Pittura olandese: 100 famosi dipinti da Vermeer a Van Gogh

La storia inizia ben prima dell'Età dell'Oro Alla fine del Medioevo e all'inizio del Rinascimento nordico, Hieronymus Bosch trasformò le storie religiose in un universo di vertiginosa invenzione Il Giardino delle Delizie, Il Carrello del Fieno, le Tentazioni di Sant'Antonio e i suoi Giudizi Ultimi uniscono meticolosa precisione, morale cristiana e fantasia quasi inesauribile I mostri hanno guardando molto occupato, gli esseri umani prendono decisioni sbagliate metodicamente, e ogni dettaglio ci ricorda che il piccolo formato non ha mai impedito grandi preoccupazioni.

Nel XVII secolo, la Repubblica olandese conobbe un'eccezionale crescita commerciale, urbana e culturale, Il mercato dell'arte si espanse oltre la corte e la Chiesa: borghesi, mercanti e istituzioni comprarono ritratti, paesaggi, paesaggi marini, interni, scene di genere e nature morte, questa diversità spiega la ricchezza dell'Età dell'Oro La pittura osserva la società in tutti i suoi aspetti camere, dalla sala delle guardie alla cucina, dal consiglio comunale al canale ghiacciato, con una curiosità che non richiede un soggetto nobile per far emergere i suoi pennelli migliori.

Rembrandt concentra nei suoi ritratti, scene bibliche e dipinti di storia un incomparabile potere umano La Ronda di Notte mette in moto un gruppo civico; La Lezione di Anatomia del Dottor Tulp costruisce un teatro di conoscenza; La Sposa Ebraica trasforma un gesto tenero in una presenza monumentale; la Sposa Ebraica trasforma un gesto tenero in una presenza monumentale; gli autoritratti registrano l'età senza inutili lusinghe Il suo chiaroscuro non è uno effetto semplice: sceglie ciò che deve apparire, ciò che deve aspettare e ciò che l'occhio deve scoprire un pò più tardi, come un ottimo regista che ha abbassato le lampade.

Vermeer segue un percorso più tranquillo La ragazza con l'orecchino di perla, La lattaia, Veduta di Delft, La merlettaia, La donna con la bilancia o L'arte della pittura organizzano luce, geometria e gesti tenuti in spazi di calma precisione Una donna legge, versa il latte, tiene una bilancia o si gira; l'azione è minima, ma il dipinto ingrandisce il tempo A Vermeer basta una finestra regolare l'universo, che rappresenta un'economia di mezzi di cui molte ambientazioni contemporanee potrebbero prendere atto.

Frans Hals, Judith Leyster, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Gerrit Dou e Nicolaes Maes danno altri ritmi alla vita di tutti i giorni Hals accelera il ritratto con un tocco vivace; Leyster cattura musicisti e scene animate; Steen mescola moralità, commedia e disordine domestico; De Hooch costruisce interni attraversati da soglie e luce; Ter Borch e Metsu ne realizzano uno lettera un evento sociale La vita ordinaria non è mai solo ordinaria quando uno sguardo, una sedia o un drink sanno esattamente dove stare.

Anche il paesaggio e la natura morta diventano aree importanti Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema, Hendrick Avercamp, Aelbert Cuyp e Jan van de Cappelle conferiscono a dune, mulini, sentieri, mari e inverni un'identità quasi nazionale Heda, Claesz, Kalf, Ruysch, Van Huysum e De Heem trasformano bicchieri, frutti, fiori, limoni e coppe preziose in esercizi di luce e tempo e materiale I limoni sono spesso sbucciati con ammirevole eleganza; nessuno però ha presentato una nota spese.

Van Gogh e Mondrian estendono questa storia nella modernità Van Gogh porta con sé il gusto olandese per il paesaggio, l'autoritratto e gli oggetti modesti, poi li carica di colore e tensione: Girasoli, Stanza ad Arles, Notte stellata, Caffè notturno o Mandorlo in fiori conferiscono al mondo una nuova intensità Mondrian parte dagli alberi, dai mulini e dalle dune prima di raggiungere le linee neri e colori primari Tra un mulino vero e proprio e una griglia astratta, la strada è lunga, ma la costruzione dello spazio rimane ostinatamente all'opera.

La classifica pone prima le immagini più famose e decisive, poi allarga lo sguardo verso i generi maggiori, i maestri meno immediatamente riconosciuti e i passaggi verso l'arte moderna, ad ogni voce deve corrispondere un quadro distinto, avere un'immagine unica e fornire una propria storia Cento dipinti non sono una scusa per ridipingere lo stesso venti volte paragrafo: L'Età dell'Oro ha prodotto una varietà tale che ogni carta merita di meglio del testo in uniforme.