Top 100 · Pittura russa
Cento artisti, dall'icona all'avanguardia
Rublev, Repin, Kandinsky, Malevich, Chagall e le voci che rimasero fuori dalla storia per molto tempo.
La pittura russa si forma al crocevia dell'icona bizantina, dell'apertura europea di San Pietroburgo e di una nuova attenzione al popolo e al territorio, nel XIX secolo, gli Ambulanti opposero il loro realismo all'accademia; intorno al 1900, Mosca, San Pietroburgo, Parigi e i Balletti Russi divennero i centri di uno sconvolgimento che portò dal simbolismo al suprematismo, al costruttivismo e all'astrazione.
Icone, realismo, avanguardie, diaspora e creazione contemporanea.
Contesto
Dall'immagine sacra alla coscienza sociale
L'icona impose per secoli un rapporto frontale, spirituale e simbolico con l'immagine Le riforme di Pietro il Grande avvicinarono poi le botteghe russe alle accademie europee; a San Pietroburgo fiorirono la ritrattistica storica e la pittura, Nel XIX secolo gli Ambulanti - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - portarono le loro mostre in tutto il paese e fecero della tela un luogo di dibattito sociale.
Abitazioni artistiche
Mosca, San Pietroburgo, Parigi e le strade dell'esilio
Le capitali russe concentrano scuole, collezioni e manifesti, ma la storia supera rapidamente i loro confini Parigi accoglie Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy e de Staël; Monaco accompagna Kandinsky e Jawlensky; New York diventa un altro centro dopo le migrazioni sovietiche Questa circolazione spiega perché "russo" designa qui una formazione, una cultura visiva o un'origine, piuttosto che una singola nazionalità.
Riferimenti per guardare le opere
Influenza, invenzione, lavoro e trasmissione
Conserva i cinquanta artisti dell'articolo originale, poi allarga il panorama alle diaspore, agli artisti sovietici e anticonformisti, nonché alle donne i cui ruoli sono stati a lungo minimizzati.
Figure cardinalizie
Top 10 - I maestri che definiscono la pittura russa
Dall'icona all'astrazione, dieci opere-mondo riassumono il potere spirituale, sociale e formale della Russia.
#1
Il'ja Repin
Il punto decisivo in Ilya Repin è il suo asse pittorico: il dramma sociale I Barcaioli del Volga funge da punto di ingresso più diretto; Ivan il Terribile e suo figlio espone il metodo; il corteo religioso nella provincia di Kursk apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Ilya Repin
#2
Wassily Kandinskij
Il punto decisivo in Wassily Kandinsky è il suo asse pittorico: musica di colore La composizione VII funge da punto di ingresso più diretto; Spirituale nell'arte espone il metodo; Giallo-rosso-blu apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Wassily Kandinsky
#3
Kazimir Malevich
Il punto decisivo in Kazimir Malevich è il suo asse pittorico: radicalità del segno Il quadrato nero funge da punto di ingresso più diretto; Il quadrato bianco su sfondo bianco espone il metodo; La composizione suprematista apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Kazimir Malevich
#4
Marc Chagall
Il punto decisivo per Marc Chagall è il suo asse pittorico: la memoria fluttuante Sopra la città funge da punto di ingresso più diretto; io e il villaggio esponiamo il metodo; Le spose della Torre Eiffel apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Marc Chagall
#5
Ivan Aivazovsky
Il punto decisivo in Ivan Aivazovsky è il suo asse pittorico: sublime marittimo La Nona Onda funge da punto di ingresso più diretto; Mar Nero espone il metodo; Battaglia di Tchesmé apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Ivan Aivazovsky
#6
Andrej Rublev
