Top 100 · Pittura neoclassica
I 100 pittori che hanno reinventato l'Antichità
Da David a Ingres, da Kauffmann a Camuccini: storia, ritratto, archeologia e lasciti accademici in tutta Europa.
Nato a Roma a metà del XVIII secolo, il neoclassicismo risponde alle scoperte di Ercolano e Pompei, alle teorie di Winckelmann e al desiderio di un'arte più leggibile Parigi ne fa un linguaggio politico, Londra lo adatta alla ritrattistica e alla storia moderna, mentre Milano, Madrid, Vienna, Berlino, San Pietroburgo e i giovani Stati Uniti sviluppano accenti propri.
Storia, ritratto, grande arredamento e tradizioni accademiche.
Capire prima di classificare
Il neoclassicismo fa della pittura un linguaggio di decisione
Intorno al 1750, l'Europa non si accontentò più di ammirare l'Antichità: la misurò, la pubblicò e la trasformò in un modello, gli scavi di Pompei ed Ercolano, i soggiorni romani e gli scritti di Johann Joachim Winckelmann promuovono la semplicità, la proporzione e la nobiltà del gesto.
A Parigi, Jacques-Louis David ha dato a questa ricerca un potere politico e morale A Londra, Benjamin West e Angelica Kauffmann hanno rinnovato la pittura storica Roma diventa un crocevia dove si incontrano Mengs, Batoni, Hamilton e generazioni di residenti Milano, Madrid, gli stati tedeschi, la Russia e gli Stati Uniti adattano a loro volta questa grammatica.
Questa Top 100 unisce influenza storica, maestria pittorica, ruolo nella trasmissione accademica, importanza delle opere e diversità geografica, conserva i cinquanta artisti della classifica originale e aggiunge i fondatori, rivali, artiste donne, scuole nazionali, precursori ed eredi necessari per comprendere il movimento in tutta la sua ampiezza.
Guarda la linea
Il disegno organizza il corpo, lo spazio e la narrazione
Contorni continui, gesti leggibili e drappi costruiti conferiscono alle figure una presenza scultorea Il colore non scompare, ma serve come composizione pensata per essere compresa con un solo sguardo.
Leggi storia
L'antichità parla del presente
Orazi, Sabini, Bruto o Omero non sono mai semplici costumi Le loro scelte permettono di discutere di dovere, libertà, sacrificio, potere e memoria in un'Europa attraversata da rivoluzioni.
Segui i passaggi
Il movimento si estende ben oltre David
Ingres affina la linea, Gros la elettrizza, i Nazareni la spiritualizzano e le accademie del XIX secolo la trasmettono, La classifica comprende questi lasciti così come gli artisti che preparano o sfidano il modello.
Il nucleo fondante
Top 10 - I maestri che stabiliscono la grammatica neoclassica
Disegno sovrano, racconto morale e figure scultoree: dieci punti di ingresso per riconoscere immediatamente il movimento.
#1
Jacques-Louis David
Il boss del costume antico: a casa, anche un'idea politica posa con gli addominali di marmo Opere come Il giuramento degli Orazi, La morte di Marat spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jacques-Louis David
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Traccia il limite come altri firmano un contratto: con autorità, eleganza e zero frullati al polso Opere come La Grande Odalisque, Il bagno turco spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Jean-Auguste-Dominique Ingres
#3
Pierre Paul Prud'hon
Scivola di grazia in dramma con la delicatezza di una nuvola che avrebbe letto Plutarco prima di colazione Opere come Giustizia e vendetta divina che inseguono il crimine, Psiche rapita dagli Zefiri spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Pierre-Paul Prud'hon
#4
Anne-Louis Girodet
Allievo di David, ma con una strana opzione da sogno: L'antichità sta dritta, poi comincia a scrivere poesie Opere come Il sonno di Endimione, Atala alla tomba spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione Anne-Louis Girodet
#5
François Gérard
Gravissimo ritrattista imperiale: entra Napoleone, la tela si pone subito all'attenzione Opere come Psiche e Amore, Ritratto di Madame Récamier spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Serve un caldo eroismo antico, con composizione nitida, sguardo nobile e mantello che sa dove cadere Opere come Il ritorno di Marco Sesto, Fedro e Ippolito spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Grande gusto, mitologia e drappeggi impeccabili: Regnault colloca il caos in una colonna dorica Opere come Le tre grazie, la libertà o la morte spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Regnault
#8
Leon Cogniet
Estende il grande stile come insegnante che corregge anche le nuvole per la loro mancanza di disciplina Opere come Tintoretto Dipingere la figlia morta, Scena della strage degli innocenti spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Léon Cogniet
#9
Hippolyte Flandrin
La linea ingresca nella sua casa diventa quasi una preghiera: sobria, pura, e non si parla di stropicciare la tunica Opere come Giovane uomo nudo seduto in riva al mare, Ritratto di Napoleone III spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la maniera grande, Salon e pittura di storia.
