Top 50 — Romanticismo
I pittori romantici famosi
Da Géricault a Friedrich, da Delacroix ai Preraffaelliti, 100 anni di arte in stato di shock
Il romanticismo è un terremoto pittorico. Nato in Inghilterra e in Germania negli anni 1800, si abbatté sulla Francia dopo il 1815 con Géricault e Delacroix, destabilizzando il neoclassicismo, esaltando la natura selvaggia, le tempeste interiori, i naufragi e le creature da sogno. Questa Top 50 attraversa 100 anni di un movimento che ha inventato l'artista moderno — dal Goya visionario ai Preraffaelliti britannici, passando per la Hudson River School e i simbolisti tardivi.
Wikimedia CommonsWikidataLouvre & Musée d'OrsayWikipedia
1800
Nascita del romanticismo pittorico europeo
100
Anni di influenza (1800-1900), da Friedrich a Moreau
11
Paesi rappresentati in questa classifica
Edizione 2026
50
Pittori
100 anni di romanticismo europeo
Contesto
Cosa rende questi pittori essenziali?
Il romanticismo in pittura inizia prima della lettera: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli e Caspar David Friedrich aprono la breccia già negli anni 1800, dipingendo ciò che il neoclassicismo rifiutava di vedere — gli incubi, le rovine, i fantasmi e i paesaggi sublimi. A partire dal 1815, Géricault innesca la bomba con La Zattera della Medusa, seguito da Delacroix che trasforma il movimento in un manifesto politico e orientalista. La competizione tra scuole nazionali — britannica (Turner, Constable), tedesca (Friedrich, Runge), francese (Delacroix, Géricault, Daumier) — conferisce al romanticismo una ricchezza e una varietà uniche nella storia dell'arte.
Questa Top 50 combina tre criteri: il contributo teorico e stilistico al movimento romantico, la diffusione museale attuale (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie) e la capacità di parlare ancora oggi. Ogni scheda propone un ritratto, un'opera emblematica e un link diretto verso la collezione di riproduzioni corrispondente nel nostro negozio.
Questa pagina è stata pensata come una guida di lettura, non come una hit-parade. I pittori sono raggruppati per generazioni e per scuole nazionali per rendere visibili le filiazioni e le tensioni tra i romanticismi britannico, tedesco, francese, slavo e americano. I numeri sono indicativi — un rango 35 non è «meno buono» di un rango 5, è più tardivo o più periferico.
Precursori e padri fondatori (1750-1830)
Goya, Blake, Friedrich, Turner — la scintilla romantica
Tutto inizia negli anni 1800, in un'Europa che ha conosciuto la Rivoluzione francese e le guerre napoleoniche. Francisco Goya dipinge I Capricci (1799) e I disastri della guerra (1810-1820) in Spagna. William Blake inventa in Inghilterra una poesia visiva che mescola mitologia e profezie. Caspar David Friedrich compone in Germania paesaggi metafisici in cui l'uomo contempla l'infinito. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros, Philipp Otto Runge aprono la strada a quello che diventerà il grande movimento romantico degli anni 1820-1850.
#1Francisco Goya
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#2Henry Fuseli
#3William Blake
William Blake (1757-1827) è il più inclassificabile dei romantici britannici. Nato da un ambiente modesto di Londra, fu prima apprendista incisore presso James Basire, specializzato in bassorilievi, poi studiò alla Royal Academy. Qui rifiutò l'insegnamento ufficiale, preferendo la copia dei maestri gotici e veneziani. Nel 1789 pubblicò Songs of Innocence, una raccolta di poesie illustrate dalle sue stesse incisioni. Sviluppò una tecnica singolare, la "relief etching", che permette di riprodurre testo e immagine su una stessa lastra. La serie dei Libri profetici (1794-1804), che illustrano le sue visioni personali, è il suo capolavoro esoterico. Blake vi mescola mitologia, religione, politica e matematica in composizioni allucinate. La sua influenza sul simbolismo, sui preraffaelliti e sulla controcultura del XX secolo è immensa, anche se i contemporanei lo consideravano folle. Morì nell'indifferenza generale a Londra nel 1827. Oggi Blake è riconosciuto come uno dei padri fondatori dell'arte moderna, al tempo stesso poeta, pittore e profeta di una visione interiore che non ha perso un solo colpo. Deve includere 1-2 date precise e verificabili (luogo/anno). Niente elenchi o titoli. Non deve iniziare con il nome del pittore. Solo il paragrafo.
