Top 100 - Dipinti essenziali del XX secolo
I 100 dipinti essenziali del XX secolo
Una classificazione culturale, visiva e un pò maliziosa per attraversare quadri essenziali del XX secolo senza perdersi nelle cornici dorate.
Questi cento dipinti abbracciano il XX secolo dal 1900 al 1999, dalle ultime Secessioni al dopoguerra Seguono le metamorfosi di colore, figura e spazio tra Parigi, Vienna, Monaco, Berlino, Mosca, New York, Messico e molte altre abitazioni.
Il secolo in cui la pittura cambiò più volte le regole
Cento dipinti tra colore libero, astrazione e mondo moderno
All'inizio del secolo la pittura aveva ancora le cornici del ritratto, del paesaggio, della scena storica e del grande arredamento, Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard e Schiele le trasformarono comunque dall'interno dando al colore, alla linea e all'ornamento una nuova autonomia.
Nel XX secolo la pittura ha abbandonato la prospettiva, l'ha trovata, ritagliata, appiattita e talvolta le ha chiesto di aspettare nel corridoio Nessun altro secolo ha così trasformato le proprie regole continuando ostinatamente a creare immagini.Passare alle immagini
Classificazione in immagini
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo e Pollock aprono il percorso con opere che sono diventate punti di riferimento universali.
#1
Il bacio
Due amanti si avvolgono in un rettangolo dorato i cui motivi si oppongono discretamente ai loro due corpi, Klimt completò Le Baiser nel 1909, all'apice del suo "periodo d'oro", unendo lamina metallica, ornamento e modellato carnale, Il prato fiorito tiene la coppia ai margini di uno spazio quasi privo di profondità, come se l'abbraccio sospendesse anche le leggi ordinarie dell'arredamento, Il dipinto unisce così l'intimità di un gesto con la presenza monumentale di un'icona.
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#2
La danza
Cinque figure nude ruotano su una verde collina tra terra e cielo, senza decorazione in grado di rallentare il loro cerchio Matisse semplifica corpi, colori e spazio in modo che il movimento fluisca da una mano all'altra Dipinto nel 1909-1910 per il collezionista Sergei Shchukin, Dance conferisce al colore un'autonomia potente quanto il soggetto L'evidenza apparente della scena, tuttavia, poggia su un equilibrio ben preciso tra slancio collettivo, vuoto centrale e rottura del cerchio.
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#3
Black square
Un quadrilatero nero, leggermente irregolare, galleggia su fondo bianco che conserva la traccia del pennello e del tempo Presentato nel 1915 nella mostra "0.10", Piazza Nera occupa poi l'angolo superiore della sala, tradizionale collocazione dell'icona nella casa russa Malevich non offre un semplice esercizio geometrico: cerca un punto di partenza liberato dalla rappresentazione degli oggetti La pittura diventa una soglia, radicale nella sua ambizione e sorprendentemente materica se osservata da vicino.
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#4
Composizione VII
Kandinsky riunisce linee, archi, masse colorate e segni in una superficie di cui nessuna figura governa stabilmente la lettura, la Composizione VII fu dipinta a Monaco nel novembre 1913 dopo una lunga preparazione in disegni, acquerelli e studi I temi della resurrezione, del diluvio e del giudizio vi rimangono sotto forma di tensioni piuttosto che di racconti riconoscibili L'opera dimostra che l'astrazione può produrre un'intensità monumentale senza rinunciare alla memoria delle immagini.
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#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian trasforma la griglia di New York in una vibrante rete di bande gialle, rosse, blu e grigie Iniziato nel 1942 e completato nel 1943, Broadway Boogie Woogie sostituisce le grandi linee nere delle sue composizioni precedenti con una pulsazione di piccoli rettangoli colorati Il titolo associa direttamente questa struttura alla pianta di Manhattan e al ritmo sincopato del boogie-woogie La città moderna non è rappresentata dai suoi edifici: diventa cadenza, circolazione e luce elettrica.
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#6
Nighthawks
Quattro persone occupano una cena notturna il cui bovindo espone la luce interna a una strada quasi vuota Hopper dipinse Nighthawks nel 1942, in un'America da poco entrata in guerra, senza trasformare la scena in un esplicito aneddoto politico Il bancone triangolare riunisce le figure enfatizzando il loro isolamento, perché nessuna porta visibile collega realmente lo spettatore al luogo La fama del dipinto è dovuta a questa contraddizione duratura: tutto è offerto alla vista, ma nulla permette l'ingresso.
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#7
Gotico americano
Un contadino tiene il forcone davanti a una casa neogotica, accompagnato da una donna il cui sguardo si distoglie leggermente Grant Wood dipinse il gotico americano nel 1930 dopo aver notato una casa dell'Iowa e chiesto alla sorella e al dentista di posare, Le forme della forchetta si ripetono nelle cuciture, nelle finestre e nella silhouette dei personaggi, conferendo all'immagine il suo rigore quasi araldico, a seconda dello sguardo la coppia appare austera, dignitosa o satirica: la pittura americana aveva appena conquistato un enigma nazionale.
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#8
La colonna spezzata
Frida Kahlo si rappresenta con il busto aperto, sorretto da un corsetto e attraversato da una colonna ionica spezzata al posto della vertebra, le unghie sparse sulla pelle rendono visibile un dolore cronico che il paesaggio desertico prolunga senza distogliere lo sguardo Dipinto nel 1944 dopo un nuovo intervento medico, La colonna spezzata trasforma il ritratto in anatomia simbolica Le lacrime, però, non annullano la frontalità del modello: vulnerabilità e resistenza occupano esattamente lo stesso corpo.
