Top 50 — Rinascimento

I pittori celebri del Rinascimento

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Tiziano e altri 45 geni della luce italiana e nordica

Il Rinascimento è la nascita della pittura moderna: prospettiva, luce, anatomia e individualità dell'artista. Da Giotto che reinventa il volume, a Leonardo che osserva l'anima sotto il sorriso, passando per Tiziano che libera il colore — questa Top 50 attraversa due secoli di invenzione italiana, fiamminga e tedesca, dal Trecento all'inizio del XVI secolo.

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1420 Genio di Jan van Eyck a Bruges — nascita ufficiale della pittura a olio

150+ Anni di innovazione italiana e nordica (Firenze, Venezia, Bruges, Norimberga)

10 Paesi rappresentati in questa classifica

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Edizione 2026

Pittori

Da Giotto a Veronese, da Firenze a Bruges

Contesto

Cosa rende questi pittori essenziali?

Il Rinascimento è quel momento in cui la pittura occidentale passa dal simbolo al reale. Giotto disegna il volume, Masaccio instaura la prospettiva, Van Eyck osserva la luce con una precisione ottica inaudita, Leonardo da Vinci unisce scienza e poesia sotto un unico sorriso — e due secoli più tardi, l'arte europea non sarà più la stessa.

La classifica che segue combina tre criteri: l'innovazione tecnica (prospettiva, sfumato, olio fiammingo), la diffusione museale attuale (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery) e la capacità di parlare ancora oggi. Ogni scheda propone un ritratto, un'opera emblematica e un link diretto alla collezione di riproduzioni corrispondente nel nostro negozio.

Questa pagina è stata pensata come una guida alla visita, non come una hit-parade. I pittori sono raggruppati per scuole e generazioni per rendere visibili le filiazioni fiorentine, veneziane, fiamminghe e tedesche. I numeri sono indicativi — un rango 28 non è « peggiore » di un rango 3, è più tardivo o più periferico.

Italia — Firenze, Siena e la nascita (1300-1500)

I padri del Rinascimento italiano

Tutto comincia a Firenze: Giotto (1267-1337) reintroduce il volume e l'emozione umana nella pittura occidentale. Un secolo più tardi, Masaccio (1401-1428) introduce la prospettiva lineare, e Botticelli (1445-1510) riconcilia la mitologia pagana e la grazia fiorentina. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello (1483-1520) e Michelangelo (1475-1564) portano questo Rinascimento al suo vertice universale.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · Repubblica fiorentina · Alto Rinascimento

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Ritratto di Michelangelo Buonarroti di Daniele da Volterra (circa 1545)

#2Michelangelo

1475–1564 · Repubblica fiorentina · Alto Rinascimento

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#3Raffaello Sanzio

1483–1520 · Sacro Romano Impero · Rinascimento italiano

Formatosi anzitutto nella bottega paterna di Urbino, dove il padre Giovanni Santi gli insegna i rudimenti del disegno, Raffaello Sanzio raggiunge molto giovane la bottega di Pietro Perugino a Perugia, di cui assimila la dolcezza dei volti e la scienza delle architetture in fuga. La sua mano si riconosce subito da quel modellato di una chiarezza quasi musicale, dove le carni sembrano respirare sotto una luce uniformemente distribuita, e da quella composizione rigorosamente geometrica che distribuisce le figure secondo piramidi invisibili, ereditate da Leonardo ma temperate da una grazia più umana. I colori, mai aggressivi, si rispondono in echi sordi: ocra, terre, blu teneri, organizzati in armonie che nulla lasciano al caso. Il suo capolavoro assoluto rimane La Scuola di Atene, dipinta tra il 1509 e il 1511 nella Stanza della Segnatura in Vaticano, dove Platone e Aristotele aprono la marcia di un corteo di filosofi disposti come le note di una partitura, ciascuno trovando il proprio giusto posto in quell'architettura che aspira all'eternità. L'opera condensa l'ideale del Rinascimento classico: il pensiero chiaro, il corpo nobile, lo spazio intelligibile. Figura centrale dell'Alto Rinascimento italiano accanto a Leonardo e Michelangelo, Raffaello fissa per i secoli a venire il canone di un equilibrio in cui la bellezza non è mai frutto del conflitto, ma di una concordia sapientemente orchestrata tra la ragione e il sensibile.

