Top 100 · Pittura barocca
I 100 maestri del dramma e della luce
Da Caravaggio a Rembrandt, da Rubens a Velazquez: un secolo e mezzo di chiaroscuri, movimento ed emozione.
Nato tra Roma, Anversa, Madrid, Amsterdam e Parigi, il Barocco non forma una sola scuola È un modo di rendere l'immagine più presente: una luce che taglia lo spazio, un gesto catturato nel punto critico, uno sguardo che incontra direttamente lo spettatore.
Due schede per linea su computer, una su cellulare.
Capire prima di classificare
Il barocco trasforma il dipinto in un evento
Verso il 1600 Caravaggio sconvolse la pittura romana avvicinando le storie sacre al mondo reale e facendo della luce una forza drammatica Ma la storia non si ferma al chiaroscuro: i Carracci reinventano la grande decorazione, Rubens dona ai corpi un'energia espansiva, Velazquez interroga lo sguardo e Rembrandt fa dell'ombra uno spazio interiore.
Ogni regione traduce questo slancio secondo le proprie esigenze L'Italia privilegia pale d'altare e soffitti spettacolari, il colore e il movimento delle Fiandre, la Spagna una gravità spirituale, la ritrattistica delle Province Unite, il paesaggio, la scena domestica e la natura morta, mentre la Francia cerca un equilibrio tra eloquenza e ordine classico.
Questa Top 100 combina influenza storica, invenzione pittorica, importanza museale e diversità di generi Il ranking facilita la visita; i filtri permettono poi di ricostruire altri percorsi per focus artistico o intorno alle donne pittrici.
Inscenare
La luce non descrive più solo: innesca l'azione
Raggi obliqui, candele e notti profonde isolano il gesto decisivo Lo spettatore non osserva più la storia da lontano: sembra entrare in scena.
Dispiegare
Dalla pala alla natura morta, tutti i generi guadagnano presenza
Il barocco può essere monumentale o intimo Abita soffitti romani, ritratti di corte, cucine olandesi, paesaggi, mazzi di fiori e tavoli silenziosi.
Circolare
Gli artisti viaggiano, gli stili traducono
I caravaggeschi attraversano l'Europa, Rubens collega i cortili, Van Dyck trasforma il ritratto inglese e i pittori olandesi assorbono la luce italiana senza perdere la loro attenzione quotidiana.
L'essenziale
I dieci maestri che danno al Barocco il suo volto europeo
Chiaroscuro, ritratto, paesaggio e grande decorazione: dieci opere mondiali per entrare subito nel movimento.
#1
Caravaggio
Caravaggio raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al Barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Caravaggio
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn esplora la luce, i volti e il mondo quotidiano con un'attenzione che conferisce profondità all'età dell'oro olandese.
Vedi la collezione Rembrandt van Rijn
#3
Pietro Paolo Rubens
Peter Paul Rubens unisce colore, materia e movimento in una pittura generosa che porta l'eloquenza fiamminga al suo apice.
Vedi la collezione Peter Paul Rubens
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un dipinto in cui la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Diego Velazquez
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer esplora la luce, i volti e il mondo quotidiano con un'attenzione che conferisce profondità all'età dell'oro olandese.
Vedi la collezione Johannes Vermeer
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck unisce colore, materia e movimento in una pittura generosa che porta l'eloquenza fiamminga al suo apice.
Vedi la collezione Anthony van Dyck
#7
Frans Hals
Frans Hals esplora la luce, i volti e il mondo quotidiano con un'attenzione che conferisce profondità all'età dell'oro olandese.
Vedi la collezione Frans Hals
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Nicolas Poussin
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Claude Lorrain
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Jusepe de RiberaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Spagna, Italia, Fiandre e Francia: si afferma la lingua barocca
Pale d'altare, ritratti e decorazioni monumentali rendono l'emozione una costruzione accademica.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un dipinto dove la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Francisco de Zurbaran
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un quadro dove la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Bartolomé Esteban Murillo
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Artemisia Gentileschi
#14
Guido Reni
Guido Reni fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Guido Reni
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Annibale Carracci
#16
Guercino
Guercino fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Guercino
#17
Domenichino
Domenichino fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Domenichino
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Georges de La Tour
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens unisce colore, materia e movimento in una pittura generosa che porta l'eloquenza fiamminga al suo apice.
Vedi la collezione Jacob Jordaens
#20
David Teniers il Giovane
David Teniers il Giovane fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione David Teniers the Younger
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst esplora la luce, i volti e il mondo quotidiano con un'attenzione che conferisce profondità all'età dell'oro olandese.
