Top 100 - Nabis
Nabis: 100 quadri famosi dove il colore diventa arredamento
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton e i loro compagni trasformano paesaggi, interni e scene moderne in superfici viventi.
Alla fine del 1880, i Nabis guardarono Gauguin, le stampe giapponesi e la pittura decorativa per sfuggire al naturalismo Queste cento opere seguono la loro avventura da The Talisman ai grandi interni di Bonnard e Vuillard.
La parola nabi significa profeta in ebraico Il gruppo non annuncia, tuttavia, un unico modo: Sérusier costruito da aree pianeggianti, Denis unisce fede e decoro, Bonnard osserva la vita moderna, Vuillard dipinge l'intimità, Vallotton raffredda le relazioni umane e Ranson popola l'ornamento con simboli.
Cento dipinti che hanno reso la superficie più profonda
Il gruppo Nabi si forma attorno a giovani artisti segnati da Gauguin, Pont-Aven, dal sintetismo, dalle stampe giapponesi e dal simbolismo Il loro nome deriva dall'ebraico nabi, profeta, che è ambizioso per i pittori che sono spesso molto impegnati attraverso tovaglie, stanze, giardini e pannelli decorativi Ma l'ambizione è reale: rilasciare colore, semplificare le forme, affermare la superficie del dipinto e dare all'arredamento un potere poetico.
I Nabis non dipingono una finestra aperta sul mondo: ci ricordano che il dipinto è innanzitutto una superficie rivestita di colori Il muro capisce subito; prospettiva, un pò meno.Passare alle immagini
Opere in immagini
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard e Denis si aprirono con i dipinti che diedero al movimento le sue immagini più durature.
#001
Il Talismano
Dipinto nel 1888 a Bois d'Amour sotto consiglio di Gauguin, questo piccolo paesaggio divenne il talismano del futuro gruppo Nabi, Sérusier sostituisce i colori osservati con ampie e audaci aree piatte; basta un coperchio di una scatola di sigari per aprire un nuovo percorso.
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#002
Visione dopo il sermone
Le donne bretoni vedono Giacobbe alle prese con l'angelo, episodio separato dal mondo reale dal tronco diagonale di un melo Gauguin appiattisce lo spazio e appoggia il rosso a terra senza chiedere il permesso al paesaggio; la visione religiosa diventa una costruzione mentale.
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#003
Il Palloncino
Un bambino corre dietro a un palloncino rosso in un giardino visto dall'alto, mentre due minuscoli adulti attraversano il vialetto Vallotton organizza la scena come una stampa giapponese: zone piatte e taglienti, prospettiva brusca e suspense discreta attorno a un gioco perfettamente ordinario.
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#004
Donne in giardino: donna con il pellegrino
Bonnard disegnò Donne nel giardino come quattro pannelli decorativi prima di separarle La moglie del pellegrino è ritagliata dalla vegetazione trattata in schemi continui; il personaggio non domina più il giardino, accetta di diventarne uno degli ornamenti.
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#005
A letto
Una figura quasi interamente sepolta sotto le coperte appare in una stanza ridotta a poche fasce colorate, Vuillard trasforma il letto in un paesaggio intimo; il viso minuscolo basta a rendere presente una persona che l'arredamento sembrava sul punto di assorbire.
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#006
Le Muse
Commissionato per la casa del musicista Henry Lerolle, questo pannello mostra giovani donne tra i castagni Denis riprende l'antica idea delle Muse ma le veste come i suoi contemporanei; il legno sacro ricorda ormai una passeggiata parigina attentamente ritmata.
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#007
Il Bianco e il Nero
Una donna bianca sdraiata volta le spalle a un servo nero seduto sul bordo del letto, Vallotton costruisce un'immagine volutamente fredda, il cui contrasto di pelle, postura e sguardo rifiuta ogni lettura comoda; il silenzio tra le due figure pesa più dell'arredamento.
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#008
Mistero cattolico
Denis traspone un mistero religioso in un giardino bretone dove le figure semplificate assomigliano quasi a segni La fede non passa attraverso l'illusione realistica, ma attraverso linee, colori e ritmo; il dipinto diventa una sorta di vetrata senza finestre.
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#009
Il Gatto Bianco
Il gatto bianco di Bonnard allunga la schiena, accorcia le gambe e avanza con sicurezza francamente poco anatomica, l'artista preferisce la silhouette espressiva alla correzione zoologica; il risultato cattura questo approccio felino fatto di prudenza e superiorità meglio di uno studio erudito.
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#010
La Strega con il Gatto Nero
Una donna dai capelli rossi, un gatto nero e una decorazione vegetale compongono un'immagine dove la preoccupazione scivola dietro l'ornamento Ranson mescola simbolismo, arabesco e gusto per il Giaponismo; la strega non ha bisogno di alcun calderone, il suo sguardo e il suo compagno hanno già svolto il servizio notturno.
