Top 100 · Pittura tedesca
Cento pittori, sei secoli di invenzione tedesca
Da Dürer a Friedrich, Klee e Richter: Rinascimento, paesaggio romantico, espressionismo, Bauhaus e pittura contemporanea.
La pittura tedesca non segue una sola linea Fu costruita tra Norimberga, Augusta e Colonia durante il Rinascimento; Dresda, Berlino e Monaco in epoca romantica e moderna; Weimar e Dessau con il Bauhaus; Düsseldorf, Colonia e Lipsia dopo il 1945 Dürer unisce osservazione e umanesimo, Friedrich trasforma il paesaggio in un'esperienza interiore, i gruppi Die Brücke e Der Blaue Reiter liberano il colore, mentre Klee, Richter, Kiefer e Polke mettono in discussione lo status stesso dell'immagine.
Natura, storia, colore, forma e memoria.
Dai principati al territorio moderno
Una storia policentrica prima di essere nazionale
Prima dell'unificazione del 1871 gli artisti lavoravano in uno spazio germanico composto da città libere, corti e principati Norimberga, Augusta, Colonia, Dresda e Monaco sviluppano le proprie reti, questa diversità spiega i costanti passaggi tra incisione, pittura religiosa, ritratto di corte e paesaggio, nonché la circolazione degli artisti verso l'Italia, i Paesi Bassi, la Svizzera, la Russia e la Francia.
Immagini che muovono lo sguardo
Paesaggio, colore e memoria come laboratori
Friedrich fa del paesaggio il luogo di un'esperienza metafisica; Kirchner, Marc e Münter caricano il colore con nuova energia; il Bauhaus lega pittura, architettura e pedagogia Dopo il 1945, Richter, Kiefer, Polke, Baselitz e Palermo hanno preso immagini dalla storia, dalla fotografia e dai media per testare ciò che la pittura può ancora dire.
I criteri di classifica
Influenza, invenzione, opere conservate e portata internazionale
Il rango unisce importanza storica, originalità della lingua, qualità degli insiemi conservati e influenza sulle generazioni successive Il perimetro riunisce artisti tedeschi e alcune figure internazionali inseparabili dalle scuole tedesche - Klee, Kandinsky, Jawlensky o Feininger - al fine di rendere visibili gli scambi che hanno plasmato il Bauhaus e le avanguardie.
La Top 10
Dieci artisti che hanno ridefinito la pittura in Germania
Dürer, Friedrich, Klee e Richter aprono un vertice dove Rinascimento, romanticismo, astrazione, espressionismo e memoria contemporanea rispondono l'uno all'altro.
#1
Alberto Durer
Albrecht Dürer pone al centro del suo lavoro la precisione del disegno, l'osservazione della natura e l'ambizione umanista, Autoritratto a ventotto anni, La lepre e L'apocalisse permettono di seguire le sue scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Albrecht Dürer
#2
Caspar David Friedrich
In Caspar David Friedrich, il paesaggio contemplativo, la solitudine e il sentimento del sublime organizzano sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Da Il viaggiatore che contempla un mare di nuvole a Il mare di ghiaccio, poi a Il monaco in riva al mare, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Caspar David Friedrich
#3
Paolo Klee
Senecio rivela l'essenziale di Paul Klee: un linguaggio poetico di segni, colori e ritmi Chirping Machine e Ad Parnassum mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
Vedi la collezione Paul Klee
#4
Gerhard Richter
La forza di Gerhard Richter risiede nella tensione tra immagine fotografica, memoria e astrazione, condotta con rara coerenza Betty offre input diretti, mentre Atlas e Abstraktes Bild illuminano altre dimensioni.
