Pittori famosi · Top 100
I 100 artisti che hanno dato al XVIII secolo la sua grazia
Da Watteau a Fragonard, da Tiepolo a Vigée Le Brun: ritratti, feste galanti, pastelli e decorazioni attraverso l'Europa.
Il rococò nasce meno come una dottrina che come un cambiamento di ritmo. Dopo il cerimoniale di Versailles, le arti cercano spazi più intimi, una luce più mobile, colori più chiari e racconti in cui la conversazione, il desiderio, il gioco e la decorazione passano in primo piano.
La selezione distingue le figure centrali del rococò francese, veneziano e dell'Europa centrale dai loro vicini del XVIII secolo (veduta, ritratto, pittura di genere). Include anche precursori barocchi e artisti neoclassici o romantici: illuminano le transizioni, senza essere presentati come pittori rococò.
Il rococò sposta lo spettacolo verso l'intimità
Con Watteau, la festa galante diventa un genere a sé: figure eleganti si incontrano in paesaggi in cui il piacere rimane attraversato dalla malinconia. Boucher amplifica la sensualità e la forza decorativa di questa pittura, mentre Fragonard le conferisce velocità, libertà di pennellata e un'energia quasi improvvisata.
Il movimento è europeo. Venezia apre i suoi soffitti con Tiepolo e trasforma la città in teatro con Canaletto e Guardi. Le corti tedesche e austriache fondono pittura, stucco e architettura. In Inghilterra, il ritratto e il paesaggio costruiscono un'altra eleganza, più attenta al carattere e alla natura. In Russia, il ritratto adatta questi modelli a una nuova società di corte.
Questa Top 100 intreccia influenza storica, qualità pittorica, importanza decorativa e diversità geografica. Include gli artisti al cuore del rococò e quelli che ne preparano la nascita o accompagnano il suo passaggio verso il neoclassicismo e il romanticismo.
Il colore si schiarisce e la pennellata diventa più mobile
Rosa, azzurri, verdi acqua e ori sostituiscono spesso i grandi contrasti scuri. Questa chiarezza non cancella la costruzione: la rende più fluida e più immediatamente decorativa.
Salotti, giardini e soffitti diventano mondi completi
Il rococò pensa la pittura insieme al suo ambiente. Un ritratto dialoga con i mobili, una scena galante prosegue il giardino e un affresco apre l'architettura su un cielo immaginario.
La raffinatezza prepara anche nuove sensibilità
Greuze dà più peso al sentimento, Chardin al silenzio degli oggetti, Goya all'inquietudine e David all'esigenza morale. Il XVIII secolo non si chiude: cambia linguaggio.
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- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Giovanni Battista Tiepolo
- Jean Siméon Chardin
- Jean-Baptiste Greuze
- Maurice-Quentin de La Tour
- Giovanni Battista Piazzetta
- Sebastiano Ricci
- Francesco Guardi
- Canaletto
- Giovanni Battista Pittoni
- Giuseppe Maria Crespi
- Corrado Giaquinto
- Francesco Solimena
- Giovanni Paolo Panini
- Charles-Joseph Natoire
- Antoine Coypel
- Pierre Subleyras
- Louis Jean François Lagrenée
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Pompeo Batoni
- Anton Raphael Mengs
- Thomas Gainsborough
- Joshua Reynolds
- Francisco Bayeu
- Francisco de Goya
- Franz Anton Maulbertsch
- Cosmas Damian Asam
- Joseph-Marie Vien
- Louis Boilly
- Nicolas Bernard Lépicié
- François Gérard
- Joseph Karl Stieler
- Thomas Lawrence
- Franz Xaver Winterhalter
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet
- Jean-Baptiste Regnault
- Pierre-Narcisse Guérin
- Jacques-Louis David
- Francesco Hayez
- Johann Friedrich Overbeck
- William Blake
- Carlo Maratta
- Luca Giordano
- Carlo Dolci
- Alessandro Magnasco
- James Tissot
- Jean-Marc Nattier
- Nicolas de Largillière
- Carle van Loo
- Nicolas Lancret
- Jean-Baptiste Pater
- Jean-François de Troy