Leggi su Wikipedia William Blake
#4Caspar David Friedrich
#5Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge (1777-1810) è uno dei fondatori della pittura romantica tedesca, troppo spesso ridotto alla figura di Caspar David Friedrich. Nato a Wolgast in Pomerania da una famiglia di mercanti, si formò ad Amburgo e poi all'Accademia reale di Copenaghen, prima di raggiungere Dresda dove strinse amicizia con Friedrich von Hardenberg (Novalis) e con il pittore Caspar David Friedrich. Morì prematuramente a 33 anni, nel 1810, stroncato dalla tubercolosi. La sua opera mescola simbolismo mistico, teosofia di Jakob Böhme e teoria dei colori: pubblicò nello stesso anno un trattato intitolato Farbenkugel (la Sfera dei colori) che anticipa le ricerche di Chevreul e di Rood. I suoi capolavori sono Il Mattino (1808), pannello centrale del ciclo Le Quattro Ore del giorno, e il ritratto di famiglia Wir drei (Noi tre, 1805). Una riproduzione di Runge è la garanzia di avere in casa uno degli anelli mancanti tra romanticismo tedesco e simbolismo europeo. Minato dalla tubercolosi, si spense prematuramente il 2 dicembre 1810 ad Amburgo, a soli trentitré anni, lasciando incompiuta la sua ambiziosa serie dei Tageszeiten. Il suo diario intimo, pubblicato postumo, insieme alle sue riflessioni sul colore esercitarono un'influenza duratura sui Nazareni e sui pionieri dell'arte astratta, e il suo simbolismo mistico fu riscoperto nel XX secolo.
Leggi su Wikipedia Philipp Otto Runge
#6J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più visionario dei paesaggisti britannici. Figlio di un barbiere londinese, entrò alla Royal Academy a soli 14 anni ed espose la sua prima acquerello a 15 anni. Fin dal 1796 percorse l'Inghilterra e il continente per disegnare vedute che sarebbero diventate la base delle sue pitture successive. Le sue prime opere a olio, come Pescatori in mare (1796), mostrano già una padronanza del movimento delle onde e della luce crepuscolare. Al Soggiorno del 1802, il suo quadro Calma in mare scatenò l'entusiasmo parigino. Turner viaggiò in Francia, in Svizzera, in Italia, e accumulò schizzi di temporali, naufragi, montagne in fiamme. Le sue opere tarde, come Pioggia, vapore e velocità (1844) o il quadro postumo Lo sbarco di Géricault lo affascinano, diventano quasi astratte. Egli anticipa l'impressionismo francese di quasi cinquant'anni. Alla sua morte nel 1851, lasciò alla nazione britannica l'intero suo studio, ovvero più di 300 dipinti e 19.000 disegni. Turner è l'antenato diretto dell'astrazione lirica e uno dei pochi pittori ad aver rivoluzionato due volte la pittura di paesaggio.
Leggi su Wikipedia J.M.W. Turner
#7John Constable
John Constable (1776-1837) è il paesaggista romantico che ha rinnovato più profondamente l'arte della campagna inglese. Nato a East Bergholt nel Suffolk, figlio di un mugnaio, rifiuta il mestiere familiare imposto dal padre per studiare alla Royal Academy. Nel 1819 inizia Il carro di fieno, vasta tela che riprenderà per sei anni e che fa sensazione al Soggiorno di Parigi del 1824, accanto all'Angelus di Millet. Constable vi mostra una pioggia estiva, nubi temporalesche, un carro di contadini — qualcosa di mai visto nella pittura britannica. Viene eletto membro della Royal Academy nel 1829, diventa il grande rivale di Turner, e forma un'intera generazione di paesaggisti. I suoi sei Feet of de la Stour (Valle dello Stour) sono monumenti del paesaggio moderno. Una riproduzione di Constable, collocata in uno studio o in un salone luminoso, è l'Inghilterra vista da un inglese.
Leggi su Wikipedia John Constable
#8Antoine-Jean Gros
#9Carl Gustav Carus
Carl Gustav Carus (1789-1869) è al tempo stesso medico, pittore e teorico dell'arte, una delle figure più complete del romanticismo tedesco. Nato a Lipsia, studia medicina e diventa il medico personale del re di Sassonia, pur portando avanti una carriera parallela di pittore. Incontra Caspar David Friedrich nel 1817 e ne diventa amico intimo — pubblica peraltro nel 1815 un trattato, Nove lettere sulla pittura di paesaggio considerata come arte simbolica. I suoi paesaggi, spesso alpestri o costieri, proseguono l'estetica friedrichiana con una sensibilità più cosmica. Dipinge anche ritratti psicologici di grande finezza, tra cui quello di Goethe. Membro di diverse accademie, Carus viene eletto presidente dell'Accademia di Belle Arti di Dresda nel 1862. Una riproduzione di Carus è l'unione rara del pennello e del bisturi.
