Top 50 — Impressionismo

I pittori impressionisti famosi

Monet, Renoir, Degas, Pissarro e altri 46 maestri della luce

Nel 1874, trentanove artisti espongono insieme nell'ex studio del fotografo Nadar, boulevard des Capucines a Parigi. Il critico Louis Leroy ironizza sul quadro di Monet, Impressione, sole nascente, e conia suo malgrado la parola impressionismo. Il movimento è lanciato. Questa top 50 riunisce i pittori che lo hanno portato avanti, dal nucleo fondatore fino agli eredi americani e scandinavi.

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1874 Prima esposizione impressionista, boulevard des Capucines

150+ Anni di influenza sulla pittura occidentale

11 Paesi rappresentati in questa classifica

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Edizione 2026

Pittori

Dal nucleo fondatore agli eredi del XX secolo

Contesto

Cosa rende questi pittori essenziali?

L'impressionismo nacque da una tripla rottura: contro l'atelier, contro il Soggiorno ufficiale, e contro la preminenza del disegno sul colore. In pochi anni, questi pittori fecero della luce il soggetto stesso del quadro — non più un effetto, ma la materia prima dell'opera.

La classifica che segue combina tre criteri: l'influenza storica sul movimento, la diffusione museale attuale (musée d'Orsay, Marmottan, Met, MoMA, National Gallery of Art), e la presenza nelle collezioni permanenti dei grandi musei occidentali. Ogni scheda propone un ritratto, un'opera emblematiche, e un link diretto alla collezione di riproduzioni corrispondente nel nostro negozio.

Questa pagina è stata pensata come una guida alla visita, non come una classifica. I pittori sono raggruppati per scuole e generazioni per rendere visibili le filiazioni — chi ha influenzato chi, chi ha risposto a chi, chi ha diverguto. I numeri di classifica sono indicativi: un rango 17 non è « peggiore » di un rango 4, è più tardivo o più periferico.

Il nucleo fondatore (1869-1880)

I sei padri dell'impressionismo

Sei pittori hanno definito il linguaggio impressionista tra il 1869 e il 1880: la pennellata frammentata, la pittura en plein air e il rifiuto della pittura da atelier. Espongono insieme a partire dal 1874, litigano, si riconciliano, e finiscono per incarnare una certa idea francese della modernità.

#1Claude Monet

1840-1926 · Francia · impressionismo

Formatosi al Havre e poi a Parigi nell'atelier di Charles Gleyre, Monet vi incrocia Renoir, Sisley e Bazille, e impara presto che dipingere all'aria aperta vale più di tutti gli atelier del mondo. La sua pennellata frammentata, fatta di tocchi vibranti giustapposti anziché di contorni disegnati, coglie l'istante luminoso prima che il colore cambi, e le sue serie — Covoni, Cattedrale, Parlamento — ripetono lo stesso soggetto sotto ore diverse per braccare la luce come un cacciatore bracca la preda. La sua tavolozza, ricca di blu cobalto, rosa carnicini e gialli teneri, rifiuta il nero e costruisce le ombre con i complementari, donando ai suoi paesaggi una respirazione quasi acquatica. L'opera che riassume tutto ciò resta *Impressione, levar del sole* (1872), dipinto dalla finestra dell'Hôtel de Londres al Havre, dove alcune barche appena abbozzate e un sole arancione posato su un porto nebbioso danno il nome all'intero movimento — l'impressionismo, nato da una nebbia e da un riflesso di pittore mattiniero. Più tardi, a Giverny, traspone questa ossessione sull'acqua del suo stagno con le *Ninfee*, grandi pannelli colorati dove il cielo e la vegetazione si fondono in una superficie vibrante, quasi astratta. Considerato il padre fondatore dell'impressionismo e uno dei fautori della modernità pittorica, Monet resta, con 1017 opere in collezione e al primo posto, il patrono indiscusso dei riflessi, colui che ha osato dipingere non più ciò che vedeva, ma la luce che lo guardava.