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#9
Convergenza
Su una superficie immensa si intersecano filamenti neri, bianchi, rossi, gialli e blu, nessun centro dei quali stabilizza la lettura, Pollock realizza nel 1952 Convergence versando e proiettando il dipinto attorno ad una tela posta a terra, gli strati successivi registrano i movimenti del pittore senza ridursi alla traccia di un solo gesto, gli strati successivi registrano i movimenti del pittore senza ridursi alla traccia di un solo gesto, l'opera fa della composizione un campo continuo: lo sguardo non contempla più una scena, si misura con un'energia che sembra oltrepassare i bordi.
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#10
Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer appare in una superficie d'oro dove la poltrona, l'abito e lo sfondo tendono a fondersi, Klimt dipinse il ritratto nel 1907 mescolando osservazione facciale, motivi geometrici, simboli e materiali preziosi Le mani serrate conservano la singolarità della modella mentre l'ornamento trasforma il suo corpo in un aspetto quasi liturgico La storia movimentata della tela, spogliata sotto il nazismo poi restituita agli eredi, ha ulteriormente rafforzato il suo posto nella memoria del sec.
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#11
Il Laboratorio Rosso
Matisse ricopre quasi interamente il suo studio in un continuo rosso veneziano, lasciando mobili e oggetti solo con sottili riserve colorate Dipinto nell'autunno del 1911, L'Atelier rouge riunisce nell'immagine diverse opere effettivamente presenti nel suo spazio di lavoro La prospettiva non è soppressa ma resa instabile dal colore, che avanza davanti agli oggetti contenendoli Questo pezzo senza ombre ha segnato profondamente la storia della pittura moderna facendo dello sfondo l'evento principale del dipinto.
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#12
Il sogno
Una donna nuda riposa su un divano in mezzo a una giungla dove leoni, uccelli, fiori e serpenti emergono in una vegetazione compatta Rousseau dipinge Le Rêve nel 1910, senza aver viaggiato ai tropici, dalle serre, dai giardini e dalle immagini disponibili a Parigi La figura di Yadwigha sembra contemporaneamente installata in un salotto e trasportata nella foresta che immagina La figura di Yadwigha sembra contemporaneamente installata in un salotto e trasportata nella foresta che immagina L'opera porta così la logica dei sogni anche nella sua costruzione: l'impossibile diventa perfettamente calmo.
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#13
Composizione VIII
Cerchi, diagonali, scacchiere, angoli e linee ondulate sono organizzati su uno sfondo chiaro con precisione quasi musicale, Kandinsky dipinse la Composizione VIII nel luglio 1923, poco dopo il suo arrivo al Bauhaus, dove la sua riflessione sui rapporti tra forma e colore divenne più sistematica L'immagine rimane dinamica senza cercare il tumulto della Composizione VII dieci anni prima La geometria non significa freddezza: al contrario, permette di variare peso, velocità, distanza e suono visivo.
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#14
Cinque donne per strada
Cinque donne vestite alla moda berlinese si ergono su una strada compressa da angoli acuti e colori acidi, Kirchner dipinse Cinque donne in strada nel 1913, quando le sue scene urbane descrissero la metropoli come un teatro di velocità, desiderio e alienazione Le eleganti sagome si assomigliano senza diventare anonime, ognuna spostando leggermente il ritmo del gruppo La città moderna difficilmente appare intorno a loro: è già inscritta nelle loro posture taglienti.
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#15
Morte e giovane ragazza
Un uomo si aggrappa a una giovane donna il cui corpo crolla in un lenzuolo bianco, nel mezzo di un paesaggio buio e quasi nudo Schiele dipinge Morte e fanciulla nel 1915, poco prima del servizio militare e del matrimonio con Edith Harms Le due figure riprendono il tema tradizionale della Morte e della Fanciulla, poco prima del servizio militare e del matrimonio con Edith Harms Le due figure riprendono qui il tema tradizionale della Morte e della Fanciulla, ma il pittore qui dà all'allegoria la tensione di un addio personale L'abbraccio protegge quanto racchiude, lasciando al dipinto la sua profonda ambiguità emotiva.
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#16
Senecio
Un volto circolare è costruito in zone piatte rosse, gialle, bianche e marroni, tra maschera, ritratto e insegna, Klee dipinse Senecio nel 1922 su una garza montata su cartone, supporto che contribuisce alla sua superficie opaca e leggermente irregolare Gli occhi sfalsati e le divisioni geometriche impediscono alla testa di assestarsi in un'unica espressione L'opera si inserisce in questo modernissimo equilibrio: bastano poche forme elementari per produrre una presenza umana al tempo stesso familiare e instabile.
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#17
Udnie
Picabia dispiega in Udnie un meccanismo di piani curvi, frammenti colorati e forme che sembrano contemporaneamente ruotare e scontrarsi Dipinta nel 1913, la tela è legata alle impressioni del viaggio dell'artista negli Stati Uniti e alla memoria di una ballerina vista durante una traversata Il suo titolo enigmatico, però, rifiuta di ridurre l'astrazione a una scena identificabile Con il suo formato di tre metri, l'opera conferisce al movimento moderno la scala di una grande ambientazione.
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#18
Proun 19D
Lissitzky assembla quadrati, diagonali, cerchi, texture e piani inclinati in uno spazio che sembra poter ruotare fuori dal muro Proun 19D, datato 1920 o 1921, appartiene ad una serie il cui nome designa un "progetto per l'affermazione del nuovo" L'artista riunisce pittura, tipografia e architettura utilizzando materiali diversi come legno, carta, sabbia e lamina metallica L'artista riunisce pittura, tipografia e architettura utilizzando materiali diversi come legno, carta, sabbia e lamina metallica La superficie diventa meno una finestra che un sito sperimentale per uno spazio da costruire.