Leggi la biografia di Gerhard Richter su Wikipedia
#5
Lucas Cranach il Vecchio
Lucas Cranach il Vecchio occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso ritratti incisivi e una mitologia lineare al servizio della corte e della Riforma Il confronto di Venere e Cupido, Giuditta con la testa di Oloferne e Ritratto di Martin Lutero rivela un'opera più diversificata di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Lucas Cranach the Elder
#6
Hans Holbein il Giovane
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, la verità psicologica del ritratto e il virtuosismo dei materiali diventano per Hans Holbein il Giovane un modo di pensare l'immagine Gli Ambasciatori, Ritratto di Enrico VIII e Cristo morto alla tomba, delineano le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Vedi la collezione Hans Holbein il Giovane
#7
Max Ernesto
Con l'Europa dopo la pioggia, Max Ernst impone una visione basata su collage mentale, sfregamenti e paesaggi dall'inconscio L'Elefante Celebes e La Foresta e la Colomba confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Leggi la biografia di Max Ernst su Wikipedia
#8
Wassily Kandinskij
Wassily Kandinsky trasforma il colore autonomo e la costruzione spirituale dell'astrazione in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Composizione VII, Giallo-rosso-blu e Improvvisazione 28 segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Wassily Kandinsky
#9
Franz Marc
L'opera di Franz Marc si riconosce dal colore simbolico e da una visione animale del mondo, mai trattata come una formula Tra Cavallo Blu I e Il destino degli animali, poi con La mucca gialla, acquista intensità e significato storico.
Vedi la collezione Franz Marc
#10
Otto Dix
Otto Dix merita di essere guardato oltre le etichette con un realismo tagliente che espone la guerra e le fratture di Weimar La guerra costituisce un punto di riferimento importante; Ritratto della giornalista Sylvia von Harden e Skat Players rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Leggi la biografia di Otto Dix su WikipediaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Espressionismo, Rinascimento e nascita della modernità
Da Beckmann a Modersohn-Becker, le grandi vecchie officine e le rotture dei primi anni del XX secolo rivelano una storia fatta di invenzioni decisive.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann pone al centro del suo lavoro spazi compressi dove il teatro moderno diventa un'allegoria Le Départ, Autoritratto in smoking e La Nuit permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Max Beckmann
#12
Emil Nolde
In Emil Nolde, un colore incandescente applicato a paesaggi, fiori e scene religiose organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dall'Ultima Cena al Ballare intorno al Vitello d'Oro, poi al Mare d'Autunno, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Emil Nolde
#13
Ernst Ludwig Kirchner
Berlin Street svela l'essenziale di Ernst Ludwig Kirchner: la linea spigolosa e l'intensità cromatica della città moderna Autoritratto da soldato e Cinque donne in strada mostrano come questa ricerca si espande e cambia scala.
Vedi la collezione Ernst Ludwig Kirchner
#14
Agosto Macke
La forza di August Macke sta in un colore luminoso che trasforma passeggiate, finestre e giardini in armonie, condotte con rara coerenza Lady in giacca verde offre l'ingresso diretto, mentre Promenade e Marché a Tunisi illuminano altre dimensioni.
Vedi la collezione August Macke
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso la figura rovesciata, la materia e la messa in discussione dell'immagine nazionale Il confronto di Der Wald auf dem Kopf, Die grosse Nacht im Eimer e Adieu rivela un'opera più diversificata di un singolo capolavoro.
Leggi la biografia di Georg Baselitz su Wikipedia
#16
Anselmo Kiefer
Più che un semplice effetto stilistico, un materiale monumentale che mette in discussione la storia, la memoria e la mitologia tedesca diventa per Anselm Kiefer un modo di pensare alle immagini Margarethe, Sulamith e Gli ordini della notte delineano le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Leggi la biografia di Anselm Kiefer su Wikipedia
#17
Mattia Grünewald
Con Pala di Isenheim, Matthias Grünewald impone una visione basata su una spiritualità drammatica portata dal colore e dall'intensità dei corpi Crocifissione e Resurrezione confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Matthias Grünewald
#18
Alberto Altdorfer
Albrecht Altdorfer trasforma il paesaggio autonomo e le visioni storiche su scala cosmica in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale La battaglia di Alessandro, San Giorgio nella foresta e Paesaggio al ponte segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Albrecht Altdorfer
#19
Hans Baldung Grien
L'opera di Hans Baldung Grien si riconosce da un disegno nervoso dove ritratti, stregoneria e vanità rispondono tra loro, mai trattati come una formula Tra Le tre età delle donne e della morte e Il sabato delle streghe, poi con Ritratto d'uomo, acquista intensità e significato storico.
