Il Talismano, dipinto di Paul Sérusier
Il Talismano - Paul Sérusier, 1888

Top 100 - Nabis

Nabis: 100 quadri famosi dove il colore diventa arredamento

Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton e i loro compagni trasformano paesaggi, interni e scene moderne in superfici viventi.

Alla fine del 1880, i Nabis guardarono Gauguin, le stampe giapponesi e la pittura decorativa per sfuggire al naturalismo Queste cento opere seguono la loro avventura da The Talisman ai grandi interni di Bonnard e Vuillard.

100dipinti classificati
20artisti rappresentati
1888-1900dodici anni per appiattire le abitudini
100 dipintie nessun poster è venuto a prendere in prestito un pennello
AppiattireLa prospettiva si allontana; colori, contorni e motivi rivendicano la superficie reale del dipinto.
DecorareLa pittura dialoga con il muro, l'arredamento e la vita quotidiana senza accettare il ruolo di semplice carta da parati.
InteriorizzareCamere, tavoli, giardini e famiglie diventano teatri silenziosi dove l'intimo ha le sue leggi.
SimbolizzareUn legno bretone, una figura sacra o un colore puro esprimono un'idea prima di descrivere fedelmente un luogo.

La parola nabi significa profeta in ebraico Il gruppo non annuncia, tuttavia, un unico modo: Sérusier costruito da aree pianeggianti, Denis unisce fede e decoro, Bonnard osserva la vita moderna, Vuillard dipinge l'intimità, Vallotton raffredda le relazioni umane e Ranson popola l'ornamento con simboli.

Cento dipinti che hanno reso la superficie più profonda

Il gruppo Nabi si forma attorno a giovani artisti segnati da Gauguin, Pont-Aven, dal sintetismo, dalle stampe giapponesi e dal simbolismo Il loro nome deriva dall'ebraico nabi, profeta, che è ambizioso per i pittori che sono spesso molto impegnati attraverso tovaglie, stanze, giardini e pannelli decorativi Ma l'ambizione è reale: rilasciare colore, semplificare le forme, affermare la superficie del dipinto e dare all'arredamento un potere poetico.

I Nabis non dipingono una finestra aperta sul mondo: ci ricordano che il dipinto è innanzitutto una superficie rivestita di colori Il muro capisce subito; prospettiva, un pò meno.
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Opere in immagini

I
Le icone di gruppo

Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard e Denis si aprirono con i dipinti che diedero al movimento le sue immagini più durature.

Il Talismano, dipinto di Paul Sérusier #001
Paolo Sérusier

Il Talismano

Data1888TecnicaOlio su legnoCollezioneMuseo d'Orsay, Parigi

Dipinto nel 1888 a Bois d'Amour sotto consiglio di Gauguin, questo piccolo paesaggio divenne il talismano del futuro gruppo Nabi, Sérusier sostituisce i colori osservati con ampie e audaci aree piatte; basta un coperchio di una scatola di sigari per aprire un nuovo percorso.

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Visione dopo il sermone, dipinto di Paul Gauguin #002
Paolo Gauguin

Visione dopo il sermone

Data1888TecnicaOlio su telaCollezioneGallerie nazionali della Scozia

Le donne bretoni vedono Giacobbe alle prese con l'angelo, episodio separato dal mondo reale dal tronco diagonale di un melo Gauguin appiattisce lo spazio e appoggia il rosso a terra senza chiedere il permesso al paesaggio; la visione religiosa diventa una costruzione mentale.

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Il pallone, dipinto di Félix Vallotton #003
Felix Vallotton

Il Palloncino

Data1899TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Orsay

Un bambino corre dietro a un palloncino rosso in un giardino visto dall'alto, mentre due minuscoli adulti attraversano il vialetto Vallotton organizza la scena come una stampa giapponese: zone piatte e taglienti, prospettiva brusca e suspense discreta attorno a un gioco perfettamente ordinario.

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Donne in giardino: donna con pellegrino, dipinto di Pierre Bonnard #004
Pierre Bonnard

Donne in giardino: donna con il pellegrino

Data1891TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay (Parigi)

Bonnard disegnò Donne nel giardino come quattro pannelli decorativi prima di separarle La moglie del pellegrino è ritagliata dalla vegetazione trattata in schemi continui; il personaggio non domina più il giardino, accetta di diventarne uno degli ornamenti.

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A letto, dipinto di Édouard Vuillard #005
Édouard Vuillard

A letto

Una figura quasi interamente sepolta sotto le coperte appare in una stanza ridotta a poche fasce colorate, Vuillard trasforma il letto in un paesaggio intimo; il viso minuscolo basta a rendere presente una persona che l'arredamento sembrava sul punto di assorbire.

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Le Muse, dipinto di Maurice Denis #006
Maurizio Denis

Le Muse

Data1893TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Orsay

Commissionato per la casa del musicista Henry Lerolle, questo pannello mostra giovani donne tra i castagni Denis riprende l'antica idea delle Muse ma le veste come i suoi contemporanei; il legno sacro ricorda ormai una passeggiata parigina attentamente ritmata.

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Il bianco e il nero, dipinto di Félix Vallotton #007
Felix Vallotton

Il Bianco e il Nero

Data1913TecnicaOlio su telaCollezionevilla Flora

Una donna bianca sdraiata volta le spalle a un servo nero seduto sul bordo del letto, Vallotton costruisce un'immagine volutamente fredda, il cui contrasto di pelle, postura e sguardo rifiuta ogni lettura comoda; il silenzio tra le due figure pesa più dell'arredamento.

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Mistero cattolico, dipinto di Maurice Denis #008
Maurizio Denis

Mistero cattolico

Data1889TecnicaOlio su telaCollezionemuseo dipartimentale di Maurizio-Denis

Denis traspone un mistero religioso in un giardino bretone dove le figure semplificate assomigliano quasi a segni La fede non passa attraverso l'illusione realistica, ma attraverso linee, colori e ritmo; il dipinto diventa una sorta di vetrata senza finestre.

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Il gatto bianco, dipinto di Pierre Bonnard #009
Pierre Bonnard

Il Gatto Bianco

Data1894TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay (Parigi)

Il gatto bianco di Bonnard allunga la schiena, accorcia le gambe e avanza con sicurezza francamente poco anatomica, l'artista preferisce la silhouette espressiva alla correzione zoologica; il risultato cattura questo approccio felino fatto di prudenza e superiorità meglio di uno studio erudito.

