Top 100 · Pittura scandinava
Cento pittori tra luce del nord e modernità
Da Munch a Zorn, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn e Kjarval.
La pittura scandinava non designa una sola scuola: qui riunisce le tradizioni di Norvegia, Svezia, Danimarca, Finlandia e Islanda Dalle accademie di Copenaghen e Stoccolma alle comunità di Skagen, dai paesaggi nazionali del XIX secolo alle avanguardie del CoBrA e dell'astrazione, questi artisti hanno fatto della scarsa luce, delle stagioni, dell'interno domestico, del folklore e dell'esperienza moderna di soggetti universali Questa classificazione favorisce l'influenza, l'invenzione plastica, la forza degli insiemi conservati e la portata internazionale.
Luce, paesaggio, simbolo, interno e colore.
Geografie della luce
Dalle coste di Skagen ai fiordi e laghi della Finlandia
La latitudine impone contrasti duraturi: crepuscoli prolungati, notti estive, inverni nevosi e scarsa luminosità modellano le opere di Krøyer, Anna Ancher, Thaulow, Sohlberg, Halonen o Kjarval Tuttavia il paesaggio non è mai una semplice cornice; diventa comunque memoria nazionale, esperienza sensoriale o spazio interiore.
Accademie, viaggi e dimore artistiche
Copenaghen, Stoccolma, Helsinki, Oslo, Parigi e Skagen
L'età dell'oro danese fondò una cultura di osservazione precisa, mentre artisti svedesi, norvegesi e finlandesi viaggiarono a Düsseldorf, Monaco e Parigi A Skagen, Krøyer e gli Ancher lavorarono a contatto con il mare e la vita collettiva; intorno al 1900, Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén e Schjerfbeck spostarono la tradizione verso il simbolismo, l'espressionismo e la modernità.
I criteri di classifica
Influenza, invenzione, opere conservate e influenza
Il rango unisce importanza storica, originalità del linguaggio, qualità dei corpora conservati nei musei nordici e influenza esercitata sulle generazioni successive La selezione riunisce antichi maestri, paesaggisti, ritrattisti, artiste, illustratrici e personaggi contemporanei per ripristinare la reale diversità della pittura del Nord.
La Top 10
Dieci maestri che hanno plasmato l'immaginario del Nord
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela e Hilma af Klint compongono un vertice dove luce, interiorità, narrativa nazionale e astrazione rispondono l'una all'altra.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch pone al centro della sua opera ansia, desiderio e solitudine tradotti da una linea ondulata e da colori psicologici "L'urlo", "Madonna" e "La danza della vita" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Edvard Munch
#2
Anders Zorn
In Anders Zorn, l'occhio è focalizzato sul virtuosismo dell'acqua, della pelle e della luce nel ritratto come nella scena all'aperto, Da "Danza di mezza estate" a "Autoritratto in rosso", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Anders Zorn
#3
Carl Larsson
Carl Larsson apre un percorso essenziale attraverso la vita familiare e l'interno svedese trasformato in un ideale decorativo moderno "Colazione sotto la grande betulla", "Sacrificio di metà inverno" e "Una casa" ne rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Carl Larsson
#4
Peder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer si distingue per la luce blu di Skagen e la socievolezza degli artisti catturati con luminosa eleganza "Serata estiva sulla spiaggia di Skagen" offre l'ingresso diretto, completato da "Hip Hip Hurrah!" e "I pescatori di Skagen".
Vedi la collezione Peder Severin Krøyer
#5
Vilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi rinnova la pittura nordica con pezzi muti, porte e figure posteriori ridotte ad armonie grigie Il confronto di "Interno con lettura Ida", "Interno, Strandgade 30" e "Polvere che danza ai raggi del sole" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Vilhelm Hammershøi
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela costruisce il suo universo lavorando sui miti di Kalevala e della natura finlandese uniti in un linguaggio monumentale "Il Trittico di Aino" rimane una pietra miliare importante, mentre "La difesa di Sampo" e "La madre di Lemminkäinen" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Akseli Gallen-Kallela
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: geometria, colore e diagrammi usati per rendere visibile un ordine spirituale "I dieci più grandi", poi "Il cigno" e "Retables", ne rendono evidente la coerenza.
