Cubisme • Gris • Léger • Delaunay • Gleizes
Cubisme : 50 peintures célèbres bien tordues
Le mouvement qui a regardé une guitare de face, de profil, de travers, puis a décidé que tout avait raison en même temps.
Le cubisme, c’est l’art moderne qui a pris la perspective classique, l’a pliée en quatre, puis l’a rangée dans une nature morte avec une bouteille, un journal et une guitare très philosophe. Dans ce classement, les formes se fragmentent, les portraits réfléchissent plus vite que leur modèle, les couleurs de Delaunay tournent comme des manèges savants, et Fernand Léger donne aux objets la carrure d’une locomotive bien habillée.
Formes éclatées, murs réveillés
Le cubisme : quand la peinture arrête de faire semblant d’être une fenêtre
Avant le cubisme, un tableau essayait souvent d’imiter le monde comme une fenêtre bien polie. Puis arrivent les cubistes, avec Juan Gris, Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier, et soudain la fenêtre devient échafaudage, puzzle, partition et machine à penser. Le sujet n’est plus seulement montré : il est démonté, inspecté, reconstruit, puis posé sur le mur avec une assurance de chef d’atelier.
Ce qui rend une peinture cubiste fascinante, c’est sa capacité à combiner plusieurs points de vue dans une seule image. Une guitare n’est plus seulement une guitare : c’est une courbe, un plan, une ombre, une table, un fragment de musique et parfois une petite crise existentielle du manche. Le portrait devient architecture, la nature morte devient théâtre, et la couleur peut, chez les Delaunay, se transformer en feu d’artifice qui a passé un diplôme de géométrie.
Pour replacer ce mouvement dans l’histoire de l’art moderne, vous pouvez aussi explorer les ressources du Centre Pompidou, du MoMA sur le cubisme ou de la Tate. Mais pour faire entrer le cubisme chez soi, nul besoin de déplacer un musée : une reproduction bien choisie suffit à donner au mur l’air de comprendre l’art moderne mieux que tout le monde.
Classement illustré
Les 50 peintures cubistes qui font travailler les murs
Ce top 50 suit l’ordre manuel de la collection Shopify Cubisme afin de coller à la boutique réelle : Juan Gris ouvre le bal avec ses guitares et natures mortes, puis Robert Delaunay, Albert Gleizes, Diego Rivera et Henri Le Fauconnier élargissent le parcours avec couleurs, structures et grands blocs modernes.
#1
Arlequin à la guitare
Arlequin à la guitare transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
Voir la collection Juan Gris →
#2
Arlequin
Avec Arlequin, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#3
Arlequin assis avec une guitare
Arlequin assis avec une guitare prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#4
Compotier et nappe à carreaux
Compotier et nappe à carreaux transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#5
Bouteille et compotier (Bouteille, journal et compotier)
Avec Bouteille et compotier (Bouteille, journal et compotier), Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#6
Bouteille de rhum et Journal
Bouteille de rhum et Journal prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#7
Compotier et journal
Compotier et journal transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#8
Damier et cartes à jouer
Avec Damier et cartes à jouer, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#9
La guitare (Nature morte à la guitare)
La guitare (Nature morte à la guitare) prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#10
Le guitariste
Le guitariste transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#11
La guitare
Avec La guitare, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
Voir la collection Juan Gris →
#12
Guitare et journal
Guitare et journal prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#13
Guitare et compotier sur une table
Guitare et compotier sur une table transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#14
Arlequin au violon
Avec Arlequin au violon, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#15
La Viole
La Viole prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#16
La femme à la mandoline, d'après Corot
La femme à la mandoline, d'après Corot transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#17
Portrait de Madame Josette Gris
Avec Portrait de Madame Josette Gris, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#18
Échiquier, verre et plat
Échiquier, verre et plat prouve que le cubisme peut être précis, calme et terriblement malin, même avec des objets ordinaires.
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#19
As de trèfle et quatre de carreau
As de trèfle et quatre de carreau transforme la nature morte en mécanique élégante : chaque plan est rangé, mais rien ne dort.
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#20
Compotier et Pipe
Avec Compotier et Pipe, Juan Gris découpe le réel comme un chef d’atelier qui aurait aussi le sens du jazz.
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#21
Champs-de-Mars, La Tour rouge
Champs-de-Mars, La Tour rouge mélange structure et lumière comme si la modernité venait d’ouvrir toutes les fenêtres.