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La strega con il gatto nero, dipinto di Paul Ranson #010
Paolo Ranson

La Strega con il Gatto Nero

Data1893TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Orsay

Una donna dai capelli rossi, un gatto nero e una decorazione vegetale compongono un'immagine dove la preoccupazione scivola dietro l'ornamento Ranson mescola simbolismo, arabesco e gusto per il Giaponismo; la strega non ha bisogno di alcun calderone, il suo sguardo e il suo compagno hanno già svolto il servizio notturno.

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Il Mar Giallo, dipinto di Georges Lacombe #011
Georges Lacombe

Il Mar Giallo

Data1892TecnicaOlio su telaCollezionecollezione del Museo di Belle Arti di Brest

A Camaret, Lacombe trasforma le rocce e il mare in masse gialle, verdi e marroni separate da potenti contorni La costa bretone cessa di essere un rilievo geografico; diventa una forza primitiva, quasi scolpita, dove l'onda appare tagliata a colori.

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Le stagioni della vita, dipinto di Ker-Xavier Roussel #012
Ker-Xavier Roussel

Stagioni della Vita

Data1892TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Orsay

Roussel riunisce diverse età di esistenza in un fregio decorativo dove le figure rispondono l'una all'altra come le stagioni L'allegoria abbandona la solennità accademica per un paesaggio flessuoso e familiare; tutta la vita passa, ma si è premurata di coordinare i suoi colori.

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La corsa a strisce, dipinto di Édouard Vuillard #013
Édouard Vuillard

La Corsica Striata

Data1895TecnicaOlio su telaCollezioneGalleria Nazionale d'Arte

Una donna con il corpetto a righe si fonde in un interno saturo di motivi Vuillard sfuma deliberatamente il confine tra abbigliamento, carta da parati e mobili; ci vuole un momento per trovare la figura, poi un altro per capire che il pezzo racconta tanto quanto lo fa.

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Aprile, dipinto di Maurice Denis #014
Maurizio Denis

Aprile

Denis rappresenta la primavera nelle vesti di giovani donne che camminano in una natura limpida e ritmata Aprile non descrive un giorno preciso: condensa la promessa di rinnovamento in gesti semplici, abiti leggeri e alberi che sembrano partecipare alla processione.

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Il Cristo giallo, dipinto di Paul Gauguin #015
Paolo Gauguin

Il Cristo Giallo

Data1889TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Gauguin dipinge Cristo crocifisso con il giallo dei campi bretoni e pone ai suoi piedi contadine in costume locale, la storia biblica entra così nella Bretagna contemporanea; il sacro non proviene più da una storia lontana, ma da un colore impossibile da ignorare.

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Avenue de Clichy, alle cinque di sera, dipinto di Louis Anquetin #016
Luigi Anquetin

Avenue de Clichy, alle cinque di sera

Data1887TecnicaOlio su telaCollezioneAtheneum di Wadsworth

Anquetin mostra Avenue de Clichy al crepuscolo sotto una luce artificiale che taglia le sagome I contorni scuri e le zone pianeggianti, vicine al partizionismo, danno a Parigi l'aspetto di una moderna vetrata; la notte urbana trova i suoi colori ancor prima dell'elettricità trionfante.

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Il povero pescatore, dipinto di Puvis de Chavannes #017
Puvis de Chavannes

Il povero pescatore

Data1881TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay, Parigi

Un padre vedovo rimane immobile sul bordo di uno stagno con i figli, in un paesaggio quasi vuoto Puvis de Chavannes riduce l'aneddoto per raggiungere una tristezza monumentale; il povero pescatore non fa nulla di spettacolare, ed è proprio questo silenzio che è travolgente.

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La donna con l'ombrello, dipinto di Aristide Maillol #018
Aristide Maillol

La Donna con l'Ombrello

Data1892TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Orsay

Maillol dipinge una donna a grandezza naturale riparata sotto un ombrello, in uno spazio dove la silhouette e lo sfondo decorativo rispondono l'uno all'altro, prima di diventare scultore, ha già cercato la stabilità dei volumi; la figura appare calma, solida e perfettamente installata nel proprio colore.

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Pranzo, dipinto di Édouard Vuillard #019
Édouard Vuillard

Pranzo

Data1923TecnicaOlio su telaCollezionemuseo di Belle Arti di Liegi

Vuillard osserva un pasto senza farne una scena mondana Gli ospiti, la tavola e le pareti si mescolano in una luce ovattata; il pranzo diventa uno studio di prossimità, fatto di presenze condivise e di quei silenzi che le lunghe abitudini familiari conoscono bene.

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L'abito da canottaggio, dipinto di Édouard Vuillard #020
Édouard Vuillard

L'abito da canottaggio

Data1891TecnicaOlio su telaCollezionemuseo d'Arte di San Paolo

L'abito fiorito occupa quasi la stessa parte della tela della donna che lo indossa Vuillard fa dell'abbigliamento un paesaggio interiore e della modella un aspetto discreto; in questo universo Nabi, l'identità non si oppone all'arredamento, negozia con esso motivo dopo motivo.

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L'Omnibus, dipinto di Pierre Bonnard #021
Pierre Bonnard

L'omnibus

Dataintorno al 1895TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Bonnard cattura un omnibus parigino come una scena commovente della vita moderna Il veicolo, i passeggeri e la strada si appiattiscono in una composizione vicina al manifesto; la città non posa, passa, e il pittore deve mettersi in cammino.

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L'accappatoio, dipinto di Pierre Bonnard #022
Pierre Bonnard

L'accappatoio

Dataintorno al 1890TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay (Parigi)

L'Accappatoio appartiene all'insieme decorativo di Donne in giardino Bonnard allunga la silhouette verticale e tratta l'abito come una superficie autonoma; la moda contemporanea diventa il pretesto per un dipinto dove tessuto, corpo e vegetazione parlano lo stesso linguaggio.

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Cucito Madame Vuillard, dipinto di Édouard Vuillard #023
Édouard Vuillard

Cucito Madame Vuillard

Data1902TecnicaOlio su telaCollezionemuseo di Sainte-Croix

Madame Vuillard cuce in un interno familiare, attività quotidiana che era anche quella del laboratorio di cucito di famiglia, il figlio dipinge meno un ritratto ufficiale che un mondo silenzioso del lavoro; l'ago è piccolo, ma tutta la stanza sembra organizzata attorno ad esso.

