Top 100 · Cubismo
I 100 artisti che hanno reinventato lo spazio moderno
Da Picasso a Braque, da Parigi a Praga e da Mosca a New York: un secolo di sfaccettature, collage e molteplici punti di vista.
Nato a Parigi intorno al 1907, il cubismo ruppe con la prospettiva ereditata dal Rinascimento Gli oggetti non vengono più osservati da un punto fisso: vengono scomposti, spostati poi ricostruiti sulla superficie del dipinto, questa rivoluzione visiva si è rapidamente diffusa alla scultura, al collage, all'arredamento, alla fotografia e al design.
Piani, collage, simultaneità e costruzione.
Capire prima di classificare
Il cubismo è un metodo di costruzione, non una semplice decorazione geometrica
Picasso e Braque partono da Cézanne per interrogarsi sul volume, sul contenuto e sul punto di vista Il cubismo analitico stringe la tavolozza e frammenta il motivo; il cubismo sintetico reintroduce poi colore, lettere, carte incollate e segni immediatamente riconoscibili.
Intorno a loro, Gris, Léger, Metzinger, Gleizes e gli artisti della Sezione Aurea moltiplicano le soluzioni In Italia la geometria si fa carico della velocità; in Russia, incontra il futurismo e il costruttivismo; a Praga, guadagna persino l'architettura; nelle Americhe, dialoga con la città, il jazz e le culture locali.
Questa Top 100 combina invenzione formale, influenza storica, qualità del lavoro cubista e ruolo nella diffusione internazionale del movimento, conserva i trenta artisti della vecchia classifica e aggiunge settanta figure essenziali, tra cui diversi creatori che sono stati a lungo sottorappresentati.
Decomporre
Il punto di vista unico è in frantumi
Profilo e volto, cima e lato possono coesistere nella stessa immagine Questa simultaneità non distrugge l'oggetto: offre una conoscenza più mobile della sua struttura.
Assemblare
Collage porta il mondo reale nel quadro
Giornali, sfondi, tipografie e finto legno sfumano il confine tra rappresentazione e oggetto, a volte basta un ritaglio per evocare una chitarra, un tavolo o un bicchiere.
Circolare
Ogni paese trasforma la grammatica cubista
Il cubismo diventa cubofuturismo, orfismo, vibrazionismo, precisione o costruttivismo Questa capacità di essere tradotto spiega il suo posto centrale nella storia dell'arte moderna.
I fondatori
I dieci artisti che hanno scosso lo spazio pittorico
Picasso, Braque, Cézanne e i loro compagni fanno emergere il punto di vista unico, ricostruiscono poi la realtà attraverso piani, segni e colori.
#1
Pablo Picasso
Nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in una famiglia dove il padre insegnava disegno, Pablo Ruiz Picasso mostrò molto presto un talento eccezionale, dopo la formazione classica a La Coruña, si trasferì a Barcellona nel 1895, dove entrò alla Scuola di Belle Arti, poi si unì a Madrid alla Real Academia di San Fernando.
Leggi la biografia di Pablo Picasso su Wikipedia
#2
Georges Braque
Georges Braque nasce ad Argenteuil nel 1882 e muore a Parigi nel 1963, è uno dei padri fondatori del cubismo, movimento che ha trasformato radicalmente la pittura del XX secolo.
Leggi la biografia di Georges Braque su Wikipedia
#3
Paolo Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) è il precursore assoluto del cubismo, e uno dei più importanti pittori dell'arte moderna Nato ad Aix-en-Provence in una famiglia di ricchi commercianti, si trasferì a Parigi nel 1861 per studiare pittura, ma conservò un profondo attaccamento alla natia Provenza che segnerà tutta la sua opera.
Vedi la collezione Paul Cézanne
#4
Juan Grigio
Juan Gris (1887-1927), il cui vero nome è José Victoriano Gonzalez-Pérez, è uno dei maestri del cubismo sintetico e uno dei più rigorosi teorici della forma cubista Nato a Madrid in una famiglia borghese, studiò alla Scuola di Arti e Mestieri di Madrid, poi si trasferì a Parigi nel 1906, dove visse dapprima come illustratore per giornali satirici.
Vedi la collezione Juan Gris
#5
Fernand Léger
Nato nel 1881 ad Argentan, nella campagna della Normandia, Fernand Léger iniziò la sua formazione come progettista architettonico a Caen prima di trasferirsi a Parigi nel 1900, frequentò l'Académie Julian, l'École des Beaux-Arts e la bottega di Gérome, dove acquisì una solida padronanza del disegno.