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#011
Il Mar Giallo
A Camaret, Lacombe trasforma le rocce e il mare in masse gialle, verdi e marroni separate da potenti contorni La costa bretone cessa di essere un rilievo geografico; diventa una forza primitiva, quasi scolpita, dove l'onda appare tagliata a colori.
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#012
Stagioni della Vita
Roussel riunisce diverse età di esistenza in un fregio decorativo dove le figure rispondono l'una all'altra come le stagioni L'allegoria abbandona la solennità accademica per un paesaggio flessuoso e familiare; tutta la vita passa, ma si è premurata di coordinare i suoi colori.
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#013
La Corsica Striata
Una donna con il corpetto a righe si fonde in un interno saturo di motivi Vuillard sfuma deliberatamente il confine tra abbigliamento, carta da parati e mobili; ci vuole un momento per trovare la figura, poi un altro per capire che il pezzo racconta tanto quanto lo fa.
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#014
Aprile
Denis rappresenta la primavera nelle vesti di giovani donne che camminano in una natura limpida e ritmata Aprile non descrive un giorno preciso: condensa la promessa di rinnovamento in gesti semplici, abiti leggeri e alberi che sembrano partecipare alla processione.
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#015
Il Cristo Giallo
Gauguin dipinge Cristo crocifisso con il giallo dei campi bretoni e pone ai suoi piedi contadine in costume locale, la storia biblica entra così nella Bretagna contemporanea; il sacro non proviene più da una storia lontana, ma da un colore impossibile da ignorare.
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#016
Avenue de Clichy, alle cinque di sera
Anquetin mostra Avenue de Clichy al crepuscolo sotto una luce artificiale che taglia le sagome I contorni scuri e le zone pianeggianti, vicine al partizionismo, danno a Parigi l'aspetto di una moderna vetrata; la notte urbana trova i suoi colori ancor prima dell'elettricità trionfante.
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#017
Il povero pescatore
Un padre vedovo rimane immobile sul bordo di uno stagno con i figli, in un paesaggio quasi vuoto Puvis de Chavannes riduce l'aneddoto per raggiungere una tristezza monumentale; il povero pescatore non fa nulla di spettacolare, ed è proprio questo silenzio che è travolgente.
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#018
La Donna con l'Ombrello
Maillol dipinge una donna a grandezza naturale riparata sotto un ombrello, in uno spazio dove la silhouette e lo sfondo decorativo rispondono l'uno all'altro, prima di diventare scultore, ha già cercato la stabilità dei volumi; la figura appare calma, solida e perfettamente installata nel proprio colore.
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#019
Pranzo
Vuillard osserva un pasto senza farne una scena mondana Gli ospiti, la tavola e le pareti si mescolano in una luce ovattata; il pranzo diventa uno studio di prossimità, fatto di presenze condivise e di quei silenzi che le lunghe abitudini familiari conoscono bene.
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#020
L'abito da canottaggio
L'abito fiorito occupa quasi la stessa parte della tela della donna che lo indossa Vuillard fa dell'abbigliamento un paesaggio interiore e della modella un aspetto discreto; in questo universo Nabi, l'identità non si oppone all'arredamento, negozia con esso motivo dopo motivo.
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#021
L'omnibus
Bonnard cattura un omnibus parigino come una scena commovente della vita moderna Il veicolo, i passeggeri e la strada si appiattiscono in una composizione vicina al manifesto; la città non posa, passa, e il pittore deve mettersi in cammino.
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#022
L'accappatoio
L'Accappatoio appartiene all'insieme decorativo di Donne in giardino Bonnard allunga la silhouette verticale e tratta l'abito come una superficie autonoma; la moda contemporanea diventa il pretesto per un dipinto dove tessuto, corpo e vegetazione parlano lo stesso linguaggio.
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#023
Cucito Madame Vuillard
Madame Vuillard cuce in un interno familiare, attività quotidiana che era anche quella del laboratorio di cucito di famiglia, il figlio dipinge meno un ritratto ufficiale che un mondo silenzioso del lavoro; l'ago è piccolo, ma tutta la stanza sembra organizzata attorno ad esso.
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#024
La menzogna
Un uomo e una donna si abbracciano in un salotto la cui porta semiaperta aggiunge un testimone invisibile Vallotton ritrae l'intimità come una negoziazione ambigua; il titolo afferma la menzogna, ma lascia allo spettatore, abbastanza scomodo, il compito di individuare chi inganna chi.
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#025
Donna seduta
Prima dei suoi grandi nudi scolpiti, Maillol dipinse questa donna seduta con un'economia di gesti e costruzione massiccia Il corpo non racconta aneddoti; occupa semplicemente lo spazio con una stabilità che già annuncia la scultura, come se stesse pazientemente aspettando di diventare volume.
Vedi il quadro →Tessuti, tavoli, silhouette e fogliame mostrano come la quotidianità diventi una composizione di ritmi, pattern e silenzi.