Vedi la collezione Hippolyte Flandrin
#10
Paolo Delaroche
Ha trasformato la storia in una scena leggibile, drammatica e pronta per il cinema ancor prima dell'invenzione dei popcorn Opere come L'esecuzione di Lady Jane Grey, I figli di Edward spiegano perché il suo nome rimane utile per capire i modi grandiosi, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Paul DelarocheL'Accademia in movimento
Gradi da 11 a 25 - Il modello si trasforma
Ritratto, storia nazionale, archeologia e grande arredamento espandono l'eredità di David e Ingres.
#11
Joshua Reynolds
Il Great British Style assume qui il suo accento aristocratico: ritratto dignitoso, mento alzato, poltrona impressa Opere come L'età dell'innocenza, Sarah Siddons come la musa tragica spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la maniera grande, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Joshua Reynolds
#12
Tommaso Lorenzo
Dipinge la nobiltà come se ogni giacca avesse un'ambizione diplomatica e ognuno guardasse un invito al ballo Opere come Ritratto di Pinkie, Ritratto di Sarah Siddons spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere i modi grandiosi, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Thomas Lawrence
#13
Francesco Hayez
Mescola storia, sentimento e composizione classica: arriva il romanticismo, ma con scarpe ben lucidate Opere come Il bacio, Meditazione spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Francesco Hayez
#14
William-Adolphe Bouguereau
La versione accademica di finitura pelle di pesca: anche Venere sembra aver convalidato la luce prima della pubblicazione Opere come La nascita di Venere, Ninfe e Satiro spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione William-Adolphe Bouguereau
#15
Jean-Leon Gérôme
Precisione archeologica, teatro visivo e arredamento impeccabile: Gérôme vorrebbe che gli extra correggessero i sandali Opere come Pollice Verso, La Verità che esce dal Pozzo spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jean-Léon Gérôme
#16
Alessandro Cabanel
Mitologia satinata, pose perfette e Salon conquistato: a Cabanel, l'ideale classico ha chiaramente una buona beauty routine Opere come La nascita di Venere, Phèdre spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la maniera grande, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Alexandre Cabanel
#17
Tommaso Couture
Allestisce come un banchetto morale la grande scena storica dove nessuno ha dimenticato il suo drappo normativo Opere come I Romani della Decadenza, Ritratto di Alfred Bruyas spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Thomas Couture
#18
Ernest Meissonier
Il dettaglio è così preciso che immaginiamo i baffi che chiedono un certificato di autenticità militare Opere come Campagne de France, 1814 spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Ernest Meissonier
#19
Paolo Baudry
Arredamento monumentale e allegoria curata: Baudry fa desiderare al soffitto di diventare un museo Opere come Fortune and the Young Child, Charlotte Corday spiega perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Paul Baudry
#20
Jules-Elie Delaunay
Conserva la composizione nobile, il gesto misurato e questa impressione che anche le ombre studiavano alle Belle Arti Opere come La peste a Roma, Diana spiega perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Jules-Élie Delaunay
#21
Leon Bonnat
Ritratto solido, sguardo frontale, autorità accademica: i suoi modelli sembrano già pronti per il busto in bronzo Opere come Giobbe, Ritratto di Victor Hugo spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione Léon Bonnat
#22
Jules Joseph Lefebvre
Bellezza ideale, disegno pulito, posa controllata: Lefebvre non dipinge un nudo, organizza una cerimonia di carnagione Opere come La Vérité, Clémence Isaure spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jules Joseph Lefebvre
#23
Jean Jacques Henner
Sfondi scuri, tonalità luminose della pelle: Henner accende le sue figure come una candela chic in un salotto silenzioso Lavora come Fabiola, Alsazia.
