Ritratti di Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer e le altre: dietro l'oro e i motivi, i ritratti di Klimt raccontano le ambizioni, le reti e le fratture della società viennese.
Un ritratto sociale, ma mai una semplice fotografia dipinta
I ritratti di Gustav Klimt mostrano persone reali, il più delle volte legate all'élite economica e culturale di Vienna intorno al 1900 Eppure non cercano solo la somiglianza Klimt organizza una tensione molto precisa tra il volto, dipinto con cura, e il resto dell'immagine, dove vestiti, poltrone, fiori e sfondi si trasformano in superfici ritmiche.
Questa opposizione permette al modello di essere sia individuale che di aspetto I lineamenti, l'acconciatura e le mani mantengono una presenza psicologica; l'ornamento costruisce il rango sociale, la modernità e talvolta una forma di stranezza Più la carriera di Klimt progredisce, più questa area decorativa guadagna in autonomia.
Queste opere vanno lette anche come oggetti su commissione La scelta del formato, dell'abito, della posa e dell'arredamento dipende da un dialogo tra pittore, modello, famiglia e interno di destinazione Un ordine poteva richiedere numerose sessioni e studi disegnati, comportava un costo elevato, tempo e una strategia di rappresentazione.
Dal salotto dipinto al campo dei motivi
Tre dipinti del Belvedere permettono di seguire l'evoluzione generale dei ritratti femminili di Klimt: il materiale vaporoso della fine degli anni 1890, la costruzione ornamentale intorno al 1906, poi la colorata libertà e incompletezza degli ultimi anni.
Sonja Knips: presenza e movimento frenato
Il formato quadrato, la poltrona tagliata, l'abito in tulle sciolto dal tatto e il quaderno rosso si preparano già alla modernità Sonja siede al bordo della seduta, come pronta ad alzarsi.
Fritza Riedler: il ritratto diventa architettura
La poltrona disegna un'aureola geometrica, l'abito bianco è ricoperto di ritmi e la silhouette fa parte di uno spazio quasi frontale Il viso rimane calmo al centro di un dispositivo molto costruito.
Johanna Staude: colore audace e lavoro aperto
Lo sfondo blu, la camicetta bianca e nera e la bocca rossa danno una nuova immediatezza Il dipinto, rimasto incompiuto alla morte di Klimt, mostra ancora il suo processo.
Altri undici ritratti da confrontare
Le immagini sono presentate intere: la lunghezza delle sagome, il rapporto tra figura e bordo e la quantità di vuoto o ornamento sono essenziali per comprendere la composizione.
1899 · ASPETTO BIANCOSerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New YorkL'abito si alza come una colonna leggera I contorni si dissolvono, ma il viso e i capelli neri concentrano lo sguardo.
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1902 · MODA E IDENTITÀRitratto di Emilie Flöge1902 · Museo di Vienna, ViennaLa silhouette molto allungata e l'abito fantasia collegano ritratto, riforma dell'abbigliamento e design decorativo dello spazio.
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1904 · ELEGANZA CONTROLLATARitratto di ermellino gallia1904 · Galleria Nazionale, LondraLa verticalità, lo scialle scuro e la precisione delle mani conferiscono alla figura una riserva quasi cerimoniale.
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1905 · FAMIGLIA WITTGENSTEINRitratto di Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MonacoIl bianco dell'abito si staglia su un'architettura piatta Karl Wittgenstein commissionò il ritratto della figlia Margarethe.
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1912 · DOPO L'ORORitratto di Adèle Bloch-Bauer II1912 · Collezione privataCinque anni dopo il primo ritratto, Adèle riappare in piedi in un'esplosione di fiori e colori, senza una dominazione metallica.
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1913 -1914 · PATROCINIO PRIMAVESIRitratto di Eugenia Primavesi1913-1914 · Museo d'arte municipale ToyotaEugenia, attrice e mecenate, è circondata da un campo floreale chiaro Il colore tardo sostituisce la struttura dorata degli anni precedenti.