Leggi su Wikipedia Carl Gustav Carus
#10Théodore Géricault
L'apogeo francese e britannico (1815-1850)
Delacroix, Constable, Bonington — i romanticismi in concorrenza
Il cuore pulsante del movimento: Géricault e Delacroix sul versante francese, Turner e Constable su quello britannico. Paul Delaroche inventa la pittura di storia sentimentale, Horace Vernet l'orientalismo da Soggiorno, Ary Scheffer il melodramma religioso. Richard Parkes Bonington, morto a 25 anni, sintetizza in poche tele luminose tutto lo spirito romantico della pittura en plein air. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer, Francis Danby prolungano la vena in direzioni molto diverse.
#11Eugène Delacroix
#12Ary Scheffer
Ary Scheffer (1795-1858) è il pittore olandese naturalizzato francese che ha portato il romanticismo religioso al suo più alto grado di dolcezza. Nato a Dordrecht in una famiglia modesta, si stabilisce a Parigi nel 1811 dove entra nell'atelier di Pierre-Narcisse Guérin. Già dagli anni 1820, si specializza in soggetti letterari e religiosi: Faust e Margherita, Francesca da Rimini, il Dante, le Sofferenze di Cristo, scene di pathos trattenuto che fanno sensazione al Soggiorno. Diventa il ritrattista di fiducia della famiglia d'Orléans e della famiglia reale belga. I suoi dipinti religiosi tardivi, come Il Cristo consolatore (1851), raggiungono un'intensità mistica che tocca tanto i cattolici quanto i protestanti. Muore ad Argenteuil nel 1858. Una riproduzione di Scheffer è l'anima romantica europea vista da un protestante cosmopolita che sapeva far piangere senza brutalità. Colpito da una lunga malattia, Ary Scheffer si spense ad Argenteuil il 15 giugno 1858, dopo aver conosciuto un ultimo periodo segnato da opere religiose impregnate di spiritualità. I suoi funerali, celebrati nella chiesa della Madeleine a Parigi, riunirono una folla immensa di artisti, scrittori e alti personaggi politici, a testimonianza della stima di cui godeva. La sua influenza sulla pittura romantica francese si stava già affievolendo al crepuscolo della sua vita, ma la sua eredità rimase viva, in particolare in Olanda dove era nato nel 1795.
Leggi su Wikipedia Ary Scheffer
#13Paul Delaroche
#14Horace Vernet
Horace Vernet nacque a Parigi il 30 giugno 1789, l'anno delle tempeste rivoluzionarie, in una stirpe in cui la pittura era quasi un'eredità genetica. Suo nonno Joseph aveva immortalato i porti mediterranei, suo padre Carle regnava sulla pittura equestre. Horace poteva difficilmente sottrarsi a un simile destino cromatico. Allievo naturale di suo padre, si affermò rapidamente, esponendo al Soggiorno già nel 1812 e ottenendo la medaglia d'oro nel 1814 per un Combat de Nazareth. Il suo stile, all'incrocio tra il romanticismo e una vena accademica venata di patriottismo, si distingueva per una virtuosità folgorante e una predilezione per le scene militari, le battaglie napoleoniche e i soggetti orientalisti. Pittore ufficiale degli eserciti sotto la Restaurazione, percorse l'Italia, l'Algeria e la Russia, riportando da ogni viaggio una materia traboccante. La Battaglia di Bouvines e La Presa della smala di Abd-el-Kader figurano tra le sue tele più suggestive, senza dimenticare i ritratti di sovrani europei, che eseguiva con la disinvoltura di un dandy cosmopolita. Contemporaneo di Géricault e di Delacroix, Vernet occupa un posto singolare nel romanticismo: meno tormentato del primo, meno sfavillante del secondo, incarna un romanticismo ufficiale ed eroico in cui la gloria militare prevale sullo spleen. Direttore dell'Académie de France a Roma dal 1829 al 1835, impose un modello di pittore viaggiatore, rapido e brillante, lontano mille miglia dalla figura dell'artista maledetto.