Vedi la collezione Jean-Jacques Henner
#24
Carolus-Duran
Il ritratto mondano guadagna in brio: la borghesia respira, il raso fa del suo meglio. Opere come La signora con il guanto, Ritratto di Mademoiselle Croizette spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Carolus-Duran
#25
Jean Paul Laurens
Medioevo, dramma e grandi formati: Laurens racconta la storia con una gravità che non scherza con le scale Opere come La scomunica di Roberto il Pio, La morte di Tiberio Gracco spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jean-Paul LaurensEredità del XIX secolo
Gradi da 26 a 50 - Dal laboratorio accademico alle scuole nazionali
Il neoclassicismo sopravvive nell'insegnamento, nella pittura storica, nel realismo accademico e nelle grandi scene vittoriane.
#26
Édouard Detaille
Uniformi, battaglie e precisione militare: Detaille dipinge l'esercito con un righello, una lente d'ingrandimento e tanti bottoni Funziona come Il sogno, Lunga vita all'imperatore!
Vedi la collezione Édouard Detaille
#27
Charles Gleyre
L'insegnante di studio classico: anche quando non ha lavoro qui, controlla la classificazione del retro della stanza Opere come Illusioni perdute, Le Soir spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Charles Gleyre
#28
Gustavo Boulanger
Antichità ricostruita, marmo mentale e atmosfera peplum chic: Boulanger mostra Roma senza biglietti salta fila Opere come The Pied Piper's Repetition, Phryne spiegano perché il suo nome rimane utile per capire i modi grandiosi, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Gustave Boulanger
#29
Luc-Olivier Merson
Religioso, decorativo, simbolico: Merson mantiene la maniera grandiosa, ma vi aggiunge un pò di foschia di mistero Opere come Il riposo durante la fuga in Egitto, Saint Louis Tra giustizia e carità spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Luc-Olivier Merson
#30
Henri Gervex
Modernizza l'accademismo senza buttare la grammatica dalla finestra: elegante, vivace, ma sempre ben educata Opere come Rolla, A Painting Jury Session spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Henri Gervex
#31
Georges Clairin
Ritratti, decorazioni e Belle Époque: Clairin ha dato ai tessuti una carriera sociale molto invidiabile Opere come Ritratto di Sarah Bernhardt, Ingresso degli ambasciatori spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Georges Clairin
#32
Emile Friant
Realismo pulito, emozione controllata: Friant mostra che la serietà può avere cuore senza sporcare la composizione Opere come La Toussaint, Les Amoureux spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Émile Friant
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturalista, sì, ma addestrato con grande serietà: anche i suoi contadini sembrano conoscere le regole del Salon Opere come Giovanna d'Arco, Les Foins spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jules Bastien-Lepage
#34
Jules Breton
La campagna assume un atteggiamento eroico: in bretone un campo può quasi chiedere una medaglia. Opere come La canzone dell'allodola, Il promemoria degli spigolatori spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Jules Breton
#35
Augusto Toulmouche
Eleganza femminile e interni raffinati: Toulmouche dipinge chic come se avesse un appuntamento con uno specchio Opere come La sposa esitante, Vanity spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la maniera grande, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Auguste Toulmouche
#36
Fernand Cormon
Antico, biblico, preistorico: Cormon dimostra che l'accademia sapeva viaggiare senza perdere la borsa da scuola Opere come Caino, L'età della pietra spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Fernand Cormon
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmo, sole e lussuosa antichità: Alma-Tadema trasforma ogni terrazza romana in un opuscolo di palazzo Opere come Le rose di Eliogabalo, Un preferito d'argento spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salone e la pittura storica.
Vedi la collezione Lawrence Alma-Tadema
#38
Federico Leighton
Grazia antica, colore sontuoso, posa impeccabile: Leighton fa stare la bellezza come un'atleta olimpica molto calma Opere come Flaming June, Celebrated Madonna di Cimabue spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Frederic Leighton
#39
Edoardo Poynter
Svolge la storia antica con serietà britannica: il drappo avanza dritto, la composizione non sconfina mai Opere come Israele in Egitto, La grotta delle ninfe delle tempeste spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salone e la storia pittorica.
Vedi la collezione Edward Poynter
#40
Casa acquatica John William
Miti, ninfe e leggende: Waterhouse mantiene il classico, poi aggiunge una nebbia che può posare molto bene Opere come La signora di Shalott, Hylas e le Ninfe spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione John William Waterhouse
#41
William Powell Frith
Narrazione vittoriana e rigore accademico: Frith riempie il palco come una stazione ferroviaria in un grande giorno di notizie Opere come The Railway Station, Derby Day spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere i modi grandiosi, Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione William Powell Frith
#42
John Everett Millais
Preraffaellita diventato accademico: Millais sa dipingere un fiore, un annegamento e una carriera rispettabile Opere come Ofelia, Cristo nella casa dei suoi genitori spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salone e la pittura di storia.