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#19
Composizione Dada (Testa piatta)
Sophie Taeuber-Arp traspone la struttura frontale delle sue famose teste Dada su un rettangolo, tra faccia, griglia e motivo decorativo Creata nel 1920, Composition dada combina aree piane geometriche, segni oculari e frammenti vegetali senza gerarchia tra arti fini e applicate La tela incollata al cartone conserva la precisione di una costruzione mentre gioca con colori molto vivaci Questa sintesi volutamente indocile rende l'opera una pietra miliare importante tra Dada e astrazione costruttivista.
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#20
I dieci più grandi, n° 2, Infanzia
Spirali, fiori, lettere e forme organiche si dispiegano su un foglio di più di tre metri, in rose luminose, azzurri, gialli e arance Hilma af Klint dipinge nel 1907 I dieci più grandi, n° 2, Infanzia all'interno del ciclo dei Quadri per il Tempio La serie evoca le età della vita attraverso un elaborato linguaggio simbolico prima che l'astrazione prendesse pubblicamente piede in Europa La sua scala trasforma la pittura in un ambiente: l'infanzia non è più un soggetto illustrato, ma un mondo cromatico da attraversare.
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#21
Donna in cappello
"Donna in cappello" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, in "Donna in cappello" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1905, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo, per "Donna in cappello", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che si rispondono l'una all'altra.
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#22
Lusso, calma e voluttà
"Lusso, calma e voluttà" rende l'inquadramento uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, per "Lusso, calma e voluttà", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1904, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "Lusso, calma e voluttà", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#23
La felicità di vivere
"La felicità di vivere" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali, per "La felicità di vivere", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1905-1906, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "Le Bonheur de vivre", questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "Le Bonheur de vivre", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#24
Il Carrello Rosso
"La Desserte rouge" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche, per "La Desserte rouge", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1908, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "La Desserte rouge", il dipinto pone così una questione del suo tempo nella cronologia concreta del secolo Per "La Desserte rouge", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#25
Pesce rosso
"Pesce rosso" trasforma un modello riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, In "Pesce rosso", la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore liberato dalla semplice imitazione Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "Pesce rosso", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
Scopri →Il fauvismo, l'espressionismo, il Nabis e il primitivismo trasformano paesaggio, ritratto e interno in esperienze di colore.
#26
Portafinestra a Collioure
"Porta finestra a Collioure" porta tensione, stabilità di composizione e sensazione di movimento Con "Porta finestra a Collioure", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1914, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Matisse nella cronologia concreta del secolo Per "Porta finestra a Collioure", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#27
L'incantatore di serpenti
"Il fascino del serpente" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in una storia, ne "Il fascino del serpente" la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore liberato dalla semplice imitazione Datato 1907, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Rousseau nella cronologia concreta del secolo, per "Il fascino del serpente" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#28
Il leone, affamato, si getta sull'antilope
"Il leone, avendo fame, si getta sull'antilope" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, ne "Il leone, avendo fame, si getta sull'antilope", natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore affrancato dalla semplice imitazione Datato 1905, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Rousseau nella cronologia concreta del secolo, Per "Il leone, avendo fame, si getta sull'antilope", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#29
La cena del leone
"Il pasto del leone" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorità alla pianta del dipinto, ne "Il pasto del leone" la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore liberato dalla semplice imitazione Datato 1907, questo dipinto colloca l'invenzione di Henri Rousseau nella cronologia concreta del secolo, per "Il pasto del leone", la fama dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#30
Nudo nel bagno
"Nudo nel bagno" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, in "Nudo nel bagno" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1936, questo dipinto colloca l'invenzione di Pierre Bonnard nella cronologia concreta del secolo, per "Nudo nel bagno" l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
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#31
Pranzo
"Le Déjeuner" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, per "Le Déjeuner", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1923, questo dipinto colloca l'invenzione di Pierre Bonnard nella cronologia concreta del secolo, per "Le Déjeuner", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono tra loro.
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#32
Sala da pranzo campagna
"Sala da pranzo in campagna" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, In "Sala da pranzo in campagna", la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore affrancato dalla semplice imitazione Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Pierre Bonnard nella cronologia concreta del secolo Per "Sala da pranzo in campagna", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#33
Il Laboratorio Mimosa
"L'Atelier au mimosa" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali, ne "L'Atelier au mimosa", la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore svincolato dalla semplice imitazione Datato 1939-1946, questo dipinto colloca l'invenzione di Pierre Bonnard nella cronologia concreta del secolo Per "L'Atelier au mimosa", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#34
Composizione VI
La "Composizione VI" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche Per la "Composizione VI", l'astrazione non toglie il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Wassily Kandinsky nella cronologia concreta del secolo Per la "Composizione VI", questo dipinto colloca l'invenzione di Wassily Kandinsky nella cronologia concreta del secolo Per la "Composizione VI", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#35
Composizione X
La "Composizione X" trasforma un pattern riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, per la "Composizione X" l'astrazione non toglie significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materiale ed equilibrio Datato 1939, questo dipinto colloca l'invenzione di Wassily Kandinsky nella cronologia concreta del secolo, per la "Composizione X", il dipinto appartiene ad un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#36
Alcuni Cerchi
"Alcuni cerchi" riunisce la stabilità della composizione e la sensazione del movimento, per "Alcuni cerchi" l'astrazione non toglie il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1926, questo dipinto colloca l'invenzione di Wassily Kandinsky nella cronologia concreta del secolo, per "Alcuni cerchi", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#37
Giallo-rosso-blu
"Giallo-rosso-blu" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in un racconto, per "Giallo-rosso-blu" il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1925, questo dipinto colloca l'invenzione di Kandinsky nella cronologia concreta del secolo, per "Giallo-rosso-blu" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#38
Cielo blu
"Bleu de ciel" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, per "Bleu de ciel" l'astrazione non toglie il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1940, questo dipinto colloca l'invenzione di Kandinsky nella cronologia concreta del secolo, per "Bleu de ciel", il suo posto in questo percorso è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#39
Quadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni
"Squadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto Per "Squadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni", l'astrazione non ne rimuove il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Kazimir Malevich nella cronologia concreta del secolo Per "Squadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni", l'astrazione non ne rimuove il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Kazimir Malevich nella cronologia concreta del secolo Per "Squadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni", questo dipinto colloca l'invenzione di Kazimir Malevich nella cronologia concreta del secolo Per "Squadrato rosso: realismo pittorico di una contadina in due dimensioni", la fama dell'immagine non dovrebbe essere la precisione con cui è stato costruito il suo dispositivo.
