Nabis: 100 opere celebri in cui il colore diventa decorazione

Perché i Nabis rendono la pittura così intima?

Il gruppo nabi si forma attorno a giovani artisti segnati da Gauguin, Pont-Aven, il sintetismo, la stampa giapponese e il simbolismo. Il loro nome viene dall'ebraico nabi, profeta, il che è ambizioso per pittori spesso molto occupati da tovaglie, camere, giardini e manifesti. Ma l'ambizione è reale: liberare il colore, semplificare le forme, affermare la superficie del quadro e dare alla decorazione una potenza poetica.

Paul Sérusier svolge il ruolo di innesco con Il Talismano, piccolo dipinto nato sotto l'influenza di Gauguin. Il paesaggio diventa costruzione di colori, quasi una formula magica per la modernità. Gli alberi, l'acqua e la luce si trasformano in campiture piatte. Il quadro sembra modesto per le dimensioni, ma apre una porta immensa. Il che dimostra che un talismano non ha bisogno di fare molto rumore per spostare i mobili della storia dell'arte.

Pierre Bonnard dona ai Nabis un calore quotidiano. Le sue scene di giardino, sala da pranzo, manifesti o momenti domestici fanno circolare il colore ovunque: sulle pareti, sui vestiti, sulle tavole, sulle ombre. Il soggetto sembra semplice, ma la composizione è sapientemente organizzata. Da Bonnard, una tovaglia può diventare un paesaggio, una finestra può diventare un evento, e una sala da pranzo può condurre una vita interiore molto attiva.

Édouard Vuillard spinge l'intimismo verso una densità quasi tessile. I suoi interni avvolgono i personaggi nelle carte da parati, nei tendaggi, nei vestiti e nei motivi. Le figure sembrano a volte assorbite dal loro stesso arredamento, come se la casa pensasse a bassa voce. Vuillard trasforma la stanza in atmosfera, e l'atmosfera in soggetto. Persino un angolo di salotto sembra capace di custodire un segreto di famiglia con una discrezione ammirevole.

Maurice Denis dona al gruppo una base teorica essenziale: prima di essere un cavallo da battaglia, una donna nuda o un aneddoto, un quadro è una superficie piana coperta di colori in un certo ordine assemblati. Questa frase celebre spiega molte cose: i Nabis non fuggono dalla realtà, la riorganizzano come motivo, ritmo, simbolo e decorazione. È pittura che pensa la pittura, ma senza dimenticare di restare piacevole da guardare, il che è sempre apprezzato.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade o Rippl-Rónai allargano il movimento. Vallotton porta un tratto tagliente e un'ironia secca, Ranson scivola verso il mistero decorativo, Lacombe dà al paesaggio una forza scultorea, Roussel installa mitologie dolci, Maillol semplifica le figure. Il gruppo non ha una sola voce: somiglia piuttosto a una conversazione in un salotto dove la carta da parati partecipa attivamente.

In una decorazione, i Nabis sono particolarmente efficaci perché pensano già il quadro come arredamento. Campiture piatte, motivi, interni, giardini, manifesti, silhouette e armonie cromatiche si prestano naturalmente a salotti, camere, uffici e corridoi che vogliono calore senza perdere la loro finezza. Bonnard illumina, Vuillard avvolge, Denis struttura, Vallotton affila. Le pareti ottengono una presenza colta, e nessuno è obbligato a parlare troppo forte.

Questa Top riunisce le opere in cui lo spirito nabi appare chiaramente: colore sintetico, semplificazione, influenza giapponese, intimismo, decorazione, simbolismo e arti grafiche. Alcune immagini vengono dal nucleo del gruppo, altre dai suoi amici intimi, perché i Nabis sono meno un confine che un modo di guardare. Ricordano che una stanza, un giardino o un manifesto possono diventare un mondo completo, soprattutto quando il colore decide di tenere la conversazione.

Esplorare i Nabis

Alcune utili porte d'ingresso per continuare la visita, senza aprire false piste.