Leggi su Wikipedia Horace Vernet
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#15Richard Parkes Bonington
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#16Eugène Isabey
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#17Eugène Lami
Eugène Lami (1800-1890) è uno dei grandi acquarellisti e litografi romantici francesi. Nato a Parigi in una famiglia di ufficiali, fu inizialmente allievo di Horace Vernet e di Louis-Léopold Boilly, prima di entrare all'École des Beaux-Arts nel 1816. Viaggiò in Inghilterra, in Scozia, in Italia e in Spagna, da dove riportò acquarelli raffinati, scene di regate, cacce alla volpe, interni aristocratici. Le sue illustrazioni per il Libro dei sonetti di Shakespeare (1828) e per i Contes drolatiques di Balzac segnano una data importante nella storia della litografia romantica francese. Divenne l'acquarellista ufficiale della corte di Luigi Filippo ed espose regolarmente al Soggiorno. Morì nel 1890, coperto di onori, dopo più di sessant'anni di carriera. Una riproduzione di Lami è l'eleganza aristocratica del XIX secolo fissata nell'acquerello.
Leggi su Wikipedia Eugène Lami
#18John Martin
#19Samuel Palmer
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#20Francis Danby
Scuole germaniche, slave, italiane e americane (1810-1880)
Nazareni, scuola russa, Italia romantica e Hudson River
Il romanticismo si internazionalizza. I nazareni tedeschi (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) reinventano l'arte religiosa medievale, Carl Blechen esplora la fiaba popolare e la rovina. Karl Friedrich Lessing, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Ivan Aivazovsky fondano la scuola romantica russa, tra classicismo bizantino e tempeste marine sublimi. Ford Madox Brown apre la via ai Preraffaelliti britannici. Dall'altra parte dell'Atlantico, Thomas Cole, Asher Brown Durand, Albert Bierstadt inventano la Hudson River School americana, che farà dei paesaggi del Nuovo Mondo l'ultima grande avventura del sublime romantico.
#21Thomas Cole
#22Asher Brown Durand
Asher Brown Durand (1796-1886) è il leader della Hudson River School americana, uno dei padri fondatori del paesaggio romantico negli Stati Uniti. Nato a Maplewood, nel New Jersey, iniziò come apprendista presso un incisore, per poi formarsi alla pittura con Thomas Cole. Cofondò la National Academy of Design nel 1826 e ne divenne presidente nel 1845. Il suo viaggio in Europa nel 1853, in compagnia del pittore John Frederick Kensett, rivelò la sua ammirazione per i maestri olandesi e per Constable. Si stabilì poi a New York e dipinse i suoi grandi paesaggi degli Adirondacks e dei Catskills, dove la natura americana è trattata con lo stesso respiro sublime delle Alpi di Turner o delle campagne di Constable. Kindred Spirits (1849), il suo omaggio a Thomas Cole morto l'anno precedente, è l'opera emblematica della scuola americana. Una riproduzione di Durand è il Grande Nord americano senza alzarsi dal divano. Dopo una carriera dedicata al paesaggio romantico americano, si ritirò nel New Jersey, dove proseguì i suoi studi minuziosi della natura fino a un'età avanzata. Eletto primo presidente della National Academy of Design, conservò un'influenza considerevole sulla giovane generazione di pittori fino alla morte, avvenuta il 17 settembre 1886 a Jefferson Village, la sua città natale.
Leggi su Wikipedia Asher Brown Durand
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#23Ford Madox Brown
#24Carl Blechen
Carl Blechen (1798-1840) è uno dei paesaggisti romantici tedeschi più inventivi, troppo a lungo dimenticato a vantaggio di Friedrich. Nato a Cottbus da una famiglia di piccoli commercianti, studia all'Accademia di Berlino a partire dal 1815. I suoi paesaggi italiani, dipinti durante un soggiorno a Roma nel 1828-1829, rompono con l'idealismo friedrichiano attraverso una tocco vibrante, quasi espressionista, e un'attenzione nuova agli effetti di luce e alle architetture industriali. Le sue vedute della cattedrale di Treviri, le sue scene portuali di Berlino, i suoi sottoboschi notturni sono di una modernità sorprendente. Il re Federico Guglielmo IV di Prussia, che lo ammirava, gli versa una pensione. Ma Blechen soffre di disturbi psichici e muore a 42 anni, a Berlino, nel 1840. Una riproduzione di Blechen è la Germania romantica vista da un pittore che ha inventato la luce elettrica in anticipo sui tempi. Colpito da una grave depressione, dovette abbandonare la cattedra all'Accademia di Berlino nel 1835 e fu ricoverato più volte. Sfinito dalla malattia, si spense in miseria a Berlino il 23 luglio 1840, a soli quarantadue anni. A lungo dimenticato, la sua opera espressionista antesignana fu davvero riscoperta solo all'inizio del XX secolo, influenzando i moderni.