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#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Italia · Primo Rinascimento

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#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Italia · Pre-Rinascimento

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#9Masaccio

1401–1428 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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#10Piero della Francesca

1415–1492 · Repubblica fiorentina · Primo Rinascimento

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#11Andrea Mantegna

1431–1506 · Repubblica di Venezia · Rinascimento italiano

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#12Fra Angelico

1400–1455 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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#22Pietro Perugino

1448–1523 · Italia · Scuola umbra

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#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Repubblica fiorentina · Rinascimento

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#25Paolo Uccello

1397–1475 · Repubblica fiorentina · Rinascimento

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#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Italia · Alto Rinascimento

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#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · Repubblica fiorentina · Rinascimento

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#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Italia · manierismo

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#43Il Sodoma

1477–1549 · Repubblica di Siena · Rinascimento

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#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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#46Piero di Cosimo

1462–1522 · Repubblica fiorentina · Rinascimento fiorentino

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#47Cosimo Tura

1430–1495 · Ducato di Ferrara · Quattrocento

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#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · Repubblica fiorentina · Rinascimento italiano

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L'Italia — Venezia e il colore (1450-1580)

Lo splendore veneziano e i suoi geni

Venezia oppone al rigore fiorentino una scuola del colore e della luce. Giovanni Bellini (1430-1516) instaura la tradizione veneziana, Giorgione (1477-1510) inventa il paesaggio tonale, Tiziano (1488-1576) libera la pennellata e la tavolozza. Accanto a loro, Veronese (1528-1588) e Tintoretto (1518-1594) portano la pittura veneziana al suo barocco fiammeggiante, transizione diretta verso il secolo successivo.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · repubblica di Venezia · Scuola veneziana

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#13Giovanni Bellini

1430–1516 · repubblica di Venezia · Rinascimento

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#18Paolo Veronese

1528–1588 · repubblica di Venezia · manierismo

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#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · Repubblica di Venezia · manierismo

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#20Giorgione

1478–1510 · Repubblica di Venezia · Alto Rinascimento

Formatosi a Venezia nella bottega di Giovanni Bellini, Giorgione vi impara la pazienza delle velature e la scienza delle luci veneziane prima di diventare, in appena un decennio, il maestro segreto di un'intera scuola. Pratica uno sfumato vaporoso in cui i contorni si dissolvono in un'atmosfera umida, inventando questa pittura tonale che non descrive più il mondo ma lo respira, e la sua pennellata si fa velluto, quasi invisibile, come se la materia stessa rifiutasse di tradire il soggetto. La sua celebre Tempesta (verso il 1508, Gallerie dell'Accademia) condensa tutta la sua arte: un lampo muto attraversa un cielo d'ardesia, una donna allatta in un paesaggio devastato, e nessuno, ancora oggi, sa davvero cosa significhi questa scena — Giorgione, a quanto pare, conosce la fine della storia ma si rifiuta di svelarla. Morto a trentadue anni, forse di peste, lascia a Tiziano, suo presunto allievo, e a tutta la pittura veneziana, il potere dell'indicibile. Morto nel 1510 di peste a Venezia prima di aver compiuto trentacinque anni, lascia solo una decina di opere certe, ma ciascuna inventa un genere nuovo: il paesaggio autonomo, la scena pastorale, la conversazione musicale. La sua influenza su Tiziano, poi su tutta l'arte veneziana, è considerevole.

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#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Signoria di Correggio · Rinascimento

Antonio Allegri, detto il Correggio (verso il 1489-1534), è uno dei grandi innovatori della scuola di Parma, le cui invenzioni di luce e prospettiva prepareranno direttamente il barocco. Formatosi nell'entourage di Mantegna e poi influenzato da Raffaello, si libera rapidamente da ogni tutela per sviluppare una maniera sensuale e luminosa che gli è propria. Le sue grandi cupole di Parma — la cattedrale (Assunzione della Vergine, 1526-1530) e San Giovanni Evangelista — inaugurano il trompe-l'œil illusionistico su larga scala, che ispirerà il Correggio, poi Lanfranco e il Bernini un secolo più tardi. Le sue Venere e Leda, dipinti mitologici su tela, sono di una sensualità carnale che annuncia Tiziano e Rubens. La sua maniera chiara, le sue carni madreperlacee e le sue composizioni in movimento fanno di lui un ponte essenziale tra il Rinascimento classico e il barocco nascente. Muore a Correggio nel 1534 in una relativa povertà, lasciando un'opera che influenzerà tutta la pittura europea dei secoli XVII e XVIII, da Watteau a Fragonard. La sua influenza sul barocco è considerevole, e Lanfranco, il Domenichino e il Bernini riconoscono tutti il loro debito verso le sue cupole visionarie che fanno cadere il muro nell'illusione celeste.