Vedi la collezione Fernand Léger
#6
Roberto Delaunay
Robert Delaunay nacque a Parigi nel 1885 in una famiglia borghese che ben presto si sciolse, cresciuto dallo zio, fu imbarcato e poi frequentò per un po' il laboratorio di pittura decorativa di Léon Le Sénéchal prima di intraprendere un lungo viaggio in Bretagna, a Belle-Île, dove scoprì sul motivo la luce cangiante della linea costiera.
Vedi la collezione Robert Delaunay
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) è la maggiore figura femminile del cubismo e l'inventrice dell'astrazione simultanea Nata Sarah Stern a Odessa in una modesta famiglia ebraica, fu adottata da un ricco zio che la mandò a studiare a Karlsruhe e poi a Monaco.
Leggi la biografia di Sonia Delaunay su Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), il cui vero nome è Gaston Émile Duchamp, è un importante pittore e incisore francese del XX secolo, fratello di Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp Nato a Damville in Normandia, si trasferì a Parigi nel 1894 e frequentò l'Académie Julian, dove strinse amicizia con i fratelli Duchamp e con Picabia.
Leggi la biografia di Jacques Villon su Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, nato Pierre-Maurice-Raymond Duchamp nel 1876 a Damville e morto prematuramente nel 1918 in seguito a una setticemia contratta durante la prima guerra mondiale, è uno dei maggiori scultori dell'avanguardia cubista Proveniente da una famiglia colta - è fratello maggiore di Jacques Villon e Marcel Duchamp - ha iniziato studiando medicina alla Sorbona per poi passare definitivamente alla scultura a cavallo del secolo.
Vedi la collezione Raymond Duchamp-Villon
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp nacque il 28 luglio 1887 a Blainville-Crevon, in Normandia, in una famiglia dove l'arte sembrava fluire naturalmente: suo padre era notaio, ma il nonno materno, Émile Nicolle, pittore e incisore, lo introdusse giovanissimo al disegno, dopo gli studi secondari al liceo di Rouen, si trasferì a Parigi nel 1904 e cercò senza molto entusiasmo di diventare un artista secondo le regole accademiche - dipinse alcune opere post-impressioniste, in particolare un Ritratto di padre Ubu (1911) attraversato da...
Leggi la biografia di Marcel Duchamp su WikipediaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
La Sezione Aurea e le avanguardie russe
Parigi organizza il cubismo in un movimento collettivo mentre Mosca e San Pietroburgo lo combinano con il futurismo, il suprematismo e il costruttivismo.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes nacque a Parigi nel 1881 in una famiglia di tappezzieri e decoratori Studente mediocre, intraprese giovanissimo l'avventura artistica moltiplicando piccoli lavori disegnando instancabilmente.
Vedi la collezione Albert Gleizes
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) è un teorico centrale del cubismo e uno dei pittori più rigorosi della Sezione aurea Nato a Nantes in una famiglia di ufficiali, si trasferì a Parigi nel 1903 dopo studi di medicina abortiti.
Vedi la collezione Jean Metzinger
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) è un pittore cubista di prima generazione, famoso per le sue monumentali composizioni con figure massicce Nato a Hesdin nel Pas-de-Calais in una famiglia borghese di provincia, studiò legge a Parigi prima di dedicarsi alla pittura nel 1901.
Vedi la collezione Henri Le Fauconnier
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) è un pittore cubista francese di grande sensibilità, noto per il trattamento del colore e la sua sottile mescolanza tra astrazione e figurazione Nato a Le Mans in una famiglia della vecchia aristocrazia normanna, si trasferì a Parigi nel 1903 e studiò all'Académie Julian, poi all'Académie Ranson dove i suoi maestri furono Paul Sérusier e Maurice Denis.
Vedi la collezione Roger de La Fresnaye
#15
André Lhote
André Lhote nacque a Bordeaux nel 1885 in una famiglia modesta, la sua vocazione si rivelò presto, ma fu come autodidatta che imparò a disegnare prima di frequentare la Scuola di Belle Arti della sua città natale.
Leggi la biografia di André Lhote su Wikipedia
#16
Augusto Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) è un importante pittore francese, figura di transizione tra cubismo e astrazione geometrica Nato a Quiévy nel Nord, si trasferì a Parigi nel 1901 e studiò all'École des Beaux-Arts di Lilla, poi all'Académie de la Palette dove conobbe Metzinger e Le Fauconnier.