Leggi su Wikipedia Carl Blechen
#25Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) è uno dei principali maestri del movimento nazareno tedesco, a metà strada tra romanticismo e ritorno al Medioevo. Nato a Lipsia, studia a Vienna e poi a Roma, dove raggiunge la confraternita di San Luca, accanto a Friedrich Overbeck e Peter von Cornelius. Di ritorno in Germania nel 1827, viene nominato professore all'Accademia di Monaco e poi a quella di Dresda. È soprattutto noto per le sue illustrazioni monumentali della Bibbia (Bibel in Bildern, 1860), uno dei grandi libri illustrati del XIX secolo, ristampato più di 200 volte. I suoi grandi affreschi della Sala della Pazienza nel Palazzo di Monaco illustrano la storia di Carlo Magno. Una riproduzione di Schnorr è la Germania del Sacro Impero vista da un romantico che credeva negli angeli. Schnorr ha segnato la rottura tra il romanticismo tardivo e il ritorno al neogotico tedesco. I suoi affreschi, le sue vetrate e le sue illustrazioni bibliche hanno nutrito l'immaginario nazionale tedesco fino al XX secolo, in piena epoca wagneriana. Ritiratosi dall'Accademia di Dresda nel 1871, si dedicò all'edizione definitiva della sua celebre Bibbia illustrata, pubblicata quello stesso anno a Lipsia, che ebbe una risonanza considerevole nel mondo germanico. Si spense il 24 maggio 1872 a Dresda, lasciando l'immagine di un maestro fedele fino in fondo agli ideali nazareni.
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#26Karl Friedrich Lessing
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) è uno dei grandi pittori di storia del romanticismo tedesco. Nato a Dresda in una famiglia di artisti — è nipote del poeta Gotthold Ephraim Lessing —, studiò all'Accademia di Berlino e poi a Düsseldorf sotto Wilhelm von Schadow. Fin dal 1830 si impose come specialista di soggetti storici e religiosi, sulla scia dei nazareni ma con un'intensità drammatica più cupa. La sua grande tela Martino Lutero al sinodo di Worms (1837) lo rese il portabandiera del protestantesimo storico, esposto alla Nationalgalerie di Berlino. Meno conosciuto di Friedrich o Runge, Lessing è tuttavia essenziale per comprendere l'istituzionalizzazione del romanticismo tedesco nel XIX secolo. Diresse l'Accademia di Düsseldorf dal 1858 al 1867 e formò un'intera generazione di pittori storici. I suoi paesaggi tardivi, come quelli della Foresta Nera, mostrano una sensibilità vicina alla scuola francese di Barbizon. Morì nel 1880 lasciando un'opera abbondante, oggi dispersa tra Berlino, Dresda e Düsseldorf, e un'influenza considerevole sullo storicismo europeo.
Leggi su Wikipedia Karl Friedrich Lessing
#27Karl Bryullov
Karl Bryullov (1799-1852) è il maestro russo che ha elettrizzato il romanticismo slavo. Nato a San Pietroburgo in una famiglia di artisti (il padre è scultore, anche il nonno), studiò all'Accademia imperiale delle Belle Arti, poi a Roma dove trascorse quasi 12 anni. L'Ultimo giorno di Pompei (1830-1833), la sua tela monumentale, fece sensazione in tutta Europa: mostra l'eruzione del Vesuvio nel pieno del dramma, con una precisione archeologica inaudita e un senso del patetico che si ricollega a Michelangelo. Tornato in Russia, divenne ritrattista dell'aristocrazia, dipingendo ufficiali, poeti e dame della buona società con un tocco elegante. Viaggiò in Spagna, a Malaga, dove dipinse delle Mauresche dalla sensualità discreta. Bryullov morì nel 1852 vicino a Manziana, in Italia. Una riproduzione di Bryullov è l'Impero russo al suo apogeo creativo, a metà strada tra accademia e romanticismo incandescente.