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#40
Composizione con rosso, blu e giallo
"Composizione con rosso, blu e giallo" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, per "Composizione con rosso, blu e giallo" l'astrazione non toglie significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1930, questo dipinto colloca l'invenzione di Piet Mondrian nella cronologia concreta del secolo Per "Composizione con rosso, blu e giallo", questo dipinto colloca l'invenzione di Piet Mondrian nella cronologia concreta del secolo Per "Composizione con rosso, blu e giallo", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
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#41
New York City I
"New York City I" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini Per "New York City I", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1942, questo dipinto colloca l'invenzione di Piet Mondrian nella cronologia concreta del secolo Per "New York City I", questo dipinto colloca l'invenzione di Piet Mondrian nella cronologia concreta del secolo Per "New York City I", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono l'una all'altra.
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#42
Cinghiatrice
"Chirping machine" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, per "Chirping Machine", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1922, questo dipinto colloca l'invenzione di Paul Klee nella cronologia concreta del secolo, per "Chirping Machine", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali Per "Ad Parnassum", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di darlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1932, questo dipinto colloca l'invenzione di Paul Klee nella cronologia concreta del secolo Per "Ad Parnassum", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#44
Angelo Novus
"Angelus Novus" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche Per "Angelus Novus", l'astrazione non rimuove significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materiale ed equilibrio Datato 1920, questo dipinto colloca l'invenzione di Paul Klee nella cronologia concreta del secolo Per "Angelus Novus", questo dipinto colloca l'invenzione di Paul Klee nella cronologia concreta del secolo Per "Angelus Novus", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#45
Magia del pesce
"Magic of Fish" trasforma un pattern riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, per "Magic of Fish" l'astrazione non toglie significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1925, questo dipinto colloca l'invenzione di Paul Klee nella cronologia concreta del secolo, per "Magic of Fish", il dipinto appartiene ad un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#46
Cavallo blu I
"Cavallo blu I" porta tensione, stabilità di composizione e sensazione di movimento In "Cavallo blu I", natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore svincolato dalla semplice imitazione Datato 1911, questo dipinto colloca l'invenzione di Franz Marc nella cronologia concreta del secolo Per "Cavallo blu I", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#47
La mucca gialla
"La mucca gialla" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in un racconto, ne "La mucca gialla" la natura, l'animale o il simbolo funge da laboratorio per un colore svincolato dalla semplice imitazione Datato 1911, questo dipinto colloca l'invenzione di Franz Marc nella cronologia concreta del secolo, per "La mucca gialla" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#48
Donna in giacca verde
"Donna in giacca verde" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, in "Donna in giacca verde" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di August Macke nella cronologia concreta del secolo, per "Donna in giacca verde", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende evidente una trasformazione duratura dello sguardo.
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#49
Camminare
"Promenade" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto, con "Promenade", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di August Macke nella cronologia concreta del secolo, per "Promenade", la fama dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#50
Via a Berlino
"Street in Berlin" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, con "Street in Berlin" lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Ernst Ludwig Kirchner nella cronologia concreta del secolo, per "Street in Berlin", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
Scopri →Cubismo, Orfismo, Futurismo, Dada e Costruttivismo frammentano lo spazio, celebrano la macchina o organizzano un linguaggio completamente nuovo.
#51
Autoritratto da soldato
"Autoritratto da soldato" organizza la superficie come campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei vicini, In "Autoritratto da soldato" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Ernst Ludwig Kirchner nella cronologia concreta del secolo Per "Autoritratto da soldato", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso un susseguirsi di stili stagni che attraverso esperienze che si rispondono l'una all'altra.
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#52
Ritratto di Wally
"Ritratto di Wally" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, in "Ritratto di Wally", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Egon Schiele nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Wally", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#53
Autoritratto con Physalis
"Autoritratto con Physalis" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali In "Autoritratto con Physalis", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Egon Schiele nella cronologia concreta del secolo Per "Autoritratto con Physalis", questo dipinto colloca l'invenzione di Egon Schiele nella cronologia concreta del secolo Per "Autoritratto con Physalis", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#54
La notte
"Notte" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche In "Notte", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1918-1919, questo dipinto colloca l'invenzione di Max Beckmann nella cronologia concreta del secolo, per "La Nuit", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia della pittura molto più lunga.