#026
Madeleine al Bois d'Amour
Madeleine Bernard, sorella del pittore, appare sola nel Bois d'Amour di Pont-Aven, i contorni saldi e le superfici semplificate allontanano il ritratto dall'impressionismo; la giovane sembra meno assestata in un paesaggio che in uno stato di pensiero.
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#027
Giovani Ragazze in riva al mare
Tre giovani donne stanno accanto a un mare calmo in atteggiamenti senza tempo Puvis de Chavannes rimuove quasi ogni storia per costruire un'armonia lenta; la costa diventa lo scenario di un'umanità ideale, silenziosa e leggermente estranea al calendario.
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#028
Spiaggia a Heist
Lemmen costruisce la spiaggia belga con piccoli tocchi regolari che fanno vibrare la sabbia, il mare e le sagome Il neoimpressionismo incontra qui il gusto Nabi per le superfici decorative; la giornata di mare acquista un rigore musivo senza perdere l'aria di mare.
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#029
Pranzo
Bonnard dipinse bene il tavolo da pranzo dopo l'era strettamente Nabi, ma conservò il suo gusto per le inquadrature instabili e i colori ad incastro Oggetti, figure e luce familiari compongono un ricordo domestico dove il pasto sembra già diventare un ricordo.
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#030
Madre e sorella interiore dell'artista
Vuillard raffigura la madre e la sorella in un interno dove si scontrano la figura scura, il vestito a scacchi e la carta da parati La tensione familiare rimane silenziosa, ma lo spazio lo rende visibile; nessun mobile è neutro quando gli occhi evitano di incontrarsi.
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#031
Il Bagno nella sera d'estate
Vallotton raccoglie una folla di bagnanti in un parco, visti con una distanza quasi ironica Corpi piatti e gruppi isolati trasformano lo svago estivo in uno strano teatro sociale; tutti si rilassano, ma nessuno sembra aver ricevuto le stesse istruzioni.
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#032
I bretoni con gli ombrelli
Bernard allinea i copricapi e i parasoli bretoni in ampie zone pianeggianti circondate dall'oscurità La scena all'aperto rifiuta la profondità impressionista; costumi, sagome e paesaggio diventano gli elementi di un'immagine sintetica, pensata come un ricordo piuttosto che come un momento fugace.
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#033
Salve signor Gauguin
Gauguin si rappresenta mentre incontra una donna bretone vicino a una barriera, come se il suo arrivo a Pouldu diventasse un episodio leggendario Il titolo devia Courbet con umorismo; l'artista costruisce il proprio personaggio, un viaggiatore riconosciuto dal paese che tuttavia viene a reinventare.
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#034
Al Moulin-Rouge
Al Moulin-Rouge, Toulouse-Lautrec riunisce ballerini, frequentatori abituali e amici sotto una luce verdastra che rende la notte quasi tossica, la composizione taglia le figure come un'istantanea e riserva al volto in primo piano un'apparizione inquietante; la festa parigina conserva le sue occhiaie.
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#035
Il Ciclope
Redon mostra un Ciclope che si appoggia al corpo addormentato di Galatea Il mostro appare meno minaccioso che timido, quasi imbarazzato dal suo stesso occhio; la mitologia diventa un sogno colorato dove il desiderio osserva da lontano ciò a cui non osa avvicinarsi.
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#036
Nudo nel bagno
Il corpo nella vasca da bagno, le pareti e i riflessi si fondono in una superficie luminosa Bonnard dipinge Marthe a memoria, ben dopo la scena osservata; il bagno cessa di essere un semplice interno per diventare un mondo liquido, intimo e quasi senza confini.
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#037
Maternità
Denis trasforma la maternità in una scena sacra della vita quotidiana La madre e il bambino si distinguono in una composizione pacata, strutturata da curve e zone pianeggianti; il tema religioso e la vita familiare si uniscono senza bisogno di aloni particolarmente dimostrativi.
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#038
La visita
Una visita sociale riunisce diversi personaggi in un interno chiuso, ma gli sguardi e le posture suggeriscono più disagio che conversazione Vallotton usa i mobili come barriere psicologiche; la cortesia è impeccabile, l'atmosfera molto meno educata.
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#039
La Vendemmia
Bernard dipinge la vendemmia con figure semplificate che si piegano al ritmo dei campi Il lavoro rurale non è descritto gesto per gesto; diventa una costruzione di colori e sagome, erede di Pont-Aven e attenta alla dignità collettiva.
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#040
Paesaggio della Martinica
Durante il suo soggiorno in Martinica con Gauguin, Charles Laval scoprì una luce e una vegetazione che cambiarono la sua tavolozza Il paesaggio tropicale non è trattato come una cartolina; le sue masse colorate annunciano la ricerca sintetica che si svilupperà presto in Bretagna.
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#041
Lavatrici Laïta
Sulle rive della Laïta, Sérusier trasforma il gesto delle rondelle in un ritmo decorativo I corpi, il lino e la banca sono ordinati in forme grandi e semplici; la vita bretone diventa un motivo monumentale, lontano dalla pittoresca piccola relazione.