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1916 · MODELLI TRASVERSALIRitratto di Friederike Maria Beer1916 · Collezione privataIl capo, lo sfondo e i motivi di ispirazione asiatica si sovrappongono senza annullare la determinata postura frontale della modella.
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1917 · RITROVATORitratto di Miss Lieser1917 · Collezione privataLa superficie rossa e lo scialle floreale rimangono parzialmente aperti Conosciuto da tempo da una fotografia in bianco e nero, il dipinto è riapparso nel 2024.
Vedi riproduzione →Dieci ritratti aggiuntivi da scoprire
Questa seconda galleria allarga la vista oltre le icone più riprodotte, riunisce un ritratto di un bambino, un musicista, familiari, commissioni sociali e diverse opere tarde rimaste incompiute.
1917 -1918 · LAVORO INCOMPIUTORitratto di Amalie Zuckerkandl1917-1918 · Belvedere, ViennaIl viso e la parte superiore del corpo sono spinti molto lontano, mentre lo sfondo conserva aree aperte L'opera permette di vedere come Klimt abbia costruito un ritratto a tappe.
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1917 -1918 · ULTIMO PERIODOSignora in bianco1917-1918 · Belvedere, ViennaL'abito bianco contrasta con uno sfondo dai colori vivaci L'incompletezza rende visibili le riserve di tela e l'andamento dei lavori.
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INTORNO AL 1909 · MODADonna in cappello e boa di piume1909 circa · Collezione privataCappello nero, boa e inquadratura ravvicinata focalizzano l'attenzione sul volto Il dipinto riprende i codici della ritrattistica mondana accentuando la superficie.
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1912 -1913 · RITRATTO DI BAMBINOMäda Primavesi1912-1913 · Metropolitan Museum of Art, New YorkIl vestito bianco, i fiori dietro e la posa molto dritta rifiutano il sentimentalismo Mäda Primavesi si presenta come una presenza autonoma e sicura.
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1914 · ORDINE PRIVATOBaronessa Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Collezione privataUna silhouette allungata si staglia su un arredamento denso Il capo non accompagna più solo il modello: diventa uno dei motori della composizione.
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1901 -1902 · TRANSIZIONERitratto di Marie Henneberg1901 -1902 · Collezione privataIl ritratto della moglie del fotografo Hugo Henneberg collega ulteriormente il naturalismo facciale con gli effetti atmosferici e decorativi di inizio secolo.
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1890 · RITRATTO MASCHILEPianista Joseph Pembauer1890 · Periodo accademicoQuesto ritratto giovanile richiama la solida formazione accademica di Klimt, Il viso, la giacca e l'atteggiamento professionale dominano prima dell'esplosione ornamentale.
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1917 -1918 · RITRATTO POSTUMORitratto incompiuto di Maria Munk1917 -1918 · Ultimo periodoLa figura fa parte di un campo floreale e colorato che rimane aperto Lo stato incompiuto rivela esitazioni, ripetizioni e cambiamenti di equilibrio.
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1898 · FAMIGLIA DEL PITTORERitratto di Helene Klimt1898 · Ritratto di famigliaKlimt rappresenta qui la nipote Hélène La vicinanza familiare dà un intimo contrappunto ai grandi ordini della borghesia viennese.
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1917-1918 · ULTIMATE SHINELa Fan Woman1917 -1918 · Collezione privataVentilatore, fiori, uccelli e zone piane di colore avvolgono il modello, nella tabella è riportata la libertà cromatica raggiunta alla fine della cava.
Vedi riproduzione →Chi ha ordinato un Klimt?