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#55
La partenza
"Le Départ" trasforma un pattern riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, per "Le Départ", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1932-1935, questo dipinto colloca l'invenzione di Max Beckmann nella cronologia concreta del secolo, per "Le Départ", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#56
La principessa dei cigni
"La principessa cigno" riunisce la stabilità della composizione e la sensazione del movimento, ne "La principessa cigno" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1900, questo dipinto colloca l'invenzione di Mikhail Vrubel nella cronologia concreta del secolo, per "La principessa cigno" il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#57
L'allenatore delle tartarughe
"L'addestratore di tartarughe" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in un racconto, per "L'addestratore di tartarughe", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1906, questo dipinto colloca l'invenzione di Osman Hamdi Bey nella cronologia concreta del secolo, per "L'addestratore di tartarughe" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#58
Il cacodilato dell'occhio
"L'occhio di cacodilato" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, per "L'occhio di cacodilato", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1921, questo dipinto colloca l'invenzione di Francis Picabia nella cronologia concreta del secolo Per "L'occhio di cacodilato", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#59
Notte spagnola
"La notte spagnola" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorità alla pianta del dipinto, ne "La notte spagnola", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1922, questo dipinto colloca l'invenzione di Francis Picabia nella cronologia concreta del secolo, per "La notte spagnola", la fama dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#60
Omaggio a Blériot
"Omaggio a Blériot" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, per "Omaggio a Blériot", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1914, questo dipinto colloca l'invenzione di Robert Delaunay nella cronologia concreta del secolo, per "Omaggio a Blériot", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
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#61
La Città di Parigi
"La città di Parigi" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, con "La città di Parigi", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1910-1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Robert Delaunay nella cronologia concreta del secolo Per "La città di Parigi", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono l'una all'altra.
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#62
Finestre simultanee n°2
"Finestre simultanee n°2" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, per "Finestre simultanee n°2", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Robert Delaunay nella cronologia concreta del secolo Per "Finestre simultanee n°2", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#63
Disco simultaneo
"Simultaneous Disc" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali Per "Simultaneous Disc", l'astrazione non toglie il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Robert Delaunay nella cronologia concreta del secolo Per "Simultaneous Disc", questo dipinto colloca l'invenzione di Robert Delaunay nella cronologia concreta del secolo Per "Simultaneous Disc", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#64
Contrasti di forme
"Contrasti di forme" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni di ritmo, per "Contrasti di forme" l'astrazione non toglie significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Fernand Léger nella cronologia concreta del secolo Per "Contrasti di forme", il dipinto pone così una questione del suo tempo nella cronologia concreta del secolo Per "Contrasti di forme", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#65
La Donna in Blu
"La donna in blu" trasforma un modello riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, ne "La donna in blu", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Fernand Léger nella cronologia concreta del secolo, per "La donna in blu", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#66
La città
"La Città" mette in tensione la stabilità della composizione e la sensazione di movimento Con "La Città", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1919, questo dipinto colloca l'invenzione di Fernand Léger nella cronologia concreta del secolo Per "La Ville", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#67
I Dischi in Città
"Dischi in città" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in un racconto, con "Dischi in città" lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1920, questo dipinto colloca l'invenzione di Fernand Léger nella cronologia concreta del secolo, per "Dischi in città" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#68
Natura morta con tovaglia a scacchi
"Natura morta con tovaglia a scacchi" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, per "Natura morta con tovaglia a scacchi", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da darlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Juan Gris nella cronologia concreta del secolo Per "Natura morta con tovaglia a scacchi", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende evidente una trasformazione duratura dello sguardo.
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#69
Colazione
"Le Petit Déjeuner" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto, per "Le Petit Déjeuner", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Juan Gris nella cronologia concreta del secolo Per "Le Petit Déjeuner", la celebrità dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#70
Ritratto di Pablo Picasso
"Ritratto di Pablo Picasso" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, in "Ritratto di Pablo Picasso" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Juan Gris nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Pablo Picasso", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
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#71
L'uomo sull'amaca
"L'uomo sull'amaca" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, per "L'uomo sull'amaca", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1909, questo dipinto colloca l'invenzione di Albert Gleizes nella cronologia concreta del secolo, per "L'uomo sull'amaca", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono tra loro.
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#72
La donna con flox
"La donna con floxes" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, ne "La donna con floxes" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1910, questo dipinto colloca l'invenzione di Albert Gleizes nella cronologia concreta del secolo, per "La donna con floxes" questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#73
Ritratto di Jacques Nayral
"Ritratto di Jacques Nayral" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali, Nel "Ritratto di Jacques Nayral", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1911, questo dipinto colloca l'invenzione di Albert Gleizes nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Jacques Nayral", questo dipinto colloca l'invenzione di Albert Gleizes nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Jacques Nayral", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#74
Calciatori
"Calciatori" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni di ritmo Con "Calciatori" lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitti Datato 1912-1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Albert Gleizes nella cronologia concreta del secolo Per "I calciatori", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#75
Battaglia delle luci, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" trasforma un modello riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio Per "Battle of Lights, Coney Island", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1913-1914, questo dipinto colloca l'invenzione di Joseph Stella nella cronologia concreta del secolo Per "Battle of Lights, Coney Island", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
Scopri →Guerra, città, identità, vita moderna e astrazione del dopoguerra mostrano un secolo attento al mondo quanto all'autonomia della pittura.
