Gustav Klimt · 1916 -1917 · lavori tardivi
Una donna con il seno scoperto si trova in un interno dove kimono, bouquet, fiori e cuscini quasi aboliscono la profondità. Dietro la brillantezza decorativa, però, si nasconde una storia difficile: quella di un ritratto postumo di Ria Munk, trasformato, ripreso poi lasciato parzialmente aperto.
Risposta diretta
Cosa La ballerina di Gustav Klimt?
La ballerina, o Die Tänzerin, è un grande ritratto verticale dipinto da Gustav Klimt intorno al 1916-1917. La figura è in piedi, quasi frontale, il petto nudo e il corpo avvolto in tessuto floreale. Tuttavia, non esegue alcun passaggio identificabile. La parola "ballerino" descrive probabilmente un tipo di modello e una nuova identità pittorica, più di un momento di spettacolo.
Il dipinto appartiene alla fase tarda di Klimt, quando l'oro continuo e le superfici perfettamente racchiuse del periodo dorato lasciano il posto a colori più liberi: rosa, verdi, rossi, blu grigi e bianchi posti in tocchi visibili. La figura non si distingue più da uno sfondo astratto. Vive in un interno instabile dove il tavolo, il bouquet, il cuscino e il pannello floreale sembrano ricadere sulla tela.
La sua storia materiale spiega il suo aspetto unico. Secondo un'ipotesi ampiamente discussa, Klimt fece un secondo tentativo di realizzare un ritratto postumo di Ria Munk e la trasformò in una ballerina. La Neue Galerie descrive l'opera come incompiuta perché il terzo inferiore conserva carbone visibile e passaggi mal dipinti. Il database Gustav Klimt, tuttavia, lo descrive come un'immagine completata o rivista in contrasto con Ria Munk III, chiaramente è rimasto in costruzione. Le due formulazioni indicano criteri diversi: stato materiale da un lato, autonomia visiva dall'altro.
Lettura guidata
Una colonna umana intrappolata in un interno inclinato
L'immagine è costruita meno in prospettiva che con l'impilamento delle superfici. Il viso, il petto, il kimono e i fiori formano una verticale, mentre il tavolo e i tessuti spingono lo spazio verso di noi.
Il volto come punto fermo
Nella parte superiore della composizione, il viso è più modellato rispetto al resto. Occhi scuri e acconciatura nera stabilizzano un ambiente saturo.
La nudità taglia lo schema
Il petto crea una zona di pelle chiara tra il viso e il capo. Questa interruzione impedisce alla figura di scomparire completamente nei fiori.
Il kimono collega tutto
I motivi del tessuto rispondono al bouquet e alla decorazione della parete. Invece di separare corpo e interno, il costume funge da cerniera.
La prospettiva esita
Il bouquet appare talvolta posto davanti alla donna, talvolta sospeso in basso. Il tavolo si alza visivamente e lo spazio diventa quasi tessile.
Il fondo rimane aperto
Le zampe e la parte inferiore sono meno definite. Carbone e passaggi sottili rivelano la costruzione sotto colore.
Moda, nudità e arredamento
Il costume non veste solo il corpo: costruisce il quadro
Klimt non descrive un abito da identificare come in un catalogo di moda. Trasforma il tessuto in una superficie attiva, capace di unire la donna al bouquet e all'ornamento asiatico.
La fascia fiorita che avvolge la donna fa sparire la vita, i fianchi e quasi le gambe. Il corpo diventa una lunga presenza colorata, paragonabile ad una colonna. Questa soluzione appartiene ai ritratti tardivi di Klimt: mani e viso rimangono generalmente più naturali, mentre l'abbigliamento assorbe l'anatomia e diffonde i motivi sullo sfondo.
Il termine "kimono" è utile per descrivere il taglio avvolgente e il gusto dell'Asia orientale, ma non basta per documentare un capo specifico. Klimt assembla una cultura visiva: fiori, ventagli, tessuti, stampe, oggetti giapponesi e cinesi circolati nelle collezioni e negli interni viennesi. Il risultato è un'invenzione pittorica occidentale nutrita da modelli asiatici, non una copia fedele del costume tradizionale.
La nudità introduce un'altra tensione. La donna non è né completamente vestita né raffigurata come nuda accademica. L'abbigliamento aperto, la frontalità e la mancanza di azione narrativa conferiscono alla figura un'autorità quasi teatrale. Guarda lo spettatore mentre l'interno sembra svolgersi intorno a lei come un palco.
Un'identità trasformata
La donna è Ria Munk?
La risposta più rigorosa è: probabilmente in origine, ma non con certezza nello stato finale. Il dipinto reca la traccia di un ordine postumo e di una metamorfosi.
Morte di Maria "Ria" Munk
La giovane morì a ventiquattro anni. I suoi genitori, Alexander e Aranka Munk, chiesero a Klimt un ritratto postumo.