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La bugia, dipinto di Félix Vallotton #024
Felix Vallotton

La menzogna

Un uomo e una donna si abbracciano in un salotto la cui porta semiaperta aggiunge un testimone invisibile Vallotton ritrae l'intimità come una negoziazione ambigua; il titolo afferma la menzogna, ma lascia allo spettatore, abbastanza scomodo, il compito di individuare chi inganna chi.

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Donna seduta, dipinto di Aristide Maillol #025
Aristide Maillol

Donna seduta

Prima dei suoi grandi nudi scolpiti, Maillol dipinse questa donna seduta con un'economia di gesti e costruzione massiccia Il corpo non racconta aneddoti; occupa semplicemente lo spazio con una stabilità che già annuncia la scultura, come se stesse pazientemente aspettando di diventare volume.

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II
Interni, giardini e vite vicine

Tessuti, tavoli, silhouette e fogliame mostrano come la quotidianità diventi una composizione di ritmi, pattern e silenzi.

Madeleine al Bois d'Amour, dipinto di Émile Bernard #026
Emile Bernard

Madeleine al Bois d'Amour

Madeleine Bernard, sorella del pittore, appare sola nel Bois d'Amour di Pont-Aven, i contorni saldi e le superfici semplificate allontanano il ritratto dall'impressionismo; la giovane sembra meno assestata in un paesaggio che in uno stato di pensiero.

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Giovani ragazze in riva al mare, dipinto di Puvis de Chavannes #027
Puvis de Chavannes

Giovani Ragazze in riva al mare

Tre giovani donne stanno accanto a un mare calmo in atteggiamenti senza tempo Puvis de Chavannes rimuove quasi ogni storia per costruire un'armonia lenta; la costa diventa lo scenario di un'umanità ideale, silenziosa e leggermente estranea al calendario.

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Spiaggia in Heist, dipinto di Georges Lemmen #028
Giorgio Lemmen

Spiaggia a Heist

Lemmen costruisce la spiaggia belga con piccoli tocchi regolari che fanno vibrare la sabbia, il mare e le sagome Il neoimpressionismo incontra qui il gusto Nabi per le superfici decorative; la giornata di mare acquista un rigore musivo senza perdere l'aria di mare.

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Le Déjeuner, dipinto di Pierre Bonnard #029
Pierre Bonnard

Pranzo

Data1923TecnicaOlio su telaCollezioneFondazione e Collezione Emil G. Bührle (Zurigo)

Bonnard dipinse bene il tavolo da pranzo dopo l'era strettamente Nabi, ma conservò il suo gusto per le inquadrature instabili e i colori ad incastro Oggetti, figure e luce familiari compongono un ricordo domestico dove il pasto sembra già diventare un ricordo.

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Madre e sorella interne dell'artista, dipinto di Édouard Vuillard #030
Édouard Vuillard

Madre e sorella interiore dell'artista

Vuillard raffigura la madre e la sorella in un interno dove si scontrano la figura scura, il vestito a scacchi e la carta da parati La tensione familiare rimane silenziosa, ma lo spazio lo rende visibile; nessun mobile è neutro quando gli occhi evitano di incontrarsi.

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Il bagno nella sera d'estate, dipinto di Félix Vallotton #031
Felix Vallotton

Il Bagno nella sera d'estate

Vallotton raccoglie una folla di bagnanti in un parco, visti con una distanza quasi ironica Corpi piatti e gruppi isolati trasformano lo svago estivo in uno strano teatro sociale; tutti si rilassano, ma nessuno sembra aver ricevuto le stesse istruzioni.

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Le donne bretoni con parasoli, dipinto di Émile Bernard #032
Emile Bernard

I bretoni con gli ombrelli

Bernard allinea i copricapi e i parasoli bretoni in ampie zone pianeggianti circondate dall'oscurità La scena all'aperto rifiuta la profondità impressionista; costumi, sagome e paesaggio diventano gli elementi di un'immagine sintetica, pensata come un ricordo piuttosto che come un momento fugace.

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Ciao signor Gauguin, dipinto di Paul Gauguin #033
Paolo Gauguin

Salve signor Gauguin

Data1889TecnicaOlio su telaCollezioneGalleria Nazionale Praga

Gauguin si rappresenta mentre incontra una donna bretone vicino a una barriera, come se il suo arrivo a Pouldu diventasse un episodio leggendario Il titolo devia Courbet con umorismo; l'artista costruisce il proprio personaggio, un viaggiatore riconosciuto dal paese che tuttavia viene a reinventare.

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Al Moulin-Rouge, dipinto di Henri de Toulouse-Lautrec #034
Henri de Toulouse-Lautrec

Al Moulin-Rouge

Dataintorno al 1890TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay, Parigi

Al Moulin-Rouge, Toulouse-Lautrec riunisce ballerini, frequentatori abituali e amici sotto una luce verdastra che rende la notte quasi tossica, la composizione taglia le figure come un'istantanea e riserva al volto in primo piano un'apparizione inquietante; la festa parigina conserva le sue occhiaie.

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Il ciclope, dipinto di Odilon Redon #035
Odilon Redon

Il Ciclope

Redon mostra un Ciclope che si appoggia al corpo addormentato di Galatea Il mostro appare meno minaccioso che timido, quasi imbarazzato dal suo stesso occhio; la mitologia diventa un sogno colorato dove il desiderio osserva da lontano ciò a cui non osa avvicinarsi.

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Nudo nella vasca da bagno, dipinto di Pierre Bonnard #036
Pierre Bonnard

Nudo nel bagno

Il corpo nella vasca da bagno, le pareti e i riflessi si fondono in una superficie luminosa Bonnard dipinge Marthe a memoria, ben dopo la scena osservata; il bagno cessa di essere un semplice interno per diventare un mondo liquido, intimo e quasi senza confini.

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Maternità, dipinto di Maurice Denis #037
Maurizio Denis

Maternità

Dataintorno al 1893TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Denis trasforma la maternità in una scena sacra della vita quotidiana La madre e il bambino si distinguono in una composizione pacata, strutturata da curve e zone pianeggianti; il tema religioso e la vita familiare si uniscono senza bisogno di aloni particolarmente dimostrativi.

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La visita, dipinto di Félix Vallotton #038
Felix Vallotton

La visita

Una visita sociale riunisce diversi personaggi in un interno chiuso, ma gli sguardi e le posture suggeriscono più disagio che conversazione Vallotton usa i mobili come barriere psicologiche; la cortesia è impeccabile, l'atmosfera molto meno educata.