Il punto decisivo in Andrei Rublev è il suo asse pittorico: il silenzio spirituale La Trinità funge da punto di ingresso più diretto; Icone della Cattedrale dell'Annunciazione espone il metodo; gli affreschi di Vladimir aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Andrei Rublev
#7
Valentino Serov
Il punto decisivo in Valentin Serov è il suo asse pittorico: la psicologia luminosa Giovane ragazza con pesche funge da punto di ingresso più diretto; Ritratto di Ida Rubinstein espone il metodo; Ritratto di Mika Morozov apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Valentin Serov
#8
Vasilij Surikov
Il punto decisivo in Vasilij Surikov è il suo asse pittorico: l'affresco popolare Il mattino dell'esecuzione Streltsy funge da punto di ingresso più diretto; Boyarine Morozova espone il metodo; La conquista della Siberia da parte di Ermak apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vasily Surikov
#9
Viktor Vasnecov
Il punto decisivo in Viktor Vasnetsov è il suo asse pittorico: il mito nazionale I Bogatyr servono come punto di ingresso più diretto; Alionushka espone il metodo; Ivan Tsarevich sul lupo grigio apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Viktor Vasnetsov
#10
Michail Vrubel
Il punto decisivo in Mikhail Vrubel è il suo asse pittorico: il cristallo tragico Il Demone seduto funge da punto di ingresso più diretto; La Principessa del Cigno spiega il metodo; Pan apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Mikhail VrubelTerritori e rivoluzioni
Gradi da 11 a 25 - Paesaggio, realismo e avanguardia
La natura diventa identità nazionale mentre le officine di Mosca e San Pietroburgo inventano nuove lingue.
#11
Isacco Levitan
Il punto decisivo in Isaac Levitan è il suo asse pittorico: anima del paesaggio Sopra la pace eterna serve come punto di ingresso più diretto; Marte espone il metodo; la sera sul Volga apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Isaac Levitan
#12
Ivan Shishkin
Il punto decisivo in Ivan Shishkin è il suo asse pittorico: foresta monumentale Il mattino in una pineta funge da punto di ingresso più diretto; Rye espone il metodo; Nel selvaggio Nord si apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Ivan Shishkin
#13
Karl Bryullov
Il punto decisivo in Karl Bryullov è il suo asse pittorico: il teatro storico L'ultimo giorno di Pompei funge da punto di ingresso più diretto; Ritratto della contessa Samoilova espone il metodo; L'italiano al mattino apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Karl Bryullov
#14
Aleksej Savrasov
Il punto decisivo in Alexei Savrasov è il suo asse pittorico: malinconia del disgelo I Rookies sono tornati funge da punto di ingresso più diretto; la primavera espone il metodo; Country Route apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Alexei Savrasov
#15
Vasilij Polenov
Il punto decisivo in Vasily Polenov è il suo asse pittorico: la chiarezza narrativa La corte di Mosca funge da punto di ingresso più diretto; Cristo e il peccatore espone il metodo; Lo stagno invaso apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vasily Polenov
#16
Ivan Kramskoi
Il punto decisivo in Ivan Kramskoi è il suo asse pittorico: la coscienza morale Cristo nel deserto funge da punto di ingresso più diretto; L'Ignoto espone il metodo; Ritratto di Tolstoj apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Ivan Kramskoi
#17
Natalia Goncharova
Il punto decisivo in Natalia Goncharova è il suo asse pittorico: l'energia popolare Ciclista funge da punto di ingresso più diretto; Gli Evangelisti espongono il metodo; Peacocks apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Natalia Goncharova
#18
Michail Larionov