Vedi la collezione Hans Baldung Grien
#20
Lovis Corinto
Lovis Corinth merita di essere guardato oltre le etichette grazie a un tocco carnale che collega naturalismo, impressionismo e modernità L'Ecce Homo costituisce un punto di riferimento importante; l'autoritratto con scheletro e il Walchensee rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Vedi la collezione Lovis Corinth
#21
Adolfo Menzel
Adolph Menzel pone al centro del suo lavoro un'acuta osservazione della corte, del lavoro industriale e della vita quotidiana, la Forgia, il Concerto per flauto a Sans-Souci e la Stanza con balcone permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Adolph Menzel
#22
Guglielmo Leibl
In Wilhelm Leibl, un denso realismo attaccato ai volti e alla vita rurale bavarese organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Da Tre donne in chiesa a Ritratto di Frau Gedon, poi a Contadini in una locanda, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Wilhelm Leibl
#23
Max Liebermann
Il Linen Spinner svela l'essenziale di Max Liebermann: una luce in movimento applicata al lavoro, al tempo libero e ai giardini Le Piume d'Oca e la Terrazza a Wannsee mostrano come questa ricerca si stia espandendo e cambiando scala.
Vedi la collezione Max Liebermann
#24
Käthe Kollwitz
La forza di Käthe Kollwitz risiede in una seria immagine di povertà, lutto e resistenza, condotta con rara coerenza La rivolta dei tessitori offre un ingresso diretto, mentre La guerra e la madre con il figlio morto fanno luce su altre dimensioni.
Vedi la collezione Käthe Kollwitz
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania con ritratti semplificati e autoritratti che preannunciano la modernità Il confronto tra Autoritratto nel sesto anniversario di matrimonio, Vecchia contadina e Bambino nudo con cicogna rivela un'opera più diversificata di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Paula Modersohn-BeckerCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Bauhaus, Die Brücke e Nuova Oggettività
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz e i loro contemporanei fecero del colore, del montaggio, del disegno e della figura gli strumenti critici di un'epoca instabile.
#26
Gabriele Muenter
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, contorni franchi e un colore strutturante applicato a paesaggi e interni diventano per Gabriele Münter un modo di pensare alle immagini Murnau, rue du village, Ritratto di Marianne von Werefkin e Meditazione abbattono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Leggi la biografia di Gabriele Münter su Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Con Cut with a Kitchen Knife, Hannah Höch impone una visione basata sul fotomontaggio critico di identità, media e potere La Belle Fille e Fuite confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Leggi la biografia di Hannah Höch su Wikipedia
#28
Otto Mueller
Otto Mueller trasforma nudi e paesaggi costruiti in un areale tenue e semplicità arcaica in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Due ragazze nelle canne, Tre nudi in un paesaggio e Bagnanti segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Otto Mueller
#29
Karl Schmidt-Rottluff
L'opera di Karl Schmidt-Rottluff si riconosce per la monumentale semplificazione delle forme e per un colore fortemente contrastante, mai trattato come una formula Tra Case di notte e Autoritratto con Monocolo, poi con Paesaggio nordico, acquista intensità e significato storico.
