal Academy di Londra.
Vedere la collezione André Derain
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) è un pittore francese che passa attraverso la pennellata divisa neo-impressionista all'inizio degli anni 1900, prima di diventare uno dei fondatori del cubismo con Gleizes, Le Fauconnier e Lhote. I suoi paesaggi delle Côtes-du-Nord, i suoi Nudi, i suoi ritratti sono prima scomposti in piccole pennellate colorate, poi geometriche. Firma nel 1911 il trattato Du cubisme con Gleizes, espone al Soggiorno des Indépendants. Evolva poi verso un cubismo più lirico, nudi, figure femminili, fino alla sua morte nel 1956. È oggi uno dei maestri riconosciuti del cubismo. Espone regolarmente al Soggiorno des Indépendants, al Soggiorno d'Automne, e firma il trattato Du Cubisme nel 1911. Il Musée d'Art Moderne di Parigi, il Centre Pompidou conservano le sue opere cubiste e pre-cubiste. Dipinge paesaggi della Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, scomposte in pennellate divise. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali, ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine ed europee.
Vedere la collezione Jean Metzinger
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay ha imparato il suo mestiere a Parigi, all'Académie Julian, dove ha frequentato Jean Metzinger e scoperto la lezione puntinista di Seurat e Signac, prima di incontrare Sonia Terk nel 1908, con cui fonderà l'avventura orfica. Il suo gesto prediletto è la pennellata divisionista, dissociata in parcelle vibranti che giustappongono i complementari secondo il principio dei contrasti simultanei di Chevreul, generando attraverso il solo urto delle tinte una profondità ottica e un movimento che polverizzano la figura. I suoi dischi colorati, soli, lune e archi diventati archetipi, fanno ruotare il colore su se stesso fino a produrre un'astrazione lirica, matrice del cinetismo moderno. *La Tour Eiffel* del 1910 incarna questa sintesi: la Dame de fer vi è dissolta in piani frammentari dove il ferro ossidato dialoga con il blu cobalto del cielo, mentre le verticali haussmanniane confinano con la curva metallica in una sinfonia simultanea in cui la struttura diventa ritmo. *Premier Disque simultané*, dipinto nel 1912, spinge oltre la logica facendo esplodere ogni referente per non lasciare di fronte che archi cromatici in rotazione, quasi musicali, che annunciano le ricerche di Kupka e di Kandinsky. Cofondatore dell'orfismo con Apollinaire, Delaunay impone al cubismo una dimensione sensoriale e cromatica che né Braque né Picasso avevano osato, e fa del colore puro, ormai, una materia autonoma, degna di una storia dell'arte a sé stante.
Vedi la collezione Robert Delaunay
#47Sonja Delaunay
Nasce in Ucraina, studia a Karlsruhe presso Schmidt-Reutte, poi raggiunge Monaco e infine Parigi dove sposa Robert Delaunay nel 1910, diventando la sua compagna di orfismo. Traspone i contrasti simultanei di colore su tessuti, abiti, carrozzerie e manifesti, facendo del vestito un'opera cinetica e portatile. Il suo metodo combina dischi cromatici, cerchi concentrici e giustapposizioni vivaci che spezzano lo spazio in vibrazioni ottiche, rifiutando la gerarchia tra arte maggiore e artigianato. L'abito simultaneo che disegna nel 1913 per il Bal Bullier illustra questo programma: un pezzo unico in cui il colore è pensato come ritmo corporeo, e che prosegue nel 1918 con i costumi del balletto Cleopatra per i Balletti russi di Djagilev. Oggi conservatrice di 191 opere, classificata al rango 47, ha aperto la strada all'arte applicata del XX secolo e ha anticipato sia l'Op Art che la Pop Art, dimostrando che la modernità cromatica non si rinchiude nel quadro ma invade la vita quotidiana. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque, tra cui La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, e firma frontespizi per edizioni d'arte.
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I divisionisti italiani (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
L'Italia adotta il divisionismo con Giovanni Segantini (1858-1899) che traspone il sistema in montagna, Gaetano Previati (1852-1920) che lo spinge verso il simbolismo, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907) che ne ricava Il Quarto Stato, Angelo Morbelli (1853-1919) che ne fa lo strumento di una denuncia sociale, e Plinio Nomellini (1866-1943) che scivola verso il simbolismo mistico.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) è un pittore francese della scuola di Marsiglia, vicino a Matisse e al futurismo. Pratica brevemente la tocco diviso neo-impressionista dal 1900, nella scia di Signac e Cross, prima di aderire al fauvismo, poi di tornare a una figurazione luminosa. Paesaggi di Marsiglia, nudi femminili, ritratti di modelle, scene del Mediterraneo sono i suoi soggetti prediletti. Espone al Soggiorno d'Automne, viaggia in Marocco con Matisse nel 1912. Muore a Parigi nel 1965, centenario e figura rispettata della pittura francese del XX secolo. Espone regolarmente al Soggiorno d'Automne, di cui diventa sociétaire, e viaggia in Italia, in Marocco, in Grecia, dove dipinge paesaggi luminosi. Il musée d'Orsay, il museo Matisse di Nizza conservano le sue opere. Viaggia in Italia, in Marocco, in Grecia, dove dipinge paesaggi luminosi. Il musée d'Orsay, il museo Matisse di Nizza conservano le sue opere. Dipinge paesaggi di Provenza, vedute di Parigi, scene del Mediterraneo, decomposti in tocchi divisi. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali. Viaggia in Italia, in Belgio, in Inghilterra, dove scambia idee con i pittori neo-impressionisti locali, ed espone in diverse gallerie d'avanguardia parigine.