Leggi la biografia di Auguste Herbin su Wikipedia
#17
André Mare
Nato nel 1885 ad Argentan, André Mare crebbe in una Normandia ancora vibrante di luce impressionista Studente all'Académie Julian, poi presso lo studio di Fernand Humbert all'École des Beaux-Arts di Parigi, il giovane pittore si formò dapprima in una tradizione post-impressionista nutrita da Cézanne, prima di frequentare, intorno al 1908, i circoli d'avanguardia che si riunivano a Puteaux con i fratelli Duchamp e Jacques Villon.
Vedi la collezione André Mare.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Nato a Saint-Quentin nel 1886, Amédée Ozenfant cresce in una famiglia di artisti e impara giovanissimo a dipingere Studente all'accademia La Palette poi all'accademia Julian, conosce le avanguardie parigine ed espone nel 1911 al Salon des Indépendants, sfregando a fianco con i circoli cubisti emergenti.
Leggi su Wikipedia la biografia di Amédée Ozenfant
#19
Le Corbusier
Nato nel 1887 a La Chaux-de-Fonds con il nome di Charles-Édouard Jeanneret, il futuro Le Corbusier ricevette la sua prima formazione artistica presso la scuola d'arte locale, nella bottega dello scalpellino Charles L'Éplattenier, che gli trasmise il gusto rigoroso per l'arte decorativa e la natura giurassiana I suoi primi viaggi in Italia (1907), a Parigi dove collaborò con i fratelli Perret, poi a Berlino con Peter Behrens, affinarono la sua cultura dell'artigianato e della geometria.
Leggi la biografia di Le Corbusier su Wikipedia
#20
Leon Bakst
Léon Bakst, nato Lev Samoïlovitch Rosenberg nel 1866 a Grodno e morto a Parigi nel 1924, è stato uno dei più appariscenti creatori della Russia artistica all'inizio del XX secolo Da distinguere, però: Bakst non apparteneva al cubismo, movimento contemporaneo guidato da Picasso e Braque; il suo universo, nutrito di simbolismo, Art Nouveau e il gruppo di Mir Iskoustva, è di tutt'altra sensibilità.
Vedi la collezione Léon Bakst
#21
Ivan Punito
Ivan Pouni (1892-1956), conosciuto anche con il nome francese di Jean Pougny, è una delle figure più singolari dell'avanguardia russa Nato a Kuokkala, nella Finlandia russa, ha iniziato i suoi studi artistici presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove ha frequentato in particolare Ilia Machkov e i futuristi russi.
Vedi la collezione Ivan Puni
#22
Ljubov' Popova
Lyubov Popova (1889-1924) è una figura di spicco del costruttivismo russo e una delle artiste femminili più radicali dell'avanguardia sovietica Nata a Ivanovskoe vicino a Mosca in una famiglia di intellettuali, studiò arte a Mosca poi a Parigi nel 1912-1913, dove frequentò i laboratori di Le Fauconnier e Metzinger.
Vedi la collezione Lyubov Popova
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) è una figura di spicco del cubo-futurismo russo e una delle rare pittrici dell'avanguardia sovietica sopravvissute alle purghe Nata a Orel in una famiglia di insegnanti, entrò nel 1907 alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove conobbe Lyubov Popova, sua compagna di vita per diversi anni.
Leggi la biografia di Nadezhda Udaltsova su Wikipedia
#24
Ol'ga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) è una pittrice russa d'avanguardia, figura pionieristica del cubo-futurismo e del suprematismo Nata a Vladimir in una famiglia di intellettuali, studiò alla Scuola d'arte di Mosca dal 1904.
Vedi la collezione Olga Rozanova
#25
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich nacque nel 1879 a Kiev, in una famiglia di origine polacca, si trasferì a Mosca nel 1904 e frequentò la scuola di pittura, scultura e architettura della Società per l'incoraggiamento delle arti.
Vedi la collezione Kazimir MalevichCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Scultura, colore ed espansione europea
La geometria guadagna volume, arredamento e teatro; dalla Scuola di Parigi all'Italia, è carica di velocità, luce e materia.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin nacque nel 1885 a Char'kov, nell'Impero russo, e crebbe in un ambiente modesto, la sua formazione iniziale lo portò verso l'arte dell'icona, poi entrò a far parte della scuola moscovita di pittura, scultura e architettura, dove studiò con artisti tradizionali russi.