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La Vendemmia, dipinto di Émile Bernard #039
Emile Bernard

La Vendemmia

Bernard dipinge la vendemmia con figure semplificate che si piegano al ritmo dei campi Il lavoro rurale non è descritto gesto per gesto; diventa una costruzione di colori e sagome, erede di Pont-Aven e attenta alla dignità collettiva.

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Paesaggio della Martinica, dipinto di Charles Laval #040
Carlo Laval

Paesaggio della Martinica

Durante il suo soggiorno in Martinica con Gauguin, Charles Laval scoprì una luce e una vegetazione che cambiarono la sua tavolozza Il paesaggio tropicale non è trattato come una cartolina; le sue masse colorate annunciano la ricerca sintetica che si svilupperà presto in Bretagna.

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Laïta Washers, dipinto di Paul Sérusier #041
Paolo Sérusier

Lavatrici Laïta

Sulle rive della Laïta, Sérusier trasforma il gesto delle rondelle in un ritmo decorativo I corpi, il lino e la banca sono ordinati in forme grandi e semplici; la vita bretone diventa un motivo monumentale, lontano dalla pittoresca piccola relazione.

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Paesaggio a Bois d'Amour, dipinto di Paul Sérusier #042
Paolo Sérusier

Paesaggio di Lovewood

Questo paesaggio ritorna al luogo stesso in cui il Talismano è stato dipinto sotto la guida di Gauguin Sérusier tratta alberi, acqua e sentieri come superfici autonome; il Bois d'Amour diventa meno un sito che un laboratorio di colore.

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Ritratto di Paul Ranson in costume Nabi, dipinto di Paul Sérusier #043
Paolo Sérusier

Ritratto di Paul Ranson in costume Nabi

Sérusier rappresenta l'amico Paul Ranson vestito con il costume cerimoniale dei Nabis, gruppo che si dava prontamente soprannomi e rituali Il ritratto mescola umorismo fraterno e solennità simbolista; un'avanguardia può discutere di pittura prendendo molto sul serio il suo guardaroba.

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Donna in piedi accanto a una ringhiera con un barboncino, dipinto di Paul Ranson #044
Paolo Ranson

Donna in piedi accanto a una ringhiera con un barboncino

Ranson colloca una donna elegante e il suo barboncino vicino a una balaustra, in una composizione dove le curve del corpo, del cane e dell'arredamento si rispondono l'una all'altra Il soggetto mondano diventa un arabesco; anche l'animale sembra aver studiato i principi decorativi del gruppo.

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Intimità, dipinto di Pierre Bonnard #045
Pierre Bonnard

Privacy

Data1891TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo d'Orsay, Parigi

Dipinto all'inizio del periodo Nabi, Intimacy mostra una donna che legge o scrive in un interno vicino Bonnard semplifica le forme e comprime lo spazio; la scena privata diventa una superficie densa dove la calma è costruita con pochissima distanza.

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La Lettera, dipinto di Pierre Bonnard #046
Pierre Bonnard

La lettera

Una donna tiene in una stanza una lettera i cui motivi attirano quasi quanto il suo gesto Bonnard lascia il contenuto del messaggio fuori campo e dipinge il momento dopo o prima della lettura; il segreto sta nella postura, non in una busta allargata per i curiosi.

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Il corpetto a scacchi, dipinto di Pierre Bonnard #047
Pierre Bonnard

Il corpetto a scacchi

Il corpetto a scacchi della donna dialoga con lo sfondo, i mobili e le altre superfici Bonnard fa dell'abbigliamento la cornice dell'immagine; il modello rimane presente, ma il dipinto si permette di pensare in quadrati prima di pensare in profondità.

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Promenade des Nounous, Frise des Fiacres, dipinto di Pierre Bonnard #048
Pierre Bonnard

Camminata della tata, Fregio dei Fiacres

Progettato come uno schermo, questo panorama mostra infermieri, bambini, taxi e cani in una strada parigina Bonnard prende in prestito il loro fregio e le sagome ritagliate dalle stampe giapponesi; la passeggiata moderna diventa decorazione senza perdere il suo delizioso disordine.

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Autoritratto ottagonale, dipinto di Édouard Vuillard #049
Édouard Vuillard

Autoritratto ottagonale

Vuillard adatta il suo volto a un piccolo pannello ottagonale, formato che trasforma l'autoritratto in un oggetto decorativo, lo sguardo diretto però resiste all'eleganza del supporto; dietro gli schemi e la geometria, il giovane pittore asserisce una presenza attenta e un po' sospetta.

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L'interno verde, dipinto di Édouard Vuillard #050
Édouard Vuillard

L'interno verde

Dataintorno al 1891TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

In questo interno dominato dal verde, Vuillard dissolve la figura tra pareti, tessuti e mobili Il colore non descrive solo la stanza: ne diventa l'atmosfera mentale, avvolgendo l'abitante in un arredamento che sembra conoscere meglio di noi le sue abitudini.

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III
Pont-Aven, credenze e paesaggi mentali

Bretagna, simbolismo e sintetismo allontanano il colore dall'imitazione per affidargli memoria, fede ed emozione.

La porta semiaperta, dipinto di Édouard Vuillard #051
Édouard Vuillard

La porta semiaperta

Una porta semiaperta ritaglia l'interno e rivela una presenza parziale Vuillard fa della soglia il vero soggetto: vedere senza entrare, capire senza sapere tutto La vita domestica conserva così una riserva che la pittura rispetta, pur guardando attraverso l'apertura.

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Bottega di couture di Madame Vuillard, dipinto di Édouard Vuillard #052
Édouard Vuillard

Il laboratorio di cucito di Madame Vuillard

Il laboratorio di cucito di Madame Vuillard era uno dei laboratori visivi più costanti del figlio, vi si fondono tessuti, maestranze, tavoli e lampade; il lavoro femminile diventa un'architettura di schemi, concentrazione e gesti ripetuti.

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Il Cristo arancione, dipinto di Maurice Denis #053
Maurizio Denis

Il Cristo arancione

Denis dipinge un Cristo arancione che si distingue come un segno ardente piuttosto che un corpo naturalistico Il colore porta l'esperienza spirituale; la storia religiosa riscopre la semplicità frontale di un'immagine popolare, ma con tutta la coscienza decorativa dei Nabis.