Vedi la collezione Hilma af Klint
#8
Albert Edelfelt
Albert Edelfelt organizza la sua pittura per svelare il ritratto internazionale e le scene finlandesi osservate con luce chiara "Un bambino in riva al mare" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Donne di Ruokolahti" e "Ritratto di Louis Pasteur".
Vedi la collezione Albert Edelfelt
#9
Anna Ancher
Anna Ancher si afferma esplorando la luce del sole che entra negli interni e rivelando la vita quotidiana delle donne "Raggio di sole nella stanza blu" dialoga con "La ragazza cieca" e "Una cerimonia funebre" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Anna Ancher
#10
Cristiano Krohg
Christian Krohg occupa un posto importante nel suo trattamento della società moderna e dei lavoratori del mare dipinto con franchezza sociale Tra "Albertino nella sala d'attesa del medico di polizia", "Lotta per la sopravvivenza" e "Leif Erikson scopre l'America", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Christian KrohgCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Notti blu, interni silenziosi e natura abitata
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow e i pittori del Secolo d'oro danese conferiscono al paesaggio e all'interno una nuova intensità.
#11
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg pone al centro della sua opera montagne, notti azzurre e città deserte trasformate in visioni contemplative "Notte d'inverno tra le montagne", "Rue de Røros" e "Notte d'estate" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Harald Sohlberg
#12
Helene Schjerfbeck
In Helene Schjerfbeck, lo sguardo è focalizzato sul viso e sul corpo semplificato fino a diventare segni di presenza e scomparsa, Da "La Convalescente" agli "Autoritratti", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Helene Schjerfbeck
#13
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen apre un percorso essenziale attraverso troll, foreste e paure popolari integrate nel paesaggio norvegese "Nøkken", "La peste sulle scale" e "Soria Moria" rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Theodor Kittelsen
#14
Nikolai Astrup
Nikolai Astrup si distingue per i fuochi di mezza estate, i giardini e le montagne di Jølster animati da colori densi. "Notte di mezza estate a Jølster" offre un ingresso diretto, completato da "Rhubarbes" e "Primavera a Jølster".
Vedi la collezione Nikolai Astrup
#15
Harriet Backer
Harriet Backer rinnova la pittura nordica con la luce colorata di chiese e interni costruiti con un tocco deciso Il confronto di "Blue Interior", "Baptism in Tanum" e "At home" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Harriet Backer
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow costruisce il suo universo lavorando con fiumi, neve e riflessi dipinti come materiale in movimento "Un fiume" rimane una pietra miliare importante, mentre "Inverno in Norvegia" e "Il fiume Simoa" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Frits Thaulow
#17
Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: il paesaggio norvegese elevato al rango di soggetto storico dall'atmosfera e dal sublime "Veduta di Stalheim", poi "Eruzione del Vesuvio" e "Betulla in tempesta", rendono percepibile la sua coerenza.
Vedi la collezione Johan Christian Dahl
#18
Anello Laurits Andersen
Laurits Andersen Ring organizza il suo dipinto per svelare le strade, le soglie e gli abitanti della campagna danese carichi di tensione esistenziale "A colazione" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "La strada vicino a Baldersbrønde" e "Il mietitore".
Vedi la collezione Laurits Andersen Ring
#19
Michael Ancher
Michael Ancher si distingue esplorando i pescatori di Skagen e i loro gesti collettivi rappresentati con gravità monumentale "La scialuppa trasportata nelle dune" dialoga con "Il pescatore annegato" e "Promenade sur la plage" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Michael Ancher
#20
Christen Købke
Christen Købke occupa un posto importante nel suo modo di trattare la quieta precisione delle vedute di Copenaghen e dei ritratti dei propri cari Tra "Veduta del lago Sortedam", "Castello di Frederiksborg" e "Ritratto del paesaggista Frederik Sødring", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Christen Købke
#21
Christoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg pone al centro della sua opera la prospettiva, l'osservazione e la chiarezza che sono alla base dell'età d'oro della pittura danese "Donna davanti a uno specchio", "Veduta del colonnato di Saint-Pierre" e "Marinai su una barca" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Christoffer Wilhelm Eckersberg
#22
Bruno Liljefors
In Bruno Liljefors, l'attenzione è rivolta agli animali selvatici catturati nel loro mimetismo, nella loro velocità e nel loro ambiente naturale, Da "Foxes" a "Wild Geese", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Bruno Liljefors
#23
Richard Bergh
Richard Bergh apre un percorso essenziale attraverso la ritrattistica intellettuale e il paesaggio nordico riuniti in composizioni meditative "Serata estiva nordica", "Dopo la seduta" e "Ritratto di August Strindberg" rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Richard Bergh
#24
Eugenio Jansson
Eugène Jansson si distingue per i notturni blu di Stoccolma e poi i corpi atletici maschili trattati come architettura "Riddarfjärden in Stockholm" offre l'ingresso diretto, integrato da "Notturno" e "Bagno Navale".