Vedi la collezione John Everett Millais
#43
John Singer Sargent
Il ritratto mondano raggiunge alte acrobazie: in tre pennellate, l'abito ottiene un passaporto diplomatico Opere come Madame X, Carnation, Lily, Lily, Rose spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione John Singer Sargent
#44
Tommaso Eakins
Anatomia, osservazione, verità del corpo: Eakins arriva con la serietà di un chirurgo e l'occhio di un pittore Opere come The Gross Clinic, The Swimming Hole spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Thomas Eakins
#45
Franz Xaver Winterhalter
Re, regine, abiti e velluto: Winterhalter trasforma le corti europee in una parata ufficiale molto ben illuminata Opere come Ritratto dell'imperatrice Eugenia, Elisabetta d'Austria spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, il Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Franz Xaver Winterhalter
#46
Karl von Piloty
Grande dramma tedesco, storia in grande formato: Piloty dipinge come se ogni scena richiedesse una fanfara Opere come Seni davanti al corpo di Wallenstein, Nero spiega perché il suo nome rimane utile per capire la maniera grande, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Karl von Piloty
#47
Il'ja Repin
Potenza narrativa russa, realismo e intensità: Repin dà ai volti abbastanza vita da richiedere un'anima in più Opere come Le barche del Volga, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Ilya Repin
#48
Jan Matejko
Memoria nazionale in affresco XXL: Matejko non racconta la storia, la porta dentro con i tamburi Opere come La battaglia di Grunwald, Stainczyk spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Jan Matejko
#49
Viktor Vasnecov
Mito, leggenda e grande stile: Vasnetsov invita i racconti russi a stare con grande dignità sulla tela Opere come I Bogatyr, Alionouchka spiegano perché il suo nome rimane utile per capire la grande maniera, Salon e la pittura di storia.
Vedi la collezione Viktor Vasnetsov
#50
Domenico Morelli
Rinnova la storia e la religione con un solido fondamento accademico: la tradizione cambia costume, non spina dorsale Opere come Le tentazioni di Sant'Antonio, Gli Iconoclasti spiegano perché il suo nome rimane utile per comprendere la grande maniera, il Salon e la pittura storica.
Vedi la collezione Domenico MorelliUna rete europea
Gradi da 51 a 75 - Roma, Parigi, Londra e i nuovi workshop
Fondatori, rivali, studenti e artisti che sono stati a lungo minimizzati mostrano che il movimento è una rete internazionale, non una scuola chiusa.
#51
Anton Raffaello Mengs
Mengs trasforma l'antico ideale in un programma europeo: disegno pulito, tonalità della pelle lucide e composizioni misurate annunciano la dottrina neoclassica da Roma a Madrid.
Vedi la collezione Anton Raphael Mengs
#52
Pompeo Batoni
A Roma, Batoni unisce ritrattistica mondana e riferimenti antichi; le sue effigi del Grand Tour conferiscono al viaggiatore moderno la dignità di eroe classico.
Vedi la collezione Pompeo Batoni
#53
Angelica Kauffmann
Fondatore della Royal Academy, Kauffmann impone un elegante dipinto storico dove le eroine antiche, la sensibilità morale e le linee chiare sono al centro della scena.
Vedi la collezione Angelica Kauffmann
#54
Beniamino Ovest
West traspone la grande pittura storica nel mondo moderno e apre a Londra una strada decisiva tra exemplum antico, notizie militari e ambizione accademica.
Vedi la collezione Benjamin West
#55
Joseph-Marie Vien
Maestro di David, Vien sostituisce gradualmente i capricci rococò con un'antichità archeologica, sobria e leggibile, che prepara la rivoluzione neoclassica francese.
Vedi la collezione Joseph-Marie Vien
#56
Jean-Germain Drouais
Nonostante una carriera folgorante, Drouais diede alla storia romana una tensione scultorea e un'austerità drammatica che lo resero uno degli studenti più promettenti di David.
Vedi la collezione Jean-Germain Drouais
#57
Gavin Hamilton
Pittore, escavatore e antiquario, Hamilton forgiò a Roma monumentali scene omeriche che alimentarono l'immaginario neoclassico britannico.
Vedi la collezione Gavin Hamilton
#58
John Singleton Copley
Copley porta la precisione del ritratto coloniale in vasti drammi storici, combinando osservazione concreta, eroismo contemporaneo e messa in scena accademica.
