Top 100 · Fauvismo
I 100 artisti che hanno liberato il colore
Da Matisse a Derain, da Vlaminck a Dufy: un secolo di colore liberato, da Collioure alle modernità internazionali.
Il fauvismo scoppiò a Parigi nel 1905 come una breve e decisa rivoluzione I toni puri non descrivono più obbedientemente la natura: costruiscono lo spazio, amplificano la sensazione e danno al dipinto una luce propria Questa Top 100 colloca il nucleo fulvo in una storia più ampia, tra precursori, compagni ed eredi.

Paesaggi, ritratti e laboratori alle soglie dell'arte moderna.
Capire prima di classificare
Il fauvismo è un breve momento dalle conseguenze immense
Nell'autunno del 1905, il Salon d'Automne riunì nella stessa sala dipinti di Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet e Camoin Le loro violente zone pianeggianti, le loro ombre verdi e i loro cieli rossi sembrano rompersi con ogni misura La parola "fauves", inizialmente critica, divenne rapidamente il nome di un'avventura collettiva.
Tuttavia, questa avventura non è né una scuola organizzata né un programma uniforme A Collioure, Matisse e Derain si confrontano con quelli complementari nella luce mediterranea A Chatou, Vlaminck e Derain favoriscono un tocco più sorprendente A Le Havre, Dufy, Friesz e Braque scoprono a loro volta cosa può fare il colore puro al paesaggio.
La classifica distingue quindi tre cerchi: i protagonisti storici, i precursori che rendono possibile la loro rottura e gli artisti che estendono questa libertà cromatica L'ordine unisce influenza, qualità dell'opera, vicinanza al fauvismo e portata internazionale.
Semplificare
La forma si condensa per rendere il colore più attivo
Contorni forti, volumi appiattiti e dettagli cancellati non segnalano un flashback Consentono agli accordi colorati di organizzare direttamente la superficie.
Intensificare
Un'ombra può essere verde e un mare può diventare rosso
Il colore fulvo non copia la luce locale Traduce una sensazione, equilibra le masse e inventa un'armonia capace di tenere insieme senza illusione naturalistica.
Collegare
Il fauvismo lega il XIX secolo alle avanguardie
Da Delacroix a Gauguin, da Van Gogh a Signac, diverse generazioni hanno preparato la sua libertà Espressionismo, cubismo e astrazione raccolgono poi il suo patrimonio.
Il nucleo fulvo
I dieci artisti che danno al fauvismo la sua decisa brillantezza
Matisse, Derain, Vlaminck e i loro compagni collocano il colore puro al centro del dipinto.
Henri Matisse
Leader del fauvismo, trasformò il colore puro in architettura sensibile e diede alla pittura moderna il suo grande shock decorativo.
Vedi la collezione Henri MatisseAndré Derain
Compagno di Matisse a Collioure, spinge i porti, gli alberi e le strade verso violenti contrasti che firmano il certificato di nascita fulvo.
Vedi la collezione André DerainMaurizio de Vlaminck
Incarna il lato istintivo del fauvismo: pasta densa, rossi acidi, verdi elettrici e paesaggi suburbani dipinti come una scarica di energia.
Leggi la biografia di Maurice de Vlaminck su WikipediaGeorges Braque
Prima del cubismo, attraversò una fase fulva decisiva in cui i paesaggi dell'estaque divennero blocchi di colore caldo e costruito.
Leggi la biografia di Georges Braque su WikipediaRaoul Dufy
Dà al Fauvismo una versione leggera, musicale e decorativa, fatta di linee veloci, spiagge luminose e feste colorate.
Vedi la collezione Raoul DufyKees van Dongen
Elettrizza il ritratto moderno con carne arancione, occhi fumosi e una sensualità mondana che trasforma il fauvismo in uno spettacolo notturno.
Leggi la biografia di Kees van Dongen su WikipediaAlberto Marquet
Amico di Matisse, rimane la bestia più sobria: porti, banchine e sagome sono semplificati con calma autorità e luce sicurissima.