Vedi la collezione Eugène Jansson
#25
Ernesto Josephson
Ernst Josephson rinnova la pittura nordica attraverso la ritrattistica, la mitologia acquatica e un immaginario diventato visionario Il confronto de "Gli Stromkarlen", "Ritratto di Jeanette Rubenson" e "David e Saul" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Ernst JosephsonCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Simbolismi, folklore e modernità nazionali
Da Bauer e Simberg a Hjertén, Grünewald, Munthe o Balke, la pittura nordica trasforma leggende, campagne, corpi e stagioni in linguaggi moderni.
#26
Giovanni Bauer
John Bauer costruisce il suo universo lavorando troll e principesse installati in foreste dove la scala produce meraviglia "Tuvstarr" rimane una pietra miliare importante, mentre "Ecco un pezzo di radice magica" e "Bland tomtar och troll" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione John Bauer
#27
Hugo Simberg
Hugo Simberg sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: angeli feriti, morte e figure del folklore trattate con inquietante semplicità "L'angelo ferito", poi "Il giardino della morte" e "Il diavolo nel calderone", rendono percepibile la sua coerenza.
Vedi la collezione Hugo Simberg
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen organizza la sua pittura per svelare la neve, i pini e la vita contadina della Finlandia dipinta il più vicino possibile alle stagioni "Doppio ritratto" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Pionieri in Carelia" e "Pasti".
Vedi la collezione Pekka Halonen
#29
Eero Järnefelt
Eero Järnefelt si distingue esplorando i paesaggi di Koli e il lavoro agricolo osservato con chiarezza sociale "Sotto il giogo" dialoga con "Paesaggio autunnale del lago Pielisjärvi" e "Koli Cliffs" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Eero Järnefelt
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi occupa un posto importante attraverso il suo modo di trattare le donne moderne, gli interni e la luce italiana dipinta senza idealizzazione, Tra "Dopo colazione", "Madre" e "Autoritratto", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Elin Danielson-Gambogi
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén pone al centro del suo lavoro la città, la famiglia e il laboratorio ricomposto da colori intensi e prospettive instabili "L'Atelier", "Le Quai rouge" e "Ivan dans le armchair" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Sigrid Hjertén
#32
Isaac Grünewald
In Isaac Grünewald, l'attenzione è rivolta al colore fulvo e all'impulso decorativo applicato alla ritrattistica, al teatro e alla città, Dall "Autoritratto" a "Decori di Sansone e Dalila", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Isaac Grünewald
#33
Tyko Sallinen
Tyko Sallinen apre un percorso essenziale attraverso volti e vita rurale indurita da forme spigolose e materiale terroso "I fanatici", "Mirri" e "La lavanda della lavanderia" ne rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Tyko Sallinen
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff si distingue per la luce, la musica e il paesaggio dissolti in un tocco libero vicino all'incisione "Echo" offre l'ingresso diretto, integrato da "Autoritratto" e "Forte dei Marmi".