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Omaggio a Cézanne, dipinto di Maurice Denis #054
Maurizio Denis

Omaggio a Cézanne

Attorno a una natura morta di Cézanne, Denis riunì nel 1900 Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier e i loro amici, Anche questo tributo è un ritratto generazionale: l'avanguardia si riconosce come un maestro e si prende, per una volta, il tempo di posare insieme.

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Les Communiantes, dipinto di Maurice Denis #055
Maurizio Denis

I Comunicatori

Le giovani avanzano verso la comunione in una serie di abiti bianchi e gesti sobri Denis privilegia il ritmo collettivo rispetto all'aneddoto individuale; la cerimonia diventa una processione luminosa dove la fede si esprime attraverso la ripetizione delle forme.

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Benedizione di uno yacht sul fiume Belon, dipinto di Maurice Denis #056
Maurizio Denis

Benedizione di uno yacht sul fiume Belon

Una benedizione religiosa accompagna il varo di uno yacht sul fiume Belon Denis riunisce senza contraddizioni tradizione sacra e svago moderno; la barca può partire, il rito fa sì che l'eleganza nautica non dimentichi completamente il cielo.

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Il Cristo verde, dipinto di Maurice Denis #057
Maurizio Denis

Il Cristo Verde

Con Il Cristo verde, Denis affida la carica spirituale della figura a un colore innaturale Il corpo si integra nel paesaggio e nell'arredamento come simbolo vivente; la pittura religiosa abbandona il modellismo accademico per una presenza più immediata.

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Cinque ore, dipinto di Félix Vallotton #058
Felix Vallotton

Cinque ore

Nella serie Intimités, Cinque ore mostra una coppia chiusa in un salotto ambientato come una scena Vallotton riduce i gesti e lascia parlare i mobili; il tè o il tempo di riunione diventa un piccolo dramma per il quale nessuno fornisce il programma.

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Convegno sentimentale, dipinto di Félix Vallotton #059
Felix Vallotton

Conferenza sentimentale

Un uomo e una donna si trovano in un paesaggio notturno che sembra raffreddare la loro vicinanza Vallotton prende in prestito il suo titolo da Verlaine e dipinge l'amore in una luce poco loquace; la conferenza è sentimentale, ma la conversazione sembra essere durata qualche metro prima.

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Poker, dipinto di Félix Vallotton #060
Felix Vallotton

Poker

Intorno a un tavolo da gioco, le figure si concentrano sulle carte e mantengono le loro intenzioni per sé Vallotton trasforma il poker in un ritratto collettivo di moderazione; le facce contano meno della tensione discreta nelle mani, nei soldi e nella mossa successiva.

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Il cappello a cilindro, interno, dipinto di Félix Vallotton #061
Felix Vallotton

Il cappello a cilindro, interno

Un cappello a cilindro diventa quasi il personaggio principale di un interno scuro Vallotton usa questo accessorio sociale come una massa nera che struttura la scena; l'eleganza maschile è presente, anche quando il suo proprietario sembra aver abbandonato la conversazione.

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Clair de lune, dipinto di Félix Vallotton #062
Felix Vallotton

Chiaro di luna

La luna illumina un paesaggio semplificato dove l'acqua, il cielo e la riva diventano grandi fasce silenziose Vallotton rifiuta lo scintillio impressionista; la sua notte è limpida, costruita e leggermente irreale, come un ricordo che ne ha accuratamente disposto i dettagli.

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Ritratto di Grégoire Le Roy, dipinto di Georges Lemmen #063
Giorgio Lemmen

Ritratto di Grégoire Le Roy

Lemmen ritrae il poeta simbolista Grégoire Le Roy con un'attenzione che unisce volto, sfondo e ritmo di tocchi L'incontro tra letteratura e pittura non è decorativo: appartiene alla rete belga che legava i Nabis alle avanguardie di Bruxelles.

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La costa di Heyst, dipinto di Georges Lemmen #064
Giorgio Lemmen

La costa a Heyst

Sulla costa belga, Lemmen organizza case, spiaggia e mare in tocchi divisi e superfici misurate Heyst diventa un campo di esperienza tra neoimpressionismo e senso decorativo; il paesaggio avanza per vibrazioni piuttosto che per grandi effetti atmosferici.

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Le due sorelle o Le sorelle Serruys, dipinto di Georges Lemmen #065
Giorgio Lemmen

Le due sorelle o le sorelle Serruys

Dataintorno al 1894TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Due sorelle occupano un interno i cui tessuti e linee estendono la loro vicinanza Lemmen evita la posa ufficiale e costruisce una relazione attraverso paralleli, sguardi e colori; il doppio ritratto diventa una conversazione familiare senza parole.

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Blu navy, effetto onda, dipinto di Georges Lacombe #066
Georges Lacombe

Blu navy, effetto onda

Lacombe dipinge l'onda come una massa blu scolpita, vicina ai rilievi lignei da lui anche realizzati, La schiuma, le rocce e il mare formano un unico potente movimento; qui salpa Nabi Brittany con un'energia quasi mitologica.

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La Belle Angèle, dipinto di Paul Gauguin #067
Paolo Gauguin

La Bella Angela

Gauguin rappresenta Marie-Angélique Satre, detta Belle Angèle, in un cerchio ispirato alle stampe giapponesi, con al fianco un idolo peruviano, la modella odiava il ritratto; la storia dell'arte gli diede torto con una notevole mancanza di tatto.

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Moulin Rouge, dipinto di Louis Anquetin #068
Luigi Anquetin

Mulino Rosso

Anquetin dipinge il Moulin-Rouge con i contorni e le zone pianeggianti del partizionismo L'establishment parigino diventa un segno luminoso tanto quanto un luogo reale; la modernità notturna è costruita da sagome, manifesti e colori audaci piuttosto che dalla profondità.

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Il Bosco Sacro caro alle arti e alle Muse, dipinto di Puvis de Chavannes #069
Puvis de Chavannes

Il sacro Legno caro alle arti e alle Muse

Data1884-1886TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo di Belle Arti di Lione

Puvis de Chavannes immagina un legno dove le arti e le Muse si uniscono in una pace antica Questa decorazione monumentale influenzò profondamente i Nabis: mostrava che un dipinto moderno poteva tornare ad essere un muro, un ritmo e uno spazio condiviso.

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Paesaggio, Brookleton, dipinto di Lucien Pissarro #070
Lucien Pissarro

Paesaggio, Brookleton

Figlio di Camille Pissarro e vicino all'ambiente Nabi, Lucien Pissarro dipinge il paesaggio inglese con una chiara struttura ereditata dal neoimpressionismo Brookleton diventa un luogo di passaggio tra le tradizioni francesi e britanniche, osservato con la pazienza di un incisore.