Il punto decisivo in Michail Larionov è il suo asse pittorico: decomposizione luminosa Il rayismo rosso funge da punto di ingresso più diretto; Soldato a riposo espone il metodo; la primavera apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Michail Larionov
#19
Ljubov' Popova
Il punto decisivo in Lyubov Popova è il suo asse pittorico: architettura del colore L'architettura pittorica funge da punto di ingresso più diretto; La composizione con figure espone il metodo; Decors for The Magnificent Cuckold apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Lyubov PopovaAleksandr Rodchenko
Il punto decisivo in Alexander Rodchenko è il suo asse pittorico: angolo rivoluzionario La linea funge da punto di ingresso più diretto; La composizione non oggettiva espone il metodo; I manifesti costruttivisti aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Alexander RodchenkoEl Lissitzky
Il punto decisivo in El Lissitzky è il suo asse pittorico: lo spazio propagato Proun funge da punto di ingresso più diretto; Beat the Whites with the Red Corner espone il metodo; Cabinet of Abstracts apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione El Lissitzky
#22
Vladimir Tatlin
Il punto decisivo in Vladimir Tatlin è il suo asse pittorico: materiale in tensione I controrilievi fungono da punto di ingresso più diretto; Monumento alla Terza Internazionale espone il metodo; Letatlin apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vladimir Tatlin
#23
Pavel Filonov
Il punto decisivo in Pavel Filonov è il suo asse pittorico: la visione organica La formula primaverile funge da punto di ingresso più diretto; Heads espone il metodo; Il dodicesimo giorno apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Pavel Filonov
#24
Kuzma Petrov-Vodkin
Il punto decisivo in Kuzma Petrov-Vodkin è il suo asse pittorico: sfera interna Il Bagno del Cavallo Rosso funge da punto di ingresso più diretto; 1918 a Pietrogrado espone il metodo; la natura morta con le aringhe apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Kuzma Petrov-Vodkin
#25
Zinaida Serebriakova
Il punto decisivo in Zinaida Serebriakova è il suo asse pittorico: l'intimità chiara Il gabinetto funge da punto di ingresso più diretto; La Casa delle Carte espone il metodo; le contadine aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Zinaida SerebriakovaUna modernità plurale
Gradi da 26 a 50 - Ritratto, scena ed esperimenti
Ambulanti, simbolisti, costruttivisti e decoratori rivelano una storia più diversificata dei semplici manifesti.
#26
Nicola Roerich
Il punto decisivo in Nicholas Roerich è il suo asse pittorico: montagna mistica Gli ospiti d'oltremare funge da punto di ingresso più diretto; l'Himalaya espone il metodo; Saints of Russia apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Nicholas Roerich
#27
Boris Kustodiev
Il punto decisivo in Boris Kustodiev è il suo asse pittorico: festa popolare Il Mercante di tè funge da punto di ingresso più diretto; Maslenitsa spiega il metodo; Ritratto di Chaliapin apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Boris Kustodiev
#28
Arkhip Kuindzhi
Il punto decisivo in Arkhip Kuindzhi è il suo asse pittorico: la luce soprannaturale La luce lunare sul Dnepr funge da punto di ingresso più diretto; Dopo la pioggia spiega il metodo; Il Birch Grove apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Arkhip Kuindzhi
#29
Vasilij Perov
Il punto decisivo in Vasily Perov è il suo asse pittorico: l'ironia sociale La Troika funge da punto di ingresso più diretto; Resting Hunters spiega il metodo; Tea in Mytishchi apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vasily Perov
#30
Konstantin Korovin
