Gustav Klimt e Josef Hoffmann: dalla Secessione al Palazzo Stoclet

Gustav Klimt e Josef Hoffmann sono stati amici, membri della stessa rete d'avanguardia e collaboratori per più di vent'anni, il loro legame non si basa su un laboratorio comune o su una fusione di firme, si basa sulla complementarità: Klimt progetta immagini in grado di occupare un'intera parete; Hoffmann immagina l'ambientazione spaziale, la circolazione, l'arredamento e il ritmo architettonico che danno a queste immagini tutta la loro potenza.

Probabilmente si incontrarono nei primi anni del 1890, quando Hoffmann si stava formando nell'ambiente di Otto Wagner e Klimt iniziò ad allontanarsi dalle principali ambientazioni accademiche, nel 1897, parteciparono alla fondazione della Secessione viennese Hoffmann divenne, con Koloman Moser, uno dei grandi disegnatori di mostre Klimt divenne, con Koloman Moser, uno dei grandi disegnatori di mostre Klimt ne è il primo presidente e la figura pittorica più visibile.

La loro collaborazione raggiunse due vette Nel 1902, Hoffmann diresse la scenografia della mostra di Beethoven e organizzò lo spazio dove Klimt dipinse il Fregio Beethoven. Poi, dal 1905, il Palazzo Stoclet trasformò l'esperienza espositiva temporanea in una casa permanente L'architettura severa di Hoffmann e il giardino dorato di Klimt rispondono a questo senza essere confusi.

Questa relazione durò fino alla morte di Klimt nel 1918 Hoffmann partecipò al suo funerale e intorno al 1935 progettò un progetto di stele funebre che non sarebbe mai stato realizzato, la loro amicizia sopravvisse quindi alle rotture di gruppo, ai cambiamenti di stile e alla graduale distanza dalla Vienna imperiale che li aveva fatti incontrare.

A Parigi nel 1900, durante la mostra di Beethoven nel 1902, a Mannheim nel 1907 poi alla Kunstschau di Vienna nel 1908, Hoffmann progettò ambienti che influenzavano il modo in cui Klimt veniva percepito La scenografia può isolare un'opera, confrontarla con l'architettura o organizzare una progressione tra più dipinti.

Questa abilità è essenziale in un'epoca in cui il museo neutrale non è ancora il modello assoluto, Cornici, tendaggi, pareti colorate, altezze pendenti e mobili contribuiscono al significato Il visitatore non è solo di fronte a un'immagine: il suo corpo è diretto dallo spazio.

Il ritratto di Adèle Bloch-Bauer, le tre età delle donne o i dipinti della facoltà non ricevono lo stesso significato a seconda che siano tenuti in una sala ufficiale o presentati come punti salienti di un viaggio moderno Hoffmann aiuta Klimt a diventare un esperimento pubblico.