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La Sala da Pranzo con vista sul giardino, dipinto di Pierre Bonnard #071
Pierre Bonnard

La sala da pranzo con vista sul giardino

La sala da pranzo Cannet si apre su un giardino la cui luce invade il tavolo e le pareti Bonnard dipinge meno una stanza che una circolazione di colori; l'interno e l'esterno rinunciano educatamente al loro confine per condividere il pranzo.

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La stanza rossa, dipinto di Félix Vallotton #072
Felix Vallotton

La Sala Rossa

Vallotton racchiude una scena intima in una stanza dominata dal rosso Il letto, le porte e le superfici colorate impongono ai personaggi la loro geometria; la passione annunciata dal colore sembra monitorata da un arredamento che non perde nulla della scena.

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Lettura di modelli in bottega, dipinto di Georges Lemmen #073
Giorgio Lemmen

Lettura di modelli in officina

Nel laboratorio, Lemmen osserva modelli e lettori al lavoro piuttosto che una posa eroica La scena rivela la vita quotidiana della creazione: aspettare, guardare, confrontare, ricominciare L'arte è fatta qui con molta concentrazione e relativamente poche trombe.

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Serata di settembre, dipinto di Maurice Denis #074
Maurizio Denis

Serata Settembre

Dataintorno al 1911TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Denis trasforma una serata di settembre in un paesaggio di memoria, fatto di sagome tranquille e accordi ovattati La stagione non è solo un soggetto naturale; diventa un mood, un passaggio tra la luce estiva e la contemplazione autunnale.

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Le streghe, dipinto di Paul Ranson #075
Paolo Ranson

Le streghe

Ranson riunisce figure femminili in un sottobosco pieno di mistero, tra rituale simbolista e decorazione, i gesti e i rami compongono lo stesso arabesco; le sue streghe appartengono meno al folklore che a un mondo dove la natura vive cerimonie segrete.

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IV
Circoli ed estensioni vicine

Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon e pittori affini ampliano il percorso senza lasciare la pittura.

Il chiosco, Boulevard des Batignolles, dipinto di Pierre Bonnard #076
Pierre Bonnard

Il Chiosco, Boulevard des Batignolles

Il chiosco di Boulevard des Batignolles dona a Bonnard un motivo di strada ritagliato da cartelli, passanti e architetture La città diventa un fregio in movimento; l'occhio circola come un pedone che ha dimenticato l'appuntamento per guardare i colori.

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Giardini pubblici: bambine che giocano, dipinto di Édouard Vuillard #077
Édouard Vuillard

Giardini pubblici: bambine che giocano

Questo cartello nei Giardini Pubblici mostra delle bambine assorte nei loro giochi, Vuillard tratta i bambini, i vestiti e gli alberi come elementi di grande decorazione; la scena, però, conserva la spontaneità di un pomeriggio che ignora molto di essere diventata arte.

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Donna nuda che dorme, dipinto di Félix Vallotton #078
Felix Vallotton

Donna nuda che dorme

Una donna nuda dorme in un interno spoglio, abbandonata al peso del corpo e del sonno, Vallotton rifiuta l'idealizzazione accademica; le superfici incorniciate e pulite conferiscono a questa vulnerabilità una presenza calma, quasi scultorea.

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Due donne bretoni in un prato, dipinto di Émile Bernard #079
Emile Bernard

Due donne bretoni in un prato

Due donne bretoni stanno in un prato, i loro copricapi e abiti organizzati in forme semplici Bernard non cerca il momento luminoso; costruisce un'immagine sintetica della Bretagna, al tempo stesso osservata, memorizzata ed elevata al rango di simbolo.

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Place Clichy, dipinto di Pierre Bonnard #080
Pierre Bonnard

Luogo Clichy

Dataintorno al 1900TecnicaOlio su telaCollezioneMuseo Norton Simon, Pasadena

Bonnard allunga Place Clichy in un panorama di traffico, aspettative e incontri Auto e passanti diventano una serie di cartelli colorati; Parigi legge meno come una prospettiva che come una band animata prima dell'invenzione del cinema a colori.

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La Biblioteca, dipinto di Édouard Vuillard #081
Édouard Vuillard

La Biblioteca

La biblioteca di Vuillard non è un semplice sfondo per le figure: scaffali, libri e motivi regolano l'intera composizione La cultura scritta diventa materia pittorica; bisogna quasi cercare lettori tra ciò che le loro letture hanno costruito intorno a loro.

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Salita al Calvario, dipinto di Maurice Denis #082
Maurizio Denis

Salita al Calvario

Cristo ascende al Calvario in una processione dove Denis semplifica i corpi e dà ai colori un valore spirituale Il dramma non si basa sull'illusione anatomica; avanza per ritmo, ripetizione e silenzio, come un'immagine destinata alla meditazione.

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Lotta bretone, dipinto di Paul Sérusier #083
Paolo Sérusier

Lotta bretone

Due lottatori bretoni si sfidano sotto lo sguardo di una comunità unita Sérusier trasforma la scena popolare in un fregio robusto, fatto di gesti semplici e colori decisi; lo sport locale diventa un rito collettivo tanto quanto una lotta.

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Il perdono, dipinto di Émile Bernard #084
Emile Bernard

Perdonare

Bernardo rappresenta una processione del perdono bretone con i suoi copricapi, stendardi e sagome ordinate Il partizionismo conferisce alla cerimonia la chiarezza di un'immagine popolare; la fede collettiva appare come un movimento condiviso piuttosto che come una raccolta di ritratti.

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La conversazione, dipinto di Édouard Vuillard #085
Édouard Vuillard

La conversazione

Due donne conversano in un interno dove i motivi rischiano di assorbirle da un momento all'altro Vuillard dipinge lo scambio per inclinazioni e distanze più che per volti; il discorso rimane invisibile, ma la stanza sembra perfettamente consapevole.

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Il clown Cha-U-Kao, dipinto di Henri de Toulouse-Lautrec #086
Henri de Toulouse-Lautrec

Il clown Cha-U-Kao

Cha-U-Kao, ballerina e clown del Moulin-Rouge, posa con il suo costume giallo e nero, Toulouse-Lautrec gli concede una presenza monumentale, tutt'altro che facile caricatura; la scena parigina appare attraverso una professionista che padroneggia il suo carattere e il suo sguardo.