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#27Parmigianino

1503–1540 · Ducato di Parma · Alto Rinascimento

Impara il disegno nella bottega dei suoi zii Pier Ilario e Michele Mazzola a Parma, prima di incrociare brevemente la strada del Correggio, del quale conserva l'eleganza fluida. Il suo gesto tecnico si basa su una deformazione volontaria del corpo: allunga i colli, stira le dita, allunga le colonne, tende tutto ciò che tocca fino a rendere l'anatomia quasi musicale, come una corda che si tende all'estremo senza spezzarsi. La Madonna dal collo lungo, dipinta verso il 1535-1540 e conservata agli Uffizi a Firenze, riassume perfettamente questa ossessione: la Vergine vi dispiega un collo di marmo e una spalla che si allunga come una pianura infinita, mentre un piccolo Cristo addormentato galleggia ai suoi piedi, minuscolo, quasi dimenticato — nessuno si scompone davanti a questa geometria folle. Influenza un'intera generazione di manieristi, da Rosso Fiorentino a Bronzino, e installa definitivamente l'idea che una pittura possa essere bella senza essere vera, aprendo la via allo stile che dominerà l'Europa fino all'arrivo del Caravaggio. Morto nel 1540 a trentasette anni dopo una vita errante tra Roma e Parma, lascia un'opera raffinata e fragile, di cui la Madonna dal collo lungo (1535, Uffizi) resta uno dei manifesti più celebri del manierismo toscano per l'eleganza quasi perversa delle figure.

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#28Pontormo

1494–1556 · Italia · manierismo

Jacopo Pontormo, il cui vero nome era Jacopo Carucci, crebbe nelle botteghe fiorentine del primo Cinquecento, dove ebbe la fortuna (e la sfortuna) di cadere sotto l'influsso di Andrea del Sarto, di cui assimila la lezione prima di piegarla in ogni direzione. Il suo gesto si appoggia su un disegno nervoso, contorni che vibrano come corde di liuto, e osa accordi cromatici in cui il rosa carne si scontra con il verde acido, il blu celeste diventa quasi latteo, ogni sagoma si allunga in un collo di cigno per meglio perdere l'equilibrio. Tutto in lui traspira sospensione: i corpi fluttuano, i drappeggi non pesano più, il tempo sembra essersi fermato in un'apnea spirituale — è tutto il Rinascimento che si prende un po' di febbre. La Deposizione dalla croce della cappella Capponi, a Santa Felicita, dipinta intorno al 1525-1528, resta il suo enigmatico capolavoro: un intrico di corpi adolescenti e braccia che si intrecciano in una ronda funebre, senza alcun ancoraggio terrestre, dove la Vergine stessa somiglia a una cera fusa. Più tardi, la sua Visitazione del 1528-1530 spinge il cursore ancora più in là, con le sue due donne che si incontrano in uno slancio quasi immaterico, come rapite da un vento invisibile. Manierista fondatore, ha spianato la strada a Bronzino, suo allievo fedele, e aperto una breccia nel classicismo fiorentino di cui non si è ancora finito di misurare l'eco.

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#29Bronzino

1503–1572 · Repubblica fiorentina · manierismo

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#30Luca Signorelli

1450–1523 · Repubblica fiorentina · scuola senese

Luca Signorelli (intorno al 1445-1523) è uno dei grandi maestri toscani del Rinascimento tardivo, la cui arte violenta e muscolosa annuncia direttamente Michelangelo. Formatosi nell'orbita di Piero della Francesca, ne assimila il rigore geometrico prima di affrancarsene verso un'espressività quasi barocca. I suoi affreschi della cappella di San Brizio a Orvieto (1499-1504) segnano una svolta nella storia della pittura: scene apocalittiche, corpi muscolosi, drappeggi mossi, anatomia in movimento. La Caduta dei dannati o la Predicazione dell'Anticristo sono tra le immagini più violente del Rinascimento. Il suo stile prefigura Michelangelo per le figure maschili possenti e per l'audacia degli scorci. Muore a Cortona nel 1523, lasciando un'opera che ha profondamente segnato il manierismo toscano, e la cui influenza si ritrova in Pontormo, Bronzino, e oltre in tutta la scuola fiorentina del XVI secolo. Nobiltà di papa Alessandro VI nel 1491, dirige un'importante bottega a Cortona dove forma il nipote Francesco Signorelli. I suoi nudi muscolosi e i suoi scorci arditi ne fanno un precursore diretto del Michelangelo della Cappella Sistina.

