I 100 pittori che hanno fatto del mondo un dramma interiore

Capire prima di classificare

Il romanticismo mette l'esperienza prima del dominio

A cavallo del XIX secolo molti artisti rifiutarono di permettere che un'opera fosse giudicata unicamente dall'equilibrio, dalla verosimiglianza o dall'imitazione dell'Antichità, cercano una verità più instabile: quella della sensazione, della memoria, della paura e del desiderio Goya e Fuseli danno forma all'incubo, Friedrich trasforma la contemplazione in esperienza spirituale, mentre Géricault e Delacroix portano l'urgenza politica nella grande pittura.

Questa storia non ha una sola capitale né confini perfettamente chiari Il romanticismo britannico si concentra sul cielo, sulla luce e sul paesaggio; gli artisti tedeschi mettono in discussione la natura e l'interiorità; la Francia spesso predilige il dramma, il colore e la storia contemporanea In Russia, Italia, Spagna e nelle Americhe, questi principi nutrono altre narrazioni nazionali.

La classifica distingue quindi il cuore storico del movimento, i suoi precursori, le scuole vicine e i suoi eredi, L'ordine unisce influenza, qualità dell'opera, ruolo nella divulgazione del romanticismo e capacità di estendere la propria visione del mondo.

Sperimentare

Il sublime trasforma il paesaggio

Per Friedrich, Turner, Constable, Dahl e i pittori della Hudson River School la natura non è più una semplice ambientazione Nebbia, tempesta, montagna e immensità mettono lo spettatore di fronte a ciò che è al di là di loro, tra meraviglia, preoccupazione e meditazione.

Raccontare

La storia contemporanea diventa uno shock visivo

Géricault, Delacroix, Gros, Goya e Daumier abbandonano la distanza eroica per mostrare i corpi, le folle e le ferite del loro tempo Il dipinto di storia diventa una posizione tanto quanto uno spettacolo.

Immagina

Di notte, il fantastico e il mito diventano laboratori

Da Blake a Moreau, da Böcklin a Redon, il romanticismo apre la pittura ai sogni, agli strani e alle leggende Questa sovranità dell'immaginazione prepara direttamente il simbolismo e diverse avanguardie del XX secolo.

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Come sono stati selezionati i 100 artisti

Le prime fila vanno agli artisti che definirono subito il romanticismo europeo: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault e Delacroix Le seguenti file allargano il focus alle scuole nazionali, al preraffaellismo, a Barbizon, alla Hudson River School e agli artisti simbolisti che conservano l'ambizione romantica dei sogni, della natura e del mito.

Questa scelta non afferma che i cento pittori appartenessero tutti ad una scuola romantica affermata, rende visibile una genealogia: ciò che il movimento riceve dall'Illuminismo e dal neoclassicismo, ciò che ha trasformato nel XIX secolo, poi ciò che ha trasmesso al realismo, al simbolismo e alla modernità.

Scegli una riproduzione

Inizia con l'atmosfera che l'opera deve installare

Per una presenza drammatica e storica, guardate Géricault, Delacroix, Gros o Goya Per uno spazio contemplativo, privilegiate Friedrich, Corot, Dahl o Hammershøi Turner, Aivazovsky, Church e Bierstadt sono adatti per interni che richiamano luce e ampiezza, mentre Blake, Moreau, Redon o Böcklin creano un'atmosfera più onirica.

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Guide, classifiche e referenze