Vedi la collezione Vladimir Tatlin
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), il cui vero nome è Lazar Markovich Lissitzky, è un artista, designer e teorico russo che ha avuto un ruolo di primo piano nella diffusione del costruttivismo e del suprematismo in Europa Nato a Potchinok in Bielorussia in una famiglia ebrea, studiò architettura a Darmstadt in Germania nel 1909-1914, poi tornò a Mosca dove incontrò Malevich, Tatlin e Popova nel 1919.
Vedi la collezione El Lissitzky
#28
Alessandro Archipenko
Nato a Kiev nel 1887, Alexander Archipenko iniziò la sua formazione alla scuola di belle arti di Kiev nel 1902, dove studiò pittura prima di dedicarsi alla scultura, nel 1908 si trasferì a Parigi, città che avrebbe rivoluzionato il suo approccio artistico.
Leggi la biografia di Alexander Archipenko su Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) è uno dei più grandi scultori cubisti del XX secolo Nato a Druskininkai in Lituania in una ricca famiglia ebraica, si trasferì a Parigi nel 1909 per studiare all'École des Beaux-Arts e all'Académie Julian.
Leggi la biografia di Jacques Lipchitz su Wikipedia
#30
Henri Laurens
Nato a Parigi nel 1885, Henri Laurens iniziò la sua formazione a tredici anni presso un imprenditore di muratura, dove imparò il mestiere di scalpellino, fu eseguendo questo lavoro artigianale che prese confidenza con i volumi, la composizione materiale e geometrica - una scuola di forma che avrebbe nutrito tutto il suo lavoro futuro.
Vedi la collezione Henri Laurens
#31
Luigi Marcoussis
Marcoussis costruisce chitarre, tavoli e ritratti in scatti ad incastro, con chiarezza quasi architettonica, incisore virtuoso, conferisce al cubismo sintetico un'eleganza meditativa e una grande precisione di linea.
Vedi la collezione Louis Marcoussis
#32
Alfred Reth
Réth partecipò al movimento cubista nel 1911 prima di unirsi ad Abstraction-Création I suoi paesaggi e le sue nature morte fanno evolvere le sfaccettature cézanniane verso giochi di linee, materiali e piani molto gentili.
Leggi la biografia di Alfréd Réth su Wikipedia
#33
Maria Laurencin
Laurencin semplifica le sagome in morbide zone pianeggianti pur rifiutando l'austerità cromatica del cubismo analitico, i suoi gruppi femminili dai toni cipria aprono un singolare percorso poetico all'interno dell'avanguardia parigina.
Vedi la collezione Marie Laurencin
#34
Maria Blanchard
Blanchard padroneggia la costruzione cubista con una densità di colore e una tensione emotiva molto personali Le sue nature morte e poi le sue figure monumentali mostrano che l'analisi formale e la compassione possono condividere la stessa tela.
Vedi la collezione Maria Blanchard
#35
Alice Bailly
Bailly frammenta figure e paesaggi in ritmi colorati che mescolano cubismo, futurismo e orfismo I suoi dipinti di lana, cuciti anziché dipinti, estendono questa ricerca in un materiale radicalmente nuovo.
Vedi la collezione Alice Bailly
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau sviluppa una "vibrazione" basata su triangoli colorati che mettono in moto il motivo Atleti, musicisti e paesaggi diventano per lei reti dinamiche senza perdere la loro leggibilità.
Vedi la collezione Jeanne Rij-Rousseau
#37
Alice Halicka
Halicka assembla oggetti, carte e tessuti con un senso decorativo molto sicuro, a contatto con Gris e Marcoussis Le sue "Romanze imbottite" trasportano il collage cubista al rilievo e alla memoria urbana.
Leggi la biografia di Alice Halicka su Wikipedia
#38
Marcelle Cahn
Cahn riduce case, strumenti e corpi a una sintassi di sobri piani prima di ottenere l'astrazione Il suo discreto rigore fa il collegamento tra l'insegnamento cubista, il Cerchio e il Quadrato e la geometria del dopoguerra.
Leggi la biografia di Marcelle Cahn su Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline unisce una salda struttura cubista a nudi e ritratti molto morbidi, con sede a Parigi trasforma la frammentazione ereditata dall'avanguardia russa in volumi silenziosi e sensuali.