#76
Ponte di Brooklyn
"Brooklyn Bridge" mette in tensione tra stabilità di composizione e sensazione di movimento Con "Brooklyn Bridge", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1919-1920, questo dipinto colloca l'invenzione di Joseph Stella nella cronologia concreta del secolo Per "Brooklyn Bridge", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#77
Nuda mentendo
Il "Nudo sdraiato" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza rinchiuderla in un racconto, Nel "Nudo sdraiato", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1917, questo dipinto colloca l'invenzione di Amedeo Modigliani nella cronologia concreta del secolo, Per il "Nudo sdraiato", la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#78
L'angelo ferito
"L'angelo ferito" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, ne "L'angelo ferito" la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore svincolato dalla semplice imitazione Datato 1903, questo dipinto colloca l'invenzione di Hugo Simberg nella cronologia concreta del secolo, per "L'angelo ferito" il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#79
Il Sole
"Il Sole" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto, ne "Il Sole" la natura, animale o simbolo funge da laboratorio per un colore svincolato dalla semplice imitazione Datato 1910-1911, questo dipinto colloca l'invenzione di Edvard Munch nella cronologia concreta del secolo, per "Il Sole" la fama dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#80
Ragazze giovani su un ponte
"Giovani ragazze su un ponte" riunisce gesto, geometria e memoria della realtà in un'immagine immediatamente identificabile Con "Giovani ragazze su un ponte", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1901, questo dipinto colloca l'invenzione di Edvard Munch nella cronologia concreta del secolo Per "Giovani ragazze su un ponte", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo a un'interpretazione unica.
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#81
Giuditta I
"Giuditta I" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, nella "Giuditta I", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1901, questo dipinto colloca l'invenzione di Gustav Klimt nella cronologia concreta del secolo, per "Giuditta I", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono l'una all'altra.
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#82
Ritratto di Emilie Flöge
"Ritratto di Emilie Flöge" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, In "Ritratto di Emilie Flöge", postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1902, questo dipinto colloca l'invenzione di Gustav Klimt nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Emilie Flöge", questa invenzione personale si unisce così a una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#83
Il Bianco e il Nero
"La Blanche et la Noire" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali, per "La Blanche et la Noire", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da darlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Félix Vallotton nella cronologia concreta del secolo Per "La Blanche et la Noire", questo dipinto colloca l'invenzione di Félix Vallotton nella cronologia concreta del secolo Per "La Blanche et la Noire", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#84
Cucito Madame Vuillard
"Madame Vuillard cucito" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche Per "Madame Vuillard cucito", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1902, questo dipinto colloca l'invenzione di Édouard Vuillard nella cronologia concreta del secolo Per "Madame Vuillard cucito", il dipinto pone così una questione del suo tempo nella cronologia concreta del secolo Per "Madame Vuillard cucito", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia molto più lunga della pittura.
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#85
La Fata dell'Elettricità
"La fata dell'elettricità" trasforma un modello riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio, per "La fata dell'elettricità", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1937, questo dipinto colloca l'invenzione di Raoul Dufy nella cronologia concreta del secolo Per "La Fée Électrcité", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#86
La via Pavois
"La Rue Pavoisée" porta tensione, stabilità di composizione e sensazione di movimento Con "La Rue Pavoisée", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1906, questo dipinto colloca l'invenzione di Raoul Dufy nella cronologia concreta del secolo Per "La Rue Pavoisée", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza racchiuderla in un racconto, per "Nonchaloir", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1911, questo dipinto colloca l'invenzione di John Singer Sargent nella cronologia concreta del secolo, per "Nonchaloir", la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#88
Ritratto di Henry James
"Ritratto di Henry James" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, nel "Ritratto di Henry James" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1913, questo dipinto colloca l'invenzione di John Singer Sargent nella cronologia concreta del secolo Per "Ritratto di Henry James", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#89
Passeggiata in riva al mare
"Camminata in riva al mare" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto, con "Camminata in riva al mare", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1909, questo dipinto colloca l'invenzione di Joaquin Sorolla nella cronologia concreta del secolo Per "Camminata in riva al mare", la celebrità dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#90
Teodoro Roosevelt
"Theodore Roosevelt" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, in "Theodore Roosevelt" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1903, questo dipinto colloca l'invenzione di John Singer Sargent nella cronologia concreta del secolo, per "Theodore Roosevelt", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
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#91
La mitragliatrice
"La Mitrailleuse" organizza la superficie come un campo di forze dove ogni colore modifica il peso dei suoi vicini, con "La Mitrailleuse", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di C.R.W. Nevinson nella cronologia concreta del secolo, per "La Mitrailleuse", l'opera ricorda che il secolo avanza meno attraverso una successione di stili stagni che attraverso esperienze che rispondono l'una all'altra.
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#92
Di nuovo in trincea
"Ritorno alle trincee" rende l'inquadratura uno strumento decisivo per avvicinare la scena allo sguardo contemporaneo, con "Ritorno alle trincee" lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1914-1915, questo dipinto colloca l'invenzione di C.R.W. Nevinson nella cronologia concreta del secolo, per "Ritorno alle trincee" questa invenzione personale si unisce così ad una delle grandi questioni collettive della modernità pittorica.
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#93
Il bagno del cavallo rosso
"Il bagno del cavallo rosso" unisce semplificazione delle forme e attenzione molto concreta ai materiali, ne "Il bagno del cavallo rosso", la natura, l'animale o il simbolo funge da laboratorio per un colore liberato dalla semplice imitazione Datato 1912, questo dipinto colloca l'invenzione di Kouzma Petrov-Vodkin nella cronologia concreta del secolo Per "Il bagno del cavallo rosso", questa tensione tra patrimonio e invenzione spiega perché la pittura rimane un punto di riferimento del XX secolo.