Leggi su Wikipedia Karl Bryullov
#28Orest Kiprensky
Oreste Kiprenski nasce nel 1782 sulle rive della Neva, a San Pietroburgo, in una famiglia di antichi servi della corte. Suo padre, uomo di poco conto, ma sua madre possedeva un raro istinto artistico. La leggenda vuole che ella avesse annotato, quasi con ironia, sul registro parrocchiale il nome di Oreste — «affinché fosse selvaggio come l'eroe». Il bambino non delude: inviato all'Accademia imperiale delle arti fin dal 1788, ne divenne uno degli allievi più precoci, lavorando sotto la guida di Čackij e di Losenko. Nel 1805 ottenne la grande medaglia d'oro per un Ritratto dell'attore Vachtangov, distinzione che gli aprì le porte della pensione imperiale a San Pietroburgo. Estinto a Roma nel 1836, appena cinquantenne, Oreste Kiprenskij lasciò un'opera incompiuta ma determinante per l'arte russa. Il suo genio, maturato sotto il cielo italiano, continuò a irradiare ben dopo la sua scomparsa. I suoi ritratti, in cui vibrano una sensibilità quasi musicale e una nobiltà interiore, divennero modelli per la generazione successiva, ispirando in particolare Brjullov e il circolo dell'Accademia. Oltre i confini, la sua eleganza romantica alimentò il dialogo tra le scuole slave e occidentali.
Leggi su Wikipedia Orest Kiprensky
#29Vasily Tropinin
#30Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (1817-1900) è il più celebre dei pittori di marine romantiche. Nato a Feodosia, in Crimea, da una famiglia armena, entrò all'Accademia imperiale delle Belle Arti di San Pietroburgo a 17 anni, poi partì per l'Italia dove divenne pittore ufficiale della marina napoletana. Tornato in Russia, dipinse migliaia di marine, battaglie navali, scene di naufragio, tramonti sul Mar Nero, con una virtuosità cromatica incomparabile. La nona onda (1850), la sua tela più celebre, è conservata al Museo russo di San Pietroburgo. Viaggiò in Egitto, in Grecia, in Francia dove fu fatto cavaliere della Legion d'onore nel 1857. Dipinse fino alla morte, avvenuta nel 1900 a Feodosia, città di cui fu sindaco e di cui finanziò l'apertura di una scuola d'arte. Una riproduzione di Aivazovsky è il mare come lo si sogna, scatenato ma sublime.
Leggere su Wikipedia Ivan Aivazovsky
Continuatori, illustratori e cosmopoliti (1830-1880)
Daumier, Corot, Doré — il romanticismo nel tempo
Nel cuore del XIX secolo, lo spirito romantico si prolunga e si trasforma. Honoré Daumier ne fa uno strumento di satira sociale, Jean-Baptiste-Camille Corot un pretesto per il paesaggio moderno, Gustave Doré un medium di massa attraverso l'illustrazione. Théodore Chassériau sintetizza Delacroix e Ingres in nudi orientalisti sontuosi. François-Auguste Biard esplora le margini orientaliste e polari, Thomas Couture le scene mondane e storiche. Ferdinand Georg Waldmüller rappresenta il romanticismo tardivo in Austria, Leonardo Alenza e Eugenio Lucas Velázquez prolungano l'eredità di Goya in Spagna.
#31Théodore Chassériau
#32François-Auguste Biard
#33Honoré Daumier
Honoré Daumier (1808-1879) è uno dei più grandi artisti francesi del XIX secolo, allo stesso tempo pittore, scultore, disegnatore e caricaturista. Nato a Marsiglia in una famiglia modesta, si trasferisce a Parigi e diventa l'illustratore ufficiale del giornale satirico La Caricature, poi del Charivari. Le sue litografie politiche — Luigi Filippo a forma di pera, il re dei Franchi Gargantua — gli valgono sei mesi di prigione nel 1832. Parallelamente a questa produzione settimanale (quasi 4 000 litografie in quarant'anni), Daumier dipinge a olio scene di strada, ritratti, scene di teatro e di udienze giudiziarie che sono autentici capolavori. Il Vagone di terza classe (circa 1862-1864), I Giocatori di ciechi (circa 1855-1860), La Lavandaia (circa 1860-1862) sono conservati al Musée d'Orsay. Quasi cieco negli ultimi anni, Daumier muore a Valmondois nel 1879. Una riproduzione di Daumier è l'arte di osservare il popolo con la precisione di un entomologo e la tenerezza di un fratello. Colpito dalla cecità e dalla povertà negli ultimi anni, si ritira a Valmondois dove muore il 10 febbraio 1879, quasi dimenticato dal grande pubblico. È in questo villaggio della Val-d'Oise che alcuni amici, tra cui Corot, veglieranno la sua salma. Il riconoscimento postumo prende avvio già nel 1878 con una mostra, per poi amplificarsi quando Monet organizza la vendita del suo studio nel 1883, rivelando finalmente al pubblico la modernità della sua opera scultorea e pittorica.