Vedi la collezione Vera Rockline
#40
Diego Rivera
Prima degli affreschi messicani, Rivera partecipava pienamente al cubismo parigino con ritratti spigolosi e paesaggi compressi, questa disciplina costruttiva nutre poi la chiarezza monumentale del suo muralismo sociale.
Leggi la biografia di Diego Rivera su Wikipedia
#41
Gino Severini
Severini applica la decomposizione cubista al movimento di ballerini, treni e viali Il suo ruolo di tramite tra Parigi e l'Italia rende possibile una sintesi particolarmente brillante di cubismo e futurismo.
Leggi la biografia di Gino Severini su Wikipedia
#42
Umberto Boccioni
Boccioni trasforma la frammentazione cubista in energia continua, come se i corpi assorbissero la città e la sua velocità Dipinti e sculture danno una forma emblematica alla simultaneità futuristica.
Vedi la collezione Umberto Boccioni
#43
Carlo Carrà
Carrà costruì folle, rumori e movimenti in sfaccettature prima di rivolgersi alla pittura metafisica Il suo periodo cubofuturista dimostra come la geometria possa portare una carica politica e sensoriale.
Leggi la biografia di Carlo Carrà su Wikipedia
#44
Ardengo Soffici
Critico quanto pittore, Soffici introdusse in Italia i dibattiti parigini su Picasso e Braque, le sue composizioni mescolano lettere, oggetti e scoppi cromatici in un cubismo vivace, volentieri polemico.
Leggi su Wikipedia la biografia di Ardengo Soffici
#45
Giacomo Balla
Balla analizza la velocità ripetendo contorni e diagonali fino a far vibrare l'intera superficie, sebbene futuristica, la sua divisione del visibile deve molto alla libertà spaziale aperta dal cubismo.
Leggi la biografia di Giacomo Balla su Wikipedia
#46
Fortunato Depero
Depero spinge la geometria cubofuturista verso il teatro, i manifesti, l'arredamento e la pubblicità, i suoi caratteri meccanici e i colori audaci rendono l'avanguardia un vero ambiente visivo.
Leggi la biografia di Fortunato Depero su Wikipedia
#47
Enrico Prampolini
Prampolini concepisce lo spazio come un organismo di piani, forze e materiali piuttosto che come una finestra stabile, le sue ambientazioni e composizioni cosmiche estendono la lezione cubista in una visione totale dello spettacolo.
Vedi la collezione Enrico Prampolini
#48
Mario Sironi
Sironi conferisce alle architetture e alle figure una pesantezza scultorea frutto della costruzione cubista Le sue periferie urbane, oscure e deserte, trasformano la geometria moderna in un clima esistenziale.
Leggi la biografia di Mario Sironi su Wikipedia
#49
Gino Rossi
Rossi combina le lezioni di Gauguin e la scomposizione cubista in ritratti di ruvida intensità I suoi volumi stretti e i colori tenui conferiscono alla modernità italiana una voce profondamente umana.
Vedi la collezione Gino Rossi
#50
Alberto Magnelli
Magnelli parte da architetture e paesaggi frammentati prima di rilasciare completamente il colore dell'oggetto, le sue forme massicce fanno del cubismo un trampolino di lancio verso un'astrazione chiara e monumentale.
Leggi la biografia di Alberto Magnelli su WikipediaCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Dal Cubofuturismo al Bauhaus
Russia, Germania, Boemia, Ungheria e Portogallo trasformano la frammentazione cubista in astrazione, design e linguaggio scenico.
#51
Natalia Goncharova
Goncharova mescola icone, segni popolari e frammentazione cubista in un dipinto di eccezionale potenza frontale Il suo rayonismo trasforma poi gli oggetti in fasci di luce ed energia.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova su Wikipedia
#52
Michail Larionov
Larionov devia il cubismo attraverso l'ironia delle immagini di strada e la brillantezza delle tradizioni popolari russe, con il rayonismo, dissolve la figura nelle traiettorie di luce che la attraversano.
Leggi la biografia di Mikhail Larionov su Wikipedia
#53
Alessandra Esterno
Exter orchestra inquadrature colorate e diagonali come un palco in movimento, da Kiev a Parigi Pittura, costume e arredamento diventano parti della stessa architettura cubofuturista.
Vedi la collezione Alexandra Exter
#54
David Bourliouk
Bourliouk anima l'avanguardia russa con i suoi manifesti, le sue mostre e un dipinto volutamente scontrante, combina sfaccettature cubiste, colori popolari e gusto per lo spettacolo con energia pionieristica.