Vedi la collezione Albert MarquetHenri Manguin
Installa il colore fulvo nell'intimità mediterranea, con nudi, giardini e terrazze bagnate da un dolce calore.
Vedi la collezione Henri ManguinCarlo Camoin
Membro del circolo Matisse presso la bottega Moreau, unisce disegno solido, palette chiara e paesaggi meridionali attraversati dall'alce fulvo.
Leggi la biografia di Charles Camoin su WikipediaOtto Friesz
Proveniente dal paradiso come dufy e braque, adotta contrasti selvaggi prima di tornare a una costruzione più classica.
Vedi la collezione Othon FrieszCerchi e compagni
Dalle botteghe parigine alle prime avanguardie
Intorno al nucleo storico, pittori, indipendenti e sperimentatori Nabis ampliano il campo del colore.
Louis Valtat
Precursore diretto con i suoi saturi paesaggi mediterranei, annuncia la fulva violenza cromatica già prima del 1905.
Vedi la collezione Louis ValtatJean Puy
Vicino a Matisse e agli indipendenti, difende un colore schietto, sensuale e leggibile, più felice che rumoroso.
Leggi la biografia di Jean Puy su WikipediaGeorges Rouault
Allievo di Gustave Moreau con Matisse, condivide l'intensità espressiva degli animali selvatici mentre lo carica di gravità spirituale.
Leggi la biografia di Georges Rouault su WikipediaEmilie Charmy
Figura rara e potente nel modernismo fauvista, dipinge nudi, fiori e ritratti con materiale libero, diretto e volutamente antiaccademico.
Leggi la biografia di Émilie Charmy su WikipediaRoberto Delaunay
Erede dello shock fulvo, spinge il colore verso l'orfismo, i ritmi circolari e una luce divenuta soggetto autonomo.
Vedi la collezione Robert DelaunayAugusto Herbin
Passato attraverso il fauvismo prima dell'astrazione, dal 1905 conservò il gusto per i toni franchi e le forme fortemente architettoniche.
Leggi la biografia di Auguste Herbin su WikipediaPierre Girieud
Compagno delle avanguardie del salotto autunnale, collega simbolismo, fauvismo e grande decorazione attraverso intense zone pianeggianti.
Vedi la collezione Pierre GirieudHenry Ottmann
Contribuisce al clima selvaggio con i suoi paesaggi, le sue stazioni e le sue scene moderne attraversate da una luce colorata.
Vedi la collezione Henri OttmannHenri Lebasque
Vicino agli animali selvatici nel calore della sua tavolozza, trasforma scene familiari e giardini in armonie meridionali.
Vedi la collezione Henri LebasqueAndré Dunoyer de Segonzac
Attraversa la modernità fulva prima di affermare una pittura più terrosa, strutturata da disegni e toni tenui.
Leggi su Wikipedia la biografia di André Dunoyer de SegonzacMaurizio Marinot
Pittore e vetraio, attraversa il fauvismo con colori massicci e una semplificazione che annuncia la sua arte del vetro.
Leggi la biografia di Maurice Marinot su WikipediaJean Metzinger
Prima del cubismo teorico, ha esplorato il divisionismo, le aree pianeggianti e il colore moderno sulla scia della ricerca selvaggia.
Vedi la collezione Jean MetzingerHenri Le Fauconnier
Pittore di transizione, collega una selvaggia semplificazione ai volumi del cubismo del salotto.
Vedi la collezione Henri Le FauconnierFrancesco Picabia
Prima di Dada, attraversò le colorate avanguardie con una libertà che prolungava la selvaggia insolenza.
Vedi la collezione Francis PicabiaPaolo Sérusier
Con il sintetismo Nabi, prepara il colore autonomo che gli animali selvatici spingeranno fino al fuoco.
Vedi la collezione Paul SérusierLe fonti della rottura
Dal romanticismo al post-impressionismo, il colore conquista la sua autonomia
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat e Cézanne costituiscono la memoria attiva di cui accelerano le scoperte dei Fauves.
Henri Edmond Croce
Importante neoimpressionista, liberò il tocco e il colore mediterraneo da cui Matisse e Drain impararono una lezione diretta.