Il punto decisivo in Konstantin Korovin è il suo asse pittorico: la vibrazione teatrale Parigi di notte funge da punto di ingresso più diretto; Sul balcone espone il metodo; Port de Gurzuf apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Konstantin Korovin
#31
Alexej von Jawlensky
Il punto decisivo in Alexej von Jawlensky è il suo asse pittorico: icona espressionista Le teste astratte fungono da punto di ingresso più diretto; Le meditazioni espongono il metodo; Ritratto di ballerino apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Alexej von Jawlensky
#32
Marianne von Werefkin
Il punto decisivo in Marianne von Werefkin è il suo asse pittorico: la notte psichica L'autoritratto funge da punto di ingresso più diretto; Tempête espone il metodo; Nocturnal City apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Marianne von Werefkin
#33
Aristarkh Lentulov
Il punto decisivo in Aristarkh Lentulov è il suo asse pittorico: città frammentata San Basilio il Beato funge da punto di ingresso più diretto; Mosca espone il metodo; il ritratto di famiglia apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Aristarkh Lentulov
#34
Alessandro Deineka
Il punto decisivo per Alexander Deineka è il suo asse pittorico: corpo collettivo La Difesa di Pietrogrado funge da punto di ingresso più diretto; I futuri piloti espongono il metodo; i lavoratori tessili aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Alexander Deineka
#35
Aleksandr Ivanov
Il punto decisivo in Alexander Ivanov è il suo asse pittorico: la sacra attesa L'Apparizione di Cristo al popolo serve come punto di ingresso più diretto; gli studi biblici espongono il metodo; Apparizione di Cristo a Maria Maddalena apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Alexander Ivanov
#36
Fëdor Rokotov
Il punto decisivo in Fëdor Rokotov è il suo asse pittorico: sfocatura aristocratica Ritratto di Alexandra Struyskaya funge da punto di ingresso più diretto; Ritratto di Caterina II espone il metodo; i ritratti aristocratici aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Fyodor Rokotov
#37
Dmitrij Levitzky
Il punto decisivo in Dmitry Levitzky è il suo asse pittorico: teatro di rango Ritratto di Prokofie Demidov funge da punto di ingresso più diretto; Smolny Institute espone il metodo; i ritratti di corte aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Dmitry Levitzky
#38
Vladimir Borovikovskij
Il punto decisivo in Vladimir Borovikovsky è il suo asse pittorico: la dolcezza psicologica Ritratto di Lopukhina funge da punto di ingresso più diretto; Ritratto di Caterina II espone il metodo; Madonne apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vladimir Borovikovsky
#39
Orest Kiprenskij
Il punto decisivo in Orest Kiprensky è il suo asse pittorico: impulso romantico Ritratto di Pushkin funge da punto di ingresso più diretto; Ritratto dell'ussaro Davydov espone il metodo; Autoritratto apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Orest Kiprensky
#40
Konstantin Makovskij
Il punto decisivo in Konstantin Makovsky è il suo asse pittorico: splendore decorativo La scelta della sposa funge da punto di ingresso più diretto; Boyard festa di nozze espone il metodo; ritratti sociali apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Konstantin Makovsky
#41
Vasilij Vereshchagin
Il punto decisivo in Vasily Vereshchagin è il suo asse pittorico: anti-epico L'Apoteosi della Guerra funge da punto di ingresso più diretto; La Via dei Prigionieri espone il metodo; serie del Turkestan apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Vasily Vereshchagin
#42
Nikolai Ge
Il punto decisivo in Nikolai Ge è il suo asse pittorico: dramma della coscienza Che cos'è la verità?
