Top 30 — Cubismo
I pittori cubisti famosi
Picasso, Braque, Léger, Gris e altri 26 maestri della geometria
Nel 1907 Picasso dipinge Les Demoiselles d'Avignon. Cinque donne nude, maschere africane, corpi spigolosi che non hanno più nulla a che fare con la prospettiva occidentale. L'anno dopo Braque esegue la stessa tavolozza ocra-bruna frammentando una casa. La parola cubismo arriverà più tardi, in modo derisorio, da un critico. Ma in una sola stagione due pittori hanno fatto saltare in aria cinque secoli di prospettiva.
Da Cézanne a Tatlin, da Parigi a Mosca
Contesto
Cosa rende questi pittori essenziali?
Il cubismo è la più grande rottura dell'arte occidentale dal Rinascimento. In pochi anni, Picasso, Braque, Léger e i loro alleati hanno fatto saltare in aria la prospettiva lineare, ridefinito lo spazio del quadro e aperto la strada a tutte le avanguardie del XX secolo — dal costruttivismo russo all'espressionismo astratto americano.
La classifica che segue combina tre criteri: l'innovazione formale (frammentazione, piani trasparenti, simultaneità), la diffusione museale attuale (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Ermitage) e la posterità critica. Ogni scheda propone un ritratto, un'opera emblematica e un collegamento diretto alla collezione di riproduzioni corrispondente nel nostro negozio.
Questa pagina è stata pensata come una guida, non come una hit-parade. I pittori sono raggruppati per famiglie formali — il cubismo fondatore, la Section d'Or, l'orfismo, il purismo, il cubo-futurismo e il costruttivismo russo. I numeri sono indicativi — un rango 18 non è « peggiore » di un rango 3, è più tardivo o più periferico.
Il nucleo fondatore (1907-1914)
I cinque padri del cubismo
Cinque pittori hanno definito il linguaggio cubista tra il 1907 e il 1914: Picasso, Braque, Gris, Léger e Cézanne (precursore immediato). Inventano la frammentazione dello spazio, la simultaneità dei punti di vista e l'uso di piani trasparenti. Queste ricerche formali ispirano tutta l'avanguardia del XX secolo.
#1Pablo Picasso
#2Georges Braque
#3Paul Cézanne
#4Juan Gris
#5Fernand Léger
La Section d'Or e il cubismo francese (1910-1920)
Il cubismo in gruppo
Attorno al nucleo fondatore gravitano Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp e Villon. Organizzano nel 1912 il Soggiorno de la Section d'Or, prima grande esposizione collettiva del movimento. Il loro cubismo è spesso più colorato, più decorativo di quello di Picasso e Braque.
#8Jacques Villon
#9Raymond Duchamp-Villon
#10Marcel Duchamp
#11Albert Gleizes
#12Jean Metzinger
#13Henri Le Fauconnier
#14Roger de La Fresnaye
#15André Lhote
L'orfismo e il colore (1912-1930)
I cubisti del colore
Robert Delaunay e Sonia Delaunay sviluppano a partire dal 1912 un cubismo fatto di dischi colorati e di contrasti simultanei, che battezzano «orfismo». Kupka, Herbin e alcuni altri proseguono queste ricerche in direzione dell'astrazione geometrica. Il cubismo esce qui dal monocromo per esplorare la luce e il colore.
#6Robert Delaunay
#7Sonia Delaunay
#16Auguste Herbin
#19André Mare
Il purismo e l'architettura (1918-1930)
Il cubismo applicato
Ozenfant e Le Corbusier propongono nel 1918 il purismo, un cubismo essenziale, levigato, applicato alle nature morte e all'architettura. Herbin, Jeanneret e alcune figure minori proseguono queste ricerche fino alle soglie della seconda guerra mondiale. Lo spirito del Bauhaus non è lontano.
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#17Amédée Ozenfant
#18Le Corbusier
Il cubo-futurismo russo (1912-1930)
Il cubismo a Est
A Mosca e San Pietroburgo, una generazione di artisti (Malevič, Tatlin, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lissitzky) reinventa il cubismo intrecciandolo con il futurismo italiano e le tradizioni iconografiche russe. Il risultato è di una violenza formale inaudita — e dà vita al suprematismo e al costruttivismo.
#20Léon Bakst
#21Ivan Puni
#22Ljubov' Popova
#23Nadežda Udal'cova
#24Ol'ga Rozanova
#25Kazimir Malevich
#26Vladimir Tatline
#27El Lissitzky
Gli scultori cubisti (1909-1970)
Il cubismo in volume
Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon e Laurens proseguono le ricerche cubiste nella terza dimensione. Dialogano con Picasso (che scolpisce anche), con Brancusi e con gli architetti del Bauhaus. Le loro opere maggiori si trovano oggi nelle collezioni del MoMA, del Centre Pompidou e del Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi.
#28Alexander Archipenko
#29Jacques Lipchitz
#30Henri Laurens
Per continuare la visita
Fonti, collezioni e percorsi davvero legati al tema
Alcuni riferimenti utili per verificare le informazioni, confrontare le immagini libere e proseguire la lettura senza finire in un museo che non ha chiesto nulla.
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Risorse utili del blog
Fonti utili su questo argomento
Portare un po' di questa geometria a casa propria
Il cubismo ha cambiato il nostro modo di vedere. Una riproduzione di Picasso, di Braque o di Malevitch, posizionata nel posto giusto, basta a portare questa rivoluzione nella tua casa: la frammentazione di un ritratto, la simultaneità di una città, l'audacia di una natura morta. Tutte le opere di questa Top 30 sono disponibili come riproduzioni su tela nella nostra collezione — con una cura particolare dedicata alla fedeltà dei colori e dei formati originali.
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