Leggi la biografia di David Bourliouk su Wikipedia
#55
Wassily Kandinskij
Kandinskij non pretende di essere il cubismo, ma condivide con lui la rottura dello spazio prospettico e l'autonomia della forma, gli anni parigini e gli scambi con le avanguardie mettono in dialogo la costruzione geometrica e la risonanza interiore.
Vedi la collezione Wassily Kandinsky
#56
Franz Marc
Marc porta animali e paesaggi attraverso prismi colorati che ne condensano il ritmo La scoperta del cubismo e del futurismo ne indurisce la composizione senza estinguere la visione simbolica della natura.
Vedi la collezione Franz Marc
#57
Paolo Klee
Klee trasforma la griglia cubista in una partitura mobile dove segni, colori e ricordi rispondono l'uno all'altro La sua arte conserva l'idea di costruzione introducendo umorismo, musica e poesia.
Vedi la collezione Paul Klee
#58
Lyonel Feininger
Feininger taglia chiese, barche a vela e strade in piani traslucidi paragonabili a schegge di vetro, la sua sintesi di cubismo ed espressionismo conferisce al paesaggio un'architettura luminosa immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Lyonel Feininger
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer riduce il corpo umano a volumi regolati dallo spazio architettonico, al Bauhaus, questa geometria diventa costume, danza e pedagogia, estendendo il cubismo ben oltre il dipinto.
Vedi la collezione Oskar Schlemmer
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy prende la costruzione con piani per aprirla alla fotografia, al metallo e alla luce reale Il suo lavoro mostra come l'eredità cubista possa diventare un moderno metodo di progettazione e sperimentazione.
Vedi la collezione Laszló Moholy-Nagy
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta combina prospettiva esplosa, geometria rigorosa e tensione espressionista I suoi ritratti e le scene urbane sono tra le formulazioni più potenti del cubismo ceco.
Vedi la collezione Bohumil Kubišta
#62
Emil Filla
Filla adattò Picasso e Braque molto presto a un dipinto più drammatico, nutrito da figure, nature morte e combattimenti La sua influenza critica e educativa struttura durevolmente la modernità ceca.
Vedi la collezione Emil Filla
#63
Antonin Prochazka
Prochazka utilizza sfaccettature cubiste per stabilizzare il ritratto e la natura morta in armonia meditativa, il suo materiale denso e gli accordi smorzati conferiscono alla geometria una presenza quasi arcaica.
Vedi la collezione Antonin Prochazka.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála semplifica paesaggi, mazzi di fiori e figure in volumi potenti dominati dal blu e dal rosso. La sua versione del cubismo rimane diretta, colorata e strettamente legata al motivo.
Vedi la collezione Vaclav Špála
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund realizza assemblaggi di piani distesi nello spazio dal viso e dal corpo Le sue sculture cubiste conferiscono al movimento ceco una traduzione tridimensionale di rara coerenza.
Vedi la collezione Otto Gutfreund
#66
Josef Capek
Čapek utilizza una geometria volutamente semplice per dipingere operai, bambini e scene di vita moderna Il suo cubismo umanista conserva la leggibilità popolare senza rinunciare all'invenzione formale.
Vedi la collezione Josef Čapek
#67
Frantisek Kupka
Kupka parte dalla scomposizione del movimento per arrivare ad una pittura completamente autonoma, i suoi dischi, piani verticali e ritmi colorati dialogano con il cubismo aprendo una delle prime vie dell'astrazione.
Leggi la biografia di František Kupka su Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi costruisce i suoi ritratti in masse angolari che concentrano il carattere del modello, tra Budapest, Berlino e Parigi, fa circolare una sintesi nervosa di cubismo ed espressionismo.
Vedi la collezione Lajos Tihanyi
#69
Béla Kadár
Kádár popola le sue composizioni con cavalieri, villaggi e figure stilizzate colte in ritmi geometrici. Unisce il patrimonio popolare ungherese alla modernità nutrita dal cubismo e dall'espressionismo.
Vedi la collezione Béla Kádár
#70
Georges Valmier
Valmier evolve la natura morta cubista verso composizioni astratte di colore abbagliante Musicista quanto pittore, organizza forme e ritmi con precisa inventiva, estesi nell'arredamento e nelle arti applicate.
Vedi la collezione Georges Valmier
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso assorbe il cubismo, il futurismo e le arti popolari senza essere rinchiuso in una scuola Le sue superfici dense mescolano lettere, maschere, colori audaci e oggetti in una modernità abbagliante.