I ritratti collegano il pittore a una borghesia industriale, finanziaria e culturale che sostiene la Secessione, Wiener Werkstätte, nuovi interni e arte moderna Il termine "società viennese" copre quindi reti specifiche.
| Modello | Ambiente e rete | Cosa mostra il ritratto | Collezione o storia |
|---|---|---|---|
| Sonja Maglie | Nata Baronessa Potier des Echelles, mecenate e collezionista. | Una donna pronta ad alzarsi, lontana dalla posa congelata del ritratto cerimoniale. | Belvedere, Vienna. |
| Serena Pulitzer Lederer | Moglie dell'industriale August Lederer; coppia di grandi collezionisti di Klimt. | Una slanciata apparizione bianca, che i critici paragonarono a un fiore. | Spoliato nel 1942, tornò dal figlio nel 1948; oggi al Met. |
| Emilie Flöge | Stilista e co-regista della sfilata Schwestern Flöge. | L'abito non è un accessorio: diventa il soggetto visivo tanto quanto il viso. | Museo di Vienna. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Figlia dell'industriale Karl Wittgenstein, sorella del filosofo Ludwig Wittgenstein. | Una silhouette intellettuale e sociale ripresa nell'architettura decorativa. | Neue Pinakothek, Monaco di Baviera. |
| Adèle Bloch-Bauer | Famiglia di banchieri e industriali, fiera culturale, commissionata da Ferdinand Bloch-Bauer. | Due ritratti radicalmente diversi: icona dorata nel 1907, colore floreale nel 1912. | Primo ritratto alla Neue Galerie; secondo in collezione privata. |
| Famiglia Primavesi | Banca, industria, teatro e sostegno a Wiener Werkstätte. | Eugenia e sua figlia Mäda incarnano una commissione in cui moda, gioventù e arredamento moderno si uniscono. | Eugenia alla Toyota; Mäda al Met. |
| Johanna Staude | Legato ai circoli della moda e della modernità viennese. | Inquadratura ravvicinata e una camicetta grafica che annunciano una nuova libertà. | Belvedere, dipinto incompiuto. |
| "Signorina Lieser" | Una giovane donna della famiglia Lieser; l'identità esatta rimane dibattuta. | Un ultimo ritratto colorato di cui alcune aree non sono state completate. | Vendita im Kinsky, 2024, previo accordo con i titolari dei diritti. |
Come leggere i modelli senza perdere il modello
In Klimt, l'ornamento non riempie uno sfondo vuoto Organizza il rango, il movimento e la relazione tra il corpo e la superficie del dipinto.
Il volto come ancora
Occhi, bocca, carnagione e acconciatura conservano la somiglianza Più l'arredamento diventa astratto, più questa piccola area realistica porta l'identità.
Le mani come segno sociale
Possono essere uniti, incrociati, pressati o quasi nascosti Il loro design riflette i codici di manutenzione, tensione e presentazione.
Vestiti da territorio
L'abbigliamento ingrandisce il corpo e ne sfuma il limite Fiori, spirali, scacchiere e zone piane portano nell'immagine la figura della moda.
Il fondo attivo
Può diventare parete, tessuto, mosaico o atmosfera La sua ridotta profondità avvicina il modello allo spettatore racchiudendolo in una costruzione.
L'oro non è ovunque
La fama di Adèle I non deve far credere che tutti i ritratti siano dorati, bianchi vaporosi, campiture floreali e colori audaci dominano altri periodi.
Decide il format
Il quadrato di Sonja Knips, le verticali altissime di Emilie o Serena e i fotogrammi ravvicinati tardivi producono presenze diverse.
Emilie Flöge non è solo una "musa ispiratrice"
Emilie Flöge conduce una sfilata a Vienna con le sorelle Pauline ed Helene Partecipa ad una cultura dove abbigliamento, arredamento, grafica e architettura devono formare un ambiente coerente L'abito reform, più libero delle silhouettes a corsetto, diventa uno spazio di sperimentazione.
Il suo ritratto del 1902 è eccezionalmente alto e stretto La silhouette appare quasi priva di peso, assorbita da una rete blu, verde, oro e viola Il volto rimane preciso, mentre l'abito si comporta come una superficie autonoma.
Il rapporto tra Flöge e Klimt fu lungo e centrale Le fonti descrivono una profonda vicinanza e interessi condivisi, ma bisogna evitare di trasformare ogni dettaglio biografico in certezza romantica, soprattutto le fotografie dell'Attersee mostrano una complicità duratura all'interno di un circolo familiare e creativo.