Vedi la collezione Henri-Edmond CrossFelix Vallotton
Attraverso le sue zone pianeggianti, i suoi neri taglienti e il suo senso grafico, offre agli animali selvatici un modello di radicale semplificazione.
Vedi la collezione Félix VallottonEmile Bernard
Il suo partizionismo e le sue aree pianeggianti di pavimentazione danno una base teorica al colore sintetico utilizzato dagli animali selvatici.
Vedi la collezione Émile BernardPaolo Gauguin
Precursore essenziale, strappa il colore all'imitazione naturalista e impone l'idea di un quadro decorativo e mentale.
Vedi la collezione Paul GauguinVincenzo van Gogh
La sua intensità cromatica, il suo tocco nervoso e i suoi paesaggi infuocati aprono la strada all'espressione colorata del 1905.
Vedi la collezione Vincent van GoghGeorges Seurat
La sua metodica divisione dei toni prepara la brillantezza ottica che le Bestie sperimenteranno più istintivamente.
Vedi la collezione Georges SeuratPaolo Signac
I suoi mosaici di puri tocchi e i suoi paesaggi mediterranei offrono al fauvismo una vera grammatica del colore.
Vedi la collezione Paul SignacPaolo Cezanne
La sua costruzione utilizzando piante colorate insegna ai giovani pittori a costruire il dipinto senza dipendere dalla modellazione accademica.
Vedi la collezione Paul CézanneOdilon Redon
Le sue visioni simboliste e i suoi pastelli saturi aprono un percorso dove il colore diventa mentale, poetico e autonomo.
Vedi la collezione Odilon RedonPierre Bonnard
Il suo colore avvolgente trasforma l'intimità quotidiana in una superficie vibrante, vicina alla ricerca selvaggia.
Vedi la collezione Pierre BonnardÉdouard Vuillard
Densifica gli interni con motivi, aree pianeggianti e accordi tenui, annunciando un dipinto concepito come un arredamento.
Vedi la collezione Édouard VuillardMaurizio Denis
La sua teoria della superficie dipinta e le sue armonie sintetiche forniscono una base decisiva per la generazione fauvista.
Vedi la collezione Maurice DenisAristide Maillol
Nei suoi dipinti mediterranei, la chiarezza delle masse e la semplificazione decorativa si uniscono all'ideale fulvo.
Vedi la collezione Aristide MaillolKer-Xavier Roussel
Le sue mitologie luminose uniscono l'eredità Nabi, la natura sognata e la libertà decorativa del colore.
Vedi la collezione Ker-Xavier RousselMassimiliano Luce
La sua ricerca neoimpressionista mostra come la luce urbana e il tocco diviso possano intensificare la sensazione.
Vedi la collezione Maximilien LuceLucien Pissarro
Tra Francia e Inghilterra, diffuse il neoimpressionismo e una concezione strutturata del colore puro.
Vedi la collezione Lucien PissarroHenri Rousseau
Le sue giungle e i suoi ritratti senza prospettiva accademica affascinano le avanguardie con la loro franchezza visiva.
Vedi la collezione Henri RousseauGustavo Moreau
La sua bottega forma Matisse, Rouault, Manguin e Camoin incoraggiando l'immaginazione e l'indipendenza cromatica.
Vedi la collezione Gustave MoreauEugenio Delacroix
I suoi contrasti complementari rendono il colore una forza drammatica che i Fauves rivendicano come loro antenato.
Vedi la collezione Eugène DelacroixClaude Monet
Le sue serie dimostrano che la luce può dissolvere il modello e rilasciare accordi colorati sempre rinnovati.
Vedi la collezione Claude MonetPierre-Auguste Renoir
La sua sensualità cromatica e il gusto per i toni caldi alimentano la pittura mediterranea dei Fauves.
Vedi la collezione Pierre-Auguste RenoirCamille Pissarro
La sua apertura a nuove esperienze lega impressionismo, divisionismo e la moderna conquista del colore.