- Jean-Baptiste Oudry
- Alexandre-François Desportes
- Jean-Baptiste Perronneau
- Louis Tocqué
- François-Hubert Drouais
- Jean-Baptiste-Marie Pierre
- Noël Hallé
- Jean-Baptiste Le Prince
- Pierre Gobert
- Pierre-Jacques Volaire
- Hubert Robert
- Hyacinthe Rigaud
- Rosalba Carriera
- Giandomenico Tiepolo
- Bernardo Bellotto
- Jacopo Amigoni
- Giovanni Antonio Pellegrini
- Gaspare Diziani
- Francesco Trevisani
- Paul Troger
- Johann Georg Platzer
- Christian Wilhelm Ernst Dietrich
- Jean-Étienne Liotard
- Anton Graff
- George Romney
- Francis Cotes
- John Hoppner
- William Hogarth
- George Stubbs
- Joseph Wright of Derby
- Richard Wilson
- John Singleton Copley
- Benjamin West
- Henry Raeburn
- Adélaïde Labille-Guiard
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marie-Denise Villers
- Marguerite Gérard
- Constance Mayer
- Fiodor Rokotov
- Vladimir Borovikovski
- Giacomo Ceruti
- Jean-Germain Drouais
Posizioni da 1 a 10
I dieci artisti che danno al rococò la sua identità
1. Antoine Watteau
La festa galante di Watteau, in particolare nell'Imbarco per Citera, mescola teatro, paesaggio e malinconia. La sua opera apre la strada al rococò francese.
2. François Boucher
Le sue pastorali e mitologie, come Diana al bagno, conferiscono al rococò di Luigi XV una sensualità colorata e una decorazione rigogliosa.
3. Jean-Honoré Fragonard
Nell'Altalena, Fragonard associa movimento, fogliame e gioco amoroso. La sua pennellata rapida rinnova anche il ritratto e il paesaggio.
4. Giovanni Battista Tiepolo
I suoi soffitti, tra cui quelli della residenza di Würzburg, aprono l'architettura su vasti cieli dipinti. Tiepolo prosegue il barocco veneziano nell'epoca rococò.
5. Jean Siméon Chardin
Le sue nature morte e le scene di vita domestica osservano gli oggetti ordinari con misura. Chardin è un contrappunto allo sfarzo rococò piuttosto che un pittore di feste galanti.
6. Jean-Baptiste Greuze
Le sue scene familiari conferiscono al gesto e all'emozione una portata morale. Greuze lavora nel XVIII secolo, ma il suo racconto sentimentale differisce dalla leggerezza rococò.
7. Maurice-Quentin de La Tour
I suoi ritratti a pastello colgono gli sguardi e la mobilità del volto. La Tour offre al secolo di Luigi XV una galleria di personalità di grande presenza.
8. Giovanni Battista Piazzetta
Le sue figure emergono spesso da ombre profonde, con una gravità ereditata dal barocco. Piazzetta partecipa al contesto veneziano che vede fiorire il rococò.
9. Sebastiano Ricci
I suoi soffitti e dipinti mitologici rendono più morbida la grande decorazione barocca. Ricci prepara la pittura luminosa di Tiepolo.
10. Francesco Guardi
Le sue vedute di Venezia dissolvono i palazzi in una pennellata vibrante. Guardi pratica la veduta, genere vicino al gusto rococò senza coincidere con la festa galante.
Posizioni da 11 a 25
Venezia, Parigi e le grandi corti europee
11. Canaletto
Le sue vedute precise del Canal Grande rispondono al mercato dei viaggiatori del Grand Tour. Canaletto è un maestro della veduta veneziana, più che della scena rococò.
12. Giovanni Battista Pittoni
I suoi soggetti religiosi e mitologici associano colori chiari e composizione elegante. Pittoni è un protagonista della pittura veneziana del XVIII secolo.
13. Giuseppe Maria Crespi
Le sue scene di genere osservano la quotidianità con umorismo e una pennellata libera. Crespi collega il tardo barocco alle nuove sensibilità del XVIII secolo.
14. Corrado Giaquinto
Le sue decorazioni di soffitti e i dipinti religiosi combinano movimento, luce chiara e grazia. Giaquinto diffonde questo linguaggio dall'Italia alla Spagna.
15. Francesco Solimena
Le sue grandi composizioni religiose conservano l'ampiezza del barocco napoletano. Solimena forma una generazione di pittori del XVIII secolo.