Vedi la collezione Ellen Thesleff
#35
Magnus Enckell
Magnus Enckell rinnova la pittura nordica attraverso il corpo maschile, la spiritualità e il colore monumentale riuniti con la sobrietà Il confronto de "Il risveglio", "Ragazzo con il teschio" e "L'età dell'oro" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Magnus Enckell
#36
Marie Krøyer
Marie Krøyer costruisce il suo universo lavorando su interni, ritratti e progetti decorativi portati da una chiara sensibilità "Autoritratto" rimane una pietra miliare importante, mentre "Interno domestico" e "Ritratto di giovane ragazza" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Marie Krøyer
#37
Theodor Philipsen
Theodor Philipsen sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: animali e prati danesi osservati in una luce vibrante ereditata dall'impressionismo "Ombre lunghe", poi "Bestiame a Saltholm" e "Vicolo vicino a Kastrup", ne rendono evidente la coerenza.
Vedi la collezione Theodor Philipsen
#38
Laurits Tuxen
Laurits Tuxen organizza il suo dipinto per svelare cerimonie europee, ritratti ufficiali e la luce di Skagen accomunata al virtuosismo "Le nozze di Nicola II" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili ne "L'incoronazione di Vittoria" e "Bagnanti a Skagen".
Vedi la collezione Laurits Tuxen
#39
Carl Bloch
Carl Bloch si afferma esplorando storie bibliche e storiche rese accessibili da un chiaro teatro di gesti ed espressioni "Cristo Consolatore" dialoga con "Sansone al mulino" e "In un'osteria romana" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Carl Bloch
#40
Hans Gude
Hans Gude occupa un posto importante per il suo modo di trattare fiordi, montagne e coste organizzate in paesaggi nazionali di grande scala Tra "Processione del seno sull'Hardangerfjord", "Tempesta allo Stadlandet" e "Veduta di Sandvik", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Hans Gude
#41
Adolfo Tidemand
Adolph Tidemand pone al centro della sua opera le usanze rurali norvegesi dipinte come scene di memoria collettiva "Gli Haugianisti", "Processione del seno sull'Hardangerfjord" e "Il Catechismo" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Adolph Tidemand
#42
Erik Werenskiold
In Erik Werenskiold, l'attenzione è rivolta alla vita contadina e ai racconti norvegesi serviti da un disegno preciso e vivace, Da "Sepoltura contadina" a "Illustrazioni di racconti popolari", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Erik Werenskiold
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland apre un percorso essenziale attraverso le torbiere di Jæren e i cieli mutevoli dipinti come spazi autonomi "Summer Night", "Bog in Jæren" e "After the Rain" ne rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Kitty Kielland
#44
Gerhard Munthe
Gerhard Munthe si distingue per le leggende medievali norvegesi e i motivi trasformati in arazzi e composizioni piatte "Le figlie della luce del nord" offre l'ingresso diretto, completato da "Draumkvedet" e "Motivi decorativi della saga".
Vedi la collezione Gerhard Munthe
#45
Peder Balke
Peder Balke rinnova la pittura nordica attraverso mantelli, tempeste e il Nord artico ridotto a gesti quasi astratti Il confronto di "Capo Nord", "Faro sulla costa norvegese" e "Tempesta al largo" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Peder Balke
#46
Lars Hertervig
Lars Hertervig costruisce il suo universo lavorando su foreste, rocce e nuvole trasfigurate da una singolare luce interiore "Borgøya" rimane una pietra miliare importante, mentre "Old Pines" e "Coastal Landscape" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Lars Hertervig
#47
Eilif Peterssen
Eilif Peterssen sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: ritrattistica, storia e notti estive condotte con una tecnica cosmopolita "Notte d'estate", poi "Cristiano II firma la condanna a morte di Torben Oxe" e "Ritratto di Harriet Backer", ne rendono percepibile la coerenza.
Vedi la collezione Eilif Peterssen
#48
Oda Krohg
Oda Krohg organizza la sua pittura per far emergere con intimità diretta i ritratti e le scene di Kristiania dipinte dal circolo bohémien "Serata al Café" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Ritratto di Christian Krohg" e "Bambino alla finestra".