Leggi la biografia di Karl Schmidt-Rottluff su Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel merita di essere guardato oltre le etichette grazie a una linea tagliata come un'incisione e paesaggi carichi di tensione L'uomo con la pipa costituisce un punto di riferimento importante; Crystal Day e Red Houses rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Leggi la biografia di Erich Heckel su Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky pone al centro del suo lavoro il volto ridotto a un'icona colorata e meditativa, Testa di donna Medusa, Testa astratta e Meditazione permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Alexej von Jawlensky
#32
Lyonel Feininger
A Lyonel Feininger, un'architettura cristallina dove città, luce e movimento si compenetrano organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore Dalla Chiesa di Gelmeroda a La signora in viola, poi a Voiliers, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Lyonel Feininger
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway svela l'essenziale di Oskar Schlemmer: la figura umana trasformata dalla geometria, dal palcoscenico e dallo spazio moderno Triadisches Ballett e Group at the Table mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
Vedi la collezione Oskar Schlemmer
#34
Willi Baumeister
La forza di Willi Baumeister sta in segni e superfici elementari che collegano sport, arcaismo e astrazione, condotti con rara coerenza Giocatore di tennis offre l'ingresso diretto, mentre Montaru e Eidos illuminano altre dimensioni.
Vedi la collezione Willi Baumeister
#35
Giorgio Grosz
George Grosz occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso la satira acida della borghesia, del militarismo e della metropoli Il confronto tra I pilastri della società, Metropolis ed Eclissi del sole rivela un'opera più varia di un singolo capolavoro.
Leggi la biografia di George Grosz su Wikipedia
#36
Cristiano Schad
Più che un semplice effetto stilistico, una gelida precisione che rivela tensioni sociali e intime diventa per Christian Schad un modo di pensare le immagini Autoritratto, la contessa Vera Wassilko e Agosta e Rasha descrivono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Leggi la biografia di Christian Schad su Wikipedia
#37
Karl Hofer
Con Couple, Karl Hofer impone una visione basata su figure mute la cui monumentalità riflette l'ansia del secolo Donna allo specchio e Prigionieri confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Karl Hofer
#38
Giovanna Mammen
Jeanne Mammen trasforma uno sguardo indipendente sulle donne, i caffè e i margini di Berlino in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Lei, Due donne in un caffè e Al bar lesbico segnano chiaramente questa evoluzione.
Leggi la biografia di Jeanne Mammen su Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
L'opera di Anton Räderscheidt può essere riconosciuta da coppie isolate in una città geometrica e disumanizzata, mai trattata come una formula Tra la Casa N. 9 e Autoritratto, poi con Uomo e Donna, acquista intensità e significato storico.
Leggi la biografia di Anton Räderscheidt su Wikipedia
#40
Corrado Felixmuller
Conrad Felixmüller merita di essere guardato oltre le etichette con un disegno energico incentrato sui lavoratori, la famiglia e la società L'autoritratto con il figlio costituisce un punto di riferimento importante; Il Minatore e Ritratto di Raoul Hausmann rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Leggi la biografia di Conrad Felixmüller su Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter pone al centro della sua opera ritratti freddi e narrativi della Berlino marginale Ritratto di Margot, Bertolt Brecht e Hausvogteiplatz permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Rudolf Schlichter
#42
Heinrich Campendonk
In Heinrich Campendonk animali e figure integrati in reti di colori trasparenti organizzano sia la composizione che il rapporto con lo spettatore Dalla Mucca al Paesaggio con gli Animali, poi a Il Sogno, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Leggi la biografia di Heinrich Campendonk su Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
La composizione in rosso rivela l'essenziale di Adolf Hölzel: una teoria del colore che muove la composizione del soggetto all'autonomia Adorazione e Figura Colorata mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
Vedi la collezione Adolf Hölzel
#44
Franz von Stuck
La forza di Franz von Stuck sta in una mitologia oscura dove sensualità, decoro e preoccupazione si incontrano, condotta con rara coerenza Il peccato offre un ingresso diretto, mentre Lucifero e la Guerra illuminano altre dimensioni.