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#042
Paesaggio di Lovewood
Questo paesaggio ritorna al luogo stesso in cui il Talismano è stato dipinto sotto la guida di Gauguin Sérusier tratta alberi, acqua e sentieri come superfici autonome; il Bois d'Amour diventa meno un sito che un laboratorio di colore.
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#043
Ritratto di Paul Ranson in costume Nabi
Sérusier rappresenta l'amico Paul Ranson vestito con il costume cerimoniale dei Nabis, gruppo che si dava prontamente soprannomi e rituali Il ritratto mescola umorismo fraterno e solennità simbolista; un'avanguardia può discutere di pittura prendendo molto sul serio il suo guardaroba.
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#044
Donna in piedi accanto a una ringhiera con un barboncino
Ranson colloca una donna elegante e il suo barboncino vicino a una balaustra, in una composizione dove le curve del corpo, del cane e dell'arredamento si rispondono l'una all'altra Il soggetto mondano diventa un arabesco; anche l'animale sembra aver studiato i principi decorativi del gruppo.
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#045
Privacy
Dipinto all'inizio del periodo Nabi, Intimacy mostra una donna che legge o scrive in un interno vicino Bonnard semplifica le forme e comprime lo spazio; la scena privata diventa una superficie densa dove la calma è costruita con pochissima distanza.
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#046
La lettera
Una donna tiene in una stanza una lettera i cui motivi attirano quasi quanto il suo gesto Bonnard lascia il contenuto del messaggio fuori campo e dipinge il momento dopo o prima della lettura; il segreto sta nella postura, non in una busta allargata per i curiosi.
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#047
Il corpetto a scacchi
Il corpetto a scacchi della donna dialoga con lo sfondo, i mobili e le altre superfici Bonnard fa dell'abbigliamento la cornice dell'immagine; il modello rimane presente, ma il dipinto si permette di pensare in quadrati prima di pensare in profondità.
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#048
Camminata della tata, Fregio dei Fiacres
Progettato come uno schermo, questo panorama mostra infermieri, bambini, taxi e cani in una strada parigina Bonnard prende in prestito il loro fregio e le sagome ritagliate dalle stampe giapponesi; la passeggiata moderna diventa decorazione senza perdere il suo delizioso disordine.
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#049
Autoritratto ottagonale
Vuillard adatta il suo volto a un piccolo pannello ottagonale, formato che trasforma l'autoritratto in un oggetto decorativo, lo sguardo diretto però resiste all'eleganza del supporto; dietro gli schemi e la geometria, il giovane pittore asserisce una presenza attenta e un po' sospetta.
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#050
L'interno verde
In questo interno dominato dal verde, Vuillard dissolve la figura tra pareti, tessuti e mobili Il colore non descrive solo la stanza: ne diventa l'atmosfera mentale, avvolgendo l'abitante in un arredamento che sembra conoscere meglio di noi le sue abitudini.
Vedi il quadro →Bretagna, simbolismo e sintetismo allontanano il colore dall'imitazione per affidargli memoria, fede ed emozione.
#051
La porta semiaperta
Una porta semiaperta ritaglia l'interno e rivela una presenza parziale Vuillard fa della soglia il vero soggetto: vedere senza entrare, capire senza sapere tutto La vita domestica conserva così una riserva che la pittura rispetta, pur guardando attraverso l'apertura.
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#052
Il laboratorio di cucito di Madame Vuillard
Il laboratorio di cucito di Madame Vuillard era uno dei laboratori visivi più costanti del figlio, vi si fondono tessuti, maestranze, tavoli e lampade; il lavoro femminile diventa un'architettura di schemi, concentrazione e gesti ripetuti.
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#053
Il Cristo arancione
Denis dipinge un Cristo arancione che si distingue come un segno ardente piuttosto che un corpo naturalistico Il colore porta l'esperienza spirituale; la storia religiosa riscopre la semplicità frontale di un'immagine popolare, ma con tutta la coscienza decorativa dei Nabis.
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#054
Omaggio a Cézanne
Attorno a una natura morta di Cézanne, Denis riunì nel 1900 Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier e i loro amici, Anche questo tributo è un ritratto generazionale: l'avanguardia si riconosce come un maestro e si prende, per una volta, il tempo di posare insieme.
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#055
I Comunicatori
Le giovani avanzano verso la comunione in una serie di abiti bianchi e gesti sobri Denis privilegia il ritmo collettivo rispetto all'aneddoto individuale; la cerimonia diventa una processione luminosa dove la fede si esprime attraverso la ripetizione delle forme.
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#056
Benedizione di uno yacht sul fiume Belon
Una benedizione religiosa accompagna il varo di uno yacht sul fiume Belon Denis riunisce senza contraddizioni tradizione sacra e svago moderno; la barca può partire, il rito fa sì che l'eleganza nautica non dimentichi completamente il cielo.