Vedi la collezione Oda Krohg
#49
Halfdan Egedio
Halfdan Egedius si affermò esplorando i contadini norvegesi, i cavalli e le saghe condensate in una brevissima carriera "The Saturday Evening Dance" dialoga con "Illustrations of Heimskringla" e "Dream of a Horse" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Halfdan Egedius
#50
Gustav Wentzel
Gustav Wentzel occupa un posto importante con il suo modo di trattare cucine, laboratori e paesaggi innevati osservati con attenzione sociale, tra "Colazione II", "Laboratorio del falegname" e "Sentiero d'inverno", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Gustav WentzelCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Dal barocco di corte alle esperienze del XX secolo
Ritrattisti, romantici, artisti della vita moderna e pittrici ampliano la narrazione tra Svezia, Danimarca, Norvegia e Finlandia.
#51
Nils Kreuger
Nils Kreuger pone al centro della sua opera le mandrie e le pianure di Oland strutturate da linee decorative e da un colore tenue "Cavalli a riposo", "Lavoro di primavera" e "Crepuscolo a Varberg" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Nils Kreuger
#52
Karl Nordstrom
In Karl Nordstrom, lo sguardo è focalizzato sulle coste rocciose e le notti settentrionali semplificate in masse colorate, Da "Tramonto sulla costa occidentale" a "Notte d'estate", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Karl Nordstrom
#53
Georg Pauli
Georg Pauli apre un percorso essenziale attraverso scene sociali e ambientazioni pubbliche costruite tra realismo e sperimentazione "Amici Artisti", "La Fontana della Giovinezza" e "Affreschi Monumentali" ne svelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Georg Pauli
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli si distingue per i ritratti di intellettuali e incontri artistici catturati con luce soffusa "Colazione" offre l'ingresso diretto, completato da "Ritratto di Venny Soldan" e "Amici artisti".
Vedi la collezione Hanna Pauli
#55
Agosto Strindberg
August Strindberg rinnova la pittura nordica attraverso il mare, rocce e tempeste dipinte con un coltello come estensioni di una crisi interna Il confronto di "The City", "Marine with Reef" e "Wonderland" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione August Strindberg
#56
Carl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill costruisce il suo universo lavorando su paesaggi francesi poi disegni allucinatori dove lo spazio diventa instabile "Albero in fiore" rimane una pietra miliare importante, mentre "La Rivière à Bois-le-Roi" e "Dessins visionaires" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Carl Fredrik Hill
#57
Marco Larson
Marcus Larson sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: cascate, incendi e tempeste trasformate in spettacoli del sublime "Cascata nella foresta", poi "Nave in pericolo" e "Night fire", ne rendono evidente la coerenza.
Vedi la collezione Marcus Larson
#58
Alessandro Roslin
Alexander Roslin organizza la sua pittura per svelare le stoffe, la pelle e i segni di rango sociale resi con brillante precisione "La signora dal velo" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Ritratto della famiglia Jennings" e "Ritratto di Marie-Suzanne Giroust".
Vedi la collezione Alexander Roslin
#59
David Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl si distingue esplorando la monarchia svedese messa in scena dal ritratto, allegoria e grande arredamento "Allegoria dei re svedesi" dialoga con "Ritratto di Carlo XI" e "Corona della regina Ulrique-Éléonore" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione David Klöcker Ehrenstrahl
#60
Gustav Cederstrom
Gustaf Cederstrom occupa un posto importante per il suo modo di trattare gli episodi militari svedesi raccontati con una drammaturgia chiara e monumentale, tra "Il ritorno di Carlo XII", "Battisti" e "Caroleani", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Gustaf Cederstrom
#61
Principe Eugenio di Svezia
Il principe Eugenio di Svezia pone al centro della sua opera i laghi, le notti e gli alberi della tenuta Waldemarsudde incaricati di meditazione silenziosa "La nuvola", "La foresta" e "Notte calma" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Principe Eugenio di Svezia
#62
Eva Bonnier
In Eva Bonnier, lo sguardo è focalizzato su interni, pazienti e ritratti studiati con moderna attenzione alla luce, Da "Riflessione in blu" a "Convalescente", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Eva Bonnier
#63
Olof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson apre un percorso essenziale attraverso i volti pallidi e i paesaggi di Bruges trasformati in immagini di malinconia fin-de-siecle "Il violinista", "Ritratto di donna" e "Bruges" ne rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Olof Sager-Nelson
#64
Axel Tornemann
Axel Törneman si distingue per i caffè, gli affreschi e la vita urbana energizzata da un colore elettrico "Café de nuit" offre l'ingresso diretto, completato da "Affreschi del Parlamento" e "Bretagna".
