Impressionismo, outdoor e modernità luminosa
Top 50 pittrici impressioniste ed eredi della luce
Da Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond ed Eva Gonzalès ad Anna Ancher, Helene Schjerfbeck, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe e Vanessa Bell, questa guida segue gli artisti che hanno esteso la luce impressionista.
La storia dell'impressionismo è stata a lungo raccontata attorno a pochi grandi nomi maschili Eppure, le pittrici hanno svolto un ruolo fondamentale nella conquista della vita all'aria aperta, del bianco, della privacy moderna, dei giardini, delle finestre, dei bambini, degli interni e dei colori vivaci.
Prima della griglia
Le donne al centro della modernità luminosa
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond ed Eva Gonzalès non sono note a piè di pagina dell'impressionismo: sono attrici centrali Dipingono la vita moderna da spazi che i loro colleghi guardano spesso dall'esterno: camere da letto, giardini, reparti maternità, letture, laboratori, bambini e socialità femminile.
Il loro patrimonio va oltre il gruppo storico impressionista Nel Nord la luce diventa silenzio interiore; in America, attraversa ritratti, spiagge e modernismo; nelle avanguardie russe ed europee, diventa puro colore, segno, costruzione o astrazione.
Top 1 a 10
Gli impressionisti e i pionieri della luce
Morisot, Cassatt, Bracquemond, Gonzalès, Perry, Beaux, Ancher, Bashkirtseff, Valadon e Modersohn-Becker mostrano che la modernità luminosa è scritta anche al femminile.
#1
Berthe Morisot
Morisot dona all'impressionismo una luce chiara, mobile e intima, fatta di bianchi, giardini, bambini e gesti sospesi.
Vedi la collezione Berthe Morisot
#2
Mary Cassatt
Cassatt dipinge la modernità dello sguardo femminile: reparti maternità, camerini, letture e scene domestiche vibrano di una luce schietta.
Vedi la collezione Mary Cassatt
#3
Maria Bracquemond
Bracquemond è uno dei grandi impressionisti storici, attento alle figure del giardino, ai bianchi e ai colori dell'outdoor.
Vedi la collezione Marie Bracquemond
#4
Eva Gonzales
Allievo di Manet, Gonzalès coniuga modernità urbana, ritratti femminili e luce soffusa con un'eleganza molto personale.
Vedi la collezione Eva Gonzalès
#5
Lilla Cabot Perry
Perry diffonde la lezione di Monet negli Stati Uniti e in Giappone, con ritratti e paesaggi immersi in una tenera luce.
Vedi la collezione Lilla Cabot Perry
#6
Cecilia Beaux
Beaux rinnova il ritratto americano con uno stile flessibile, chiaro, mondano e profondamente attento alla presenza.
Vedi la collezione Cecilia Beaux
#7
Anna Ancher
Ancher porta la luce del nord nelle stanze, nelle finestre e nelle scene silenziose di Skagen.
Vedi la collezione Anna Ancher
#8
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff cattura laboratori, strade e giovani popolari con una sensibilità moderna interrotta troppo presto.
Vedi la collezione Marie Bashkirtseff
#9
Susanne Valadon
Valadon indurisce la linea e conferisce ai nudi, ai ritratti e agli interni un'intensità diretta, libera e anti-mondana.
Vedi la collezione Suzanne Valadon
#10
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker collega il post-impressionismo, la maternità, il paesaggio e il primitivismo in una luce spenta ed essenziale.
Vedi la collezione Paula Modersohn-BeckerGradi da 11 a 20
All'aperto, ritratti e modernità Belle Époque
McNicoll, Nourse, Breslavia, Boch, Laurencin, Charmy, Marval, Baudot, Abbéma e Bacon espansero l'impressionismo verso la ritrattistica, il fauvismo e il colore intimo.
#11
Helen McNicoll
McNicoll dipinge spiagge, bambini, donne in giardino e interni attraversati da una delicata luce impressionista.
Vedi la collezione Helen McNicoll
#12
Elisabetta Nourse
Nourse combina pittura all'aperto, figure rurali e sensibilità sociale in una tavolozza chiara e solida.
Vedi la collezione Elizabeth Nourse
#13
Louise Catherine Breslau
Breslavia impone una pittura di figure e ritratti, sensibili alle atmosfere da studio e alle sfumature di luce.
Vedi la collezione Louise Catherine Breslau
#14
Anna Boch
Boch difende un colore brillante, divisionista o impressionista, tra paesaggi, viaggi e modernità belga.