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#2Pierre-Auguste Renoir

1841-1919 · Francia · impressionismo

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#3Edgar Degas

1834-1917 · Francia · impressionismo

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#4Camille Pissarro

1830-1903 · Francia · impressionismo

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#5Alfred Sisley

1839-1899 · Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda · impressionismo

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#6Berthe Morisot

1841-1895 · Francia · impressionismo

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Il periodo delle esposizioni indipendenti (1874-1886)

Figure di transizione ed espositori periferici

La prima esposizione impressionista (1874) non è un frutto del caso: il Soggiorno ufficiale rifiuta le opere troppo moderne. Da qui queste «esposizioni indipendenti» che si susseguono fino al 1886. Riuniscono padri fondatori, figure di transizione (Caillebotte, Cézanne) e pittori che resteranno periferici — senza mai raggiungere la posterità di Monet o Renoir, ma consolidando il movimento.

#7Édouard Manet

1832-1883 · Francia · impressionismo

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#9Gustave Caillebotte

1848-1894 · Francia · impressionismo

Formatosi all'École des Beaux-Arts di Parigi nell'atelier di Léon Bonnat, Gustave Caillebotte vi incrocia Edgar Degas e i futuri impressionisti che sconvolgeranno la sua visione. Pittore della città moderna, si impadronisce delle strade haussmanniane come di un set cinematografico, amando le vertiginose vedute dall'alto dai balconi e le prospettive schiacciate dai marciapiedi. Il suo gesto secco e preciso, quasi fotografico, seziona lo spazio alla maniera di un'inquadratura cinematografica, isolando i passanti in una geometria fredda dove la luce scivola sull'asfalto bagnato. Predilige particolarmente le vedute attraverso le finestre, quegli schermi trasparenti che filtrano il reale e trasformano il quotidiano in scena silenziosa. Il suo dipinto Le Pont de l'Europe, dipinto nel 1876, condensa tutta la sua arte: un uomo si sporge sul parapetto, la ferrovia taglia la composizione in diagonale, e il vuoto urbano diventa vertiginoso. Quest'opera anticipa lo sguardo di Man Ray o di Cartier-Bresson per la sua audacia angolare e la sua tensione silenziosa. Mecenate tanto quanto artista, impone il gruppo impressionista presso il pubblico grazie alla sua fortuna personale e difende Manet, Monet e Renoir con l'ostinazione di un dilettante illuminato. Il suo posto nella storia resta paradossale: celebrato come l'occhio freddo della modernità parigina, attende ancora che si riconosca pienamente l'audacia formale delle sue inquadrature.

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#11Armand Guillaumin

1841-1927 · Francia · impressionismo

Armand Guillaumin impara il mestiere all'Académie Suisse di Parigi, dove incrocia Cézanne e Pissarro, compagni immediati che lo avvicinano al rigore del disegno e lo orientano verso la pittura en plein air. Stende la materia a impasti rugosi, senza lisciature, e spinge la pennellata fino al morso della spatola, facendo scricchiolare ogni tela sotto la violenza del pigmento. Guillaumin non sfuma: taglia, taglia ancora, oscillando tra lo scarlatto, il cobalto e il verde veronese come si lanciano grida attraverso un campo. Nella Seine à Charenton, dipinta verso il 1873, schiaccia l'astro rosso a pelo d'acqua e incendia la riva di un arancione quasi oltraggioso, rifiutando ogni concessione al crepuscolo grigiastro che si aspetta un occhio conformista. Il fiume, semplice macchia di cadmio, diventa un incendio liquido che divora l'orizzonte. Precursore vibrante di un colore totale, Guillaumin occupa un posto a sé nell'impressionismo: troppo solare per gli uni, troppo brutale per gli altri, resta comunque il guastatore generoso che costrinse Monet a ricordare che la luce, per essere vera, deve prima essere irragionevole. Amico di Cézanne e di Pissarro fin dagli anni 1860, è tra i primi ad adottare la pennellata libera e la tavolozza sgargiante dell'impressionismo. Muore nel 1927 a Orly, dopo aver attraversato tutta l'avventura impressionista, post-impressionista e poi fauvista, di cui fu uno dei rari testimoni tardivi.