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#94
Architettonica pittorica (nero, rosso, grigio)
"L'architettonica pittorica (nera, rossa, grigia)" conduce l'occhio attraverso diagonali, ripetizioni e deviazioni ritmiche Per "L'Architettonica pittorica (nera, rossa, grigia)", l'astrazione non rimuove il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1916, questo dipinto colloca l'invenzione di Lioubov Popova nella cronologia concreta del secolo Per "L'Architettonica pittorica (nera, rossa, grigia)", il dipinto colloca l'invenzione di Lioubov Popova nella cronologia concreta del secolo Per "L'Architettonica pittorica (nera, rossa, grigia)", il dipinto porta così una questione del suo tempo in una storia della pittura molto più lunga.
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#95
Venezia
"Venezia" trasforma un pattern riconoscibile in un'esperienza autonoma di colore e spazio Con "Venezia", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1915, questo dipinto colloca l'invenzione di Alexandra Exter nella cronologia concreta del secolo Per "Venezia", il dipinto appartiene a un momento specifico, ma la sua soluzione visiva continuerà a funzionare per diverse generazioni.
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#96
Porto
"Port" porta tensione, stabilità di composizione e sensazione di movimento Con "Port", lo spazio moderno diventa una rete di velocità, incontri, lavoro o conflitto Datato 1912-1913, questo dipinto colloca l'invenzione di Olga Rozanova nella cronologia concreta del secolo Per "Port", il risultato riassume una rottura storica senza perdere la singolarità molto concreta del suo autore.
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#97
Il marinaio
"Il marinaio" utilizza i contrasti per rendere visibile un'emozione senza rinchiuderla in una storia, ne "Il marinaio" postura, abbigliamento e direzione dello sguardo costruiscono una presenza tanto sociale quanto psicologica Datato 1911, questo dipinto colloca l'invenzione di Vladimir Tatlin nella cronologia concreta del secolo, per "Il marinaio" la sua forza deriva infine dal fatto che trasforma la ricerca formale in un'esperienza accessibile allo spettatore.
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#98
Proun 99
"Proun 99" fa dialogare il particolare osservato con una costruzione più ampia e quasi architettonica, per "Proun 99" l'astrazione non toglie il significato: la ridistribuisce tra ritmo, colore, materia ed equilibrio Datato 1924-1925, questo dipinto colloca l'invenzione di El Lissitzky nella cronologia concreta del secolo, per "Proun 99", il suo posto in questo viaggio è dovuto al modo in cui rende percepibile una trasformazione duratura dello sguardo.
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#99
Affresco murale su pavimento rosso indiano
"Affresco murale su pavimento rosso indiano" liquida la prospettiva tradizionale al fine di dare più autorevolezza alla pianta del dipinto Per "Affresco murale su pavimento rosso indiano", il pittore riformula un soggetto ereditato al fine di concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1950, questo dipinto colloca l'invenzione di Jackson Pollock nella cronologia concreta del secolo Per "Affresco murale su pavimento rosso indiano", questo dipinto colloca l'invenzione di Jackson Pollock nella cronologia concreta del secolo Per "Affresco murale su pavimento rosso indiano", la fama dell'immagine non dovrebbe mascherare la precisione con cui il suo dispositivo è stato costruito.
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#100
Soffitto: Gli uccelli
"Ceiling: The Birds" riunisce in un'immagine immediatamente identificabile gesto, geometria e memoria della realtà, per "Ceiling: The Birds", il pittore riformula un soggetto ereditato in modo da concederlo alle nuove tensioni del suo tempo Datato 1953, questo dipinto colloca l'invenzione di Georges Braque nella cronologia concreta del secolo Per "Ceiling: The Birds", l'immagine mostra come un'opera possa essere immediatamente leggibile resistendo ad un'interpretazione unica.
Scopri →Cosa rivela la classifica
Cento dipinti, tre modi per reinventare l'immagine
Il XX secolo non ha seguito una marcia regolare verso l'astrazione, Figurazione e non-figurazione rispondono l'una all'altra, mentre ritratti, città, guerre e paesaggi continuano a cambiare funzione La rottura diventa una tradizione; conserva tuttavia un calendario particolarmente fitto.
Il colore smette di obbedire
Matisse, Marc, Macke, Delaunay e Kandinsky usano il colore per strutturare, intensificare o contraddire il modello.
La tela afferma la sua autonomia
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky e Popova mostrano che un dipinto può produrre il proprio spazio senza imitare quello del mondo.
La realtà torna in modo diverso
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood e Nevinson dimostrano che la figurazione moderna non ripristina mai semplicemente le antiche convenzioni.
Cronologia delle avanguardie
Cinque date per seguire il XX secolo
Al Salon d'Automne, Matisse e compagni fecero del colore uno strumento autonomo, capace di costruire l'immagine senza riprodurre toni naturali.
L'astrazione, il cubismo, il futurismo, l'orfismo e l'espressionismo raggiungono contemporaneamente un'intensità che sconvolge durevolmente la pittura europea.
Il suprematismo riduce la pittura a forme elementari e trasforma una superficie scura in un manifesto radicale.
Guerre, dittature ed esuli costringono gli artisti a ripensare la funzione politica, memoriale e critica delle immagini.
L'espressionismo astratto americano sposta il baricentro artistico e rende l'atto di dipingere una dimensione visibile dell'opera.
Il XX secolo in profondità
Perché il XX secolo sta scuotendo la pittura?
All'inizio del secolo la pittura aveva ancora le cornici del ritratto, del paesaggio, della scena storica e del grande arredamento, Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard e Schiele le trasformarono comunque dall'interno dando al colore, alla linea e all'ornamento una nuova autonomia.