Vedi la collezione Anna Boch
#15
Maria Laurencin
Laurencin inventa una luce lattiginosa, rosa e grigia, dedicata alle figure femminili e alle morbide armonie.
Vedi la collezione Marie Laurencin
#16
Emilie Charmy
Charmy estende la modernità colorata con nudi, ritratti e paesaggi di grande libertà pittorica.
Leggi la biografia di Émilie Charmy su Wikipedia
#17
Jacqueline Marval
Marval collega il postimpressionismo, il fauvismo e le figure femminili con colori audaci e decorativi.
Vedi la collezione Jacqueline Marval
#18
Jeanne Baudot
Baudot, vicino a Renoir, estende una chiara pittura di ritratti, fiori e paesaggi.
Leggi la biografia di Jeanne Baudot su Wikipedia
#19
Luisa Abbéma
Abbéma cattura con eleganza la società fin-de-siecle, le donne moderne e gli effetti di luce mondani.
Vedi la collezione Louise Abbéma
#20
Lucia Bacon
Bacon traspone la lezione impressionista ai giardini, alle sagome e alla luce della California.
Vedi la collezione Lucy BaconGradi da 21 a 30
Aurora boreale
Hitz, Schjerfbeck, Churberg, Thesleff, Backer, Kielland, Nørregaard, Boberg, af Klint e Hjertén spostano la luce verso gli interni, i paesaggi settentrionali e l'astrazione spirituale.
#21
Dora Hitz
Hitz unisce ritratto, arredamento e figura femminile in un dipinto morbido, simbolista e sensibile alla luce.
Vedi la collezione Dora Hitz
#22
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck riduce ritratto e luce a una modernità silenziosa, quasi astratta nei suoi ultimi autoritratti.
Vedi la collezione Helene Schjerfbeck
#23
Fanny Churberg
Churberg dipinge il paesaggio finlandese con energia oscura, luminosa e pre-espressionista.
Vedi la collezione Fanny Churberg
#24
Ellen Thesleff
Thesleff fa vibrare paesaggio, luce italiana e simbolismo in un colore sempre più libero.
Vedi la collezione Ellen Thesleff
#25
Harriet Backer
Backer conferisce agli interni, alle chiese e alle finestre una luce nordica sottile, calma e profonda.
Vedi la collezione Harriet Backer
#26
Kitty Kielland
Kielland dipinge brughiere, cieli e acque norvegesi con attenzione all'aria aperta e alle atmosfere mutevoli.
Vedi la collezione Kitty Kielland
#27
Asta Nørregaard
Nørregaard combina ritratto, naturalismo e luce chiara nella tradizione nordica fin-de-siecle.
Vedi la collezione Asta Nørregaard
#28
Anna Boberg
Boberg trova una fredda e spettacolare luce blu nelle Lofoten, tra paesaggio e visione.
Vedi la collezione Anna Boberg
#29
Hilma af Klint
Af Klint rende il colore e la luce un linguaggio spirituale, astratto e straordinariamente precoce.
Vedi la collezione Hilma af Klint
#30
Sigrid Hjerten
Hjertén estende la luce fulva in scene familiari, porti, città e interni fortemente colorati.
Vedi la collezione Sigrid HjerténGradi da 31 a 40
Avanguardie russe, cubismo e colore simultaneo
Petrovic, Serebriakova, Goncharova, Ekster, Rozanova, Popova, Sonia Delaunay, Tarsila, Blanchard e Münter portano luce nelle avanguardie.
#31
Nadezda Petrovic
Petrovic introduce un colore intenso e un tocco libero nella modernità serba e balcanica.
Vedi la collezione Nadezda Petrovic
#32
Zinaida Serebriakova
Serebriakova conserva un dipinto chiaro di ritratti, scene familiari e paesaggi, tra la Russia e l'esilio.
Leggi su Wikipedia la biografia di Zinaida Serebriakova
#33
Natalia Goncharova
Goncharova fa emergere il colore, l'icona, il primitivismo, il futurismo e la luce popolare russa.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova su Wikipedia
#34
Alessandro Ekster
Ekster collega colore, scena, costume e astrazione dinamica in una vibrante modernità visiva.
Vedi la collezione Aleksandra Ekster
#35
Ol'ga Rozanova
Rozanova spinge il colore verso un'intensità suprematista, radicale e luminosa.
Vedi la collezione Olga Rozanova
#36
Ljubov' Popova
Popova trasforma la pittura in architettura colorata, tra cubo-futurismo, edilizia e tessile.