Leggi su Wikipedia Charles Camoin
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) è un pittore francese vicino a Toulouse-Lautrec e a Van Gogh. Pratica brevemente la tocco diviso neo-impressionista alla fine degli anni 1880, in paesaggi e scene d'interno decomposti in piccoli tocchi colorati, prima di evolvere verso il cloisonnismo e lo stile 'a piatti' che influenzano Van Gogh e l'avanguardia parigina. Espone ai Soggiorno des Indépendants, al Chat Noir, e collabora a diverse riviste simboliste. Si allontana progressivamente dalla pittura all'inizio del XX secolo, dedicando la fine della vita alla ricerca storica. Muore a Parigi nel 1932, figura discreta dell'avanguardia della Belle Époque. Espone regolarmente al Soggiorno des Indépendants, al Chat Noir, e collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque. Il musée d'Orsay, la Bibliothèque des Arts Décoratifs conservano diverse sue opere. Insegna all'Académie de la Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Collabora a diverse riviste simboliste della Belle Époque, tra cui La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, e firma frontespizi per edizioni d'arte.
Vedi la collezione Louis Anquetin
Post-pointillisti e prolungamenti (1900-1944)
Da Matisse a Henri Epstein, la tocco divisionista
All'inizio del XX secolo, il puntinismo si esaurisce come sistema rigoroso ma alimenta tutti i movimenti successivi. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949) ne conservano la traccia nella loro fase divisionista. Il modello nutre il futurismo italiano (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), l'orfismo di Robert Delaunay (1885-1941), e persino l'inizio astratto di Mondrian.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) inizia la sua carriera in una vena neo-impressionista, sotto l'influenza diretta di Paul Signac. Il suo dipinto Lusso, calma e voluttà (1904) è un'applicazione diretta delle teorie divisioniste, scomposta in piccole pennellate colorate. Evoluzione poi verso il fauvismo nel 1905, di cui diventa il capofila con Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin. La Danza, la Musica, le odalische, i guazzi ritagliati sono i suoi capolavori. Muore a Nizza nel 1954, uno dei più grandi pittori francesi del XX secolo, il cui periodo neo-impressionista resta essenziale per comprendere la genesi del modernismo. Espone al Soggiorno d'Automne del 1903 e del 1905, di cui diventa il leader del gruppo con Derain, Manguin, Marquet. Il museo Matisse di Nizza, il musée d'Orsay, il Centre Pompidou conservano le sue opere maggiori del XX secolo. Insegna all'Accademia della Grande Chaumière, espone alla Biennale di Venezia, e firma copertine per diverse riviste d'arte parigine dell'inizio del XX secolo. Dipinge paesaggi della Provenza, della Bretagna, del Mediterraneo, scomposti in pennellate divise, e firma serie di nudi femminili e di scene della vita quotidiana.
Vedi la collezione Henri Matisse
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892-1944) è un pittore nato a Lione, allievo a Parigi nell'atelier di Paul Signac, poi di Jules Adler. Pratica la pennellata divisa neo-impressionista in paesaggi della Bretagna, vedute di Parigi, nudi. Espone ai Soggiornos des Indépendants, des Tuileries, viaggia in Italia, in Grecia, in Nord Africa. Nel 1944, viene deportato ad Auschwitz dove muore. La sua carriera è tragicamente interrotta, ma lascia un'opera densa, luminosa, che la critica riscopre dagli anni '90. Il museo di Pontoise, il museo d'Arte e di Storia dell'Ebraismo conservano le sue opere. Espone regolarmente ai Soggiornos des Indépendants, d'Automne, des Tuileries, e viaggia in Italia, in Grecia, in Nord Africa. Il museo d'Arte e di Storia dell'Ebraismo, il museo di Pontoise conservano le sue opere. Rappresenta la pittura divisionista francese in diverse esposizioni internazionali, e collabora a diverse riviste d'avanguardia simboliste. La Fondazione Salomon di Parigi, il museo delle Belle Arti di Lione conservano le sue opere. Insegna in diverse accademie parigine, tra cui l'Accademia della Grande Chaumière, e forma diverse generazioni di artisti francesi dell'inizio del XX secolo.
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Per continuare la visita
Fonti, collezioni e percorsi davvero legati al tema
Alcuni riferimenti utili per verificare le informazioni, confrontare le immagini libere e proseguire la lettura senza entrare in un museo che non l'ha chiesto.
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Fonti utili su questo argomento
- Wikipedia IT — Puntinismo
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia IT — Neoimpressionismo
- Wikidata — Puntinismo (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, puntinismo
- Tate — Neo-Impressionism guide
- The Met — Neo-Impressionism
- MoMA — Divisionism & Neo-Impressionism
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