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#31Antonello da Messina

1430–1479 · Regno di Sicilia · Primo Rinascimento

Antonello da Messina (intorno al 1430-1479) è uno dei tramiti decisivi del Rinascimento: porta dalle Fiandre la tecnica della pittura a olio, e la introduce a Napoli e poi a Venezia. Formatosi probabilmente nella bottega di Niccolò Colantonio, assimila la precisione ottica dei Primitivi fiamminghi — ma la combina con la monumentalità italiana e la psicologia mediterranea. I suoi ritratti sono celebri per la loro densità: un uomo visto di tre quarti, sguardo d'acciaio, modellato a strati traslucidi. Il Ritratto d'uomo (1475, Philadelphia) o quello detto Il Condottiere (Louvre) sono tra le immagini più belle del Rinascimento italiano. A Venezia, dove muore dopo un ultimo viaggio nel 1479, la sua influenza su Giovanni Bellini e la giovane scuola veneziana è immediata e profonda. Firma le sue opere con un paraphe discreto, e la loro autenticità resta un argomento di studio per gli storici dell'arte, tanto la sua maniera ha fatto scuola. I suoi Cristi alla colonna o i suoi San Girolamo nel loro studiolo sono diventati pietre miliari della storia del ritratto moderno, dove la precisione del dettaglio non esclude mai la profondità psicologica. Morto a Messina nel 1479, lascia un'opera breve ma fondativa per tutta l'arte veneziana della generazione successiva.

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#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · Repubblica di Venezia · Alto Rinascimento

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#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · Repubblica di Venezia · manierismo

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#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · Repubblica di Venezia · Rinascimento veneziano

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#37Gentile Bellini

1429–1507 · Repubblica di Venezia · Rinascimento veneziano

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#38Cima da Conegliano

1459–1517 · repubblica di Venezia · Scuola veneziana

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#39Jacopo Bassano

1510–1592 · repubblica di Venezia · Scuola veneziana

Leggi su Wikipedia Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · repubblica di Venezia · arte gotica

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Le Fiandre e la rivoluzione dell'olio (1420-1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch e Brueghel

Nei Paesi Bassi borgognoni, Jan van Eyck (1390-1441) perfeziona la pittura a olio e osserva il reale con una precisione ottica che nulla ha da invidiare agli Italiani. Rogier van der Weyden (1400-1464) drammatizza la pietà fiamminga. Più tardi, Hieronymus Bosch (1450-1516) inventa l'immaginario incubesco, e Pieter Brueghel il Vecchio (1525-1569) dipinge la vita contadina con una verve narrativa ineguagliata.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · Paesi Bassi meridionali · Primitivi fiamminghi

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#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Paesi Bassi burgundi · Primitivi fiamminghi

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#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Paesi Bassi settentrionali · Primitivi fiamminghi

Hieronymus Bosch, nato verso il 1450 a Bois-le-Duc, fu formato nella bottega paterna dei van Aken prima di entrare nel 1486 nella Confraternita di Nostra Signora, circolo elitario di artisti e devoti che orientò durevolmente la sua visione morale del mondo. La sua grammatica pittorica poggia su un disegno minuzioso a punta secca, prospettive invertite dove l'inferno occupa il primo piano, e una palette di colori saturi applicata in velature successive per far luccicare carni, squame e escrescenze demoniache. Eccelle nel popolare i suoi pannelli di esseri ibridi — demoni a cucchiaio, uccelli-pesci, orecchie ambulanti — con una precisione da entomologo e un senso del grottesco che confina con la satira sociale. Tra i suoi ottantaquattro pezzi censiti, Il Giardino delle delizie, portato a termine verso il 1510 e conservato a Madrid, dispiega un trittico vertiginoso in cui l'umanità scivola dal paradiso alla lussuria e poi al castigo eterno, ogni pannello saturo di micro-racconti che puniscono la carne e l'orgoglio. L'opera condensa la sua pedagogia visiva: la bellezza come trappola, il piacere come cammino verso la geenna. Precursore dell'immaginario surrealista quattro secoli prima di Dalí, Bosch impone nella storia una pittura in cui la morale cristiana diventa gabinetto di curiosità oscure, influenzando Bruegel il Vecchio, Ensor e tutti i pittori dell'incubo lucido fino a Bacon.