Le avanguardie accelerano questa messa in discussione L'espressionismo, il cubismo, il futurismo, l'astrazione, il dada e il costruttivismo non formano una sola marcia verso il progresso: sono risposte concorrenti alle metropoli, alle macchine, ai media e alle crisi politiche.
Le due guerre mondiali hanno sfollato artisti, distrutto reti e modificato profondamente la funzione delle immagini Alcune opere si confrontano direttamente con la violenza, mentre altre costruiscono spazi di ritiro, ordine o libertà.
Dopo il 1945 New York divenne un centro importante senza cancellare le traiettorie europee, latinoamericane o russe Pollock, Hopper, Kahlo e Mondrian mostrano che la modernità circola tra i continenti e non è mai limitata a una sola capitale.
Questa classificazione favorisce quindi dipinti capaci di illuminare un'invenzione, un contesto o un nuovo modo di abitare l'immagine, non pretende di rinchiudere cento anni di arte in un canone fermo: offre un centinaio di punti di ingresso per capire il secolo.
Quattro chiavi di lettura
Guardando un secolo che rifiuta di restare in un unico quadro
Colore, spazio, materiale e contesto permettono di confrontare opere a cui ogni cosa a volte sembra opporsi La modernità non è un unico stile: è una serie di decisioni, conflitti e invenzioni che raramente hanno impiegato il tempo di chiedere il permesso.
Osserva la tua autonomia
Confrontando il colore descrittivo, espressivo, simbolico o costruttivo si rivelano diverse definizioni concorrenti di modernità.
Identificare la regola
Prospettiva frammentata, piano appiattito, profondità ambigua o griglia geometrica mostrano come ogni opera organizza il proprio mondo.
Leggi la manifattura
Tocco visibile, incollaggio suggerito, superficie liscia o gocciolamento trasformano il gesto tecnico in parte integrante del significato.
Trova la storia
Guerre, rivoluzioni, metropoli, esuli e nuovi media modificano soggetti, ordini e circolazione delle immagini.
Biblioteca del XX secolo
Continuare dopo la centesima rottura
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, musei d'arte moderna, Wikipedia e Wikidata permettono di controllare date, dimensioni, tecniche e collezioni I manifesti hanno parlato molto; i cataloghi conservano utilmente le prove.
Nella Riproduzione Alfa
01Gustav KlimtI maestri pittorici essenziali del XX secolo02Henri MatisseI maestri pittorici essenziali del XX secolo03Kazimir MalevichI maestri pittorici essenziali del XX secolo04Wassily KandinskijI maestri pittorici essenziali del XX secolo05Piet MondrianI maestri pittorici essenziali del XX secolo06Grant WoodI maestri pittorici essenziali del XX secolo07Frida KahloI maestri pittorici essenziali del XX secolo08Jackson PollockI maestri pittorici essenziali del XX secolo09Henri RousseauI maestri pittorici essenziali del XX secolo10Ernst Ludwig KirchnerI maestri pittorici essenziali del XX secolo11Tutte le riproduzioni di dipintiCollezioni & guideMusei e referenze
01Wikipedia - arte e contesto per l'Arte ModernaMuseo e riferimento02Wikidata - arti visive per l'Arte ModernaMuseo e riferimento03Wikimedia Commons - arte per l'Arte ModernaMuseo e riferimento04The Met - Cronologia della storia dell'arte di HeilbrunnMuseo e riferimento05Tate - Termini artisticiMuseo e riferimento06Musée d'Orsay - collezioniMuseo e riferimentoDomande frequenti
Il XX secolo senza storia lineare
Le risposte essenziali per distinguere Fauvismo, Espressionismo, Cubismo, Astrazione, Dada, Costruttivismo, Realismo Moderno ed Espressionismo Astratto.
Qual è un famoso dipinto dipinti essenziali del 20° secolo?
È un'opera riconosciuta per la sua importanza storica, la sua forza visiva, la sua influenza o la sua presenza duratura nella cultura artistica.
Perché i dipinti essenziali del XX secolo segnano così tanto la storia dell'arte?
Perché questo tema concentra forti scelte visive: composizione, luce, soggetto, stile e questa rara capacità di rimanere nella memoria senza chiedere gentilmente il permesso.
Come leggere un dipinto famoso senza gergo?
Inizia con ciò che è ovvio: la luce, il movimento, i colori, gli sguardi Il vocabolario accademico può aspettare due minuti, non sfuggirà.
Perché alcuni dipinti sembrano più vivi di altri?
Spesso perché l'artista lascia respirare la scena: una diagonale, un contrasto, un tocco visibile, un dettaglio quasi discreto La pittura a volte funziona meglio quando non mette tutto in maiuscolo.
Come scegliere un'opera per un pezzo?
Guarda l'artista, il formato, la tavolozza e l'atmosfera generale Il quadro giusto è spesso quello che fa venire voglia di riorganizzare il salotto intorno ad esso.
Dovresti sempre scegliere il dipinto più famoso?
Non necessariamente I capolavori sono rassicuranti, ma un'opera meno attesa a volte può abbinarsi meglio a una stanza, a un colore o al tuo stato d'animo del martedì.
Come estendere la scoperta?
Confronta gli artisti, guarda le variazioni di luce, poi torna al dipinto che ti rimane in mente Spesso è lui che ha vinto, anche se non ha firmato nulla.
Un quadro può davvero cambiare una stanza?
Sì, a volte più veloce di un mobile Un'immagine forte impone un ritmo, un colore dominante, un mood Il muro non dice nulla, ma sa benissimo quando ha appena ricevuto compagnia.
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