Vedi la collezione Nikolai Ge
#43
Mstislav Dobuzhinsky
Il punto decisivo in Mstislav Dobuzhinsky è il suo asse pittorico: città preoccupata L'Uomo con gli Occhiali funge da punto di ingresso più diretto; Città di San Pietroburgo espone il metodo; Le scenografie teatrali aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Mstislav Dobuzhinsky
#44
Leon Bakst
Il punto decisivo in Léon Bakst è il suo asse pittorico: linea teatrale Scheherazade funge da punto di ingresso più diretto; Nijinsky in L'Afternoon d'un Faune espone il metodo; Costumes des Ballets Russes apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Léon Bakst
#45
Ivan Bilibin
Il punto decisivo in Ivan Bilibin è il suo asse pittorico: l'ornamento narrativo Vassilissa la Bella funge da punto di ingresso più diretto; i racconti russi espongono il metodo; Decors for The Golden Rooster apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Ivan Bilibin
#46
Alessandra Esterno
Il punto decisivo per Alexandra Exter è il suo asse pittorico: scena geometrica La costruzione funge da punto di ingresso più diretto; Venezia espone il metodo; Le scenografie teatrali aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Alexandra Exter
#47
Varvara Stepanova
Il punto decisivo in Varvara Stepanova è il suo asse pittorico: forma utile Le figure servono come punto di ingresso più diretto; I tessuti costruttivisti espongono il metodo; I manifesti aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Varvara Stepanova
#48
Ol'ga Rozanova
Il punto decisivo in Olga Rozanova è il suo asse pittorico: colore assoluto Il raggio verde funge da punto di ingresso più diretto; le carte da gioco espongono il metodo; le composizioni non oggettive aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Vedi la collezione Olga Rozanova
#49
Erik Bulatov
Il punto decisivo in Erik Bulatov è il suo asse pittorico: il testo-spazio La gloria al PCUS funge da punto di ingresso più diretto; Horizon espone il metodo; Io vivo, vedo apre l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Erik Bulatov
#50
Il'ja Kabakov
Il punto decisivo in Ilya Kabakov è il suo asse pittorico: memoria installata L'Uomo che volò nello spazio funge da punto di ingresso più diretto; I bagni espongono il metodo; Gli album aprono l'ambizione più ampia dell'artista.
Leggi la biografia di Ilya KabakovEsiliati e trasmissioni
Gradi da 51 a 75 - Da Montparnasse all'arte sovietica
Gli artisti russi spostano le loro ricerche a Parigi, New York o nelle istituzioni sovietiche, con risposte opposte.
#51
Michail Nesterov
Nesterov unisce paesaggio e spiritualità in scene mute dove le figure sembrano ascoltare la terra russa, i suoi ritratti tardi rivelano anche una notevole acutezza psicologica.
Vedi la collezione Mikhail Nesterov
#52
Abramo Arkhipov
Arkhipov dipinge la vita contadina con materiale denso e rossi brillanti Le sue Lavandaie ti fanno sentire sia la fatica del corpo che la forza di una presenza collettiva.
Vedi la collezione Abram Arkhipov
#53
Nikolaj Bogdanov-Belskij
Bogdanov-Belsky osserva la scuola contadina e l'infanzia senza facile aneddoto Il calcolo mentale diventa un'immagine precisa dell'emancipazione attraverso la conoscenza nella Russia rurale.
Vedi la collezione Nikolai Bogdanov-Belsky
#54
Boris Grigoriev
Grigoriev costruisce volti spigolosi che condensano la durezza sociale e l'ansia dell'esilio, il suo ciclo di Rasse offre una visione dura, teatrale e moderna della Russia.
Vedi la collezione Boris Grigoriev
#55
Ivan Kliun
Vicino a Malevich, Kliun passò dal cubo-futurismo a rigorose composizioni suprematiste, esplorò poi il colore, la luce e la materia con crescente indipendenza.
Vedi la collezione Ivan Kliun
#56
Ivan Punito
Puni ha orchestrato le prime mostre futuristiche russe prima di sviluppare una pittura più intima a Parigi Il suo lavoro collega sperimentazione radicale, oggetti di uso quotidiano e la memoria dell'esilio.
Vedi la collezione Ivan Puni
#57
Nicola di Stael
De Staël comprime paesaggi, laboratori e campi da calcio in blocchi di colore tesi La sua pittura mantiene un raro equilibrio tra astrazione, sensazione e densità fisica.
Vedi la collezione Nicolas de Staël
#58
Chaïm Soutine
Soutine torce corpi, case e alberi in un materiale che sembra vivo I suoi ritratti e le sue nature morte conferiscono alla Scuola di Parigi un'intensità tragica immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Chaïm Soutine
#59
Vera Rockline
Rockline unisce costruzione cubista, morbidezza del modellato ed eleganza malinconica, i suoi nudi e ritratti testimoniano una voce singolare tra gli artisti russi con sede a Parigi.
