1830 -1896 · Classicismo vittoriano, estetica e Royal Academy

Corpi scultorei, drappi accademici, miti antichi e colori preziosi rendono Frederic Leighton una figura importante nell'arte vittoriana britannica.

Frederic Leighton nacque a Scarborough nel 1830 e trascorse gran parte della sua giovinezza nel continente europeo, si formò a Berlino, Firenze e Francoforte, in particolare con Eduard von Steinle, poi lavorò a Roma e Parigi Questa formazione internazionale gli diede una conoscenza diretta del Rinascimento italiano, del disegno accademico e della tradizione classica Il suo ingresso sulla scena londinese fu spettacolare: la Madonna Celebrata di Cimabue, esposta alla Royal Academy nel 1855, fu acquistata dalla regina Vittoria Installata a Londra nel 1858, Leighton sviluppò un dipinto storico, ritratti e soprattutto composizioni ispirate all'Antichità Costruisce le sue figure a tappe: bozzetto colorato, studio del nudo, ricerca del panneggio poi sviluppo dell'insieme Actée, ninfa di riva, Antigone e Acmé e Settimio uniscono la precisione anatomica ad un'atmosfera di bellezza sospesa Andromaca prigioniera trasforma una storia omerica in un fregio monumentale sull'esilio e la memoria Andromaca prigioniera pratica anche la scultura e disegna la sua casa-laboratorio Holland Park come manifesto estetico, arricchito dalla Sala Araba e dalle sue collezioni Eletto presidente della Royal Academy nel 1878, pratica anche la scultura e disegna la sua casa-laboratorio Holland Park come manifesto estetico, arricchito dalla Sala Araba e dalle sue collezioni Eletto presidente della Royal Academy nel 1878, diventa uno degli artisti più influenti della Gran Bretagna vittoriana La sua arte difende il colore, l'armonia, la bellezza del corpo e la continuità con il colore civiltà greca e romana Anobilitato poco prima della sua morte nel 1896, rimase inseparabile dall'ideale classico e dal movimento estetico britannico La selezione "Frederic Leighton" mette a confronto in particolare Atteo, ninfa di riva e Andromaca prigioniera La sua lettura favorisce la luce.

Leighton costruisce la bellezza come l'architettura: anatomia, panneggi, colore e ritmo devono raggiungere l'equilibrio senza sforzo apparente.