Prima versione sul letto di morte
Klimt dipinge Ria circondato da fiori. L'immagine, troppo direttamente legata al lutto per la famiglia, non completa l'ordine.
Un comando che resiste
In una mappa a Emilie Flöge, Klimt si lamenta del "ritratto Munk" e dell'impossibilità di ottenere una somiglianza soddisfacente.
Il ritratto diventa La ballerina
Secondo un'importante teoria, il secondo tentativo viene coperto e trasformato: la ragazza morta diventa una figura erotica e anonima in un interno floreale.
Terzo tentativo: Ria Munk III
Klimt intraprende un nuovo ritratto postumo, più vicino a un'effigie mondana. La sua morte nel febbraio 1918 lo interruppe.
Prima presentazione americana
La ballerina esposto nella filiale newyorkese della Wiener Werkstätte, diventando il primo dipinto di Klimt esposto negli Stati Uniti.
La parola giusta
Perché le fonti non sono d'accordo sull'incompletezza?
La Neue Galerie enfatizza il carbone visibile e il terzo inferiore incompleto. Il Database Gustav Klimt parla di un'immagine "completata" nel senso di una trasformazione divenuta autonoma. Queste posizioni possono coesistere.
La sposa
I corpi completamente dipinti si affiancano ad ampie aree dove il carbone rimane nudo. L'interruzione del lavoro diventa immediatamente visibile nella composizione.
Adamo ed Eva
Eva ha già il suo colore e la sua presenza carnale, mentre Adamo rimane spettrale. La differenza di stato organizza l'intero significato dell'immagine.
Baby/La Culla
Il viso è minuscolo in cima a una piramide di tessuti. La struttura cromatica appare completa, ma alcune parti conservano la libertà di uno schizzo.
Signora fan
Il dipinto rimane a volte incompiuto, ma il suo equilibrio tra figura, uccelli e fiori sembra pienamente convincente. Dimostra che anche l'aspetto aperto è un'estetica tarda.
Un dipinto può essere incompiuto per diversi motivi: il pittore smette di lavorare, muore prima di riprendere la tela, considera certe zone sufficientemente eloquenti o trasforma un ordine senza chiudere tutti i passaggi In La ballerinal'incompletezza non è un grande vuoto. Si legge nel fondo più sottile, contorni a carbone e transizioni irrisolte.
La superficie superiore invece è straordinariamente densa. Il viso, il seno, il tessuto, il bouquet e il pannello floreale producono un'immagine coerente. È questo contrasto che spiega il doppio vocabolario dei cataloghi. Il semplice dire "finito" maschera il cantiere visibile; dire "abbandonato" minimizza la potenza della composizione. Rimane quindi la formula più precisa: opera molto avanzata, trasformata in immagine autonoma, ma lasciata parzialmente incompiuta.
1914-1918
Cosa cambiano i ritratti tardivi a Klimt
La figura rimane centrale, ma abbigliamento, sfondo e oggetti non giocano più un ruolo secondario. Costruiscono uno spazio di colore che sfida la profondità classica.
Il passaggio da questi ritratti a La ballerina non è una semplice evoluzione dal buio al luminoso. Klimt modifica il rapporto tra corpo e arredamento. Negli ordini di inizio secolo, il modello si inserisce ancora in un sistema stabile: poltrona, abito, sfondo e accessori sono gerarchici. Intorno al 1916-1918 i confini divennero più porosi. Un fiore nel kimono può rispondere al bouquet, un motivo a parete può avanzare allo stesso livello del viso, un tavolo può inclinarsi verso lo spettatore.
Questo dipinto tardo assorbe lezioni contemporanee senza perdere la sua identità. Le zone pianeggianti e i colori intensi evocano Matisse, mentre l'interesse per le stampe e gli oggetti asiatici riorienta la prospettiva. Klimt non diventa né cerbiatto né cubista. Usa l'ornamento per produrre la propria modernità: una profondità instabile dove lo sguardo circola senza un solo punto di fuga.
Carbone all'olio
L'incompletamento rende visibile il metodo di Klimt
La Neue Galerie riassume un processo particolarmente leggibile in La ballerina : Klimt traccia prima la composizione del carbone su una tela preparata, quindi espande le aree con olio. Presta presto attenzione al viso, punto di identità e presenza, prima di costruire gradualmente il costume e l'arredamento.
Questo metodo spiega perché un ritratto interrotto può apparire contemporaneamente accurato e incompleto. Il volto sembra quasi esposto mentre il fondo conserva il cantiere. I disegni preparatori non sono sempre inquadrature fisse: Klimt moltiplica le varianti di posa, muove un braccio, modifica un tessuto e può trasformare l'identità stessa dell'immagine.
1 · Fissare la presenza
Il viso riceve rapidamente valori, occhi ed espressione in grado di contenere l'intera composizione.
2 · Estendere il capo
Il tessuto non è riempito meccanicamente: i suoi motivi sono regolati per collegare la figura al telaio.