Vedi la collezione Vera Rockline
#60
David Burliuk
Burliuk trasforma la provocazione futuristica in strategia artistica internazionale Pittore, poeta e organizzatore, diffonde l'energia dell'avanguardia russa negli Stati Uniti.
Leggi la biografia di David Burliuk
#61
Roberto Falk
Falk combina le strutture di Cézanne con un colore profondo e tattile, i suoi ritratti e i suoi interni mostrano una modernità più meditativa che spettacolare.
Leggi la biografia di Robert Falk
#62
Nadezhda Udaltsova
Udaltsova porta il cubo-futurismo verso una geometria potente, poi ritorna nel paesaggio senza rinunciare alla tensione delle forme Il suo viaggio illumina il posto centrale delle donne nelle avanguardie.
Leggi la biografia di Nadezhda Udaltsova
#63
Marie Vassilieff
Vassilieff gestisce i laboratori di Parigi sviluppando al contempo un cubismo colorato, nutrito dal teatro e dalle arti decorative, la sua accademia diventa un crocevia essenziale a Montparnasse.
Leggi la biografia di Marie Vassilieff
#64
Sonia Delaunay
Delaunay rilascia colori simultanei su tela, tessuti, libri e palcoscenico Il suo lavoro abolisce il confine tra belle arti e vita moderna.
Leggi la biografia di Sonia Delaunay
#65
Serge Poliakoff
Poliakoff intreccia campi di colore le cui tensioni bastano a costruire lo spazio, le sue composizioni mute sono tra le maggiori firme dell'astrazione parigina.
Leggi la biografia di Serge Poliakoff
#66
André Lanskoy
Lanskoy fa vibrare la superficie con frammenti colorati, segni e ritmi intrecciati La sua pittura trasforma l'eredità cubista in linguaggio lirico.
Leggi la biografia di André Lanskoy
#67
Leopoldo Sopravvivenza
Survage immagina molto presto ritmi colorati destinati al cinema astratto I suoi paesaggi e le sue figure combinano geometria, sogni e movimento interiore.
Leggi la biografia di Léopold Survage
#68
Michel Kikoïne
Kikoïne dona ai paesaggi e ai ritratti una pasta generosa e un colore caldo, il suo espressionismo rimane attento alla luce e alla presenza umana.
Leggi la biografia di Michel Kikoïne
#69
Pinchus Kremègne
Krémègne sviluppa una pittura sensuale di paesaggi, nudi e nature morte, i rossi profondi e le forme strette conferiscono al suo lavoro una gravità carnale.
Leggi la biografia di Pinchus Krémègne
#70
Serge Charchoune
Charchoune attraversa il Dada, il cubismo ornamentale e l'astrazione musicale senza attaccarsi a una scuola, le sue serie traducono il ritmo sonoro in materiale pittorico.
Leggi la biografia di Serge Charchoune
#71
Alessandro Benois
Benois reinventa la storia russa attraverso l'arredamento, i libri e il palcoscenico Con Mir Iskusstva e i Ballets Russes, impone una cultura visiva raffinata ed erudita.
Leggi la biografia di Alexander Benois
#72
Boris Anisfeld
Anisfeld unisce simbolismo, colore sontuoso e invenzione teatrale Le sue scenografie di balletto e i suoi paesaggi estendono l'immaginazione della scena russa agli Stati Uniti.
Leggi la biografia di Boris Anisfeld
#73
Konstantin Yuon
Yuon dipinge le stagioni, le cupole e le folle con una personalissima chiarezza decorativa, sa far convivere la tradizione nazionale e gli sconvolgimenti del XX secolo.
Leggi la biografia di Konstantin Yuon
#74
Aleksandr Gerasimov
Gerasimov diventa uno dei ritrattisti ufficiali del potere sovietico Le sue opere rivelano i codici, l'efficacia visiva e le ambiguità del realismo socialista.