Vedi la collezione Camille PissarroÉdouard Manet
Le sue zone piane e taglienti e i contrasti scuri riducono la profondità a favore di una presenza immediata della superficie.
Vedi la collezione Édouard ManetAlexej von Jawlensky
I suoi volti frontali e i colori infuocati prolungano la liberazione fauvista nell'espressionismo europeo.
Vedi la collezione Alexej von JawlenskyWassily Kandinskij
Trasforma l'intensità cromatica scoperta davanti al motivo in linguaggio spirituale e poi astratto.
Vedi la collezione Wassily KandinskyUn'onda europea
Espressionismo, astrazione e nuove geometrie
La lezione selvaggia circola in Germania, Vienna, Russia e Italia, dove incontra altri modi di trasformare il visibile.
Franz Marc
I suoi animali dai colori simbolici mostrano come la tavolozza fulva possa diventare visione interiore.
Vedi la collezione Franz MarcAgosto Macke
Le sue scene luminose combinano chiarezza francese, ritmo decorativo ed energia Blaue Reiter.
Vedi la collezione August MackeErnst Ludwig Kirchner
La sua linea nervosa e i toni acidi traspongono la violenza selvaggia nella grande città moderna.
Vedi la collezione Ernst Ludwig KirchnerErich Heckel
Le sue figure spigolose e i paesaggi semplificati conferiscono al colore una nuova tensione psicologica.
Leggi la biografia di Erich Heckel su WikipediaKarl Schmidt-Rottluff
I suoi contrasti bruschi e le forme vigorosamente tagliate avvicinano Die Brücke all'audacia selvaggia.
Leggi la biografia di Karl Schmidt-Rottluff su WikipediaEmil Nolde
I suoi fiori, mari e figure bruciano con un colore emozionale che va oltre ogni descrizione naturalistica.
Vedi la collezione Emil NoldeGabriele Muenter
I suoi paesaggi di Murnau condensano il motivo in zone pianeggianti e taglienti, contorni scuri e accordi luminosi.
Leggi la biografia di Gabriele Münter su WikipediaMarianne von Werefkin
Le sue scene notturne e le strade colorate rendono il colore uno strumento drammatico e spirituale.
Vedi la collezione Marianne von WerefkinPaula Modersohn-Becker
I suoi ritratti semplificati e opachi annunciano una modernità in cui il colore sostiene la presenza piuttosto che l'illusione.
Vedi la collezione Paula Modersohn-BeckerLovis Corinto
Il suo tocco sempre più libero collega l'impressionismo tedesco a una materia pittorica intensamente espressiva.
Vedi la collezione Lovis CorinthMax Pechstein
Unisce esotismo, figure monumentali e potenti aree pianeggianti in una versione solare dell'espressionismo.
Vedi la collezione Max PechsteinOtto Mueller
I suoi bagnanti e i suoi paesaggi riducono le forme ad un'armonia elastica, opaca e profondamente umana.
Vedi la collezione Otto MuellerMax Beckmann
La sua composizione densa e i contrasti severi conferiscono all'eredità fauvista un potere tragico.
Vedi la collezione Max BeckmannOskar Kokoschka
I suoi ritratti esplorano la psicologia attraverso colori sorprendenti e un tocco che sembra essere sempre in movimento.
Leggi la biografia di Oskar Kokoschka su WikipediaEgon Schiele
La sua linea incisiva e le tonalità irreali della pelle radicalizzano la rottura con la rappresentazione naturalista.
Vedi la collezione Egon SchieleGustav Klimt
Le sue superfici ornamentali dimostrano che figura, motivo e colore possono condividere lo stesso spazio decorativo.
Vedi la collezione Gustav KlimtAmedeo Modigliani
I suoi ritratti allungati bilanciano semplificazione, contorno continuo e colore ovattato in una formula immediatamente moderna.
Vedi la collezione Amedeo ModiglianiPablo Picasso
Il suo passaggio attraverso colori puri e poi il Cubismo mostra la velocità con cui le avanguardie superano il Fauvismo.