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#057
Il Cristo Verde
Con Il Cristo verde, Denis affida la carica spirituale della figura a un colore innaturale Il corpo si integra nel paesaggio e nell'arredamento come simbolo vivente; la pittura religiosa abbandona il modellismo accademico per una presenza più immediata.
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#058
Cinque ore
Nella serie Intimités, Cinque ore mostra una coppia chiusa in un salotto ambientato come una scena Vallotton riduce i gesti e lascia parlare i mobili; il tè o il tempo di riunione diventa un piccolo dramma per il quale nessuno fornisce il programma.
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#059
Conferenza sentimentale
Un uomo e una donna si trovano in un paesaggio notturno che sembra raffreddare la loro vicinanza Vallotton prende in prestito il suo titolo da Verlaine e dipinge l'amore in una luce poco loquace; la conferenza è sentimentale, ma la conversazione sembra essere durata qualche metro prima.
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#060
Poker
Intorno a un tavolo da gioco, le figure si concentrano sulle carte e mantengono le loro intenzioni per sé Vallotton trasforma il poker in un ritratto collettivo di moderazione; le facce contano meno della tensione discreta nelle mani, nei soldi e nella mossa successiva.
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#061
Il cappello a cilindro, interno
Un cappello a cilindro diventa quasi il personaggio principale di un interno scuro Vallotton usa questo accessorio sociale come una massa nera che struttura la scena; l'eleganza maschile è presente, anche quando il suo proprietario sembra aver abbandonato la conversazione.
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#062
Chiaro di luna
La luna illumina un paesaggio semplificato dove l'acqua, il cielo e la riva diventano grandi fasce silenziose Vallotton rifiuta lo scintillio impressionista; la sua notte è limpida, costruita e leggermente irreale, come un ricordo che ne ha accuratamente disposto i dettagli.
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#063
Ritratto di Grégoire Le Roy
Lemmen ritrae il poeta simbolista Grégoire Le Roy con un'attenzione che unisce volto, sfondo e ritmo di tocchi L'incontro tra letteratura e pittura non è decorativo: appartiene alla rete belga che legava i Nabis alle avanguardie di Bruxelles.
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#064
La costa a Heyst
Sulla costa belga, Lemmen organizza case, spiaggia e mare in tocchi divisi e superfici misurate Heyst diventa un campo di esperienza tra neoimpressionismo e senso decorativo; il paesaggio avanza per vibrazioni piuttosto che per grandi effetti atmosferici.
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#065
Le due sorelle o le sorelle Serruys
Due sorelle occupano un interno i cui tessuti e linee estendono la loro vicinanza Lemmen evita la posa ufficiale e costruisce una relazione attraverso paralleli, sguardi e colori; il doppio ritratto diventa una conversazione familiare senza parole.
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#066
Blu navy, effetto onda
Lacombe dipinge l'onda come una massa blu scolpita, vicina ai rilievi lignei da lui anche realizzati, La schiuma, le rocce e il mare formano un unico potente movimento; qui salpa Nabi Brittany con un'energia quasi mitologica.
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#067
La Bella Angela
Gauguin rappresenta Marie-Angélique Satre, detta Belle Angèle, in un cerchio ispirato alle stampe giapponesi, con al fianco un idolo peruviano, la modella odiava il ritratto; la storia dell'arte gli diede torto con una notevole mancanza di tatto.
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#068
Mulino Rosso
Anquetin dipinge il Moulin-Rouge con i contorni e le zone pianeggianti del partizionismo L'establishment parigino diventa un segno luminoso tanto quanto un luogo reale; la modernità notturna è costruita da sagome, manifesti e colori audaci piuttosto che dalla profondità.
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#069
Il sacro Legno caro alle arti e alle Muse
Puvis de Chavannes immagina un legno dove le arti e le Muse si uniscono in una pace antica Questa decorazione monumentale influenzò profondamente i Nabis: mostrava che un dipinto moderno poteva tornare ad essere un muro, un ritmo e uno spazio condiviso.
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#070
Paesaggio, Brookleton
Figlio di Camille Pissarro e vicino all'ambiente Nabi, Lucien Pissarro dipinge il paesaggio inglese con una chiara struttura ereditata dal neoimpressionismo Brookleton diventa un luogo di passaggio tra le tradizioni francesi e britanniche, osservato con la pazienza di un incisore.
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#071
La sala da pranzo con vista sul giardino
La sala da pranzo Cannet si apre su un giardino la cui luce invade il tavolo e le pareti Bonnard dipinge meno una stanza che una circolazione di colori; l'interno e l'esterno rinunciano educatamente al loro confine per condividere il pranzo.
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#072
La Sala Rossa
Vallotton racchiude una scena intima in una stanza dominata dal rosso Il letto, le porte e le superfici colorate impongono ai personaggi la loro geometria; la passione annunciata dal colore sembra monitorata da un arredamento che non perde nulla della scena.
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#073
Lettura di modelli in officina
Nel laboratorio, Lemmen osserva modelli e lettori al lavoro piuttosto che una posa eroica La scena rivela la vita quotidiana della creazione: aspettare, guardare, confrontare, ricominciare L'arte è fatta qui con molta concentrazione e relativamente poche trombe.