16. Giovanni Paolo Panini
Le sue vedute di Roma e le architetture immaginarie popolate di monumenti antichi affascinano i viaggiatori. Panini pratica un genere distinto dalle pastorali rococò.
17. Charles-Joseph Natoire
Le sue decorazioni mitologiche e religiose, in particolare a Roma, collegano il gusto francese per l'ornamento alla grande pittura di storia.
18. Antoine Coypel
I suoi soffitti e dipinti religiosi mostrano il passaggio dalla grande decorazione barocca a una tavolozza e a racconti più leggeri.
19. Pierre Subleyras
Le sue opere religiose a Roma privilegiano la chiarezza delle figure e la presenza dei corpi. Subleyras occupa un posto singolare tra tardo barocco e classicismo.
20. Louis Jean François Lagrenée
Le sue mitologie e decorazioni conservano colori aggraziati, mentre i soggetti antichi annunciano il neoclassicismo. Lagrenée appartiene a questa transizione.
21. Élisabeth Vigée Le Brun
I suoi ritratti di Maria Antonietta e dell'aristocrazia coniugano grazia e presenza personale. Vigée Le Brun attraversa il passaggio dal rococò al neoclassicismo.
22. Pompeo Batoni
I suoi ritratti di viaggiatori del Grand Tour e i soggetti mitologici privilegiano un disegno raffinato. Batoni annuncia un gusto più classico a Roma.
23. Anton Raphael Mengs
Le sue composizioni di soggetto antico sostengono un ritorno all'ordine e al modello classico. Mengs è un teorico del neoclassicismo, incluso come punto di rottura con il rococò.
24. Thomas Gainsborough
I suoi ritratti associano tessuti fluidi, paesaggi e sensibilità naturale. Gainsborough conferisce al gusto inglese del XVIII secolo una voce personale.
25. Joshua Reynolds
I suoi ritratti di società e i Discorsi fondano una concezione accademica del grande stile. Reynolds è un contemporaneo del rococò, senza appartenere al suo nucleo francese.
Posizioni da 26 a 50
Dal rococò al neoclassicismo e al romanticismo
26. Francisco Bayeu
I suoi affreschi per i palazzi reali spagnoli testimoniano una decorazione di corte del XVIII secolo. Bayeu funge da collegamento tra gusto rococò e classicismo.
27. Francisco de Goya
I suoi cartoni per arazzi iniziano in una vena leggera; i Capricci e le Pitture nere conducono poi ben oltre il rococò.
28. Franz Anton Maulbertsch
I suoi soffitti di chiese austriache mescolano prospettive audaci, colori brillanti e figure in movimento. Maulbertsch è un protagonista del rococò dell'Europa centrale.
29. Cosmas Damian Asam
Pittore e architetto, Asam progetta decorazioni di chiese in cui affreschi, stucco e spazio architettonico formano un insieme tardo barocco e rococò.
30. Joseph-Marie Vien
Le sue scene di soggetto antico annunciano il ritorno al modello classico. Vien è un pittore di transizione e il maestro di David, non un rappresentante del tardo rococò.
31. Louis Boilly
Le sue scene di strada parigine e i ritratti di gruppo osservano i costumi dopo la Rivoluzione. Boilly prosegue il gusto per la pittura di genere oltre il XVIII secolo rococò.
32. Nicolas Bernard Lépicié
Le sue piccole scene familiari e i ritratti mostrano attenzione ai gesti e ai caratteri. Lépicié appartiene alla pittura di genere del XVIII secolo.
33. François Gérard
I suoi ritratti di corte, in particolare sotto l'Impero, conferiscono all'eleganza mondana un rigore neoclassico. Gérard appartiene soprattutto all'epoca napoleonica.
34. Joseph Karl Stieler
I suoi ritratti della galleria delle bellezze di Luigi I di Baviera incarnano il gusto del XIX secolo. Stieler è presente come erede del ritratto di corte.
35. Thomas Lawrence
I suoi ritratti dell'aristocrazia britannica utilizzano una pennellata brillante e pose teatrali. Lawrence appartiene al romanticismo e all'accademismo del XIX secolo.
36. Franz Xaver Winterhalter
Le sue effigi di imperatrici e sovrane celebrano lo sfarzo del Secondo Impero. Winterhalter è molto successivo al rococò storico.