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#17Pieter Brueghel il Vecchio

1525–1569 · ducato di Brabante · Rinascimento fiammingo

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La Germania e il Rinascimento del Nord (1450-1550)

Dürer, Holbein e il Nord renano

La Germania importa il Rinascimento italiano attraverso le stampe e i viaggi (Dürer si reca a Venezia nel 1494-95 e nel 1505-07). Albrecht Dürer (1471-1528) vi aggiunge una potenza grafica e un senso del dettaglio che definiscono la scuola del Nord. Hans Holbein il Giovane (1497-1543) dipinge la corte di Enrico VIII d'Inghilterra con un realismo psicologico ineguagliato — due geni solitari che riassumono la singolarità germanica.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · ducato di Baviera · Rinascimento tedesco

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#15Hans Holbein il Giovane

1497–1543 · Sacro Romano Impero · Rinascimento tedesco

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Le pioniere del Rinascimento (1550-1614)

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana

Il Rinascimento è anche la storia di donne pittrici che riuscirono a emergere nonostante gli ostacoli considerevoli della loro epoca. Sofonisba Anguissola (1532-1625), formata a Cremona, diventa ritrattista ufficiale della corte di Filippo II di Spagna. Lavinia Fontana (1552-1614), bolognese, è una delle prime donne a dipingere soggetti storici e religiosi con un riconoscimento pubblico. Due carriere pionieristiche in un mondo di botteghe maschili.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · manierismo

Sofonisba Anguissola si formò a Cremona presso Bernardino Campi, poi Bernardino Gatti, prima di incontrare Michelangelo a Roma che, colpito dai suoi disegni, la incoraggiò a studiare il nudo che giudicava indispensabile per ogni pittore serio. Il suo gesto è quello di uno sfumato trattenuto, dalla tocco quasi invisibile, dove la luce scivola sui volti senza mai forzare il tratto, rivelando con piccoli tocchi grigi l'intelligenza silenziosa dei suoi modelli. Cerca meno la lusinga che la presenza psicologica, installando i suoi soggetti in uno spazio spoglio che costringe lo sguardo a soffermarsi su ciò che si gioca in uno sguardo o in un mezzo sorriso. Nel suo Ritratto delle sorelle che giocano a scacchi, dipinto nel 1555, Anguissola mette in scena Minerva ed Europa assorte dalla partita, traducendo la concentrazione intellettuale delle ragazze con un rigore quasi matematico che annuncia già il naturalismo lombardo. L'opera, lodata dal Vasari, rivela quella modernità discreta che consiste nel dare a delle donne un soggetto serio, quasi filosofico, piuttosto che una semplice posa di vanità. Alla corte di Filippo II, diventa ritrattista ufficiale e dipinge quattro regine di Spagna, imponendo nell'arte ufficiale una presenza dei modelli che non ha nulla di ornamentale. Allieva di Michelangelo e maestro di van Dyck, Anguissola occupa un posto singolare: dimostra che una donna può eccellere nel grande genere, e la sua opera, a lungo eclissata, appare oggi come uno dei pilastri del ritratto psicologico del Rinascimento tardivo.

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#41Lavinia Fontana

1552–1614 · Italia · manierismo

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Il manierismo tardivo (1520-1600)

Tra grazia e stranezza

Dopo l'alto Rinascimento, la generazione del manierismo cerca di superare Raffaello e Michelangelo attraverso l'eleganza, la stranezza e la raffinatezza formale. Parmigianino (1503-1540) allunga i corpi, Pontormo (1494-1557) dissolve i contorni in colori fluidi, Bronzino (1503-1572) impone una freddezza aristocratica. È la scuola di Firenze tra il 1520 e il 1560, transizione verso il barocco.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · repubblica di Venezia · Rinascimento italiano

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#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · Repubblica di Venezia · gotico internazionale italiano

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Per continuare la visita

Fonti, collezioni e percorsi davvero legati al tema

Alcuni riferimenti utili per verificare le informazioni, confrontare le immagini libere e prolungare la lettura senza finire in un museo che non ha chiesto nulla.

Portare un po' di quella luce a casa propria

Il Rinascimento ha trasformato la pittura occidentale: prospettiva, luce, umanità. Una riproduzione di qualità, collocata nel posto giusto, basta a far entrare questa rivoluzione nella vostra casa: la Gioconda in uno studio, l'Ultima Cena sopra un camino, la Nascita di Venere in una camera da letto. Tutte le opere di questa Top 50 sono disponibili in riproduzione su tela nella nostra collezione — con una cura particolare rivolta alla fedeltà dei colori e dei formati originali.

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I padri del Rinascimento italiano

#1Leonardo da Vinci

#2Michelangelo

#3Raffaello Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

Lo splendore veneziano e i suoi geni

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paolo Veronese

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch e Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Pieter Brueghel il Vecchio

Dürer, Holbein e il Nord renano

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein il Giovane

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Tra grazia e stranezza

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

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