Vedi la collezione Axel Törneman
#65
Jenny Nystrom
Jenny Nystrom rinnova la pittura nordica attraverso racconti natalizi, bambini e iconografie disseminate attraverso una narrazione immediatamente leggibile Il confronto di "Christmas Tomte", "Illustrations by Barnkammarens bok" e "Portraits of Children" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Jenny Nystrom
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren costruisce il suo universo lavorando su famiglie, bambini e scene di Dalarna dipinte con dignità ed emozione "Sunday Breakfast" rimane una pietra miliare importante, mentre "The Last Night" e "Portrait of a Woman" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Amalia Lindegren
#67
Sofia Adlersparre
Sofia Adlersparre sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: il ritratto intimo e la copia di maestri utilizzati per affermare una carriera femminile internazionale "Autoritratto", poi "Ritratto di Joséphine de Leuchtenberg" e "Lettura infantile", rendono percepibile la sua coerenza.
Vedi la collezione Sofia Adlersparre
#68
Jens Juel
Jens Juel organizza la sua pittura per rivelare la società illuminista danese dipinta con naturalezza, precisione e senso del paesaggio "Autoritratto" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Ritratto della famiglia Ryberg" e "Paesaggio vicino a Gentofte".
Vedi la collezione Jens Juel
#69
Nicolai Abraham Abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard si afferma esplorando miti, Shakespeare e la storia nazionale organizzati in composizioni accademiche ed espressive "The Nightmare" dialoga con "Ossian" e "Scenes from Denmark History" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Nicolai Abraham Abildgaard
#70
Costantino Hansen
Constantin Hansen occupa un posto importante per il suo modo di trattare l'Antichità, il ritratto collettivo e l'Italia vista con la chiarezza dell'età dell'oro Tra "Un gruppo di artisti danesi a Roma", "L'Assemblea costituente" e "Tempio di Paestum", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Constantin Hansen
#71
Guglielmo Marstrand
Wilhelm Marstrand pone al centro della sua opera la commedia umana, l'Italia e le storie letterarie vividamente dipinte "Scena da un'osteria italiana", "Don Chisciotte" e "Cittadini di Roma in festa" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Wilhelm Marstrand
#72
Johan Thomas Lundbye
In Johan Thomas Lundbye, lo sguardo è focalizzato sulle colline, i tumuli e gli animali danesi trasformati in emblemi nazionali, Da "Cast near Arresø" a "Ancient Mound", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Johan Thomas Lundbye
#73
Martinus Rørbye
Martinus Rørbye apre un percorso essenziale attraverso i viaggi dallo Jutland a Costantinopoli registrati con precisione e curiosità "Vista dalla finestra dell'artista", "Carcere di Copenaghen" e "Caffè a Costantinopoli" ne rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Martinus Rørbye
#74
Wilhelm Bendz
Wilhelm Bendz si distingue per i laboratori, i gruppi di artisti e gli interni catturati energicamente prima della morte prematura "Una classe di anatomia" offre l'ingresso diretto, integrato da "Artisti in una locanda a Monaco" e "Ritratto di Ditlev Blunck".
Vedi la collezione Wilhelm Bendz
#75
Hans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde rinnova la pittura nordica attraverso la povertà rurale, il lavoro e le stagioni rappresentate con empatia e chiarezza Il confronto di "Exhausted", "Spring" e "The Village Path" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Hans Andersen BrendekildeCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Dalla tradizione monumentale alle avanguardie contemporanee
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró e i loro eredi estendono il potere del Nord nell'astrazione, nel CoBrA e nella figurazione contemporanea.
#76
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard costruisce il suo universo lavorando su storie bibliche e animali adattati ad affreschi, mosaici e grandi decorazioni "Affreschi della cattedrale di Viborg" rimane una pietra miliare importante, mentre "Cristo nel Regno dei Morti" e "Il Buon Pastore" ne specificano l'evoluzione.
Vedi la collezione Joakim Skovgaard
#77
Bertha Wegmann
Bertha Wegmann sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: donne artiste, bambini e persone care dipinte con luce diretta e attenta psicologia "Ritratto di Jeanna Bauck", poi "Giovane donna che cuce" e "Autoritratto", ne rendono evidente la coerenza.