Leggi la biografia di Pablo Picasso su WikipediaJuan Grigio
Il suo rigore cubista conserva un'attenzione eccezionale per gli accordi colorati e la chiarezza decorativa.
Vedi la collezione Juan GrisFernand Léger
Le sue forme tubolari e i suoi colori audaci trasportano la lezione selvaggia nell'universo meccanico.
Vedi la collezione Fernand LégerSonia Delaunay
Circola i contrasti simultanei tra pittura, tessile, libro e moda, espandendo il territorio del colore.
Leggi la biografia di Sonia Delaunay su WikipediaNatalia Goncharova
Combina icona, arte popolare, fauvismo e futurismo in una sintesi russa di grande vigore.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova su WikipediaMichail Larionov
Dal neoprimitivismo al rayonismo, trasforma il colore in energia che attraversa e ricostruisce il motivo.
Leggi la biografia di Mikhail Larionov su WikipediaKazimir Malevich
I suoi inizi colorati e sintetici precedono un'astrazione dove la superficie diventa uno spazio assoluto.
Vedi la collezione Kazimir MalevichFrantisek Kupka
La sua ricerca sui ritmi cromatici porta il colore del pattern visibile verso l'astrazione.
Leggi la biografia di František Kupka su WikipediaColore senza confini
Scuola di Parigi, coloristi scozzesi e modernità internazionali
Dal Messico al Brasile, dalla Spagna alla Scozia, il colore liberato sta diventando una lingua globale.
Umberto Boccioni
Unisce frammentazione, velocità e colori intensi per dare una forma pittorica al dinamismo moderno.
Vedi la collezione Umberto BoccioniGiacomo Balla
La sua analisi della luce e del movimento fa vibrare il colore fino a trasformarlo in un ritmo futuristico.
Leggi la biografia di Giacomo Balla su WikipediaGino Severini
I suoi ballerini e le scene urbane combinano divisionismo, movimento e esplosioni colorate in una sintassi futuristica.
Leggi la biografia di Gino Severini su WikipediaCarlo Carrà
Dalle turbolenze futuristiche alla pittura metafisica, mostra diversi possibili destini del colore moderno.
Leggi la biografia di Carlo Carrà su WikipediaGiorgio de Chirico
Le sue piazze silenziose usano accordi irreali per trasformare la città in un enigma mentale.
Leggi su Wikipedia la biografia di Giorgio de ChiricoMarc Chagall
La sua tavolozza libera sospende ricordi, figure e villaggi in uno spazio poetico liberato dalla logica naturalista.
Leggi la biografia di Marc Chagall su WikipediaChaïm Soutine
La sua materia tormentata e i rossi profondi prolungano la violenza espressiva del colore fulvo.
Vedi la collezione Chaïm SoutineNicola di Stael
I suoi monumentali blocchi di colore mostrano come il colore possa ancora costruire il paesaggio dopo l'astrazione.
Vedi la collezione Nicolas de StaëlFrida Kahlo
I suoi autoritratti uniscono precisione, simboli personali e colori messicani in una singolare modernità.
Vedi la collezione Frida KahloDiego Rivera
Le sue composizioni murali conferiscono al colore una portata monumentale, storica e collettiva.
Leggi la biografia di Diego Rivera su WikipediaJoaquin Sorolla
La sua luce mediterranea e le sue ombre colorate offrono un parallelo spagnolo alla ricerca dei Fauves.
Vedi la collezione Joaquin SorollaRamón Casas
I suoi ritratti e le scene urbane collegano eleganza modernista, sintesi grafica e osservazione sociale.
Vedi la collezione Ramon CasasJoaquin Torres-Garcia
Si sposta dal mediterraneità variopinto a un ordine costruttivo che conserva la chiarezza dei colori solidi.
Vedi la collezione Joaquin Torres-GarciaTadeusz Makowski
Le sue figure semplificate e i toni costruiti avvicinano la Scuola di Parigi al tenero primitivismo.
Vedi la collezione Tadeusz MakowskiNils Dardel
Il suo design elegante e i colori acidi compongono un teatro moderno, ironico e decorativo.
