Emilie Flöge era una stilista, direttrice artistica e compagna intima di Gustav Klimt. La loro relazione durò più di venticinque anni; il suo carattere romantico o sessuale non può essere stabilito con certezza.
Riducendola alla parola "musa" cancella il suo salotto, i suoi clienti, i suoi viaggi a Parigi e il suo ruolo nella modernità viennese.
Cosa sappiamo della loro relazione?
Emilie Louise Flöge nacque a Vienna il 30 agosto 1874. Conobbe Klimt attraverso un legame familiare: sua sorella Helene sposò Ernst Klimt, fratello di Gustav, nel 1891. Ernst morì l'anno successivo, ma le famiglie Klimt e Flöge rimasero strettamente legate.
Le cartoline di Klimt, le fotografie, il ritratto di Emilie, le vacanze in famiglia e le testimonianze mostrano un'eccezionale vicinanza. Il database Klimt la descrive come la sua confidente e il suo "Lebensmensch", una persona essenziale nella sua vita. La Neue Galerie parla di una lunga relazione molto probabilmente platonica. Queste formulazioni non provano matrimonio segreto, esclusività o convivenza.
Le risposte di Emilie alle carte di Klimt non sono conservate. Questa assenza rende asimmetrico il rapporto negli archivi: conosciamo meglio le parole del pittore che la sua stessa voce. Una biografia responsabile deve quindi distinguere la presenza certa di un nesso profondo dall'interpretazione della propria intimità.
Legame familiare, amicizia duratura, corrispondenza, ritratto, fotografie ed estati condivise.
Un dialogo creativo intorno ai tessuti, ai modelli, alla fotografia e al corpo moderno.
Un'unione segreta, una vita matrimoniale o una certa identificazione in ogni coppia dipinta.
Schwestern Flöge: un soggiorno, non una nota a piè di pagina
Emilie gestisce il salone Schwestern Flöge con le sorelle Pauline ed Helene, aperto il 1° luglio 1904 a Casa Piccola. Emilie è la direttrice artistica. Il Database Klimt attribuisce il layout sobrio e geometrico alla Wiener Werkstätte attorno a Josef Hoffmann e Koloman Moser; Klimt disegna il segno del soggiorno.
L'indirizzo esatto dato dal Leopold Museum è Mariahilfer Strasse 1b. Al suo apice, l'azienda impiegava fino a ottanta sarte. La sua ricca clientela si sovrappone a quella di Klimt - in particolare Sonja Knips, Hermine Gallia e la famiglia Lederer - ma lo spettacolo opera come un'attività autonoma, con ordini, allestimenti, viaggi e decisioni aziendali.
Flöge si reca regolarmente a Parigi per studiare le tendenze. Non si limita a copiare la moda straniera: la adatta a Vienna e la paragona ai tessuti, ai gioielli e agli oggetti della Wiener Werkstätte. Il salone funge anche da punto vendita per alcuni di questi accessori.
Apertura dello spettacolo e direzione artistica di Emilie.
sarte al culmine dell'attività.
Fine dell'attività nell'ambito dell'Anschluss e perdita di clienti.
Emilie restituisce ufficialmente la licenza commerciale.
L'abito riformato, senza semplificazione
Alla fine del XIX secolo, l'abbigliamento riformato sfidò il corsetto e offrì una linea più ampia, spesso sospesa alle spalle. Flöge difende questa libertà di movimento e disegna abiti le cui ampie superfici accolgono motivi geometrici, ricami e colori.
Non dobbiamo però immaginare una sola uniforme. Il salone veste una clientela borghese dai gusti variegati; un corpetto custodito al Museo Leopold, ad esempio, mette in risalto la vita mentre riporta l'etichetta Flöge Wien. La pratica commerciale combinava quindi creazioni d'avanguardia, pezzi più convenzionali e adattamento a ciascun cliente.
Le fotografie di Emilie in abiti larghi sono sia documenti di abbigliamento che immagini costruite. Il tessuto organizza la silhouette come l'architettura. Questo modo di trasformare il corpo in una superficie ornamentale incontra direttamente certe ricerche Klimt, senza che sia possibile attribuire ogni motivo all'uno o all'altro.
Il ritratto di Emilie Flöge al Museo di Vienna
Emilie sta quasi a grandezza naturale con un abito blu e verde che difficilmente descrive l'anatomia. Spirali, quadrati e fasce trasformano il capo in una superficie continua. Il contrasto tra volto naturalistico e arredamento annuncia un metodo che Klimt svilupperà nei suoi ritratti d'oro.
La datazione varia tra "1902" nella guida del Museo di Vienna e "1902/03" nel database Klimt. Questa seconda fonte precisa che l'opera fu esposta alla Kunstschau del 1908, dove la acquistò il Comitato provinciale della Bassa Austria. Entrò poi nelle collezioni ora conservate al Museo di Wien.
Il dipinto da solo non dimostra una relazione romantica. D'altra parte, dimostra l'importanza visiva e sociale di Emilie nell'opera di Klimt, così come il dialogo tra ritratto, abbigliamento e ornamento.
L'Attersee: vacanze in famiglia e lavoro
Dal 1900, Klimt si unì regolarmente alla famiglia Flöge intorno all'Attersee; il Belvedere seguì questi soggiorni annuali fino al 1916. Le fotografie mostrano passeggiate, bagni, barche, abiti larghi e camicette da laboratorio. Documentano la socialità familiare, non una luna di miele clandestina.