3 · Ricomporre lo spazio
Lo sfondo, il bouquet e il tavolo vengono ripresi finché i piani tra interni reali e moquette decorativa non esitano.
New York
Dove vedere La ballerina oggi?
La Neue Galerie New York presenta La ballerina come una "Highlight Collection" e la associa al suo percorso di capolavori austriaci. L'avviso, invece, indica "Collezione privata": l'opera è privata e non necessariamente appartiene al museo.
Situazione verificata il 30 settembre 2026: le gallerie della Neue Galerie rimangono chiuse fino all'11 novembre e la loro riapertura è annunciata per il 12 novembre 2026. Caffè e negozi riprendono il 1° ottobre. Questa data non garantisce che La ballerina verrà appeso. Controlla la pagina di lavoro e gli orari prima di recarti al 1048 Fifth Avenue.
Per studiare il file Ria Munk, completa questa visita con le risorse del Database Gustav Klimt e l'avviso Ria Munk III. Quest'ultimo dipinto, restituito agli eredi della famiglia nel 2009 poi venduto nel 2010, permette di paragonare un'immagine postuma ancora allegata al ritratto mondano alla radicale trasformazione operata nel La ballerina.
Riproduzione disponibile
Razza La ballerina pittura ad olio
Trova la scheda prodotto con i formati offerti, le opzioni di personalizzazione e la produzione dipinta a mano. La riproduzione è adattata alle proporzioni verticali del dipinto originale.
Documentazione
Fonti principali
New New York Gallery · Il ballerino
Incontri, stato di lavoro privato, terzo inferiore incompiuto, metodo a carbone e prima mostra americana nel 1922.
Consulta le istruzioni →Database Gustav Klimt · Anni recenti
Confronto tra ritratti tardivi, ipotesi di Ria Munk, spazio interno e stato della versione rivista.
Leggi la cartella →Database Gustav Klimt · La famiglia Munk
Commissione postuma, difficoltà di Klimt, tre versioni e storia della restituzione di Ria Munk III.
Vedi cronologia →Christie's · Ritratto di Ria Munk III
Storia della terza versione, stato incompiuto, provenienza e supposizioni riguardanti la trasformazione della seconda versione.
Consulta le istruzioni →Albertina · Studi per ritratti tardivi
Disegni preparatori, variazioni di figure in piedi e rapporto tra linea, abbigliamento e immagine finale.
Esplora gli studi →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Studio scientifico di un altro ritratto tardo incompiuto, utile per confrontare i passaggi di lavoro di Klimt.
Leggi Studio →Crediti visivi: riproduzioni di opere di Gustav Klimt di pubblico dominio tramite Wikimedia Commons, Belvedere e National Gallery of Art Open Access Fotografie museali di Ria Munk III e Johanna Staude : Daderot, CC0. Fotografie storiche di Klimt ed Emilie Flöge: pubblico dominio. Ogni immagine viene utilizzata una sola volta nell'articolo.
Domande frequenti
La ballerina da Klimt in otto risposte
Quando ha dipinto Klimt The Dancer?
La datazione generalmente utilizzata è 1916 -1917. Klimt potrebbe aver ancora riconquistato alcune aree prima della sua morte nel febbraio 1918.
Il Ballerino è davvero incompiuto?
Sì in senso materiale: il terzo inferiore conserva carbone a vista e passaggi poco sviluppati. Ma la composizione superiore è così coerente che alcune fonti la descrivono come una versione completata o autonoma in contrasto con Ria Munk III.
Chi è la donna raffigurata?
Si dice che il dipinto sia iniziato come secondo tentativo di un ritratto postumo di Ria Munk. Dopo la trasformazione, il modello visibile potrebbe essere una ballerina, a volte identificata con Johanna Jusl. Nessuna identificazione finale è del tutto certa.
Perché si chiama La ballerina?
Il titolo probabilmente si riferisce al tipo di modello e alla nuova identità data al ritratto. La donna non esegue passi di danza identificabili.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
Gli avvisi indicano circa 180 centimetri di altezza e 90 centimetri di larghezza, un formato molto verticale che trasforma la figura in una colonna.
Che abbigliamento indossa la ballerina?
È avvolto in un tessuto floreale spesso descritto come un kimono. Si tratta soprattutto di un'invenzione pittorica ispirata ai tessuti e alle arti dell'Asia orientale, non di una precisa rilevazione etnografica.
Qual è la differenza con Ria Munk III?
Ria Munk III è il terzo tentativo di ritratto postumo, iniziato nel 1917 e molto chiaramente incompiuto. The Dancer sarebbe la trasformazione di una seconda versione precedente.
Dove si trova The Dancer?
Lo indica la Neue Galerie New York in una collezione privata. Le sue gallerie riaprono il 12 novembre 2026; la presenza del dipinto dopo tale data deve essere verificata prima di una visita.
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