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#13Eva Gonzalès

1849-1883 · Francia · impressionismo

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#50Lesser Ury

1861-1931 · Germania · Scuola di pittura di Düsseldorf

Lesser Ury si è formato all'Accademia di Belle Arti di Monaco prima di raggiungere lo studio di Carolus-Duran a Parigi, dove incrocia la strada di John Singer Sargent e si impregna della lezione di Manet. Il suo stile si impone con una pennellata fremante, quasi corrosiva, che morde la materia e fa vibrare le superfici come schegge di neon liquido. Lavora con luce radente, impastando i colori in tocchi vibranti per cogliere lo splendore elettrico dei lampioni, delle vetrine e dei riflessi bagnati sul selciato, conferendo a ogni scena una densità quasi espressionistica ancor prima della lettera. Il suo Caffè notturno a Parigi (1898) condensa questa ossessione: un banco incandescente dove si accalcano sagome sfumate, annegate in un vapore dorato che sembra respirare. La tela funziona come un cuore pulsante, e si ode quasi il tintinnio dei bicchieri e il mormorio delle conversazioni, la notte urbana resa visibile dall'accumulo di tocchi nervosi e caldi. Precursore degli Espressionisti tedeschi, Ury impone la notte moderna come soggetto autonomo e prosegue, in solitudine, l'eredità impressionista verso un'intensità quasi profetica del XX secolo. Morto a Berlino nel 1931, si afferma come uno dei grandi maestri della scena notturna urbana e della natura morta, di cui rinnova il genere con una pennellata vibrante e un'acuta sensibilità per l'atmosfera. La sua vita movimentata, divisa tra Germania, Francia e Paesi Bassi, ne fa un testimone privilegiato delle avanguardie europee dell'inizio del XX secolo.

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I maestri della luce intima (1880-1920)

L'Americanismo impressionista

Dopo il 1880, l'impressionismo viaggia. Negli Stati Uniti, una generazione di pittori (Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson) importa la pennellata frammentata francese e la adatta alle scene all'aperto americane: Boston, New York, la costa del Maine, i villaggi del Connecticut. Nasce quello che verrà poi chiamato Americanismo impressionista — che non ha nulla da invidiare al modello francese, e che costituisce anzi, secondo diversi storici, il suo compimento.

#10Frédéric Bazille

1841-1870 · Francia · impressionismo

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#23Childe Hassam

1859-1935 · Stati Uniti · impressionismo

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#24William Merritt Chase

1849-1916 · Stati Uniti · impressionismo

William Merritt Chase si formò a Monaco, nello studio di Karl von Piloty, dove assorbì la precisione accademica tedesca prima di dissolverla a contatto con la luce americana. Il suo tocco resta fluido, quasi musicale, e maneggia il pennello come si serve il tè — con quella disinvoltura di un uomo che accoglie il mondo e lo distribuisce in tocchi colorati. I suoi ritratti, le sue nature morte e le sue scene all'aperto testimoniano una virtuosità impeccabile, in cui l'impressionismo non è mai una scusa alla mollezza ma una disciplina dello sguardo; sa giustapporre gli stesi vellutati e le impunture nervose per far vibrare la luce su una tovaglia bianca, un volto, un parco ombreggiato. Tra i suoi dipinti più importanti, *Idle Hours* (1894) illustra perfettamente quest'arte della vita oziosa: una donna e un bambino a Central Park, bagnati in una luce dorata, la materia si deposita in tocchi larghi e decisivi che colgono lo splendore dell'istante senza sacrificare nulla alla composizione. Chase incarna così il pittore-cittadino della Gilded Age newyorkese, ambasciatore elegante che seppe imporre un impressionismo americano da salotto, tanto esigente quanto socievole. Morto a New York nel 1916, formò una generazione di pittori americani nella sua celebre Shinnecock Summer School, e si impose come uno dei più grandi pedagoghi della storia dell'arte statunitense, accanto a Thomas Eakins e John Singer Sargent. Le sue nature morte floreali sono tra le più belle dell'impressionismo americano.