Vedi la collezione John Singleton Copley
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disciplina il colore e il movimento dell'arredamento spagnolo in composizioni chiare, progettate per i palazzi reali e l'insegnamento accademico.
Vedi la collezione Francisco Bayeu
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun rinnova il ritratto di corte con pose più naturali, luce elastica e allusioni antiche che accompagnano la nuova sensibilità europea.
Vedi la collezione Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Allievo di David, Benoist mobilita la sobrietà neoclassica per dare ai suoi modelli una presenza sovrana, in particolare nel suo famoso Ritratto di donna nera.
Vedi la collezione Marie-Guillemine Benoist
#62
Marie-Denise Villers
Villers installa le sue figure in una luce precisa e silenziosa; il suo design deciso e gli interni sensibili rivelano una voce singolare attorno alla bottega di David.
Vedi la collezione Marie-Denise Villers
#63
Costanza Mayer
Mayer associa alla costruzione neoclassica una vena emotiva e allegorica, spesso sviluppata attraverso il contatto con Prud'hon, senza perdere la finezza del proprio sguardo.
Vedi la collezione Constance Mayer
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard afferma l'autorità intellettuale delle artiste in ritratti ambiziosi dove il tessuto, il gesto e lo spazio del laboratorio diventano argomenti di riconoscimento.
Vedi la collezione Adélaïde Labille-Guiard
#65
Margherita Gérard
Gérard osserva acutamente gli interni, la socialità e l'educazione; le sue scene intime estendono il XVIII secolo pur adottando una chiarezza più moderna.
Vedi la collezione Marguerite Gérard
#66
François-André Vincent
Rivale di David prima della Rivoluzione, Vincent compose storie accademiche con una drammaturgia misurata e formò una generazione di artisti, tra cui diverse donne riconosciute.
Vedi la collezione François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière unisce l'antica erudizione, l'energia teatrale e l'esperienza politica; le sue grandi scene romane sono tra le visioni più potenti del neoclassicismo imperiale.
Vedi la collezione Guillaume Guillon-Lethière
#68
Jean Baptiste Wicar
Rigoroso disegnatore e conoscitore d'Italia, Wicar lega la pedagogia davidiana ai modelli rinascimentali in ritratti e storie molto nitidi.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Wicar
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini diede alla Roma napoleonica i suoi grandi manifesti dipinti: gesti eloquenti, architetture stabili e storie antiche ordinate come un palcoscenico teatrale.
Vedi la collezione Vincenzo Camuccini
#70
Antoine-Jean Gros
Gros conserva la cornice di David ma la elettrizza con colore, fumo e movimento; le sue campagne napoleoniche si aprirono direttamente al romanticismo.
Vedi la collezione Antoine-Jean Gros
#71
Andrea Appiani
Primo pittore del Regno d'Italia napoleonico, Appiani adattò l'antica nobiltà a ritratti ufficiali e affreschi decorativi di eleganza molto controllata.
Vedi la collezione Andrea Appiani
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre fissa i volti del Consolato, dell'Impero e della Restaurazione con una precisione fluida, una luce franca e un acuto senso di autorità sociale.
Vedi la collezione Robert Lefèvre
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck rispose al razionalismo accademico con un ritorno spirituale a Raffaello e al Quattrocento, pur conservando la disciplina lineare ereditata dal neoclassicismo.
Vedi la collezione Johann Friedrich Overbeck
#74
Pietro von Cornelio
Cornelio riabilita il grande ciclo murale e la composizione monumentale; la sua arte unisce disegno neoclassico, affresco risorgente e ambizione nazionale tedesca.
Vedi la collezione Peter von Cornelius
#75
Allegro Joseph Blondel
Blondel espone un dipinto decorativo accademico al Louvre, Fontainebleau e nei palazzi, in equilibrio tra ideali antichi, narrazione chiara e flessibilità colorata.
Vedi la collezione Merry-Joseph BlondelPrecursori e passaggi
Gradi da 76 a 100 - I confini fruttuosi della classifica
Tardo classicismo, sensibilità, ritratto e romanticismo rivelano ciò che riceve il neoclassicismo, gli ordini poi trasmettono.
#76
Louis Hersent
Hersent preferisce una storia interiorizzata a un grande rumore: ritratti sensibili, soggetti letterari e disegno padroneggiato fanno il legame tra Impero e romanticismo.