37. Jean-Auguste-Dominique Ingres
I suoi ritratti e nudi privilegiano il contorno preciso e la forma controllata. Ingres difende il neoclassicismo, in contrasto con la mobilità rococò.
38. Pierre-Paul Prud'hon
I suoi soggetti allegorici e ritratti uniscono disegno morbido, ombre sfumate e sensibilità. Prud'hon segna una transizione verso il romanticismo.
39. Anne-Louis Girodet
Le sue scene storiche e mitologiche introducono emozione e stranezza nella formazione neoclassica di David. Girodet appartiene al periodo successivo al rococò.
40. Jean-Baptiste Regnault
I suoi dipinti di storia e il suo insegnamento difendono il disegno e la leggibilità delle figure. Regnault appartiene al neoclassicismo francese.
41. Pierre-Narcisse Guérin
I suoi racconti di soggetto antico, tra cui La Morte di Priamo, privilegiano la tensione drammatica. Guérin forma diversi pittori romantici dopo il secolo rococò.
42. Jacques-Louis David
Il Giuramento degli Orazi manifesta una morale e una composizione rigorosa opposte al gusto rococò. David è qui il riferimento della svolta neoclassica.
43. Francesco Hayez
Il Bacio e i suoi ritratti romantici fanno di Hayez un protagonista italiano del XIX secolo. La sua presenza serve a misurare l'evoluzione del gusto dopo il rococò.
44. Johann Friedrich Overbeck
I suoi soggetti religiosi arcaizzanti appartengono al movimento nazareno. Overbeck reagisce ai modelli classici e al secolo dei Lumi.
45. William Blake
I suoi libri miniati, le incisioni e le visioni personali formano un romanticismo spirituale. Blake è un contemporaneo tardivo del rococò, ma segue un'altra strada.
46. Carlo Maratta
Le sue Madonne e i grandi dipinti religiosi incarnano il classicismo barocco romano. Maratta precede il rococò e contribuisce al suo contesto accademico.
47. Luca Giordano
La sua rapidità di esecuzione gli vale il soprannome di Luca fa presto. I suoi affreschi monumentali proseguono il barocco napoletano prima del rococò.
48. Carlo Dolci
Le sue immagini religiose di precisione minuziosa appartengono al barocco italiano del XVII secolo. Dolci è un precursore cronologico, non un pittore rococò.
49. Alessandro Magnasco
I suoi monaci erranti e le scene scure mescolano linee nervose e atmosfere strane. Magnasco occupa un posto singolare a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo.
50. James Tissot
Le sue scene dell'alta società parigina e londinese appartengono al XIX secolo. Tissot è un erede del ritratto mondano, non un pittore rococò.
Posizioni da 51 a 75
Ritratti, feste, animali e architetture di luce
51. Jean-Marc Nattier
I suoi ritratti mitologici avvolgono l'aristocrazia in tessuti serici, incarnati madreperlacei e una grazia perfettamente rococò.
52. Nicolas de Largillière
Tra sfarzo barocco e nuova eleganza, trasforma il ritratto mondano in uno spettacolo di colore, texture e presenza.
53. Carle van Loo
Primo pittore di Luigi XV, padroneggia tanto le pastorali galanti quanto le grandi composizioni religiose e decorative.
54. Nicolas Lancret
Erede di Watteau, popola giardini e feste galanti di conversazioni leggere, giochi e un'osservazione sociale finissima.
55. Jean-Baptiste Pater
Le sue piccole scene all'aperto proseguono la festa galante con una pennellata vivace, morbida e delicatamente teatrale.
56. Jean-François de Troy
I suoi dipinti di vita alla moda colgono gli svaghi dell'élite, mentre le decorazioni romane conferiscono al rococò un'ampiezza monumentale.
57. Jean-Baptiste Oudry
Animali, cacce e arazzi diventano sotto il suo pennello un repertorio decorativo di precisione ed energia notevoli.
58. Alexandre-François Desportes
Pittore delle cacce reali, associa animali, paesaggi e oggetti preziosi in composizioni sontuose ma sempre leggibili.
59. Jean-Baptiste Perronneau
I suoi pastelli e ritratti a olio privilegiano la vivacità psicologica, le armonie decise e una presenza priva di rigidità.