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#074
Serata Settembre
Denis trasforma una serata di settembre in un paesaggio di memoria, fatto di sagome tranquille e accordi ovattati La stagione non è solo un soggetto naturale; diventa un mood, un passaggio tra la luce estiva e la contemplazione autunnale.
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#075
Le streghe
Ranson riunisce figure femminili in un sottobosco pieno di mistero, tra rituale simbolista e decorazione, i gesti e i rami compongono lo stesso arabesco; le sue streghe appartengono meno al folklore che a un mondo dove la natura vive cerimonie segrete.
Vedi il quadro →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon e pittori affini ampliano il percorso senza lasciare la pittura.
#076
Il Chiosco, Boulevard des Batignolles
Il chiosco di Boulevard des Batignolles dona a Bonnard un motivo di strada ritagliato da cartelli, passanti e architetture La città diventa un fregio in movimento; l'occhio circola come un pedone che ha dimenticato l'appuntamento per guardare i colori.
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#077
Giardini pubblici: bambine che giocano
Questo cartello nei Giardini Pubblici mostra delle bambine assorte nei loro giochi, Vuillard tratta i bambini, i vestiti e gli alberi come elementi di grande decorazione; la scena, però, conserva la spontaneità di un pomeriggio che ignora molto di essere diventata arte.
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#078
Donna nuda che dorme
Una donna nuda dorme in un interno spoglio, abbandonata al peso del corpo e del sonno, Vallotton rifiuta l'idealizzazione accademica; le superfici incorniciate e pulite conferiscono a questa vulnerabilità una presenza calma, quasi scultorea.
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#079
Due donne bretoni in un prato
Due donne bretoni stanno in un prato, i loro copricapi e abiti organizzati in forme semplici Bernard non cerca il momento luminoso; costruisce un'immagine sintetica della Bretagna, al tempo stesso osservata, memorizzata ed elevata al rango di simbolo.
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#080
Luogo Clichy
Bonnard allunga Place Clichy in un panorama di traffico, aspettative e incontri Auto e passanti diventano una serie di cartelli colorati; Parigi legge meno come una prospettiva che come una band animata prima dell'invenzione del cinema a colori.
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#081
La Biblioteca
La biblioteca di Vuillard non è un semplice sfondo per le figure: scaffali, libri e motivi regolano l'intera composizione La cultura scritta diventa materia pittorica; bisogna quasi cercare lettori tra ciò che le loro letture hanno costruito intorno a loro.
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#082
Salita al Calvario
Cristo ascende al Calvario in una processione dove Denis semplifica i corpi e dà ai colori un valore spirituale Il dramma non si basa sull'illusione anatomica; avanza per ritmo, ripetizione e silenzio, come un'immagine destinata alla meditazione.
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#083
Lotta bretone
Due lottatori bretoni si sfidano sotto lo sguardo di una comunità unita Sérusier trasforma la scena popolare in un fregio robusto, fatto di gesti semplici e colori decisi; lo sport locale diventa un rito collettivo tanto quanto una lotta.
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#084
Perdonare
Bernardo rappresenta una processione del perdono bretone con i suoi copricapi, stendardi e sagome ordinate Il partizionismo conferisce alla cerimonia la chiarezza di un'immagine popolare; la fede collettiva appare come un movimento condiviso piuttosto che come una raccolta di ritratti.
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#085
La conversazione
Due donne conversano in un interno dove i motivi rischiano di assorbirle da un momento all'altro Vuillard dipinge lo scambio per inclinazioni e distanze più che per volti; il discorso rimane invisibile, ma la stanza sembra perfettamente consapevole.
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#086
Il clown Cha-U-Kao
Cha-U-Kao, ballerina e clown del Moulin-Rouge, posa con il suo costume giallo e nero, Toulouse-Lautrec gli concede una presenza monumentale, tutt'altro che facile caricatura; la scena parigina appare attraverso una professionista che padroneggia il suo carattere e il suo sguardo.
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#087
Il gabinetto
In La Toilette, Bonnard moltiplica specchi, riflessi e superfici per rendere lo spazio quasi impossibile da districare Il corpo di Marthe appartiene tanto alla luce quanto alla stanza; l'intimità diventa un'architettura in movimento, ricostruita dalla memoria.
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#088
Due sarte sotto la lampada
Due sarte lavorano sotto una lampada che concentra la luce sui tessuti e sulle mani, Vuillard conosce questo universo familiare dall'interno; la ripetizione del gesto, il silenzio e la vicinanza conferiscono dignità al lavoro domestico senza messa in scena.
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#089
Paesaggio con alberi verdi
Denis semplifica gli alberi in grandi colonne verdi che organizzano il paesaggio come un'ambientazione La natura non si copia foglia per foglia; diventa ritmo, superficie e luogo di presenza, fedele all'idea nabi di un quadro che ne assume pienamente la pianta.