Vedi la collezione Gerrit van Honthorst
#22
Filippo di Champaigne
Philippe de Champaigne bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Philippe de Champaigne
#23
Carlo Le Brun
Charles Le Brun bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Charles Le Brun
#24
Simone Vouet
Simon Vouet bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Simon Vouet
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Pietro da CortonaCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Spiccano i viaggi in chiaroscuro e le scuole nazionali
Da Napoli a Madrid e da Parigi a Venezia, ogni casa riformula dramma, colore e spazio.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Orazio Gentileschi
#27
Valentino di Boulogne
Valentin de Boulogne bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Valentin de Boulogne
#28
Mattia Preti
Mattia Preti raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Mattia Preti
#29
Luca Giordano
Luca Giordano raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Luca Giordano
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi fa della luce, del movimento e della presenza i motori di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Bernardo Strozzi
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al Barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Salvator Rosa
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Carlo Dolci
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Carlo Maratta
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco fa della luce, del movimento e della presenza i motori di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Giovanni Lanfranco
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al Barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Sebastiano Ricci
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Francesco Solimena
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al Barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Giovanni Battista Tiepolo
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini fa della luce, del movimento e della presenza i motori di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Giovanni Paolo Panini
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta raffigura chiaroscuri, movimento ed emozione con un'intensità che conferisce al Barocco la sua potenza teatrale.
Vedi la collezione Giovanni Battista Piazzetta
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo fa della luce, del movimento e della presenza le forze motrici di un'esperienza pittorica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Andrea Pozzo
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Pierre Subleyras
#42
Giacinto Rigaud
Hyacinthe Rigaud bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Hyacinthe Rigaud
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Pierre Mignard
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Laurent de La Hyre
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Sébastien Bourdon
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Eustache Le Sueur
#47
Antonio Coypel
Antoine Coypel bilancia l'eloquenza barocca con la chiarezza della composizione e una padronanza della narrativa molto francese.
Vedi la collezione Antoine Coypel
#48
Alonso Cano
Alonso Cano unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un dipinto dove la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Alonso Cano
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un dipinto dove la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Juan Carreño de Miranda
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal unisce naturalismo, spiritualità e presenza in un quadro dove la luce rivela tanto quanto drammatizza.
Vedi la collezione Juan di Valdés LealCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Paesaggi, interni e nature morte ampliano il barocco
La luce a volte lascia la pala per rivelare una strada, un bouquet, un fiume o il silenzio di una stanza.
#51
Adam Elsheimer
I suoi piccoli formati notturni trasformano il paesaggio in teatro cosmico, dove ogni sorgente luminosa diventa un evento narrativo.
Vedi la collezione Adam Elsheimer
#52
Jan Steen
Le sue scene di case disordinate combinano satira, tenerezza e virtuosismo, come se la commedia umana fosse interamente contenuta in una casa olandese.
Vedi la collezione Jan Steen
#53
Pieter de Hooch
Cortili pavimentati, porte aperte e luce calma gli permettono di costruire spazi domestici di precisione quasi musicale.
Vedi la collezione Pieter de Hooch
#54
Jacob van Ruisdael
Dà al paesaggio olandese una gravità monumentale grazie ai cieli mutevoli, agli alberi tormentati e agli orizzonti profondamente respirati.
Vedi la collezione Jacob van Ruisdael
#55
Gabriel Metsu
I suoi interni raffinati catturano gesti, tessuti e silenzi con una delicatezza che rivaleggia con Vermeer.
Vedi la collezione Gabriel Metsu
#56
Gerardo Ter Borch
Maestro dei tessuti di raso e delle conversazioni sobrie, fa del minimo scambio sociale una scena psicologica.
Vedi la collezione Gerard ter Borch
#57
Adriaen Brouwer
Taverne, smorfie e corpi catturati dalla vita conferiscono alla sua pittura un'energia grezza che influenzerà Rubens come gli olandesi.
Vedi la collezione Adriaen Brouwer
#58
Hendrick Avercamp
I suoi inverni popolati da pattinatori compongono vaste scene collettive dove l'osservazione sociale incontra la poesia del freddo.
Vedi la collezione Hendrick Avercamp
#59
Joachim Wtewael
Le sue mitologie dense, brillanti e contorte estendono il manierismo annunciando il gusto barocco per lo spettacolo.
Vedi la collezione Joachim Wtewael
#60
Salomone van Ruysdael
Fiumi, traghetti e cieli argentati diventano sotto il suo pennello un'ampia e serena visione del territorio olandese.
Vedi la collezione Salomon van Ruysdael
#61
Canaletto
La sua luminosa prospettiva trasforma Venezia in una scena esatta e spettacolare, tra documento urbano e illusione teatrale.