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#25Theodore Robinson

1852-1896 · Stati Uniti · impressionismo

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#26John Henry Twachtman

1853-1902 · Stati Uniti · impressionismo

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#27Willard Metcalf

1858-1925 · Stati Uniti · impressionismo

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#28Frank Weston Benson

1862-1951 · Stati Uniti · impressionismo

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File:Edmund-Charles-Tarbell-Self-Portrait

#29Edmund Tarbell

1862-1938 · Stati Uniti · impressionismo

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#30Frederick Carl Frieseke

1874-1939 · Stati Uniti · impressionismo

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Il nord e la sensibilità atmosferica (1880-1930)

L'impressionismo fuori dalla Francia

L'impressionismo non è solo una faccenda francese. Il Belgio (Lemmen, Rysselberghe), la Danimarca (Ancher, Krøyer), la Svezia (Hammershøi), l'Italia (Boldini, De Nittis, Zandomeneghi), i Paesi Bassi (Slevogt, Corinth), la Germania (Liebermann) adottano il movimento — ciascuno a modo suo. La luce del Nord, più fredda, più diffusa, dà nascita a opere più contemplative, talvolta abitate dal silenzio degli interni (Hammershøi).

#8Mary Cassatt

1844-1926 · Stati Uniti · impressionismo

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#12Marie Bracquemond

1840-1916 · Francia · stampa

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Eugène Boudin - Madame Juliette nel giardino

#14Eugène Boudin

1824-1898 · Francia · impressionismo

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#15Giuseppe De Nittis

1846-1884 · Regno d'Italia

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Federico Zandomeneghi - Autoritratto, 1875

#16Federico Zandomeneghi

1841-1917 · Regno d'Italia · impressionismo

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#17Stanislas Lépine

1835-1892 · Francia

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#18Henri Le Sidaner

1862-1939 · Francia · Colonia artistica di Étaples

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#19Henri Martin

1810-1883 · Francia · impressionismo

Henri Martin riceve la sua prima formazione all'École des Beaux-Arts di Tolosa, poi raggiunge a Parigi lo studio di Jean-Paul Laurens, che lo inicia al rigore del disegno classico prima che viri verso la luce. A contatto con Georges Seurat e Paul Signac, adotta il tocco divisionista, ma lo piega verso un cromatismo solare unico: i suoi punti giustapposti non cercano più la vibrazione ottica fredda, accumulano il calore fino a far vibrare la superficie dipinta come una piastra riscaldata dal sole del Lot. La sua palette, dominata dagli ocra, dai gialli zolfo e dagli ori, traduce l'abbaglio meridionale con un'intensità quasi tattile, come se la luce crepitasse sulla tela. In "La Terrazza di Marquayrol" (versо 1916), le lastre bianche sembrano davvero bruciare sotto il piede dello spettatore, e le aiuole di fiori esplodono in tocchi sfavillanti che avvolgono lo sguardo di un calore quasi insostenibile — un colpo da maestro in cui la geometria del giardino diventa materia solare. Nutrito dell'eredità puntinista pur affrancandosene per la sensualità colorata, Henri Martin occupa un posto singolare nella storia dell'arte francese, quello di un paesaggista che fece della luce una sostanza.