Vedi la collezione Nils DardelSamuele Peploe
Le sue nature morte e i suoi paesaggi riuniscono la struttura cézanniana, la luce scozzese e i colori fulvi.
Vedi la collezione Samuel PeploeFrancesco Cadell
I suoi interni raffinati e i paesaggi di Iona trasformano le aree luminose in architettura decorativa.
Vedi la collezione Francis CadellJohn Duncan Fergusson
A Parigi, assimilò direttamente la lezione fauvista e divenne uno dei grandi trasmettitori del colorismo scozzese.
Leggi la biografia di John Duncan Fergusson su WikipediaLeslie Hunter
Le sue folte e luminose nature morte fanno del colore la materia principale del dipinto.
Vedi la collezione Leslie HunterCuno Amiet
I suoi paesaggi e ritratti svizzeri combinano divisionismo, semplificazione e intensità espressionista.
Leggi la biografia di Cuno Amiet su WikipediaGiovanni Giacometti
La sua tavolozza solare traspone il post-impressionismo in paesaggi alpini e vita familiare.
Vedi la collezione Giovanni GiacomettiFerdinando Hodler
I suoi ritmi paralleli e le sue ampie aree pianeggianti simboliche preparano una modernità decorativa europea.
Vedi la collezione Ferdinand HodlerAmadeo de Souza-Cardoso
Condensa il fauvismo, il cubismo e il futurismo in una breve opera dai colori straordinariamente inventivi.
Vedi la collezione Amadeo di Souza-CardosoAnita Malfatti
La sua pittura introduce in Brasile una modernità espressiva nutrita da Germania, Parigi e New York.
Leggi la biografia di Anita Malfatti su WikipediaTarsila do Amaral
Combina aree pianeggianti luminose, forme semplificate e immaginazione brasiliana in una modernità immediatamente riconoscibile.
Leggi la biografia di Tarsila do Amaral su WikipediaLeggi la classifica
Come sono stati selezionati i 100 artisti
Le prime file vanno agli attori storici del fauvismo e a coloro che ne definiscono immediatamente la percezione, le seguenti file allargano la vista a officine limitrofe, fonti post-impressioniste e movimenti che riprendono colore come forza autonoma.
Questa scelta non afferma che i cento artisti appartenessero tutti al gruppo dei Fauve, mostra piuttosto una genealogia e una circolazione: ciò che ricevono i Fauves, ciò che trasformano e ciò che poi altri artisti portano in nuovi territori.
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Guarda prima l'accordo colorato e la tensione del motivo
Per una presenza solare e decorativa, iniziate con Matisse, Marquet, Manguin o Dufy Per un'energia più conflittuale osservate Derain, Vlaminck, Nolde o Kirchner I paesaggi di Signac, Cross, Amiet e Peploe sono particolarmente adatti per spazi luminosi, mentre Rouault, Soutine e Beckmann producono un'atmosfera più densa.
Ogni immagine e pulsante si collega alla collezione Shopify dell'artista quando morì non più tardi del 1956 Per gli artisti che morirono dopo questa data, il collegamento porta alla loro biografia di Wikipedia francese.
Continua la scoperta
Guide, classifiche e referenze
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Riferimenti museali
Benchmark essenziali
Il fauvismo rendeva il colore irreversibile
Il movimento storico durò solo pochi anni, ma modificò definitivamente la pittura, dopo il 1905 il colore poteva contraddire il motivo, stravolgere lo spazio, portare un'emozione o diventare esso stesso il soggetto del dipinto Matisse continuò questa libertà per mezzo secolo, mentre i suoi compagni ed eredi lo indirizzarono verso l'espressionismo, il cubismo, l'astrazione e le modernità nazionali.
Questi cento artisti permettono così di guardare al Fauvismo come a un crocevia piuttosto che come una parentesi, Iniziate con i dieci protagonisti essenziali, poi seguite i link ai precursori o alle scene internazionali a seconda della luce, della tensione e dell'armonia colorata che state cercando.



























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