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La toilette, dipinto di Pierre Bonnard #087
Pierre Bonnard

Il gabinetto

In La Toilette, Bonnard moltiplica specchi, riflessi e superfici per rendere lo spazio quasi impossibile da districare Il corpo di Marthe appartiene tanto alla luce quanto alla stanza; l'intimità diventa un'architettura in movimento, ricostruita dalla memoria.

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Due sarte sotto la lampada, dipinto di Édouard Vuillard #088
Édouard Vuillard

Due sarte sotto la lampada

Due sarte lavorano sotto una lampada che concentra la luce sui tessuti e sulle mani, Vuillard conosce questo universo familiare dall'interno; la ripetizione del gesto, il silenzio e la vicinanza conferiscono dignità al lavoro domestico senza messa in scena.

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Paesaggio con alberi verdi, dipinto di Maurice Denis #089
Maurizio Denis

Paesaggio con alberi verdi

Dataintorno al 1893TecnicaOlio su telaCollezioneRaccolta documentata

Denis semplifica gli alberi in grandi colonne verdi che organizzano il paesaggio come un'ambientazione La natura non si copia foglia per foglia; diventa ritmo, superficie e luogo di presenza, fedele all'idea nabi di un quadro che ne assume pienamente la pianta.

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Les Baigneuses, dipinto di Émile Bernard #090
Emile Bernard

I Bagnanti

Le Bagnanti di Bernard fanno parte di un paesaggio ridotto a contorni e aree colorate Il tema classico perde la sua modellazione accademica; i corpi diventano elementi di una costruzione sintetica, solida e volutamente lontana dall'istantanea.

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Donna in strada, dipinto di Louis Anquetin #091
Luigi Anquetin

Donna in strada

Una donna attraversa la strada, una silhouette moderna isolata dai contorni scuri di Anquetin Abbigliamento, luce urbana e movimento compongono un'immagine vicina al poster; Parigi si riduce a pochi rapidi segni, ma conserva tutta la sua agitazione.

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La nascita di Venere, dipinto di Odilon Redon #092
Odilon Redon

La nascita di Venere

Redon partorisce Venere in un mare di colori luminosi, lontano dai suoi antichi fusi neri, La dea appare come una visione piuttosto che come un corpo accademico; il mito antico diventa pretesto per una fioritura quasi cosmica.

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Nap, dipinto di Pierre Bonnard #093
Pierre Bonnard

Pisolino

Dataintorno al 1900TecnicaOlio su telaCollezioneGalleria Nazionale di Victoria, Melbourne

Una figura riposa in un interno bagnato dal calore, osservato secondo questa inquadratura obliqua che piace a Bonnard, Il pisolino sospende la storia e lascia che i colori continuino da soli la loro conversazione; il tempo domestico rallenta senza mai diventare immobile.

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La sala da pranzo, rue des Batignolles, dipinto di Édouard Vuillard #094
Édouard Vuillard

La sala da pranzo, rue des Batignolles

La sala da pranzo di rue des Batignolles riunisce tavolo, figure e arredamento in una profondità volutamente confusa Vuillard trasforma un luogo familiare in un arazzo vissuto; tutti vivono nella stanza, ma anche la stanza sembra vivere in tutti.

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Ritratto di Yvonne Lerolle in tre aspetti, dipinto di Maurice Denis #095
Maurizio Denis

Ritratto di Yvonne Lerolle in tre aspetti

Yvonne Lerolle appare di fronte, di profilo e di spalle in un'unica composizione Denis non cerca di simulare tre momenti realistici; costruisce un ritratto decorativo dove la stessa persona diventa ritmo, variazione e memoria successiva.

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Ritratto di mia sorella Madeleine, dipinto di Émile Bernard #096
Emile Bernard

Ritratto di mia sorella Madeleine

Émile Bernard rappresenta la sorella Madeleine con la frontalità e i contorni netti del sintetismo Il ritratto di famiglia evita la confidenza sentimentale; la giovane mantiene una presenza seria, strutturata dal colore e dall'economia dei dettagli.

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Il silenzio, dipinto di Odilon Redon #097
Odilon Redon

Il silenzio

Una figura gli posa un dito sulle labbra in un mondo di colori ovattati, Redon dà un volto a Silence, ma si rifiuta di spiegare cosa protegge; l'allegoria agisce proprio perché lascia intatto il segreto.

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Bagnanti, spiaggia di Pouldu, dipinto di Maurice Denis #098
Maurizio Denis

Bagnanti, spiaggia di Pouldu

Sulla spiaggia di Pouldu, Denis trasforma i bagnanti in sagome scandite dalla costa e dalla luce Il ricordo dell'Antichità incontra il tempo libero moderno; i corpi diventano un fregio chiaro più che una dimostrazione anatomica.

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Le Dîner, effetto lampada, dipinto di Félix Vallotton #099
Felix Vallotton

Cena, effetto lampada

Attorno ad una lampada, una famiglia cena in un buio che isola volti e tavola, Vallotton fa della luce uno strumento psicologico; tutti sono vicini, ma silenzio e ombre conservano distanze che il pasto non risolve.

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Da dove veniamo? che siamo? dove andiamo?, dipinto di Paul Gauguin #100
Paolo Gauguin

Da dove veniamo? cosa siamo? dove andiamo?

Data1897-1898TecnicaOlio su telaCollezionemuseo di Belle Arti di Boston

Dipinta a Tahiti come testamento spirituale, l'immensa tela dispiega le età della vita da destra a sinistra Gauguin mescola figure, idoli e paesaggio senza fornire una risposta alle tre domande del titolo; lascia il dipinto con la notevole ambizione di tenerli aperti.

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Cosa rivelano le opere

Cento dipinti e diversi modi di vivere con un muro

I Nabis volevano avvicinare l'arte alla vita senza rendere più banali l'una o l'altra, le loro zone pianeggianti, le loro ambientazioni e le loro scene intime trasformano una stanza o un giardino in uno spazio mentale costruito come una grande scena di storia.

01

Il colore smette di obbedire

Un verde, giallo o rosso può portare un'emozione prima di descrivere correttamente l'erba, il sole o un vestito.

02

Il modello divora la profondità

Carta da parati, fogliame e abbigliamento riuniscono figura e sfondo fino a rendere il look un paziente gioco di riconoscimento.