Vedi la collezione Amadeo di Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintore
Santa Rita divenne una delle figure più radicali del futurismo portoghese dopo il suo soggiorno a Parigi, le rare opere conservate frammentano il corpo in cocci metallici di intensità quasi teatrale.
Vedi la collezione Santa Rita Pintor
#73
Eduardo Viana
Viana organizza paesaggi e scene familiari in grandi riprese colorate, a contatto con l'avanguardia di Vila do Conde La sua pittura tempera la rottura cubista con un robusto senso di luce atlantica.
Leggi la biografia di Eduardo Viana su Wikipedia
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros applica la semplificazione geometrica alla pittura, al disegno, al palcoscenico e alle grandi ambientazioni pubbliche, la sua linea incisiva conferisce al modernismo portoghese una spettacolare unità visiva.
Leggi la biografia di Almada Negreiros su Wikipedia
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate scoprì a Parigi la lezione di Cézanne e le costruzioni cubiste I suoi paesaggi e le sue nature morte uniscono questa disciplina a un colore sobrio, rendendolo un importante contrabbandiere in America Latina.
Vedi la collezione Manuel Ortiz de ZârateCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Il cubismo attraversa l'Atlantico
Spagna, America Latina e Stati Uniti adattano le sfaccettature parigine alle città moderne, alle culture locali, al jazz e alle grandi storie nazionali.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz riduce ritratti e affreschi ad ampie sfaccettature minerali, facili da leggere ma solidamente costruite, il suo insegnamento diffonde in Spagna un cubismo calmato, adattato alla monumentale vicenda.
Leggi la biografia di Daniel Vazquez Diaz su Wikipedia
#77
Celso Lagar
Lagar dipinge circhi, porti e caffè con volumi semplificati e un colore terroso, la sua boemia parigina conferisce al cubismo un tono popolare, attento agli artisti e alle persone emarginate.
Leggi la biografia di Celso Lagar su Wikipedia
#78
Henry Valensi
Valensi partecipò alla Sezione Aurea prima di fondare il musicalismo, convinto che il colore potesse svilupparsi come una partitura, i suoi paesaggi dinamici estendono la decomposizione cubista anche nella cinepittura animata.
Leggi la biografia di Henry Valensi su Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Vicino a Picasso, Angeles Ortiz sviluppa una geometria flessibile nutrita da paesaggi andalusi e forme mediterranee Il suo viaggio lega le prime avanguardie spagnole alle astrazioni del dopoguerra.
Leggi la biografia di Manuel Angeles Ortiz su Wikipedia
#80
Henry Hayden
Hayden si unì al cubismo parigino nel 1915 e costruì nature morte e giocatori di scacchi usando tiri calmi ed equilibrati Il suo periodo cubista combina la disciplina di Braque con un colore sobrio, prima di un ritorno duraturo al paesaggio.
Leggi la biografia di Henri Hayden su Wikipedia
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia trasforma la griglia cubista in un linguaggio costruttivo popolato da segni universali Da Barcellona a Montevideo, ha costruito una modernità che unisce ordine classico, città e memoria precolombiana.
Vedi la collezione Joaquin Torres Garcia
#82
Rafael Barradas
Barradas frammenta caffè, strade e personaggi in rapidi frammenti che chiama vibrazionismo Il suo tempo in Spagna ha portato energia urbana, sonora e popolare al cubismo.
Vedi la collezione Rafael Barradas
#83
Xul Solare
Xul Solar compone architetture in miniatura, linguaggi inventati e figure esoteriche da piani colorati La lezione cubista diventa per lui uno strumento per mappare mondi spirituali.
Leggi la biografia di Xul Solar su Wikipedia
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti introdusse in Argentina musicisti, arlecchini e occhiali costruiti da travi geometriche, la sua chiara luce e la disciplina formale impongono il cubismo al centro del moderno dibattito latinoamericano.
Leggi la biografia di Emilio Pettoruti su Wikipedia
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimila il cubismo parigino per semplificare i corpi, le città e la vegetazione del Brasile, i suoi colori locali e le sue forme monumentali rendono questo metodo importato una lingua nazionale profondamente nuova.
Leggi la biografia di Tarsila do Amaral su Wikipedia
#86
Anita Malfatti
Malfatti sconvolge San Paolo con ritratti spigolosi, colorati e psicologicamente tesi, la sua sintesi di cubismo ed espressionismo preparò la Settimana d'Arte Moderna del 1922.