Il lago è anche un laboratorio pittorico. Klimt vi crea la maggior parte dei suoi paesaggi, spesso quadrati, con un orizzonte alto o assente. Il suo telescopio viene utilizzato per isolare schemi distanti. La presenza di Emilie forma il contesto umano di queste estati, ma non spiega meccanicamente ogni dipinto.
Emilie Flöge è la moglie del Bacio?
Il dipinto non dà nomi o ritratti sufficientemente precisi per una certa identificazione. Resta quindi necessaria cautela. Ma ridurre l'ipotesi a pura leggenda sarebbe ormai incompleto.
Il Database Klimt cita una spilla datata 30 agosto 1908 che riprende il motivo di una coppia abbracciata e porta i nomi "Gustav" ed "Emilie". Uno studio preparatorio per questa spilla include anche il nome di Emilie. Questi oggetti rendono plausibile l'idea che Klimt abbia associato personalmente questo tipo di abbraccio al loro duo.
In pittura, invece, rimuove gli indizi individuali e universalizza le figure. Dopo la Kunstschau del 1908, ricoprì persino i peli del volto maschile, allontanandolo ulteriormente dall'aspetto barbuto. La formula più giusta è quindi Emilie e Gustav costituiscono un'interpretazione plausibile della coppia, non un'identificazione dimostrata del dipinto.
E il fregio Stoclet?
Il risultato riprende l'abbraccio in un ambiente a mosaico. La silhouette femminile e l'abito possono richiamare le fotografie di Emilie, ma il fregio appartiene ad un programma architettonico e non costituisce un ritratto certificato.
Una carriera che non finisce con Klimt
Dopo la morte di Klimt, Emilie continuò a gestire il salone e conservò disegni, fotografie e souvenir. La procedura commerciale non terminò ufficialmente fino al 10 gennaio 1939, quando cedette la licenza dopo trentaquattro anni di attività. Si è poi trasferita con sua nipote Helene Donner all'Ungargasse 39.
Si dice che un incendio alla fine della seconda guerra mondiale abbia distrutto gran parte dei suoi documenti e oggetti; il fascicolo del Museo Leopold presenta questo punto con riserva. Flöge morì in questo appartamento il 26 maggio 1952. La sua traiettoria oggi ci impone di raccontare la storia di Vienna 1900 non solo da pittori, ma anche da designer, laboratori di cucito e arti applicate.
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FAQ su Emilie Flöge e Gustav Klimt
Chi era Emilie Flöge?
Emilie Flöge è stata una stilista e imprenditrice viennese, direttrice artistica della sfilata Schwestern Flöge e compagna intima di Gustav Klimt.
Emilie Flöge e Gustav Klimt erano sposati?
No. Non si sono mai sposati e non hanno formato una casa coniugale documentata.
La loro relazione era romantica?
La loro profonda vicinanza è certa, ma la natura sessuale o coniugale della loro relazione non può essere stabilita dai documenti conservati.
Emilie Flöge è la moglie del Bacio?
È plausibile ma non certo. Una spilla e uno studio associano il motivo ai nomi Gustav ed Emilie, mentre il dipinto stesso anonimizza le figure.
Qual era il lavoro di Emilie Flöge?
È stata stilista, sarta, direttrice artistica e business manager.
Dov'era la sala Schwestern Flöge?
Era a Casa Piccola, Mariahilfer Strasse 1b a Vienna, in locali progettati nello spirito di Wiener Werkstätte.
Quando si è aperto lo spettacolo di Flöge?
Lo spettacolo iniziò il 1 luglio 1904 ed Emilie restituì la licenza commerciale il 10 gennaio 1939.
Cos'è l'abito riformato?
È un indumento ampio che libera ulteriormente il movimento e rifiuta il vincolo del corsetto, fornendo al contempo un'ampia superficie per i motivi.
Che ritratto ha dipinto Klimt di Emilie Flöge?
Dipinse il suo grande ritratto nel 1902-1903. Presentato alla Kunstschau nel 1908, è oggi custodito al Museo di Vienna.
Emilie Flöge e Klimt hanno avuto figli?
No. I sei figli documentati di Klimt nacquero da Maria Ucicka, Mizzi Zimmermann e Consuela Huber.
Fonti istituzionali
- Database Klimt, famiglia Flöge - nascita, soggiorno, corrispondenza, ritratto ed estati comuni.
- Museo Leopold, corpetto del salone Flöge - indirizzo, attività, moda riformata e oggetto conservato.
- Museo Leopold, Moda Moderna - Viaggi parigini e contesto della riforma dell'abbigliamento.
- Museo di Vienna, ritratto di Emilie Flöge - artista, data, tecnica e collezione.
- Neue Galerie, Gustav Klimt - relazione duratura, probabilmente platonica, e Attersee.
- Database Klimt, picco e Bacio - pin, studio preparatorio e anonimizzazione delle figure.
- Museo Leopold, dossier Helene Donner -salotto chiuso, licenza e morte di Emilie.
- Fondazione Klimt - Schwestern Flöge mostra, layout, clienti e fotografie.
- Fondazione Klimt - soggiorna all'Attersee dal 1900 al 1916.
- Leopold Museum - abito riformato e personale del salone fino a ottanta sarte.
Articolo verificato e aggiornato il 27 settembre 2026 Le ipotesi si distinguono dai fatti documentati, in particolare per la natura del rapporto e l'identità delle figure del Bacio.
Guarda il dialogo tra ritratto e abbigliamento
Scopri le riproduzioni dipinte a mano del Ritratto di Emilie Flöge, du Bacio e di Il risultato.
Ultima verifica editoriale e fattuale: 27 settembre 2026.
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