Vedi la collezione Bertha Wegmann
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organizza la sua pittura per svelare leggende danesi e Medioevo stilizzate in immagini decorative e politiche "Niels Ebbesen" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Queen Marguerite" e "Heroes of Denmark Ballads".
Vedi la collezione Agnes Slott-Møller
#79
Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann si afferma esplorando personaggi storici e interni italiani portati da un colore personale e teatrale "La regina Cristina a Palazzo Farnese" dialoga con "Léonora Christina" e "Autoritratto" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Kristian Zahrtmann
#80
Maria Wiik
Maria Wiik occupa un posto importante attraverso il suo modo di trattare ritratti di donne, bambini e interni resi con ritegno psicologico Tra "In viaggio nel mondo", "Ballata" e "Ritratto di Hilda Wiik", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Vedi la collezione Maria Wiik
#81
Venny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt pone al centro del suo lavoro la vita familiare, i viaggi e i paesaggi trattati con spontaneità e indipendenza "Herdboys", "Autoritratto" e "Bambini in spiaggia" permettono di misurarne l'estensione.
Vedi la collezione Venny Soldan-Brofeldt
#82
Juho Rissanen
A Juho Rissanen, l'attenzione è rivolta ai lavoratori di Savonia e ai loro gesti quotidiani dipinti dall'interno senza pittoreschi, Da "La cieca" a "Il pasto funebre", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Vedi la collezione Juho Rissanen
#83
Werner Holmberg
Werner Holmberg apre un percorso essenziale attraverso le foreste finlandesi e sentieri studiati con la luce ereditata da Düsseldorf. "Road in Häme", "Wooded landscape" e "Approximate storm" rivelano le dimensioni principali.
Vedi la collezione Werner Holmberg
#84
Ferdinand von Wright
Ferdinand von Wright si distingue per gli uccelli e i paesaggi lacustri osservati con precisione scientifica e narrativa "The Fighting Capercaillie" offre un ingresso diretto, completato da "Veduta di Haminalahti" e "Uccelli al lago".
Vedi la collezione Ferdinand von Wright
#85
Hjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm rinnova la pittura nordica attraverso laghi dolcemente armonizzati, luce lunare e foreste finlandesi Il confronto tra "Serata lunare", "Paesaggio del lago" e "Inverno a Häme" mostra la diversità di questa ricerca.
Vedi la collezione Hjalmar Munsterhjelm
#86
Johannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval costruisce il suo universo lavorando con lava, muschio e montagne islandesi trasformate in organismi pittorici. "laviingvellir" rimane una pietra miliare importante, mentre "Lava Landscape Series" e "Fjallamjólk" ne specificano l'evoluzione.
Leggi su Wikipedia la biografia di Jóhannes Sveinsson Kjarval
#87
imagarinn B. imagorlaksson
~órarinn B. ~orláksson sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: le prime visioni moderne della luce e le distese islandesi. "overwingvellir", poi "Twilight in Reykjavík" e "Mount Hekla", rendono percepibile la sua coerenza.
Vedi la collezione ~archarinn B. ~orlaksson
#88
Nils Dardel
Nils Dardel organizza la sua pittura per svelare la mondanità, il desiderio e la morte raccontati in un elegante disegno dai colori acidi "Il Dandy morente" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Delitto di passione" e "La cascata".
Vedi la collezione Nils Dardel
#89
Tove Jansson
Tove Jansson si afferma esplorando autoritratti, affreschi e il mondo dei Mumin connessi dalla libertà narrativa "Autoritratto con lince" dialoga con "Affreschi del municipio di Helsinki" e "La famiglia dei Mumin" in un'opera costantemente padroneggiata.
Leggi la biografia di Tove Jansson su Wikipedia
#90
Asger Jorn
Asger Jorn occupa un posto importante attraverso il suo modo di trattare la materia, il colore e le figure grottesche usate contro qualsiasi disciplina accademica, tra "Stalingrado", "Lettera a mio figlio" e "L'anatra inquietante", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Leggi la biografia di Asger Jorn su Wikipedia
#91
Per Kirkeby
Per Kirkeby pone al centro della sua opera gli strati geologici, l'architettura e il paesaggio accumulati nella pittura densa "Masonites", "Stratified Landscape Paintings" e "Untitled, 1991" permettono di misurarne l'estensione.
