Le 100 pittrici che hanno cambiato la storia dell'arte

Capire prima di classificare

Un'altra storia della pittura, finalmente visibile

Gli artisti di questa classifica non hanno mai formato un unico gruppo Alcuni lavorano per le corti europee, altri espongono in fiere, fondano un laboratorio indipendente, aderiscono all'impressionismo o partecipano a rotture nell'astrazione e nel surrealismo Il loro punto in comune è meno uno stile che una storia di creazione realizzata nonostante le istituzioni disuguali da tempo.

Nel corso del Rinascimento Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana trasformano la ritrattistica e ottengono riconoscimenti internazionali, nel XVII secolo si affermano nella pittura storica, nella scena di genere e nella natura morta Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters e Rachel Ruysch, il XIX secolo vede poi ampliarsi le possibilità di esposizione e formazione, senza rimuovere ostacoli.

Non misura solo la fama attuale: tiene conto anche delle riscoperte che hanno corretto la narrazione museale.

Conquistare

Creare nonostante l'esclusione dalle accademie e dai laboratori

L'accesso al modello vivente, alle gare e alle grandi commissioni condiziona da tempo la gerarchia dei generi, per aggirare queste barriere molti pittori sviluppano reti familiari, scelgono la ritrattistica o la natura morta, viaggiano, aprono laboratori propri e utilizzano l'autoritratto come prova del loro status professionale.

Rappresentati

L'autoritratto diventa una dichiarazione di autorità

Da Catharina van Hemessen a Sofonisba Anguissola, da Artemisia Gentileschi a Frida Kahlo e Helene Schjerfbeck, dipingere significa controllare la propria immagine Il cavalletto, lo sguardo diretto e gli strumenti del mestiere affermano un'identità di artista che la storia ha spesso cercato di ridurre alla musa o al modello.

Trasforma

Le avanguardie non si possono più raccontare senza di loro

Morisot e Cassatt spostano l'impressionismo, Hilma af Klint anticipa l'astrazione, Popova ed Exter costruiscono l'avanguardia russa, mentre Carrington, Varo, Fini e Tanning ridefiniscono il surrealismo Dopo il 1945, Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas e Kusama cambiarono a loro volta scala e linguaggio della pittura.

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Come sono stati selezionati i 100 artisti

Le prime file riuniscono figure il cui riconoscimento è ormai internazionale I capitoli seguenti ampliano la prospettiva dei pittori di corte, degli specialisti di nature morte, degli impressionisti, dei modernisti di diverse scene nazionali e degli artisti riscoperti da recenti ricerche.

L'ordine non pretende di includere cinque secoli in un elenco definitivo Offre un percorso leggibile che unisce influenza, qualità delle opere, importanza storica, diversità geografica e capacità di trasformare le possibilità offerte alle generazioni successive.

Collegamenti e collezioni

La regola del 1956 viene applicata a tutti i file

Per i 26 artisti morti dopo il 1956 o ancora in vita, entrambi i link portano alla loro biografia di Wikipedia in francese, per quest'ultima non è stata creata alcuna nuova raccolta.

Sono state aggiunte ventidue raccolte mancanti per gli artisti idonei nella seconda metà della classifica, vengono pubblicate con un'immagine e rimangono senza prodotti fino a quando non è disponibile una riproduzione corrispondente.

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Inizia con l'aspetto, il colore o l'atmosfera che stai cercando

Per un ritratto vivido, esplora Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze o Biliínska-Bohdanowicz Per una presenza narrativa e drammatica, guarda Gentileschi, Sirani, De Morgan o Kahlo I paesaggi di Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr ed Ellen Thesleff installano una luce più meditativa, mentre Delaunay, Popova, Taeuber-Arp e Rozanova si adattano a un interno costruito dal colore e dal ritmo.

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Guide, collezioni e referenze