Top 30 famosi pittori astratti: genius zinzin

Perché questa classifica?

Piazze serie con macchie eroiche: l'astrazione ha liberato il dipinto dal suo dovere di assomigliare a una tovaglia

L-l-l-Arte astratta L'artista nasce da un grande momento di coraggio pittorico: gli artisti guardano la pittura figurativa, si ammassano la testa con eleganza, poi decidono di andare in vacanza senza. Vassily Kandinsky, il colore diventa musica interiore. Piet MondrianLa griglia diventa una materia quasi filosofica. Kazimir MalevichLa piazza improvvisamente assume una dimensione cosmica e smette di essere utile solo nei quaderni di matematica.

Questa classifica attraversa diverse famiglie di astrazione: la spiritualità visionaria Hilma af Klint, lorfismo solare di Robert Delaunay e Sonia Delaunay, la poesia grafica di Paul Klee, l'energia costruttivista di Lioubov Popova, poi il grande slittamento controllato dell'espressionismo astratto con Jackson PollockInsomma: tanti colori, tante idee, e qualche volta un quadro che sembra aver vinto una lotta contro la prospettiva.

Per dare un'occhiata più da vicino all'argomento, è possibile consultare le risorse del Tate sull'arte astratta oppure la pagina della MoMA sull'astrazioneQueste istituzioni confermano una verità essenziale: no, l'astrazione non è un incidente di vernice, è una rivoluzione visiva altamente organizzata, anche quando sembra un partito di coriandoli caffeina.

Classificazione editoriale

Top 30 famosi pittori astratti: la grande palla di forme che non hanno chiesto il permesso

Ogni mappa porta a una collezione di artisti. La classifica è tenuta in toto, senza togliere un solo nome. I testi sono stati riscritti in un modo più vivace, più divertente, ma sempre utile per capire perché questi artisti sono importanti nella storia dell'astrazione.

Artisti da 1 a 10

I modelli di astrazione: quando il colore ottiene una posizione di gestione

1. Vassily Kandinsky Il grande direttore dell'astrazione spirituale. A lui, un colore può suonare il violino, una linea può meditare, e nessuno lo trova strano. 383 lavori
2. Piet Mondrian Il maestro delle linee rette che non ridono durante il servizio. Rosso, blu, giallo: tre colori, zero chiacchiere, massima autorità. 264 lavori
3. Kazimir Malevich Fondatore della supremazia, dà alla piazza una carriera internazionale. Da allora, anche la geometria lavora con un piccolo aria superiore. 87 lavori
4. Hilma af Klint Visionaria, cosmica, mistica: stava già dipingendo l'astrazione mentre altri ancora cercavano un luogo dove conservare il vaso. 15 lavori
5. František Kupka Un pioniere europeo che lega musica, movimento e colore. Le sue forme ruotano, vibrano e sembrano aver bevuto un espresso filosofico. 8 lavori
6. Robert Delaunay Con il morfismo, trasforma la luce in un motore visivo. Il cerchio diventa solare, urbano, dinamico, quasi pronto a pagare il suo affitto. 160 lavori
7. Sonia Delaunay Circola l'astrazione tra pittura, tessuti, design e moda. A Sonia, il colore non rimane mai in un angolo. 4 lavori
8. Paul Klee Poeta di forme moderne, fa un'astrazione fragile, divertente, musicale e leggermente magica. Un alfabeto segreto per le pareti coltivate. 160 lavori
9. Theo van Doesburg Teoretico di De Stijl, dà all'ordine geometrico un'energia molto seria. Anche le diagonali compilano un modulo prima di entrare. 130 lavori
10. László Moholy-Nagy Un artista Bauhaus, esplora la luce, la fotografia, la modernità e la geometria. Il tipo di pittore che avrebbe amato un proiettore ben impostato. 11 lavori

Artisti da 11 a 20

Costruttivisti, lirici e grandi gesti: l'astrazione toglie gli strumenti elettrici