Leggi la biografia di Per Kirkeby su Wikipedia
#92
Anna Eva Bergmann
Ad Anna-Eva Bergman, lo sguardo è focalizzato sugli orizzonti, le pietre e le stelle ridotte a segni metallici di grande concentrazione Dal "N° 12-1968 Grand Finnmark" al "Pianeta", ogni immagine conserva una presenza immediatamente riconoscibile.
Leggi la biografia di Anna-Eva Bergman su Wikipedia
#93
Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen apre un percorso essenziale attraverso uccelli, soli e figure favolose portate da un colore spontaneo e cosmico "Uccello Giallo", "Sole Blu" e "Creature dei Sogni" ne rivelano le dimensioni principali.
Leggi la biografia di Carl-Henning Pedersen su Wikipedia
#94
Richard Mortensen
Richard Mortensen si distingue per le forme nitide e i rapporti cromatici costruiti come lingua europea del dopoguerra "Opus Normandie" offre una voce diretta, integrata da "Red and Black Composition" e "Paris Series".
Leggi la biografia di Richard Mortensen su Wikipedia
#95
Erró
Erró rinnova la pittura nordica attraverso immagini di propaganda, fumetti e consumi montate in collisioni panoramiche Il confronto di "American Interior", "Chinese Paintings" e "Scapes" mostra la diversità di questa ricerca.
Leggi la biografia di Erró su Wikipedia
#96
Strano Nerdrum
Odd Nerdrum costruisce il suo universo lavorando su corpi senza tempo e storie dipinte con una tecnica ispirata agli antichi maestri "Dawn" rimane una pietra miliare importante, mentre "Autoritratto a Capo d'Oro" e "The Cloud" ne specificano l'evoluzione.
Leggi la biografia di Odd Nerdrum su Wikipedia
#97
Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard sviluppa un linguaggio duraturo da un insieme di temi: identità marginali, cultura underground e pittura volutamente abrasiva "A House to Die In", poi "Black Low" e "The End of It All Has Already Happened", ne rendono evidente la coerenza.
Leggi la biografia di Bjarne Melgaard su Wikipedia
#98
Olle Bærtling
Olle Bærtling organizza la sua pittura per svelare in uno spazio attivo i triangoli aperti e le diagonali scagliate oltre la cornice "Serie XRA" condensa questa ambizione senza esaurire le ricerche visibili in "Pro Y" e "Sculture Aperte".
Leggi la biografia di Olle Bærtling su Wikipedia
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi si distingue esplorando i fiumi, i giardini e le vedute di Turku animate da un colore chiaro e mobile "Il fiume Aura" dialoga con "Giardino d'estate" e "Archipel" in un'opera costantemente padroneggiata.
Vedi la collezione Santeri SalokiviBengt Lindstrom
Bengt Lindstrom occupa un posto importante attraverso il suo modo di trattare volti, dei nordici e masse colorate spinte verso la monumentalità fisica, tra "Ymer", "Maschere" e "I grandi dei", il dipinto cambia scala senza perdere la sua identità.
Leggi la biografia di Bengt Lindstrom su WikipediaFonti e percorsi
Estendere la visita alla pittura scandinava
Esplora Alpha Reproduction
La pittura del Nord trasforma la luce in un'esperienza interiore
Dal grido esistenziale di Munch agli interni silenziosi di Hammershøi, dalle notti di Sohlberg alle costruzioni spirituali di Hilma af Klint, la creazione scandinava unisce osservazione precisa e potere mentale La sua storia non è periferica: partecipa pienamente alle grandi invenzioni del romanticismo, del simbolismo, dell'espressionismo, dell'astrazione e dell'arte contemporanea.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: l'energia psicologica di Munch, la brillantezza di Zorn, l'intimità di Larsson, la luce blu di Krøyer, il silenzio di Hammershøi o la monumentalità mitica di Gallen-Kallela.
0 Osservazioni