Il quadro e la fotografia non dicono la stessa cosa
La fotografia mostra una stilista che indossa i suoi abiti in un ambiente reale Il ritratto dipinto cambia scala: l'abito diventa quasi architettura, e la modella fa parte di una visione decorativa totale.
Vedi il ritratto di Emilie FlögeLe modelle e il pittore di fronte alla macchina fotografica
Queste fotografie d'epoca non vengono utilizzate per giudicare la "somiglianza" come se il dipinto fosse una copia meccanica, mostrano piuttosto come le persone si presentavano, si vestivano e occupavano lo spazio sociale al di fuori della bottega di Klimt.
La fotografia restituisce un vero volto, acconciatura e presenza sociale Il dipinto del 1907 trasforma questa persona in un'icona dorata senza togliere individualità allo sguardo e alle mani.
Fonte e file originale →
Ferdinand Schmutzer lo fotografò due anni prima del ritratto di Klimt, Confrontando le due immagini si rivela il ruolo della posa, dell'abbigliamento e dell'ambiente nella costruzione pubblica di un'identità.
Fonte e file originale →
La camicetta sciolta e l'immagine informale del pittore contrastano con la messa in scena calcolata dei suoi modelli, questa fotografia ci ricorda anche che la bottega era un luogo di lavoro, oggetti, tessuti e vita quotidiana.
Fonte e file originale →Tre storie che cambiano la lettura
Una provenienza non è un semplice elenco di proprietari, permette di ricostruire i movimenti dell'opera, le spoliazioni, le restituzioni e le aree di incertezza.
Dalla casa viennese alla Neue Galerie
Il ritratto appartenne a Ferdinand Bloch-Bauer Dopo l'Anschluss del 1938, opere della famiglia furono sequestrate dai nazisti, il nome di Adèle venne gradualmente nascosto dietro il nome di "Golden Lady".
Maria Altmann, nipote di Adèle, condusse una lunga battaglia legale I cinque Klimt interessati furono restituiti agli eredi nel 2006 Ronald S. Lauder acquisì quindi il primo ritratto per la Neue Galerie di New York.
Fascicolo della Neue Galerie →Una collezione familiare sparsa
Serena e August Lederer costituivano una delle più importanti collezioni private di Klimt, il ritratto di Serena fu sequestrato dai nazisti a Vienna nel 1942.
Il Met indica che fu restituito al figlio della modella, a Ginevra, nel 1948 Questa traiettoria ci ricorda che l'elegante candore dell'immagine non può essere separato dalla storia della famiglia e dalla dispersione della sua collezione.
Istruzioni e origine del Met →Una ricomparsa e domande aperte
Conosciuto da tempo solo per la fotografia in bianco e nero, il ritratto è riapparso in Austria ed è stato venduto a Vienna nell'aprile 2024 per 30 milioni di euro.
Resta discussa l'esatta identità del modello e certi passaggi di provenienza, La vendita è stata organizzata per i proprietari e i beneficiari delle famiglie Lieser secondo un accordo riferito ai principi di Washington.
File di vendita im Kinsky →Un viaggio da Vienna a New York
Cambiano le impiccagioni Controlla sempre le istruzioni di lavoro e la pagina di visita al museo prima di viaggiare.
| Museo | Ritratti da cercare | Perchè andarci | Verifica |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Vienna | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Miglior set per seguire l'evoluzione dei ritratti femminili di Klimt. | Collezione Klimt |
| Museo di Vienna | Emilie Flöge, 1902. | Collegare il ritratto alla storia della città viennese, alla moda e alla modernità. | Avviso ufficiale |
| Neue Galerie, New York | Adèle Bloch-Bauer I. | Visualizza i dettagli in oro, argento e superficie, quindi comprendi il file di restituzione. | Donna in Oro |
| Museo Metropolitano di New York | Serena Pulitzer Lederer e Mäda Primavesi. | Confronta un'apparizione bianca del 1899 con un ritratto colorato di bambino del 1912-1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, Monaco di Baviera | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Studia la tensione tra individualità, abito Wiener Werkstätte e architettura di sfondo. | Avviso ufficiale |
| Galleria Nazionale, Londra | Hermine Gallia. | Osserva una commissione del 1904 dove l'abito bianco, il boa e il tappeto annunciano lo stile bizantino a venire. | Avviso ufficiale |
Estendere per ritratto, periodo o motivo
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Modelli femminili e maschili, opere completate e ritratti finali.