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#090
I Bagnanti
Le Bagnanti di Bernard fanno parte di un paesaggio ridotto a contorni e aree colorate Il tema classico perde la sua modellazione accademica; i corpi diventano elementi di una costruzione sintetica, solida e volutamente lontana dall'istantanea.
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#091
Donna in strada
Una donna attraversa la strada, una silhouette moderna isolata dai contorni scuri di Anquetin Abbigliamento, luce urbana e movimento compongono un'immagine vicina al poster; Parigi si riduce a pochi rapidi segni, ma conserva tutta la sua agitazione.
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#092
La nascita di Venere
Redon partorisce Venere in un mare di colori luminosi, lontano dai suoi antichi fusi neri, La dea appare come una visione piuttosto che come un corpo accademico; il mito antico diventa pretesto per una fioritura quasi cosmica.
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#093
Pisolino
Una figura riposa in un interno bagnato dal calore, osservato secondo questa inquadratura obliqua che piace a Bonnard, Il pisolino sospende la storia e lascia che i colori continuino da soli la loro conversazione; il tempo domestico rallenta senza mai diventare immobile.
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#094
La sala da pranzo, rue des Batignolles
La sala da pranzo di rue des Batignolles riunisce tavolo, figure e arredamento in una profondità volutamente confusa Vuillard trasforma un luogo familiare in un arazzo vissuto; tutti vivono nella stanza, ma anche la stanza sembra vivere in tutti.
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#095
Ritratto di Yvonne Lerolle in tre aspetti
Yvonne Lerolle appare di fronte, di profilo e di spalle in un'unica composizione Denis non cerca di simulare tre momenti realistici; costruisce un ritratto decorativo dove la stessa persona diventa ritmo, variazione e memoria successiva.
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#096
Ritratto di mia sorella Madeleine
Émile Bernard rappresenta la sorella Madeleine con la frontalità e i contorni netti del sintetismo Il ritratto di famiglia evita la confidenza sentimentale; la giovane mantiene una presenza seria, strutturata dal colore e dall'economia dei dettagli.
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#097
Il silenzio
Una figura gli posa un dito sulle labbra in un mondo di colori ovattati, Redon dà un volto a Silence, ma si rifiuta di spiegare cosa protegge; l'allegoria agisce proprio perché lascia intatto il segreto.
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#098
Bagnanti, spiaggia di Pouldu
Sulla spiaggia di Pouldu, Denis trasforma i bagnanti in sagome scandite dalla costa e dalla luce Il ricordo dell'Antichità incontra il tempo libero moderno; i corpi diventano un fregio chiaro più che una dimostrazione anatomica.
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#099
Cena, effetto lampada
Attorno ad una lampada, una famiglia cena in un buio che isola volti e tavola, Vallotton fa della luce uno strumento psicologico; tutti sono vicini, ma silenzio e ombre conservano distanze che il pasto non risolve.
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#100
Da dove veniamo? cosa siamo? dove andiamo?
Dipinta a Tahiti come testamento spirituale, l'immensa tela dispiega le età della vita da destra a sinistra Gauguin mescola figure, idoli e paesaggio senza fornire una risposta alle tre domande del titolo; lascia il dipinto con la notevole ambizione di tenerli aperti.
Vedi il quadro →Cosa rivelano le opere
Cento dipinti e diversi modi di vivere con un muro
I Nabis volevano avvicinare l'arte alla vita senza rendere più banali l'una o l'altra, le loro zone pianeggianti, le loro ambientazioni e le loro scene intime trasformano una stanza o un giardino in uno spazio mentale costruito come una grande scena di storia.
Il colore smette di obbedire
Un verde, giallo o rosso può portare un'emozione prima di descrivere correttamente l'erba, il sole o un vestito.
Il modello divora la profondità
Carta da parati, fogliame e abbigliamento riuniscono figura e sfondo fino a rendere il look un paziente gioco di riconoscimento.
L'intimo diventa monumentale
Una cucitura, un pasto o una conversazione silenziosa acquisiscono la densità un tempo riservata alle battaglie e agli dei impegnati.
La decorazione pensa
Pannelli decorativi e scenografie non solo riempiono lo spazio: organizzano un'esperienza completa di colore, ritmo e memoria.
Cronologia dei profeti di colore
Cinque date per seguire l'avventura Nabi
A Pont-Aven, Sérusier dipinse, sotto la guida di Gauguin, un piccolo paesaggio dai colori liberati che divenne il manifesto portatile del gruppo.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels e i loro amici formano una confraternita il cui nome ebraico significa profeti; le cene assumono improvvisamente una gravità molto decorativa.
Le stampe giapponesi incoraggiano aree piatte, linee morbide, inquadrature tagliate e spazi senza profondità illusionistica.
Vuillard, Bonnard, Denis e Roussel progettano set per appartamenti dove pittura, pareti e mobili stanno finalmente iniziando a parlarsi.
