Dadaismo: 100 opere e i loro approcci artistici

L'arte si toglie la cravatta

Serietà, smontata con un cavalletto

A Zurigo, New York, Berlino e Parigi, Dada non è né uno stile unico né una semplice battuta. Picabia sostituisce le persone con meccanismi, Sophie Taeuber unisce astrazione, danza e arti applicate, Schwitters inventa Merz dal mondo rifiutato. Attorno a loro, l'Orfismo, De Stijl e l'Espressionismo formano un paesaggio di alleanze e di dissidi che rende l'epoca molto più viva di un manifesto ben ripetuto.

Cento quadri, niente ready-made nascosti sotto il tavolo: Dada conserva la sua insolenza, ma la classifica rispetta finalmente il mezzo annunciato.

Dada dubita di tutto, compresa la frase precedente. Sul web, questa libertà diventa molto concreta: spostare i segni, sconvolgere la composizione e rendere la macchina uno strano specchio.

Cronologia in pezzi

Cinque appuntamenti che si rifiutano di camminare al passo

Movimento profondo

Perché Dada continua a fare rumore?

Dada nasce da un rifiuto: quello della guerra, dei grandi discorsi e del gusto ufficiale perfettamente stirato. Anche quando dipingono, i suoi artisti non cercano di rimettere delicatamente in ordine il mondo. Muovono i segnali, cortocircuitano le storie e lasciano che l'immagine faccia domande alle quali la cornice non aveva preparato una risposta.

Francis Picabia dona a questo dipinto un meccanismo deliziosamente insolente. In The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love o Edtaonisl, il corpo, la macchina, la firma e l'enigma si mescolano. Un ingranaggio può diventare un ritratto, un occhio può ospitare un intero salotto e la tela sembra spesso conoscere una battuta che educatamente si rifiuta di spiegare.

Sophie Taeuber-Arp porta un rigore luminoso. Le sue composizioni geometriche dimostrano che lo spirito Dada non ha bisogno di essere disordinato per essere radicale. Rettangoli, diagonali e colori avanzano con una precisione molto tranquilla, come se l'assurdo avesse eccezionalmente riordinato la sua scrivania prima di iniziare.

Theo van Doesburg collega Dada a De Stijl e all'astrazione europea. I suoi ritmi, composizioni e controcomposizioni non sono tutti dadaisti in senso stretto, ma illuminano la circolazione delle idee attorno al movimento. Questa relazione è indicata nel corso invece di essere mascherata da un comodo certificato di nascita.

Anche Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich e Louis Marcoussis occupano questa zona del quartiere. I loro dipinti condividono con Dada una modernità frammentata, meccanica, simbolica o volutamente instabile. Appaiono dopo il nucleo Picabia-Taeuber, così che la classificazione rimane una storia leggibile piuttosto che una festa in cui nessuno trova il proprio cappotto.

In una stanza, questi dipinti portano ritmo, ironia e contrasto senza far scivolare una fotografia o un oggetto nel bel mezzo del viaggio. Le macchine di Picabia risvegliano un ufficio, le geometrie strutturano un salotto e le astrazioni vicine danno al muro una conversazione più interessante del tempo.

La selezione applica infine quattro controlli: mezzo pittorico, artista coerente, immagine unica e ragione storica verificabile. Collage autonomi, rilievi, fotografie, manifesti, sculture e ready-made rimangono essenziali per Dada, ma non in questa classificazione dei dipinti. Anche la provocazione a volte trae vantaggio dalla lettura del titolo della pagina.

Dada preferisce la domanda alla risposta decorativa. Macchina, segno, colore e ironia indicano come ogni dipinto cambia abitudini.

Archivi dell'indisciplina

Continua dopo l'ultimo dipinto

Cabaret Voltaire, riviste, mostre e corrispondenza estendono la storia di questi dipinti. Dada viaggia veloce, cambia pseudonimo e frequenta movimenti che non sempre condividono i suoi metodi, ma gli offrono volentieri una pagina, una scena o un litigio.