Arte astratta: 100 quadri famosi dove il colore pensa da sé

L'arte astratta non rappresenta solo meno cose: richiede alla pittura di fare altro Forme, colori, ritmi ed equilibri non servono più necessariamente a descrivere una tavola, un paesaggio o un volto, diventano il soggetto stesso Questo è un cambiamento considerevole: la tela non mostra più una finestra sul mondo, diventa un mondo a sé stante, con le sue leggi, le sue tensioni e talvolta il suo senso geometrico dell'umorismo.

Wassily Kandinsky gioca un ruolo centrale in questo cambiamento Le sue composizioni, improvvisazioni e cerchi conferiscono al colore un potere quasi musicale Non guardiamo solo alle forme: sentiamo velocità, accordi, scontri, respiro Kandinsky tratta la pittura come una partitura visiva, tranne per il fatto che nessuno deve saper leggere la teoria musicale per capire che qualcosa vibra molto fortemente.

Piet Mondrian segue un'altra strada, più scarnificata ma altrettanto radicale Le sue linee nere, i suoi rettangoli bianchi, rossi, blu o gialli cercano un'armonia essenziale Tutto sembra semplice, allora l'occhio capisce che ogni proporzione conta Mondrian ha l'arte di far sembrare una griglia come medita da vent'anni, che rimane una performance rispettabile per i rettangoli.

Kazimir Malevich spinge l'astrazione verso il suprematismo, con il Quadrato Nero, il Bianco su bianco e forme che galleggiano come se il quadro avesse appena tagliato gli ormeggi, per lui l'immagine non racconta più una scena: offre uno stato, una tensione, a volte un capogiro È austero, ma non vuoto Il silenzio può portare peso, soprattutto quando pende saldamente al muro.

Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova o Rodchenko mostrano che l'astrazione non ha un solo stato d'animo Può essere poetica, spirituale, matematica, gioiosa, severa, luminosa o francamente sperimentale Un'astrazione di Klee non parla come un Mondrian; un Delaunay non gira come un Malevich È una famiglia numerosa, ma i pasti devono essere emozionanti.

In una decorazione l'arte astratta ha una forza particolare: si adatta meno a un soggetto che a un'atmosfera Una composizione geometrica struttura una stanza, un'astrazione colorata la energizza, un'opera più morbida stabilisce un respiro Il dipinto non impone necessariamente una storia; apre uno spazio È pratico quando si vuole una parete espressiva senza invitare un ritratto a vegliare durante la cena.

Questo Top privilegia opere dove l'astrazione diventa davvero un volano: forme autonome, colori organizzati, ritmo visivo, ricerca spirituale o geometrica Alcune immagini provengono dall'orfismo, dal suprematismo, dal costruttivismo o dall'astrazione lirica emergente Raccontano tutte la stessa grande avventura: liberare la pittura dal dovere di assomigliare, scoprendo poi che aveva molto da dire non appena abbiamo smesso di chiederle di copiare la tovaglia.