Esplora →DUE RITRATTIAdèle Bloch-BauerConfronta l'icona dorata del 1907 e il ritratto floreale del 1912.
Esplora →ORO E MOSAICOIl periodo d'oroRitratti, allegorie e superfici preziose intorno al 1900.
Esplora →TUTTO LAVOROGustav KlimtRitratti, paesaggi, giardini, allegorie e grandi motivi decorativi.
Esplora →COLLEZIONE MUSEALEBelvedere di ViennaKlimt e le maggiori opere della modernità austriaca.
Esplora →FIGURA E SIMBOLOGiuditta di KlimtUn altro modo di pensare al viso, all'oro e all'ambivalenza della modella.
Esplora →Avvisi e fascicoli da consultare
Questi riferimenti permettono di verificare date, dimensioni, collezioni, identità e origini Le opere in collezioni private richiedono più cautela documentaria.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude e l'evoluzione della ritrattistica femminile.
NEW YORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITecnica, contesto, sequestro nazista, restituzione e acquisizione del 2006.
NEW YORKIncontrato · Serena LedererAvviso, ritiro Lederer, sequestro dal 1942 e ritorno alla famiglia nel 1948.
MONACOPinakothek · Margarethe WittgensteinOrdine familiare, abito, composizione e collezione attuale.
VIENNAMuseo di Vienna · Emilie FlögeAvviso ufficiale del ritratto del 1902 e posto nella collezione comunale.
VENDITA 2024im Kinsky · Signorina LieserRiscoperta, studi, stato di incompletezza, accordo di vendita e risultato.
Otto domande sui ritratti di Klimt
Chi sono le donne dipinte da Gustav Klimt?
Molti sono gli individui identificati della borghesia e degli ambienti culturali viennesi: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi e altri Alcune identità rimangono dibattute.
Perché i ritratti di Klimt sono così decorativi?
Klimt tratta abbigliamento e sfondi come superfici attive L'ornamento costruisce la presenza sociale della modella, organizza la composizione e crea tensione con il realismo del viso e delle mani.
Tutti i ritratti di Klimt usano l'oro?
No. L'oro domina soprattutto certe opere del "periodo d'oro", tra cui Adèle Bloch-Bauer I. Altri ritratti sono basati sul bianco, sui fiori, sul blu o su colori audaci senza metallo.
Qual è il rapporto tra Klimt ed Emilie Flöge?
Hanno avuto un rapporto personale e creativo molto stretto per molti anni Flöge è stato un grande imprenditore e stilista, non solo un modello L'esatta natura della loro intimità non dovrebbe essere trasformata in certezza senza prove.
Perché Adèle Bloch-Bauer mi chiamo "La Signora d'Oro"?
Questo soprannome deriva dalla sua straordinaria superficie dorata Dopo il sequestro nazista, anche il nome di Adèle fu cancellato dalla presentazione dell'opera, La storia della restituzione restituì l'identità del modello al centro del dipinto.
Il ritratto della signorina Lieser è finito?
No. Klimt morì nel 1918 prima di completare alcune aree Lo sfondo rosso e diversi schemi rivelano il processo di lavoro e la libertà del suo ultimo periodo.
Dove vedere il maggior numero di ritratti di Klimt a Vienna?
Il Belvedere permette di confrontare Sonja Knips, Fritza Riedler e Johanna Staude Il Museo di Vienna conserva il grande ritratto di Emilie Flöge Controlla l'impiccagione prima di visitare.
Come riconoscere una buona riproduzione di un ritratto di Klimt?
Deve rispettare le proporzioni, mostrare l'intera opera, differenziare la precisione del viso dalla varietà di motivi ed evitare l'oro uniforme Mani, contorni del vestito e transizioni di sfondo sono aree rivelatrici.
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