60. Louis Tocqué
Conferisce al ritratto ufficiale un'eleganza morbida, attenta ai tessuti come ai volti, tra Rigaud e la nuova sensibilità.
61. François-Hubert Drouais
Le sue effigi di corte brillano per i costumi lussuosi, gli accessori raffinati e una messa in scena mondana perfettamente padroneggiata.
62. Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decoratore e primo pittore del re, collega mitologia galante, pittura religiosa e grandi commissioni accademiche.
63. Noël Hallé
Le sue composizioni narrative equilibrano energia barocca, disegno accademico e tavolozza chiara nello spirito del XVIII secolo.
64. Jean-Baptiste Le Prince
Le sue scene russe e i paesaggi diffondono il gusto dell'esotismo grazie a una pennellata pittoresca e alla sua padronanza dell'acquatinta.
65. Pierre Gobert
Ritrattista delle corti, raffigura principesse e bambini in un'atmosfera brillante in cui il costume partecipa pienamente al racconto.
66. Pierre-Jacques Volaire
Le sue eruzioni del Vesuvio trasformano lo spettacolo naturale in teatro notturno, tra curiosità scientifica e sublime decorativo.
67. Hubert Robert
Rovine, giardini e architetture immaginarie gli permettono di mescolare eleganza, memoria e piacere della passeggiata.
68. Hyacinthe Rigaud
La sua arte del ritratto di rappresentanza stabilisce il vocabolario di maestà, drappeggio e presenza che il XVIII secolo erediterà.
69. Rosalba Carriera
I suoi pastelli vellutati conferiscono ai volti una luce polverosa e intima che diventa una delle firme del rococò europeo.
70. Giandomenico Tiepolo
Eredita il virtuosismo aereo del padre, ma vi aggiunge un'osservazione più familiare, ironica e profondamente umana.
71. Bernardo Bellotto
Le sue vedute urbane nitide e luminose trasformano Dresda, Varsavia o Vienna in architetture della memoria.
72. Jacopo Amigoni
Viaggiatore cosmopolita, diffonde una pittura chiara, elegante e fluida da Venezia a Londra, Madrid e Monaco.
73. Giovanni Antonio Pellegrini
Le sue decorazioni rapide e luminose partecipano all'espansione internazionale del gusto veneziano all'inizio del XVIII secolo.
74. Gaspare Diziani
La sua pennellata nervosa, i colori caldi e le composizioni in movimento conferiscono al rococò veneziano un'energia molto personale.
75. Francesco Trevisani
A Roma, unisce eleganza del disegno, dolcezza delle espressioni e chiarezza narrativa nei soggetti religiosi come nel ritratto.
Posizioni da 76 a 100
Una storia europea più ampia e diversificata
76. Paul Troger
I suoi affreschi di soffitti aprono le chiese e le abbazie su visioni luminose in cui architettura e pittura si fondono.
77. Johann Georg Platzer
I suoi piccoli dipinti da gabinetto concentrano costumi, metalli e gesti in scene di un virtuosismo quasi da gioielliere.
78. Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Eclettico notevole, reinventa gli stili antichi con una disinvoltura tecnica adatta al gusto dei collezionisti del XVIII secolo.
79. Jean-Étienne Liotard
Il pastello gli permette di cogliere tessuti, pelli e sguardi con una nitidezza silenziosa che contrasta con il ritratto di rappresentanza.
80. Anton Graff
I suoi ritratti privilegiano la verità del volto e la concentrazione psicologica, annunciando già la sobrietà neoclassica.
81. George Romney
I suoi ritratti eleganti associano fluidità del pennello, pose naturali e una sensibilità teatrale particolarmente moderna.
82. Francis Cotes
Maestro del pastello inglese, equilibra freschezza degli incarnati, ricchezza dei costumi e presenza diretta del modello.
83. John Hoppner
I suoi ritratti della società britannica proseguono la grande tradizione di Reynolds con una pennellata più libera e romantica.
84. William Hogarth
Le sue serie morali trasformano la pittura in una cronaca satirica, piena di dettagli, movimento e intelligenza sociale.
85. George Stubbs
Il suo studio anatomico del cavallo conferisce ai ritratti di animali una precisione monumentale e un'eleganza molto britannica.