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#34Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) è il paesaggista che ha preparato l'impressionismo rimanendo fedele al romanticismo della sua gioventù. Nato a Parigi in una famiglia di mercanti di stoffe, diventa pittore in età tarda: entra nello studio di Achille Etna Michallon solo nel 1822, dopo la morte del padre, poi nell'atelier di Jean-Victor Bertin. Viaggia in Italia dal 1825 al 1828, riportando vedute di Roma e della campagna romana dalla luce argentata che rivoluziona il paesaggio francese. Tornato a Parigi, dipinge Barbizon, Fontainebleau, le rive della Senna, in un'atmosfera vaporosa che annuncia gli impressionisti. Diventa uno dei pittori più celebri del suo tempo, espone sette volte al Soggiorno e fa dono di numerose tele ai suoi amici. Verso la fine della vita dipinge figure femminili nei paesaggi, leggeri fantasmi argentati. Corot muore nel 1875, rimpianto da tutta la giovane pittura. Una riproduzione di Corot è la luce del primo mattino francese fissata su tela. La sua fine fu segnata da una gloria tardiva ma splendente, coronata dall'ottenimento della Legion d'onore nel 1867 e da una seconda medaglia all'Esposizione universale. Colpito da un ictus nel 1874, si spense a Parigi il 22 febbraio 1875, nel suo atelier di rue du Paradis-Poissonnière. I suoi paesaggi crepuscolari, bagnati da una luce argentata, esercitano ancora oggi un'influenza profonda sull'arte moderna.
Leggi su Wikipedia Jean-Baptiste-Camille Corot
#35William Holman Hunt
#36Thomas Couture
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#37Gustave Doré
#38Ferdinand Georg Waldmüller
#39Leonardo Alenza
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#40Eugenio Lucas Velázquez
Prolungamenti simbolisti, preraffaelliti e italiani (1850-1900)
Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — il post-romanticismo
Gli ultimi fuochi del romanticismo: i Preraffaelliti britannici (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) reinventano un Medioevo idealizzato. Sul versante francese, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel, William-Adolphe Bouguereau fanno fluttuare il sogno e l'allegoria al di sopra dell'accademismo. In Russia, Mikhail Vrubel prepara il simbolismo e l'Art nouveau. In Italia, Francesco Hayez incarna l'ultima ondata del romanticismo italiano con Il bacio (1859), manifesto di una sensibilità nazionale che sopravviverà fino all'unificazione. Thomas Moran, dall'altra parte dell'Atlantico, chiude la marcia verso il 1900, nel momento in cui il modernismo spazza via tutto al suo passaggio.
#41Francesco Hayez
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#42Albert Bierstadt
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#43Thomas Moran
#44Alexandre Cabanel
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#45William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) è il maestro assoluto della pittura accademica francese della seconda metà del XIX secolo. Nato a La Rochelle, vince il Prix de Rome nel 1850 e svolge tutta la sua carriera a Parigi. I suoi nudi femminili mitologici, le sue scene bibliche, i suoi ritratti di bambini e le sue composizioni religiose raggiungono una virtuosità tecnica ineguagliata, che gli vale una celebrità immensa in vita – è membro dell'Institut, commendatore della Legion d'honneur, esposto in tutto il mondo. Allo stesso tempo, è uno dei bersagli preferiti dei pittori moderni – Manet, Degas, Monet e gli impressionisti lo considerano l'incarnazione dell'accademismo polveroso. A lungo dimenticato, la sua opera conosce un ritorno di interesse dagli anni 1980 per la sua perfezione formale. È anche il prolungamento del romanticismo: le sue ninfe, i suoi angeli e le sue madonne conservano l'emozione intima e il gusto del patetico che animavano Géricault e Delacroix. Muore nel 1905, lasciando più di 800 quadri, oggi dispersi nei musei del mondo. La sua lunga carriera si concluse nella serenità di un riconoscimento acquisito presso un vasto pubblico, mentre l'avanguardia preferiva a lui Manet e gli impressionisti. Colpito da disturbi cardiaci, si spense il 19 agosto 1905 nella sua città natale di La Rochelle, all'età di ottant'anni, lasciando un'opera monumentale di più di ottocento quadri.
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#46Gustave Moreau
Nato a Parigi nel 1826, Gustave Moreau cresce in una famiglia in cui l'arte scorre piuttosto nelle vene invece di esservi versata: suo padre, architetto, e sua madre, musicista, gli offrono un terreno ideale per sbocciare in esteta ostacolato. Allievo mediocre al Collège Sainte-Barbe, preferisce già disegnare figure mitologiche sui suoi quaderni piuttosto che ascoltare professori di greco. È nel 1846, dopo la scomparsa di suo padre, che entra finalmente all'École des Beaux-Arts nell'atelier di François-Édouard Picot, dove impara il rigore del disegno classico. Completa la sua formazione con un lungo viaggio in Italia, in particolare a Roma, dove copia Raffaello e Michelangelo con fervore, impregnandosi del Rinascimento. Tornato a Parigi, sceglie deliberatamente la marginalità: niente carriera ufficiale chiassosa, niente Soggiorno annuale.