1. Lioubov Popova Grande costruttivista, assembla piani, diagonali ed energia rivoluzionaria. Le sue composizioni sembrano costruire una città a mani nude. 27 lavori
2. Alexandra Exter Avant-garde, teatro, cubo-futurismo: dà l'astrazione un'energia scenica. Anche i triangoli sembrano aspettare l'innalzamento delle tende. 19 lavori
3. Sophie Taeuber-Arp Pioniere Dada e geometrico, unisce danza, tessile, forme e rigore. Un'astrazione elegante, precisa, ma mai bloccata. 6 lavori
4. Joaquín Torres García Creatore di costruttivismo universale, mescola segni, griglie e memoria. La sua pittura a volte assomiglia ad una mappa del tesoro molto coltivata. 9 lavori
5. Jackson Pollock Trasforma il gesto in un evento. La vernice scorre, scivola, attraversa la tela: il pennello ha chiaramente lasciato il suo ufficio. 91 lavori
6. Barnett Newman Maestro del campo colorato, rende la verticalità quasi spirituale. Una semplice zip, e improvvisamente il muro prende una voce seria. 5 lavori
7. Arshile Gorky Tra surrealismo ed espressionismo astratto, dipinge forme organiche nervose. Sembra che l'inconscio abbia preso una spazzola. 21 lavori
8. Nicolas de Staël Tra astrazione e paesaggio, è costruito da masse colorate. I suoi dipinti hanno peso, luce, ed elegante roccia levigata. 7 lavori
9. Arthur Dove Il pioniere americano, traduce la natura in forze invisibili. Vento, suoni e stagioni passano in modalità di forma organica. 39 lavori
10. Patrick Henry Bruce Un pittore sincronizzato, organizza il colore come architettura. L'ombra non decora: tiene le pareti. 16 lavori

Artisti da 21 a 30

Cubisti, futuristi e modernisti: le forme fanno la loro crisi di crescita

1. Morgan Russell Con il sincronismo, rende il colore una struttura dinamica. Una tela nella sua casa, è quasi una partitura che rifiuta il silenzio. 1 lavoro
2. Francis Picabia Dadaista, modernista, provocatorio: passa attraverso stili come qualcuno che cambia giacca nel mezzo dello sprint. L-attrazione ama questo berretto. 36 lavori
3. Albert Gleizes Teoretica del cubismo, organizza piani, ritmi e strutture. La forma diventa un edificio moderno con ascensore concettuale. 30 lavori
4. Fernand Léger Porta insieme macchine, forme tubolari e modernità. A Léger, anche un disco sembra aver firmato un contratto con l'industria. 87 lavori
5. Jean Metzinger È un cubista importante, è una scheggia di forme con intelligenza. La prospettiva si trova in diversi pezzi, ma con molta dignità. 1 lavoro
6. Juan Gris Preciso, elegante, cubista costruito. Tidi le forme con così tanta classe che una bussola potrebbe chiedergli un autografo. 187 lavori
7. Henri Le Fauconnier Spinge il cubismo verso una costruzione potente e compatta. Le sue forme non entrano nella stanza: si depositano. 6 lavori
8. Luigi Russolo Teoretica futuristica e rumorosa, collega velocità, modernità e astrazione sonora. Un quadro che probabilmente avrebbe gradito le corna. 5 lavori
9. Lyonel Feininger L'artista Bauhaus cristallizza architetture e paesaggi in prismi luminosi. Le case improvvisamente assumono l'aria di cattedrali geometriche. 3 lavori
10. Marsden Hartley Modernista americano, lavora segni, simboli, forme forti e colori espressivi. Un dipinto che parla in emblemi con la voce di un tamburo. 59 lavori

Rete interna

Quale percorso seguire dopo questo top astratto? Spoiler: il tuo muro chiederà un piano di carriera

Per iniziare senza intoppi, esplorare i principali pilastri: Kandinsky per l'astrazione spirituale, Mondrian per l'ordine geometrico, Malevich per la radicalità e Hilma af Klint È il quadrato VIP dell'astrazione: quattro artisti, molte idee, zero vita morta messa saggiamente su un tavolo.

Se ti piacciono le tavole luminose, direzione Robert Delaunay, Sonia Delaunay e František Kupka. Il loro universo è ideale per la decorazione energetica, colorata, quasi solare. Per un'atmosfera più meditativa, Barnett Newman, Nicolas de Staël oppure Arthur Dove portare un'astrazione più posata, perfetta per interni che vogliono carattere senza innescare un allarme cromatico.

Infine, gli amanti della modernità strutturata possono andare a Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes oppure Lyonel FeiningerLì, la composizione diventa architettonica, le forme assumono il muscolo, e la pittura sembra capace di tenere un incontro cantiere.