Vedi la collezione Louis Hersent
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Greuze
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Jean Siméon Chardin
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini unisce virtuosismo decorativo, colore luminoso e open space in uno dei grandi foyer europei del XVIII secolo.
Vedi la collezione Giovanni Paolo Panini
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Pierre Subleyras
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée fa della ritrattistica, della scena galante o del grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Louis Jean François Lagrenée
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione Thomas Gainsborough
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Francisco de Goya
#84
Luigi Boilly
Louis Boilly rende la ritrattistica, la scena galante o il grande arredamento un'arte di eleganza, luce e presenza.
Vedi la collezione Louis Boilly
#85
Giuseppe Karl Stieler
Joseph Karl Stieler mette in campo affreschi, ritratti e architetture illusionistiche con l'energia spettacolare del rococò mitteleuropeo.
Vedi la collezione Joseph Karl Stieler
#86
William Blake
William Blake rinnova la ritrattistica e il paesaggio attraverso l'attenzione al carattere, alla natura e alla libertà del pennello.
Vedi la collezione William Blake
#87
Hubert Roberto
Rovine, giardini e architetture immaginarie gli permettono di coniugare eleganza, memoria e piacere del camminare.
Vedi la collezione Hubert Robert
#88
Anton Graff
I suoi ritratti favoriscono la verità del volto e la concentrazione psicologica, annunciando già la sobrietà neoclassica.
Vedi la collezione Anton Graff
#89
George Romney
I suoi eleganti ritratti combinano fluidità del pennello, pose naturali e una sensibilità teatrale particolarmente moderna.
Vedi la collezione George Romney
#90
John Hoppner
I suoi ritratti della società britannica estendono la grande tradizione di Reynolds con un tocco più libero e romantico.
Vedi la collezione John Hoppner
#91
George Stubbs
Il suo studio anatomico del cavallo conferisce ai ritratti di animali una precisione monumentale e un'eleganza molto britannica.
Vedi la collezione George Stubbs
#92
Joseph Wright di Derby
Candele, esperienze e fucine diventano sotto i suoi pennelli teatri di luce dediti alla curiosità moderna.
Vedi la collezione Joseph Wright of Derby
#93
Richard Wilson
Traspone il paesaggio classico italiano in un'ampia visione che stabilisce durevolmente la scuola britannica del paesaggio.
Vedi la collezione Richard Wilson
#94
Henry Raeburn
I suoi ritratti combinano costruzione schietta, luce diretta e psicologia, con un'economia di mezzi diventata emblematica.
Vedi la collezione Henry Raeburn
#95
Anne Vallayer-Coster
Le sue nature morte espongono fiori, oggetti e materiali con un virtuosismo che gli apre molto presto le porte della Royal Academy.
Vedi la collezione Anne Vallayer-Coster
#96
Marie-Gabrielle Capeto
Allieva di Labille-Guiard, fa della ritrattistica e della scena del laboratorio uno spazio di precisione, socialità e trasmissione.
Vedi la collezione Marie-Gabrielle Capet
#97
Fëdor Rokotov
I suoi ritratti circondano i volti con un materiale vaporoso che conferisce all'aristocrazia russa una presenza misteriosa e interiore.
Vedi la collezione Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovskij
Unisce grazia sentimentale, raffinatezza paesaggistica e del costume nei ritratti della fine del XVIII secolo russo.
Vedi la collezione Vladimir Borovikovsky
#99
Canaletto
Canaletto illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Canaletto
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo illumina la diversità del XVIII secolo attraverso una pittura attenta alla grazia, all'arredamento e alla trasformazione delle sensibilità.
Vedi la collezione Giovanni Battista TiepoloFonti ed estensioni
Confronta i lavori e continua la visita
Le date, le attribuzioni e i punti di riferimento stilistici sono stati confrontati con le collezioni museali e gli avvisi di storia dell'arte.
Il neoclassicismo non è un'arte fredda: è un'arte di tensione
Sotto la precisione dei contorni si giocano decisioni irreversibili, lealtà, ambizioni e rotture David conferisce al gesto un significato civico, Ingres trasforma la linea in sensualità, Kauffmann restituisce alla linea alle eroine antiche la loro autonomia e Gros porta il tumulto moderno nell'ordine classico.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: David porta all'architettura morale, Ingres un'eleganza silenziosa, Bouguereau una finitura luminosa, Alma-Tadema un'Antichità abitata e Kauffmann una grazia narrativa Le collezioni legate ad ogni foglio permettono di confrontare formati, soggetti e palette artista per artista.
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