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#20Théo van Rysselberghe

1862-1926 · Belgio · neoimpressionismo

Nato a Gand nel 1862, Théo van Rysselberghe si formò all'Accademia di belle arti della sua città natale prima di raggiungere lo studio di Jean-François Portaels a Bruxelles. Il suo stile si afferma nella divisione metodica del colore ereditata da Seurat e Signac: giustappone punti e piccole tocche prismatiche che fanno vibrare la tela sotto l'effetto di una luce mediterranea catturata durante i suoi soggiorni a Tangeri, in Marocco, o sulla Costa Azzurra. Il pittore cerca un'armonia ottica in cui i complementari si equilibrano, trasformando ogni superficie in un caleidoscopio vibrante che celebra il sole. Tra le sue opere maggiori, "La Lettura" (1903), ritratto della moglie Maria Sèthe, dispiega un mosaico di tocche blu, rosa e verdi che modellano il viso con un'intensità quasi musicale, il libro aperto che diventa il cuore luminoso della composizione. Figura fondatrice del circolo dei XX a Bruxelles nel 1883, impose il neoimpressionismo in Belgio e dialogò con le avanguardie parigine, lasciando un'impronta duratura sulla pittura europea del volgere del XX secolo. Innalzato alla nobiltà dal re dei belgi Leopoldo II, si impose come uno dei grandi ritrattisti europei della Belle Époque, e il suo ritratto di Auguste Rodin (1907, Metropolitan Museum) conta tra i capolavori del ritratto post-impressionista. Morì a Saint-Clair-du-Rhône nel 1926, lasciando un'opera considerevole e raffinata.

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#21Anna Boch

1848-1936 · Francia · puntinismo

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#22Georges Lemmen

1865-1916 · Belgio · puntinismo

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#31Guy Rose

1867-1925 · Stati Uniti · impressionismo

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#32Edward Henry Potthast

1857-1927 · Stati Uniti · impressionismo americano

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#33Colin Campbell Cooper

1856-1937 · Stati Uniti · impressionismo americano

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#34Cecilia Beaux

1855-1942 · Stati Uniti · realismo americano

Cecilia Beaux crebbe a Filadelfia, dove studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts sotto Christian Schussele, formandosi anche accanto alla cugina Emily Sartain — incontri decisivi che sanciscono la sua vocazione di ritrattista fin dall'adolescenza. Il suo tocco si appoggia a una sottocamera in cammeo grigio stesa su tela tinta, tecnica ereditata dalla scuola di Sargent e Chase, che le permette di modellare volumi e carni con un'economia di mezzi notevole. Lavora spesso all'alla prima per i volti, riservando l'essiccazione lunga ai drappeggi e agli sfondi, ottenendo così quella vibrazione luminosa che elettrizza le sue composizioni senza mai sacrificare il rigore del disegno. Tra i suoi quadri più impressionanti, "Sita e Sarita" (1893-1894) riunisce una bambina bianca e la sua nutrice nera in un formato monumentale, trattato con una tenerezza spoglia di ogni folklore esotico, dove la palette smorzata dei grigio-blu e dei bruni eleva la scena al rango di icona domestica. Vi dimostra la sua scienza del doppio ritratto psicologico, capace di cogliere in un solo sguardo l'interiorità di due modelle che tutto oppone socialmente. Figura di prua della pittura americana all'alba del XX secolo, Cecilia Beaux occupa un posto singolare come l'eguale femminile di Sargent, la cui opera si impone oggi come il vertice dimenticato del ritratto nordamericano.

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#35Lilla Cabot Perry

1848-1933 · Stati Uniti · impressionismo

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#36Richard E. Miller

1875-1943 · Stati Uniti · impressionismo americano

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#37Laura Muntz Lyall

1860-1930 · Canada · impressionismo

Laura Muntz Lyall è cresciuta vicino a Hamilton e si è formata all'École des beaux-arts di Toronto prima di raggiungere l'Académie Julian a Parigi, dove lavorò nell'orbita di William-Adolphe Bouguereau, frequentando al contempo gli atelier liberi che mescolavano l'avanguardia post-impressionista. Il suo gesto si appoggia su un tocco vibrante e frammentato, ereditato da Monet, che applica in velature sottili per modellare le carni infantili con una tonalità lattea, quasi traslucida. Costruisce le sue composizioni per campiture di luce filtrata, evitando il tratto marcato a favore di un contorno dissolto che avvolge i suoi giovani modelli in un'atmosfera di intimità sospesa. Il suo dipinto *A Little Madonna* (circa 1898) condensa questa vena tenera: una bambina in abito chiaro tiene un neonato contro di sé, il viso inclinato in un'espressione di dolce gravità, e la luce, versata lateralmente, cancella quasi i limiti dello sfondo per non lasciare che un alone di presenza materna. Questo ritratto, esposto al Soggiorno di Parigi, le valse una medaglia di bronzo all'Esposizione universale del 1900. Muntz Lyall resta così una figura pionieristica della pittura canadese femminile, aprendo la strada a una modernità intimista in cui la luce dell'infanzia diventa il soggetto stesso del quadro.