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#22
Cercles simultanés
Cercles simultanés fait entrer la couleur dans la géométrie : ça tourne, ça vibre, et le mur reprend des forces.
Voir la collection Robert Delaunay →
#23
Arc-en-ciel
Avec Arc-en-ciel, Delaunay donne au cubisme une poussée lumineuse, presque circulaire, parfaitement électrique.
Voir la collection Robert Delaunay →
#24
Air, fer et eau
Air, fer et eau mélange structure et lumière comme si la modernité venait d’ouvrir toutes les fenêtres.
Voir la collection Robert Delaunay →
#25
Composition
Composition fait entrer la couleur dans la géométrie : ça tourne, ça vibre, et le mur reprend des forces.
Voir la collection Robert Delaunay →
#26
Jean Metzinger
Avec Jean Metzinger, Delaunay donne au cubisme une poussée lumineuse, presque circulaire, parfaitement électrique.
Voir la collection Robert Delaunay →
#27
Portrait de Jean Metzinger
Portrait de Jean Metzinger mélange structure et lumière comme si la modernité venait d’ouvrir toutes les fenêtres.
Voir la collection Robert Delaunay →
#28
Portrait de Jacques Nayral
Portrait de Jacques Nayral construit la scène en blocs solides : le mouvement avance, mais avec une vraie charpente.
Voir la collection Albert Gleizes →
#29
Les Baigneuses
Avec Les Baigneuses, Gleizes donne au sujet une carrure architecturale et une énergie très organisée.
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#30
Le Dépiquage des Moissons
Le Dépiquage des Moissons montre un cubisme puissant, structuré, presque monumental, parfait pour réveiller un mur sage.
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#31
La Chasse
La Chasse construit la scène en blocs solides : le mouvement avance, mais avec une vraie charpente.
Voir la collection Albert Gleizes →
#32
L'Homme au hamac (Man in a Hammock)
Avec L'Homme au hamac (Man in a Hammock), Gleizes donne au sujet une carrure architecturale et une énergie très organisée.
Voir la collection Albert Gleizes →
#33
L'Homme au hamac
L'Homme au hamac montre un cubisme puissant, structuré, presque monumental, parfait pour réveiller un mur sage.
Voir la collection Albert Gleizes →
#34
Les Joueurs de football
Les Joueurs de football construit la scène en blocs solides : le mouvement avance, mais avec une vraie charpente.
Voir la collection Albert Gleizes →
#35
Brooklyn Bridge
Avec Brooklyn Bridge, Gleizes donne au sujet une carrure architecturale et une énergie très organisée.
Voir la collection Albert Gleizes →
#36
On Brooklyn Bridge
On Brooklyn Bridge montre un cubisme puissant, structuré, presque monumental, parfait pour réveiller un mur sage.
Voir la collection Albert Gleizes →
#37
Le port (Marseille)
Le port (Marseille) construit la scène en blocs solides : le mouvement avance, mais avec une vraie charpente.
Voir la collection Albert Gleizes →
#38
La Dame aux bêtes
Avec La Dame aux bêtes, Gleizes donne au sujet une carrure architecturale et une énergie très organisée.
Voir la collection Albert Gleizes →
#39
Portrait of Igor Stravinsky
Portrait of Igor Stravinsky montre un cubisme puissant, structuré, presque monumental, parfait pour réveiller un mur sage.
Voir la collection Albert Gleizes →
#40
The Publisher Eugène Figuière
The Publisher Eugène Figuière construit la scène en blocs solides : le mouvement avance, mais avec une vraie charpente.
Voir la collection Albert Gleizes →
#41
L'homme, contrôleur de l'univers
Avec L'homme, contrôleur de l'univers, Rivera installe les formes comme des forces : l’image devient mur, machine et manifeste.
Voir la collection Diego Rivera →
#42
L'homme et la machine
L'homme et la machine apporte une dimension plus humaine et politique, sans lâcher la construction cubiste.
Voir la collection Diego Rivera →
#43
La Création
La Création ajoute au cubisme une tension sociale et monumentale : la scène pense autant qu’elle compose.
Voir la collection Diego Rivera →
#44
La Terrasse du Café
Avec La Terrasse du Café, Rivera installe les formes comme des forces : l’image devient mur, machine et manifeste.
Voir la collection Diego Rivera →
#45
Portrait de Ramón Gómez de la Serna
Portrait de Ramón Gómez de la Serna apporte une dimension plus humaine et politique, sans lâcher la construction cubiste.