Leggi la biografia di Aleksandr Gerasimov
#75
Arkady Plastov
Plastov dedica la sua pittura al lavoro nei campi, nelle stagioni e nei villaggi Il suo calore cromatico preserva l'osservazione umana all'interno dell'arte ufficiale sovietica.
Leggi la biografia di Arkady PlastovDopo le avanguardie
Gradi da 76 a 100 - Anticonformismo e creazione contemporanea
Sotto sorveglianza poi dopo l'URSS, l'astrazione, il concettualismo, il realismo e l'ironia rinnovarono la visione russa.
#76
Jurij Pimenov
Pimenov cattura Mosca in movimento, i suoi viali, le sue automobili e la sua vita quotidiana Un tocco leggero rinnova in lui l'ottimismo urbano sovietico.
Leggi la biografia di Yuri Pimenov
#77
Boris Ioganson
Ioganson compone vaste scene storiche e drammi leggibili. La sua maestria narrativa lo rende un importante punto di riferimento della pittura istituzionale sovietica.
Leggi la biografia di Boris Ioganson
#78
Georgy Nissky
Nissky trasforma porti, ferrovie e aeroporti in paesaggi geometrici La sua vista conferisce alle infrastrutture moderne una poesia fredda e monumentale.
Leggi la biografia di Georgy Nissky
#79
Tat'jana Yablonskaja
Yablonskaya rinnova più volte la sua maniera, dal realismo luminoso alle semplificazioni quasi decorative, le sue scene di lavoro e di intimità sfuggono a formule ripetute.
Leggi la biografia di Tatyana Yablonskaya
#80
Geliy Korzhev
Korzhev mette lo spettatore di fronte a corpi pesanti, guerra e disillusione sovietica Il suo severo realismo rifiuta l'eroismo impeccabile.
Leggi la biografia di Geliy Korzhev
#81
Tair Salakhov
Salakhov dipinge lavoratori del petrolio e figure culturali con una costruzione ridotta. Porta una monumentalità chiara e meditativa al realismo severo.
Leggi la biografia di Tair Salakhov
#82
Anatolij Zverev
Zverev dipinge alla velocità della luce, tra gesto calligrafico e acuta somiglianza I suoi ritratti incarnano la fragile libertà dell'arte non ufficiale di Mosca.
Leggi la biografia di Anatoly Zverev
#83
Eduard Steinberg
Steinberg utilizza come alfabeto spirituale quadrati, croci e piani colorati, collega suprematismo, memoria religiosa e meditazione sull'assenza.
Leggi la biografia di Eduard Steinberg
#84
Vladimir Yankilevskij
Yankilevskij costruisce trittici e ambienti attorno all'individuo compresso da sistemi, la sua pittura articola corpo, energia e critica sociale.
Leggi la biografia di Vladimir Yankilevskij
#85
Leonid Sokov
Sokov affronta gli emblemi sovietici e la cultura popolare con umorismo pungente Le sue sculture e i suoi dipinti smontano la solennità ideologica attraverso lo scontro dei segni.
Leggi la biografia di Leonid Sokov
#86
Dmitrij Plavinskij
Plavinskij sovrappone fossili, mappe, scritti e architetture alle superfici archeologiche Ogni opera si interroga sulla sopravvivenza delle civiltà e sulle loro tracce.
Leggi la biografia di Dmitri Plavinsky
#87
Lidia Masterkova
Masterkova è tra i pionieri dell'astrazione anticonformista a Mosca I suoi collage e composizioni oscure conferiscono al cerchio una forza cosmica.
Leggi la biografia di Lydia Masterkova
#88
Vladimir Sterligov
Allievo di Malevich, Sterligov sviluppò una geometria di curve e cupole dopo il 1960, estese l'avanguardia in un contesto dove la sua eredità rimase monitorata.
Leggi la biografia di Vladimir Sterligov
#89
Oleg Vasil'ev
Vasiliev apre i suoi spazi pittorici con potenti fasci di luce La memoria privata, il paesaggio sovietico e la costruzione concettuale si sovrappongono.