86. Joseph Wright of Derby
Candele, esperimenti e fucine diventano sotto il suo pennello teatri di luce dedicati alla curiosità moderna.
87. Richard Wilson
Traspone il paesaggio classico italiano in una visione ampia che fonda durevolmente la scuola britannica del paesaggio.
88. John Singleton Copley
La sua precisione descrittiva e il senso del carattere conferiscono al ritratto coloniale e poi londinese una nuova autorevolezza.
89. Benjamin West
Adatta la grande pittura di storia al mondo contemporaneo e svolge un ruolo centrale nelle istituzioni artistiche britanniche.
90. Henry Raeburn
I suoi ritratti associano costruzione decisa, luce diretta e psicologia, con un'economia di mezzi divenuta emblematica.
91. Adélaïde Labille-Guiard
Ritrattista ed educatrice, difende il posto delle artiste padroneggiando al tempo stesso il grande ritratto ufficiale.
92. Anne Vallayer-Coster
Le sue nature morte dispiegano fiori, oggetti e materiali con un virtuosismo che le apre molto presto le porte dell'Accademia reale.
93. Marie-Gabrielle Capet
Allieva di Labille-Guiard, fa del ritratto e della scena d'atelier uno spazio di precisione, socialità e trasmissione.
94. Marie-Denise Villers
I suoi rari ritratti coniugano intimità, luce chiara e affermazione silenziosa dell'artista a cavallo del secolo.
95. Marguerite Gérard
Le sue raffinate scene domestiche proseguono lo spirito di Fragonard in un registro più intimo, attento alle donne e agli interni.
96. Constance Mayer
Sviluppa con Prud'hon una pittura sentimentale dai gesti dolci, dalle ombre sfumate e dalla forte carica emotiva.
97. Fiodor Rokotov
I suoi ritratti circondano i volti di una materia vaporosa che conferisce all'aristocrazia russa una presenza misteriosa e interiore.
98. Vladimir Borovikovski
Associa grazia sentimentale, paesaggio e raffinatezza del costume nei ritratti della fine del XVIII secolo russo.
99. Giacomo Ceruti
I suoi ritratti di persone umili introducono una sorprendente gravità realista in un secolo spesso associato alla sola raffinatezza.
100. Jean-Germain Drouais
La sua breve carriera sposta la pittura francese dalla raffinatezza rococò verso il rigore e l'eroismo neoclassici.
Continua la visita del XVIII secolo
I riferimenti biografici e stilistici sono stati confrontati con le collezioni museali e le risorse di storia dell'arte.
Il rococò è più profondo della sua leggerezza
Dietro le sete, le nuvole e i giardini, questi cento artisti raccontano una società in movimento. La pittura diventa più intima, il ritratto più psicologico, la decorazione più avvolgente e il paesaggio più sensibile. Anche i suoi piaceri portano talvolta una parte di distanza, malinconia o inquietudine.
Per scegliere una riproduzione, osserva prima l'atmosfera desiderata: Watteau porta una poesia sognante, Boucher una presenza decorativa, Fragonard un'energia luminosa, Chardin la calma e Tiepolo una sensazione di spazio. Le collezioni collegate a ogni scheda permettono di prolungare questa visita artista per artista.
Domande sulla pittura rococò
Quando si sviluppa il rococò?
Fiorisce nel XVIII secolo, in particolare sotto il regno di Luigi XV in Francia. Il gusto per le decorazioni, i colori chiari e le composizioni morbide si sviluppa anche a Venezia e nell'Europa centrale.
Quali pittori rappresentano meglio il rococò?
Watteau apre la strada alle feste galanti; Boucher e Fragonard sono tra i maestri francesi. Tiepolo e Maulbertsch mostrano la forza della grande decorazione in Italia e nell'Europa centrale.
Qual è la differenza tra barocco e rococò?
Il rococò prosegue alcune ricerche barocche sul movimento e sulla decorazione, ma privilegia spesso formati intimi, colori chiari e soggetti galanti. I grandi affreschi mostrano che il confine non è assoluto.
Perché David e Ingres compaiono in questa classifica?
Rappresentano la svolta neoclassica che succede al rococò. La loro presenza permette di confrontare gli stili: qui non sono classificati come pittori rococò.
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