Le traiettorie divergono, ma Bonnard e Vuillard estendono l'intimità mentre Denis, Vallotton e gli altri perseguono ciascuno la loro idea della superficie moderna.
I Nabis in profondità
Perché i Nabis rendono la pittura così intima?
Il gruppo Nabi si forma attorno a giovani artisti segnati da Gauguin, Pont-Aven, dal sintetismo, dalle stampe giapponesi e dal simbolismo Il loro nome deriva dall'ebraico nabi, profeta, che è ambizioso per i pittori che sono spesso molto impegnati attraverso tovaglie, stanze, giardini e pannelli decorativi Ma l'ambizione è reale: rilasciare colore, semplificare le forme, affermare la superficie del dipinto e dare all'arredamento un potere poetico.
Paul Sérusier svolge il ruolo di innesco con Le Talisman, un piccolo dipinto nato sotto l'influenza di Gauguin Il paesaggio diventa una costruzione di colori, quasi una formula magica per la modernità Alberi, acqua e luce sono trasforma in zone piane Il dipinto sembra di dimensioni modeste, ma apre una porta enorme Va a dimostrare che un talismano non ha bisogno di fare molto rumore per spostare i mobili dalla storia dell'arte.
Pierre Bonnard dona ai Nabis il calore quotidiano Le sue scene del giardino, della sala da pranzo o dei momenti domestici fanno circolare il colore ovunque: sulle pareti, sui vestiti, sui tavoli, sulle ombre Il soggetto sembra semplice, ma la composizione è abilmente organizzata A Bonnard, una tovaglia può diventare un paesaggio, una finestra può diventare un evento e una sala da pranzo può condurre una vita interiore molto attiva.
Édouard Vuillard spinge l'intimità verso una densità quasi tessile I suoi interni avvolgono i personaggi in carte da parati, appendiabiti, abiti e fantasie Le figure sembrano talvolta assorbite dal proprio arredamento, come se la casa pensasse a bassa voce Vuillard trasforma la stanza in un'atmosfera, e l'atmosfera in un soggetto Anche un angolo salotto sembra capace di mantenere un segreto di famiglia con ammirevole discrezione.
Maurice Denis dà al gruppo una base teorica essenziale: prima di essere un cavallo da hobby, una donna nuda o un aneddoto, un dipinto è una superficie piana ricoperta di colori assemblati in un certo ordine Questa famosa frase spiega un sacco di cose: i Nabis non fuggono dalla realtà, la riorganizzano come motivo, ritmo, simbolo e decoro È la pittura che pensa alla pittura, ma senza dimenticare di rimanere piacevole da guardare, che è sempre apprezzato.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade e Rippl-Rónai ampliano il movimento Vallotton porta una linea tagliente e ironia secca, Ranson scivola verso il mistero decorativo, Lacombe conferisce al paesaggio una forza scultorea, Roussel installa miti gentili, Maillol semplifica le figure Il gruppo non ha una sola voce: assomiglia piuttosto a una conversazione in un salotto dove partecipa la carta da parati attivamente.
In una decorazione, i Nabis sono particolarmente efficaci perché pensano già al dipinto come arredamento Aree piatte, motivi, interni, giardini, sagome e armonie colorate si prestano naturalmente a salotti, camere da letto, uffici e corridoi che vogliono calore senza perdere la loro finezza Bonnard illumina, Vuillard avvolge, Denis struttura, Vallotton affila Le pareti ottengono una presenza coltivata, e nessuno deve parlare troppo forte.
Questo Top riunisce solo dipinti dove lo spirito Nabi appare chiaramente: colore sintetico, semplificazione, influenza giapponese, intimità, decoro e simbolismo Alcuni provengono dal nucleo del gruppo, altri da quelli vicini ad esso immediato, perché i Nabis sono meno un confine che un modo di guardare Ci ricordano che una stanza o un giardino possono diventare un mondo completo, soprattutto quando il colore decide di sostenere la conversazione.
Quattro chiavi di lettura
Guarda senza cercare subito la finestra
Superficie, motivo, colore e inquadratura spiegano perché questi dipinti sembrano semplici a prima vista e poi molto meno docili non appena l'occhio inizia a circolare.
Accetta l'appartamento
Il dipinto afferma la sua planarità; la profondità deriva dalle relazioni di forma piuttosto che da un corridoio prospettico ben spazzato.
Confronta figura e sfondo
Tessuti, pareti e fogliame uniscono le inquadrature fino a quando i personaggi appaiono in piccole differenze.
Leggi l'emozione
Le sfumature non necessariamente copiano la luce naturale; danno alla memoria, al sacro o all'intimo la loro temperatura.
Osserva i tagli
Angoli alti, sagome troncate e composizioni decentrate mostrano l'influenza del Giappone e della vita moderna.
Biblioteca Nabi verificabile
Continua dopo il centesimo dipinto
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, musei dedicati a Bonnard e Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata e Wikimedia Commons permettono di controllare date, tecniche, dimensioni e collezioni Anche i profeti apprezzano i buoni dischi.
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