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#38John Lavery

1856-1941 · Regno Unito

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#39Peder Severin Krøyer

1851-1909 · Norvegia · impressionismo

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#40Anna Ancher

1859-1935 · Regno di Danimarca · impressionismo

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#41Michael Ancher

1849-1927 · Regno di Danimarca

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#42Frits Thaulow

1847-1906 · Norvegia · impressionismo

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#43Max Liebermann

1847-1935 · Germania · impressionismo

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#44Lovis Corinth

1858-1925 · Regno di Prussia · espressionismo

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Max Slevogt - Natura morta con fiori (Mazzo di fiori nel bicchiere) - 10657 - Collezione di Stato Bavarese

#45Max Slevogt

1868-1932 · Germania · impressionismo

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#46Anders Zorn

1860-1920 · Svezia · impressionismo

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#47Joaquín Sorolla

1863-1923 · Spagna · postimpressionismo

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Isaac Israëls - Due modelle, Epi e Gertie, in una casa di moda di Amsterdam

#48Isaac Israëls

1865-1934 · Regno dei Paesi Bassi · impressionismo di Amsterdam

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#49Philip Wilson Steer

1860-1942 · Regno Unito · impressionismo

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Alcuni riferimenti utili per verificare le informazioni, confrontare le immagini libere e proseguire la lettura senza capitare in un museo che non c'entra nulla.

Portare un po' di quella luce a casa propria

L'impressionismo ha cambiato il nostro modo di guardare il mondo. Una riproduzione di qualità, collocata nel punto giusto, basta a far entrare questa rivoluzione in casa vostra: la luce di Monet su una parete bianca, il tocco frammentato di Renoir sopra il divano, il silenzio di Hammershøi in un corridoio. Tutte le opere di questa Top 50 sono disponibili come riproduzioni su tela nella nostra collezione — con una cura particolare per la fedeltà dei colori e dei formati originali.

Vedi la collezione Claude Monet Scoprire l'impressionismo nella pittura

Cosa rende questi pittori essenziali?

I sei padri dell'impressionismo

#1Claude Monet

#2Pierre-Auguste Renoir

#3Edgar Degas

#4Camille Pissarro

#5Alfred Sisley

#6Berthe Morisot

Figure di transizione ed espositori periferici

#7Édouard Manet

#9Gustave Caillebotte

#11Armand Guillaumin

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L'Americanismo impressionista

#10Frédéric Bazille

#23Childe Hassam

#24William Merritt Chase

#25Theodore Robinson

#26John Henry Twachtman

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#28Frank Weston Benson

#29Edmund Tarbell

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L'impressionismo fuori dalla Francia

#8Mary Cassatt

#12Marie Bracquemond

#14Eugène Boudin

#15Giuseppe De Nittis

#16Federico Zandomeneghi

#17Stanislas Lépine

#18Henri Le Sidaner

#19Henri Martin

#20Théo van Rysselberghe

#21Anna Boch

#22Georges Lemmen

#31Guy Rose

#32Edward Henry Potthast

#33Colin Campbell Cooper

#34Cecilia Beaux

#35Lilla Cabot Perry

#36Richard E. Miller

#37Laura Muntz Lyall

#38John Lavery

#39Peder Severin Krøyer

#40Anna Ancher

#41Michael Ancher

#42Frits Thaulow

#43Max Liebermann

#44Lovis Corinth

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#46Anders Zorn

#47Joaquín Sorolla

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