Vedi la collezione Canaletto
#62
Francesco Guardi
Più vibrante e suggestivo di Canaletto, dissolve palazzo e laguna in un tocco nervoso che annuncia la sensibilità moderna.
Vedi la collezione Francesco Guardi
#63
Claudio Coello
Ultimo grande decoratore della corte asburgica, unisce ritratto, cerimonia e illusione architettonica alla ricchezza sovrana.
Vedi la collezione Claudio Coello
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Le sue carovane, animali e figure bibliche sono organizzate in un materiale libero che fa dialogare il barocco genovese con Rembrandt.
Vedi la collezione Giovanni Benedetto Castiglione
#65
Juan van der Hamen
Le sue nature morte ordinano frutta, vetreria e dolciumi su gradi di pietra, con un'austerità tanto precisa quanto sontuosa.
Vedi la collezione Juan van der Hamen
#66
Frans Snyders
Animali, mercati e tavoli straripanti gli conferiscono un incomparabile senso di abbondanza, movimento e materiale.
Vedi la collezione Frans Snyders
#67
Jan Brueghel il Vecchio
La sua preziosa attenzione per i dettagli abbraccia fiori, paesaggi e scene allegoriche, spesso in dialogo con le grandi figure di Rubens.
Vedi la collezione Jan Brueghel il Vecchio
#68
Johann Liss
La sua breve carriera unisce il colore veneziano, il naturalismo caravaggesco e gesti portati via in composizioni di rara intensità.
Vedi la collezione Johann Liss
#69
Antonio de Pereda
Vanità, sogni e oggetti preziosi gli ricordano che ogni splendore materiale porta già l'ombra del tempo.
Vedi la collezione Antonio de Pereda
#70
Gaspare de Crayer
Le sue monumentali pale d'altare traducono l'eloquenza rubeniana in un registro più stabile, chiaro e direttamente devozionale.
Vedi la collezione Gaspar de Crayer
#71
Pieter Claesz
Bastano pochi bicchieri, un limone e un orologio perché le sue grigie armonie rendano intensamente presente il silenzio delle cose.
Vedi la collezione Pieter Claesz
#72
Aelbert Cuyp
Avvolge campagne, mandrie e cavalieri in una luce dorata che darà al paesaggio olandese un pubblico europeo.
Vedi la collezione Aelbert Cuyp
#73
Carel Fabritius
Allievo di Rembrandt, alleggerisce la tavolozza e vive lo spazio con una libertà di cui Il Cardellino rimane l'emblema.
Vedi la collezione Carel Fabritius
#74
Luigi il Nano
Le sue famiglie contadine, dignitose e silenziose, impongono una monumentalità senza enfasi al centro del realismo francese.
Vedi la collezione Louis Le Nain
#75
Giovanni Baglione
Rivale e biografo di Caravaggio, adatta il chiaroscuro romano a una pittura religiosa più retorica e ufficiale.
Vedi la collezione Giovanni BaglioneCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Workshop, specializzazioni e voci a lungo sottovalutate
Quest'ultima parte rende visibili le reti di artisti, pittori di genere e diversi creatori essenziali per una storia più completa.
#76
Carlo Saraceni
Addolcisce il naturalismo caravaggesco con un leggero colore veneziano, particolarmente sensibile nelle scene notturne.
Vedi la collezione Carlo Saraceni
#77
Giuditta Leyster
I suoi musicisti e le sue figure sorridenti rivelano un tocco vivace, una presenza immediata e una notevole padronanza della luce.
Vedi la collezione Judith Leyster
#78
Meindert Hobbema
Sentieri, mulini e sottobosco compongono una campagna olandese strutturata da potenti ritmi di luci e ombre.
Vedi la collezione Meindert Hobbema
#79
Paulus Potter
Concede agli animali un'individualità monumentale, rendendo addirittura un toro il vero eroe della pittura di paesaggio.
Vedi la collezione Paulus Potter
#80
Rachel Ruysch
I suoi bouquet accademici combinano accuratezza botanica, oscurità teatrale e movimento in un'eccezionale carriera internazionale.
Vedi la collezione Rachel Ruysch
#81
Rosalba Carriera
I suoi ritratti a pastello conferiscono ai volti una luce polverosa e intima che accompagna il passaggio dal barocco al rococò.
Vedi la collezione Rosalba Carriera
#82
Juan Bautista Maino
Formatosi in Italia, introdusse a Madrid un Caravaggio luminoso, preciso e colorato, visibile nelle sue pale d'altare così come nei suoi ritratti.
Vedi la collezione Juan Bautista Maino
#83
Clara Peeters
Le sue tavole di formaggi, tazze e fiori affermano una pionieristica padronanza della natura morta, anche nei suoi minuscoli autoritratti riflessivi.