Voir la collection Diego Rivera →
#46
L'Abondance
L'Abondance avance par masses puissantes, comme si chaque figure avait été taillée dans un bloc d’orage.
Voir la collection Henri Le Fauconnier →
#47
Les Montagnards attaqués par des ours
Avec Les Montagnards attaqués par des ours, Le Fauconnier impose un cubisme dense, grave, solide, presque sculptural.
Voir la collection Henri Le Fauconnier →
#48
Le Chasseur
Le Chasseur donne au tableau une présence massive : moins de délicatesse, plus de charpente héroïque.
Voir la collection Henri Le Fauconnier →
#49
Le Poète Paul Castiaux
Le Poète Paul Castiaux avance par masses puissantes, comme si chaque figure avait été taillée dans un bloc d’orage.
Voir la collection Henri Le Fauconnier →
#50
Petite écolière
Avec Petite écolière, Le Fauconnier impose un cubisme dense, grave, solide, presque sculptural.
Voir la collection Henri Le Fauconnier →Parcours dans la boutique
Continuer l’exploration sans se perdre dans les triangles
Le cubisme dialogue très bien avec d’autres mouvements modernes. Pour une ambiance plus colorée, la collection Robert Delaunay apporte de la lumière et du mouvement. Pour une présence plus construite, Fernand Léger donne aux formes une puissance presque industrielle. Pour une élégance plus intellectuelle, Juan Gris reste le maître du calme géométrique, celui qui peut transformer une bouteille en traité de composition.
Les amateurs de portraits structurés peuvent aussi regarder Albert Gleizes et Jean Metzinger, deux artistes essentiels pour comprendre la construction cubiste. Pour prolonger le voyage vers les couleurs modernes, les collections Fauvisme, Expressionnisme et Paul Cézanne offrent d’autres chemins : Cézanne prépare le terrain, le Fauvisme allume les couleurs, l’Expressionnisme hausse la voix, et le Cubisme range tout ça en plans inclinés.
Pour un intérieur moderne
- Choisir une œuvre de Fernand Léger pour un effet graphique solide.
- Accrocher Juan Gris dans un bureau, une bibliothèque ou un salon sobre.
- Utiliser Robert ou Sonia Delaunay pour apporter rythme et couleur.
Pour un mur qui a du caractère
- Privilégier un grand format pour les compositions très structurées.
- Associer le cubisme à des meubles simples pour éviter la bataille rangée.
- Laisser respirer l’œuvre : les angles aiment avoir de l’espace.
FAQ cubiste
Questions fréquentes sur les peintures cubistes
Qu’est-ce qu’une peinture cubiste ?
Une peinture cubiste décompose les formes, multiplie les points de vue et reconstruit le sujet comme si l’artiste avait regardé l’objet de face, de côté et avec un léger goût pour le puzzle.
Quels artistes cubistes sont présents dans ce top 50 ?
Ce classement mélange plusieurs artistes disponibles dans la boutique : Juan Gris, Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier.
Pourquoi le cubisme est-il si important dans l’histoire de l’art ?
Parce qu’il a cassé la perspective classique avec beaucoup d’assurance, puis ouvert la porte à l’art abstrait, au design moderne et à tous les murs qui aiment les angles bien élevés.
Quelle peinture cubiste choisir pour une décoration moderne ?
Pour un intérieur graphique, Fernand Léger ou Juan Gris fonctionnent très bien. Pour plus de couleur et de mouvement, Robert et Sonia Delaunay apportent une énergie lumineuse très efficace.
Le cubisme convient-il à un salon ?
Oui, surtout si le salon supporte les conversations intelligentes. Une peinture cubiste attire l’œil, structure le mur et donne l’impression que la décoration a lu deux livres d’histoire de l’art avant le petit-déjeuner.
Où voir des œuvres cubistes originales ?
On peut en découvrir notamment au Centre Pompidou, au MoMA, à la Tate ou dans de grands musées d’art moderne. Les reproductions permettent ensuite d’inviter cet esprit à la maison, sans déménager le musée.
Le cubisme, ou l’art de donner plusieurs cerveaux à un mur
Une peinture cubiste ne se contente pas de décorer : elle organise, dynamise, questionne et amuse discrètement. Elle fait entrer dans l’intérieur une part d’avant-garde, une dose de construction et ce petit air intelligent qui donne l’impression que le mur sait exactement ce qu’il fait.
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