03

L'intimo diventa monumentale

Una cucitura, un pasto o una conversazione silenziosa acquisiscono la densità un tempo riservata alle battaglie e agli dei impegnati.

04

La decorazione pensa

Pannelli decorativi e scenografie non solo riempiono lo spazio: organizzano un'esperienza completa di colore, ritmo e memoria.

Cronologia dei profeti di colore

Cinque date per seguire l'avventura Nabi

1888Il Talismano

A Pont-Aven, Sérusier dipinse, sotto la guida di Gauguin, un piccolo paesaggio dai colori liberati che divenne il manifesto portatile del gruppo.

1889I Nabis si chiamano

Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels e i loro amici formano una confraternita il cui nome ebraico significa profeti; le cene assumono improvvisamente una gravità molto decorativa.

1890Il Giappone sta cambiando il quadro

Le stampe giapponesi incoraggiano aree piatte, linee morbide, inquadrature tagliate e spazi senza profondità illusionistica.

1892-1895L'arredamento raggiunge gli interni

Vuillard, Bonnard, Denis e Roussel progettano set per appartamenti dove pittura, pareti e mobili stanno finalmente iniziando a parlarsi.

intorno al 1900Il gruppo si disperde

Le traiettorie divergono, ma Bonnard e Vuillard estendono l'intimità mentre Denis, Vallotton e gli altri perseguono ciascuno la loro idea della superficie moderna.

I Nabis in profondità

Perché i Nabis rendono la pittura così intima?

Il gruppo Nabi si forma attorno a giovani artisti segnati da Gauguin, Pont-Aven, dal sintetismo, dalle stampe giapponesi e dal simbolismo Il loro nome deriva dall'ebraico nabi, profeta, che è ambizioso per i pittori che sono spesso molto impegnati attraverso tovaglie, stanze, giardini e pannelli decorativi Ma l'ambizione è reale: rilasciare colore, semplificare le forme, affermare la superficie del dipinto e dare all'arredamento un potere poetico.

Paul Sérusier svolge il ruolo di innesco con Le Talisman, un piccolo dipinto nato sotto l'influenza di Gauguin Il paesaggio diventa una costruzione di colori, quasi una formula magica per la modernità Alberi, acqua e luce sono trasforma in zone piane Il dipinto sembra di dimensioni modeste, ma apre una porta enorme Va a dimostrare che un talismano non ha bisogno di fare molto rumore per spostare i mobili dalla storia dell'arte.

Pierre Bonnard dona ai Nabis il calore quotidiano Le sue scene del giardino, della sala da pranzo o dei momenti domestici fanno circolare il colore ovunque: sulle pareti, sui vestiti, sui tavoli, sulle ombre Il soggetto sembra semplice, ma la composizione è abilmente organizzata A Bonnard, una tovaglia può diventare un paesaggio, una finestra può diventare un evento e una sala da pranzo può condurre una vita interiore molto attiva.

Édouard Vuillard spinge l'intimità verso una densità quasi tessile I suoi interni avvolgono i personaggi in carte da parati, appendiabiti, abiti e fantasie Le figure sembrano talvolta assorbite dal proprio arredamento, come se la casa pensasse a bassa voce Vuillard trasforma la stanza in un'atmosfera, e l'atmosfera in un soggetto Anche un angolo salotto sembra capace di mantenere un segreto di famiglia con ammirevole discrezione.

Maurice Denis dà al gruppo una base teorica essenziale: prima di essere un cavallo da hobby, una donna nuda o un aneddoto, un dipinto è una superficie piana ricoperta di colori assemblati in un certo ordine Questa famosa frase spiega un sacco di cose: i Nabis non fuggono dalla realtà, la riorganizzano come motivo, ritmo, simbolo e decoro È la pittura che pensa alla pittura, ma senza dimenticare di rimanere piacevole da guardare, che è sempre apprezzato.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade e Rippl-Rónai ampliano il movimento Vallotton porta una linea tagliente e ironia secca, Ranson scivola verso il mistero decorativo, Lacombe conferisce al paesaggio una forza scultorea, Roussel installa miti gentili, Maillol semplifica le figure Il gruppo non ha una sola voce: assomiglia piuttosto a una conversazione in un salotto dove partecipa la carta da parati attivamente.

In una decorazione, i Nabis sono particolarmente efficaci perché pensano già al dipinto come arredamento Aree piatte, motivi, interni, giardini, sagome e armonie colorate si prestano naturalmente a salotti, camere da letto, uffici e corridoi che vogliono calore senza perdere la loro finezza Bonnard illumina, Vuillard avvolge, Denis struttura, Vallotton affila Le pareti ottengono una presenza coltivata, e nessuno deve parlare troppo forte.

Questo Top riunisce solo dipinti dove lo spirito Nabi appare chiaramente: colore sintetico, semplificazione, influenza giapponese, intimità, decoro e simbolismo Alcuni provengono dal nucleo del gruppo, altri da quelli vicini ad esso immediato, perché i Nabis sono meno un confine che un modo di guardare Ci ricordano che una stanza o un giardino possono diventare un mondo completo, soprattutto quando il colore decide di sostenere la conversazione.

Quattro chiavi di lettura

Guarda senza cercare subito la finestra

Superficie, motivo, colore e inquadratura spiegano perché questi dipinti sembrano semplici a prima vista e poi molto meno docili non appena l'occhio inizia a circolare.

Superficie

Accetta l'appartamento

Il dipinto afferma la sua planarità; la profondità deriva dalle relazioni di forma piuttosto che da un corridoio prospettico ben spazzato.

Modello

Confronta figura e sfondo

Tessuti, pareti e fogliame uniscono le inquadrature fino a quando i personaggi appaiono in piccole differenze.

Colore

Leggi l'emozione

Le sfumature non necessariamente copiano la luce naturale; danno alla memoria, al sacro o all'intimo la loro temperatura.

Inquadratura

Osserva i tagli

Angoli alti, sagome troncate e composizioni decentrate mostrano l'influenza del Giappone e della vita moderna.

La classificazione termina, il colore rimane sul muro

Nabis: l'arredamento si fa pensato

Questo Top 100 nabi riunisce dipinti dove colore, motivo e intimità cambiano il posto del dipinto nella stanza Veniamo lì per Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis o Vallotton, poi restiamo per questa dolce modernità: una l'interno può diventare paesaggio mentale, un pannello decorativo può allargare il muro e la carta da parati può quasi avere voce in capitolo. E onestamente, spesso lo dice molto bene.

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