Leggi la biografia di Oleg Vasilyev
#90
Vladimir Lebedev
Lebedev ha rivoluzionato i libri per bambini con forme semplici, zone piane e un ritmo preciso, la sua grafica rende immediatamente leggibili i principi dell'avanguardia.
Leggi la biografia di Vladimir Lebedev
#91
Vladimir Favorskij
Favorsky pensa all'incisione come ad un'architettura della pagina I suoi legni incisi uniscono testo, ritmo visivo e densità simbolica.
Leggi la biografia di Vladimir Favorsky
#92
Giorgio Annenkov
Annenkov cattura circoli letterari e politici in ritratti nervosi Decoratore e cineasta, fa circolare l'avanguardia russa tra Parigi, palcoscenico e schermo.
Leggi la biografia di George Annenkov
#93
Martiros Saryan
Saryan costruisce l'Armenia con aree ampie e luminose, montagne e frutti saturi Il suo colore trasforma il paesaggio in un'immagine fondante.
Leggi la biografia di Martiros Saryan
#94
Michail Chemiakin
Gente Chemiakin pittura, scultura e teatro di figure metamorfiche Il suo sistema di sintesi metafisica confronta le forme attraverso le culture e i secoli.
Leggi la biografia di Mikhail Chemiakin
#95
Dmitrij Prigov
Prigov tratta testi, disegni e performance come pezzi della stessa critica del linguaggio ufficiale Il suo carattere di artista diventa egli stesso un materiale.
Leggi la biografia di Dmitri Prigov
#96
Il'ja Glazunov
Glazunov riunisce storia, religione e identità nazionale in vaste e abbondanti composizioni, la sua popolarità e le sue scelte ideologiche lo rendono una figura tanto influente quanto discussa.
Leggi la biografia di Ilya Glazunov
#97
Nikas Safronov
Safronov ha sviluppato una carriera come ritrattista molto pubblicizzato, tra commissioni pubbliche, celebrità e immagini fantastiche Il suo successo fa luce sul mercato dell'arte russo post-sovietico.
Leggi la biografia di Nikas Safronov
#98
Pyotr Ossovskij
Ossovskij riduce paesaggi e figure a masse calme e monumentali, il suo severo realismo favorisce la moderazione, la terra e la continuità umana.
Leggi la biografia di Pyotr Ossovsky
#99
Ivan Lubennikov
Lubennikov mescola monumentalità sovietica, ironia e sensualità quotidiana I suoi dipinti, come i suoi set della metropolitana, sono basati su una silhouette franca e un colore diretto.
Leggi la biografia di Ivan Lubennikov
#100
Erté
Erté trasforma silhouette, costume e lettera in icone Art Déco I suoi disegni per la moda e il palcoscenico danno all'eleganza russa una portata globale.
Leggi la biografia di ErtéFonti ed estensioni
Ritorno alle opere pubbliche e alle collezioni
Le date, le attribuzioni e i movimenti sono stati incrociati con i cataloghi dei principali musei.
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Riferimenti museali
- Galleria Tretyakov - collezione
- Museo Russo - collezioni
- Museo dell'Ermitage - collezioni
- MoMA - collezione moderna
La pittura russa non è una linea retta
Avanza attraverso rotture, ritorni e movimenti: l'icona rimane presente nella frontalità di Malevich, il paesaggio degli Ambulanti riappare nella memoria degli esuli, e il linguaggio ufficiale sovietico diventa il materiale critico di Sots Art Questa Top 100 mostra meno una scuola uniforme che un campo di tensioni tra fede e modernità, persone e potere, territorio e diaspora.
Per scegliere un'opera, parti dalla sensazione desiderata: la profondità spirituale di Rublev, la coscienza sociale di Repin, la luce di Aivazovsky, il colore interiore di Kandinsky o la radicalità di Malevich Le collezioni collegate permettono di continuare direttamente la scoperta degli artisti storici.
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