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#47Odilon Redon
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, detto Odilon). Nato a Bordeaux nel 1840, questo figlio di borghesi imbevuto di agio provinciale avrebbe potuto trascorrere giorni tranquilli nel commercio paterno se una malattia infantile, in particolare un morbillo complicato da un crollo nervoso verso l'età di undici anni, non lo avesse costretto a lunghi mesi di solitudine in cui scoprì, nella lettura di Buffon e nei disegni marginali che scarabocchiava, i territori interiori che diventeranno il suo materiale privilegiato. Iscritto all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1864, vi subisce l'insegnamento accademico di Rodolphe Bresdin, incisore fantastico e bohémien, che gli inocula il virus del nero e del fantastico. Respinto dal Soggiorno ufficiale, rifiutando l'impressionismo trionfante, Redon si dedica per due decenni a un'arte giudicata marginale: i suoi carboncini e litografie, riuniti in raccolte come Dans le rêve (1879) o Les Yeux clos (1890), fanno emergere un bestiario da incubo in cui si incrociano ragni titanici, profili ciclopici e fiori metafisici che evocano tanto Goya quanto Gustave Moreau. L'incontro con la moglie Camille Falte nel 1880, poi l'influenza della botanica e del giapponismo, lo portano dopo il 1890 a un secondo soffio cromatico: i suoi pastelli vivaci, carichi di peonie, papaveri e bouquet galleggianti, rivelano una sensualità cromatica che contrasta con la nerezza precedente.
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#48Mikhail Vrubel
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#49Dante Gabriel Rossetti
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#50John Everett Millais
John Everett Millais nasce nel 1829 a Southampton, in una famiglia originaria di Jersey. Prodigiosamente precoce, entra all'età di undici anni alla Royal Academy Schools, diventando il più giovane allievo mai ammesso in questa venerabile istituzione. Il suo talento esplode così presto che Charles Dickens stesso evoca, non senza una punta d'invidia, questo «piccolo prodigio» capace già di sconvolgere le certezze delle giurie più esperte. Millais si spegne a Londra il 13 agosto 1896, minato da un cancro alla gola. Primo pittore elevato alla dignità di baronetto nel 1885, ricevette l'onore supremo di essere sepolto nella cattedrale di San Paolo, accanto alle glorie dell'Impero. Entrò a undici anni alla Royal Academy di Londra, dove diventò il più giovane allievo mai ammesso. Nel 1848 cofonda con Dante Gabriel Rossetti e William Holman Hunt la Confraternita preraffaellita, movimento che propugna un ritorno alla sincerità dei primitivi italiani. Le sue prime opere, come Cristo nella casa dei suoi genitori del 1850, scatenano vive polemiche per il loro realismo crudo. Il capolavoro Ofelia, dipinto nel 1852 su una modella distesa in una vasca, illustra la sua collaborazione con John Ruskin e diventa un'icona del movimento. Presidente della Royal Academy a partire dal 1896, nobilitato nel 1885, riceve gli onori della Corona britannica. Muore a Londra il 13 agosto 1896, lasciando un'opera abbondante che segnò profondamente la pittura vittoriana.
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Risorse utili del blog
Fonti utili su questo argomento
- Wikipedia IT — Romanticismo
- Wikipedia EN — Romanticism
- Louvre — collezioni di pittura romantica
- Wikidata — Romanticismo (Q37033)
- The Met — Romanticism
- Tate — Romanticism
- National Gallery of Art — Romantic art
- Wallraf-Richartz-Museum Köln
- Alte Nationalgalerie Berlino
- Museo del Prado — Goya, romanticismo spagnolo
Appendere la tempesta romantica nel proprio salotto
Il romanticismo è il movimento più emozionale della storia della pittura: tempeste, naufragi, crepuscoli, fantasmi. Una riproduzione fedele su tela, collocata in una stanza con illuminazione controllata, basta a evocare questa intensità. Tutte le opere di questa Top 50 sono disponibili come riproduzioni su tela nella nostra collezione — con una cura particolare per la profondità dei neri, la vibrazione dei rossi e i formati originali che danno tutta la forza a questi dipinti.
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