Vedi la collezione Clara Peeters
#84
Jan Entrambi
Traspone la calda luce dell'Italia in paesaggi olandesi dove sentieri, viaggiatori e rovine respirano contro la luce.
Vedi la collezione Jan Both
#85
Alessandro Magnasco
Il suo tocco abbagliante popola, rovine e assemblaggi di figure nervose, donando al tardo barocco una singolare ansia.
Vedi la collezione Alessandro Magnasco
#86
Abraham van Beijeren
Pesce, argenteria e sontuosi banchetti diventano sensuali meditazioni sull'abbondanza e sulla fragilità.
Vedi la collezione Abraham van Beijeren
#87
Abraham Bloemaert
Importante professore di Utrecht, collega Manierismo, pastorizia e naturalismo caravaggesco in un'opera tanto diversa quanto influente.
Vedi la collezione Abraham Bloemaert
#88
Jacques Blanchard
Soprannominato il Tiziano francese, porta a Parigi un colore caldo e sensuale nutrito dal suo soggiorno veneziano.
Vedi la collezione Jacques Blanchard
#89
Jan Fyt
Pellicce, piume, cani e selvaggina acquisiscono sotto il suo pennello una presenza tattile portata da una composizione molto mobile.
Vedi la collezione Jan Fyt
#90
Lubin Baugin
Le sue nature morte silenziose e le scene religiose mostrano due volti complementari del classicismo francese sensibile al colore.
Vedi la collezione Lubin Baugin
#91
Willem van de Velde il Giovane
Le battaglie navali e i mari calmi sono resi con la conoscenza sovrana delle navi, dell'aria e della luce marina.
Vedi la collezione Willem van di Velde il Giovane
#92
Jan van Goyen
La sua tavolozza quasi monocromatica unifica fiumi, villaggi e nuvole in una visione fluida che è diventata essenziale per il paesaggio olandese.
Vedi la collezione Jan van Goyen
#93
Mateo Cerezo
La sua breve carriera produsse composizioni religiose e nature morte in cui il chiaroscuro madrileno acquisì morbidezza di colore.
Vedi la collezione Mateo Cerezo
#94
Tommaso de Keyser
I suoi ritratti di gruppo combinano precisione sociale, architettura e naturalezza, prima dell'ascesa di Rembrandt ad Amsterdam.
Vedi la collezione Thomas de Keyser
#95
Bartolomeo van der Helst
Le sue grandi effigi collettive seducono per la loro chiarezza, la loro ricchezza tessile e la loro attenzione ad ogni personalità.
Vedi la collezione Bartholomeus van der Helst
#96
Francisco Rizi
Fruttuoso decoratore di Madrid, dispiegò finte architetture, movimenti ascendenti e colori abbaglianti nel barocco di corte.
Vedi la collezione Francisco Rizi
#97
Melchiorre d'Hondecoeter
Pavoni, pollame e uccelli esotici diventano gli attori di un teatro naturale di straordinaria precisione e scala decorativa.
Vedi la collezione Melchiorre di Hondecoeter
#98
Juan Sanchez Cotan
I suoi frutti e le sue verdure sospesi in una nicchia buia trasformano la sobrietà quotidiana in un'esperienza quasi metafisica.
Vedi la collezione di Juan Sanchez Cotân
#99
Elisabetta Sirani
Pittrice, disegnatrice e maestra di bottega, condensa l'eroismo femminile, la rapidità di esecuzione e l'eleganza bolognese.
Vedi la collezione Elisabetta Sirani
#100
Fede Galizia
Le sue rigorose e luminose nature morte di frutta sono tra le fondamenta del genere nel Nord Italia.
Vedi la collezione Fede GaliziaFonti ed estensioni
Continua a visitare il Barocco
I punti di riferimento biografici e stilistici sono stati confrontati con le principali collezioni museali e le risorse di storia dell'arte.
Il Barocco rimane l'arte di rendere il momento indimenticabile
Questi cento artisti mostrano che il barocco non si riduce né all'eccesso né al chiaroscuro, può essere teatrale a Rubens, interno a Rembrandt, silenzioso a Vermeer, sovrano a Velazquez o quasi astratto nell'equilibrio di una natura morta La sua forza deriva da questa diversità unita dalla stessa ambizione: dare alle immagini una presenza sufficiente affinché continuino ad agire su di noi.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'effetto desiderato: una composizione caravaggesca struttura fortemente un muro, un interno olandese porta calma, un paesaggio apre la stanza e un ritratto stabilisce una presenza Ogni foglio conduce direttamente alla collezione dell'artista in modo da continuare la scoperta senza interrompere il viaggio.
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