Vedi la collezione Lyubov Popova
#37
Sonia Delaunay
Delaunay porta in superficie il colore simultaneo nella pittura, nei tessuti, nei libri e nella vita moderna.
Leggi la biografia di Sonia Delaunay su Wikipedia
#38
Tarsila do Amaral
Tarsila inventa una luce brasiliana moderna, sintetica, vivace e profondamente nazionale.
Leggi la biografia di Tarsila do Amaral su Wikipedia
#39
Maria Blanchard
Blanchard porta al Cubismo una densità umana, colorata e sensibile, lontana da ogni freddezza meccanica.
Vedi la collezione Maria Blanchard
#40
Gabriele Muenter
Münter trasforma case, montagne e ritratti in superfici colorate semplici, luminose e potenti.
Leggi la biografia di Gabriele Münter su WikipediaGradi da 41 a 50
Eredi moderni della luce
Werefkin, Kollwitz, Carr, O'Keeffe, Cossington Smith, Beckett, Carrick Fox, Laura Knight, Gwen John e Vanessa Bell dimostrano che la luce è rimasta un soggetto moderno nel XX secolo.
#41
Marianne von Werefkin
Werefkin dona a strade, città e sagome una luce drammatica, blu, rossa e spirituale.
Vedi la collezione Marianne von Werefkin
#42
Käthe Kollwitz
Kollwitz non è un impressionista, ma il suo lavoro eredita la modernità attraverso la sua forza di luce oscura e umana.
Vedi la collezione Käthe Kollwitz
#43
Emily Carr
Carr dipinge foreste, cieli e totem della costa del Pacifico con una luce spirituale e commovente.
Vedi la collezione Emily Carr
#44
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe ingrandisce fiori, ossa, montagne e deserti fino a rendere la luce americana un'icona.
Leggi la biografia di Georgia O'Keeffe su Wikipedia
#45
Grace Cossington Smith
Cossington Smith costruisce interni, ponti e paesaggi australiani con tocchi colorati e luce vibrante.
Leggi la biografia di Grace Cossington Smith su Wikipedia
#46
Clarice Beckett
Beckett dipinge strade, spiagge e nebbie australiane in una luce tonale, morbida ed estremamente moderna.
Vedi la collezione Clarice Beckett
#47
Ethel Carrick Fox
Carrick Fox dipinge mercati, spiagge e viaggi dal colore acceso, erede del post-impressionismo.
Vedi la collezione Ethel Carrick Fox
#48
Laura Cavaliere
Knight estende la pittura all'aperto nelle scene di spiaggia, circo, teatro e figure moderne.
Leggi la biografia di Laura Knight su Wikipedia
#49
Gwen Giovanni
John fa delle stanze, delle donne sedute e dei toni grigi un mondo di luce interiore.
Vedi la collezione Gwen John
#50
Vanessa Bell
Bell adatta il post-impressionismo, l'arredamento, il ritratto e gli interni a una colorata modernità inglese.
Leggi la biografia di Vanessa Bell su WikipediaMetodo
Come sono stati selezionati i 50 artisti
La selezione parte dall'impressionismo storico, per poi estenderlo agli artisti che estendono l'idea di luce moderna: outdoor, interni leggeri, post-impressionismo, Nabis, fauvismo, modernismo nordico, astrazione colorata e paesaggi trasformati dalla percezione.
La classificazione bilancia importanza storica, qualità pittorica, influenza, diversità geografica e capacità di rinnovare la luce: finestra, giardino, spiaggia, neve, deserto, città o luce di colore puro.
Da dove cominciare?
Tre semplici corsi
Per l'impressionismo storico, iniziate con Morisot, Cassatt, Bracquemond e Gonzalès Per l'outdoor e gli eredi diretti, continuate con Perry, McNicoll, Bacon, Carrick Fox e Laura Knight.
Per l'aurora boreale, guardate Anna Ancher, Harriet Backer, Schjerfbeck, Thesleff, Boberg e Hjertén Per le avanguardie colorate, andate a Sonia Delaunay, Goncharova, Ekster, Popova, Tarsila, Münter, af Klint e O'Keeffe.
La luce impressionista non è mai stata una sola storia
Questi cinquanta artisti mostrano che la luce moderna non si limita ai riflessi di Monet o ai caffè parigini, inoltre attraversa stanze, reparti maternità, laboratori, spiagge, fiordi, deserti, tessuti, astrazioni e interni silenziosi.
Riunendoli, vediamo un'altra genealogia della modernità: meno lineare, più internazionale, e soprattutto molto più luminosa.
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