Leggi la biografia di Anita Malfatti su Wikipedia
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro costruisce le sue figure come bassorilievi, combinando geometria cubista e riferimenti alle culture amazzoniche, le sue sagome compatte conferiscono al modernismo brasiliano una gravità arcaica.
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#88
Wifredo Lam
Lam utilizza la sintassi di Picasso per inventare figure ibride legate alle culture afro-cubane, In The Jungle la frammentazione cubista diventa un linguaggio anticoloniale, rituale e inquietante.
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#89
Carlos Merida
Mérida combina costruzione geometrica, danza e motivi delle culture mesoamericane I suoi dipinti e mosaici mostrano un percorso non narrativo di muralismo, vicino al cubismo sintetico.
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#90
Rufino Tamayo
Tamayo semplifica personaggi, frutti e animali in densi volumi attraversati da colori minerali, dialoga con il cubismo senza abbandonare la materia o i riferimenti all'arte precolombiana.
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#91
Stuart Davis
Davis traspone la costruzione cubista nel linguaggio dei segni americani, del jazz e dei prodotti urbani I suoi colori audaci e le parole dipinte annunciano direttamente la Pop Art.
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#92
Max Weber
Dopo il suo soggiorno a Parigi, Weber introdusse negli Stati Uniti una frammentazione ispirata a Picasso, Cézanne e alle arti antiche, le sue scene newyorkesi conferiscono al cubismo una personalissima densità spirituale e urbana.
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#93
Patrick Henry Bruce
Bruce riduce la natura morta a blocchi colorati disposti con precisione quasi musicale La sua pittura parigina fa del cubismo un laboratorio di equilibrio tra volume, luce e astrazione.
Vedi la collezione Patrick Henry Bruce
#94
Marsden Hartley
Hartley combina nei suoi famosi dipinti berlinesi piani cubisti, emblemi militari e colori espressionisti, La struttura geometrica diventa il supporto di una memoria intima e simbolica.
Vedi la collezione Marsden Hartley
#95
Arthur Colomba
Dove condensa paesaggio, tempo e sensazioni in semplici forme organiche, a volte vicine al collage cubista, fu tra i primi americani a fare dell'astrazione un'esperienza diretta della natura.
Vedi la collezione Arthur Dove
#96
Giovanni Marino
Sailor frattura ponti, grattacieli e coste marine con linee oblique e lavaggi veloci Il suo acquerello conserva la mobilità dello sguardo mentre assorbe le rotture spaziali del cubismo.
Vedi la collezione John Marin
#97
Morgan Russell
Russell organizza la tela come un'architettura rotante di colori, liberata dal motivo visibile Il sincromismo da lui fondato a Parigi condivide con il cubismo l'idea di una composizione autonoma e strutturata.
Vedi la collezione Morgan Russell
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright costruisce i suoi dipinti ruotando le scale cromatiche piuttosto che per imitazione della realtà, il suo sincromismo traduce la logica cubista dei piani in un'ambiziosa teoria del colore.
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#99
Carlo Demuth
Demuth taglia fabbriche, silos e manifesti in diagonali affilate e trasparenti, la sua precisione grafica adatta il cubismo all'industria americana mantenendo la finezza acquarellista.
Vedi la collezione Charles Demuth
#100
Joseph Stella
Stella trasforma il ponte di Brooklyn in una cattedrale di cavi, archi e luce elettrica, la sua sintesi di cubismo e futurismo dà un'immagine esaltata, quasi mistica, della metropoli americana.
Vedi la collezione Joseph StellaFonti ed estensioni
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I punti di riferimento biografici e storici si sono confrontati con cataloghi di musei e risorse istituzionali Gli artisti morti nel 1956 o prima conducono esclusivamente alla loro collezione Shopify; gli altri portano al loro articolo di Wikipedia in francese.
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Il cubismo ha cambiato il modo in cui costruiamo un'immagine
Questi cento artisti mostrano che il cubismo non riguarda né i cubi né una tavolozza marrone, inventa un pensiero visivo: osservare diversi volti, condensare il tempo, far interagire un frammento di giornale con una linea dipinta e dare alla superficie tanta importanza quanto il soggetto.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'energia ricercata: la tensione analitica di Braque, la chiarezza colorata di Gris, il ritmo di Delaunay, la potenza meccanica di Léger o l'invenzione cubofuturista di Popova Ogni foglio permette poi di continuare la scoperta per artista.
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