Vedi la collezione Franz von Stuck
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso la finezza dell'incisione e una narrazione religiosa molto chiara Il confronto di La tentazione di Sant'Antonio, La Vergine con il cespuglio di rose e Portacroce rivela un'opera più varia di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Martin Schongauer
#46
Stefan Lochner
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, una dolcezza preziosa che unisce tradizione gotica e osservazione fiamminga diventa per Stefan Lochner un modo di pensare l'immagine Pala dei motivi di Colonia, Vergine con il cespuglio di rose e Giudizio universale evidenziano le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Vedi la collezione Stefan Lochner
#47
Hans Burgkmair
Con Ritratto di Hans Schellenberger, Hans Burgkmair impone una visione basata sull'arte di corte aperta all'Italia, alle stampe e ai mondi lontani San Giovanni a Patmos e Trionfo di Massimiliano confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Hans Burgkmair
#48
Hans Holbein il Vecchio
Hans Holbein il Vecchio trasformò pale d'altare e ritratti che accompagnarono il passaggio dal gotico al rinascimentale in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Basilica di Santa Maria Maggiore, Ritratto di Ulrich Schwarz e Pala di Kaisheim segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Hans Holbein il Vecchio
#49
Lucas Cranach il Giovane
L'opera di Lucas Cranach il Giovane si riconosce dalla continuità di una grande bottega al servizio della Riforma e delle corti sassoni, mai trattata come una formula Tra L'ultima cena dei riformatori e Ritratto di Filippo Melantone, poi con Allegoria della Redenzione, acquista intensità e significato storico.
Vedi la collezione Lucas Cranach il Giovane
#50
Hans von Aquisgrana
Hans von Aachen merita di essere guardato oltre le etichette grazie a un'eleganza manierista internazionale adattata alla ritrattistica di corte e all'allegoria Il Trionfo della Verità costituisce un punto di riferimento importante; Bacco, Cerere e Cupido e Ritratto dell'imperatore Rodolfo II rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Vedi la collezione Hans von AachenCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Dal barocco al romanticismo tedesco e all'impressionismo
La pittura storica, il paesaggio, il ritratto di corte e le scene urbane mostrano come le case di Monaco, Berlino, Dresda, Francoforte e Amburgo interagiscono con l'Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer pone al centro della sua opera piccoli formati dove il paesaggio notturno diventa uno spazio poetico e cosmico, La Fuga in Egitto, Giove e Mercurio in Filemone e Bauci e Il fuoco di Troia permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Adam Elsheimer
#52
Johann Liss
In Johann Liss, un movimento sensuale e un colore caldo nutrito da Venezia e Roma organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dalla Tentazione di Sant'Antonio ad Apollo e Marsia, poi a Giuditta nella tenda di Oloferne, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Johann Liss
#53
Georg Flegel
La natura morta con pappagallo rivela l'essenziale di Georg Flegel: la nuova autonomia di oggetti, cibi e fiori osservata con meticolosità Snack su pesce e Natura morta con garofani mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
Vedi la collezione Georg Flegel
#54
Joachim von Sandrart
La forza di Joachim von Sandrart risiede nella pittura accademica accoppiata all'opera fondativa di uno storico dell'arte, condotta con rara coerenza Il mese di febbraio offre l'ingresso diretto, mentre Allegoria della pace e Ritratto di donna fanno luce su altre dimensioni.
Vedi la collezione Joachim von Sandrart
#55
Johann Heinrich Schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania con scene antiche e religiose animate da luce argentata Il confronto tra Il tesoro di Creso, Il trionfo di Venere e Battaglia rivela un'opera più varia di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Johann Heinrich Schoenfeld
#56
Cosma Damiano Asam
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, la spettacolare fusione di affresco, architettura e luce diventa per Cosmas Damian Asam un modo di pensare l'immagine Affreschi di Weltenburg, Chiesa di San Giovanni Nepomuceno e Assunzione di Maria evidenziano le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Vedi la collezione Cosmas Damian Asam
#57
Anton Raffaello Mengs
Con Parnaso, Anton Raphael Mengs impone una visione basata su un classicismo archeologico che riforma la pittura di corte europea Ritratto di Carlo III e Perseo e Andromeda confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Anton Raphael Mengs
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein trasforma il ritratto intellettuale e il dialogo tra viaggi, antichità e letteratura in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Goethe nella campagna romana, Ettore che sfida Parigi e Corradino di Svevia segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
#59
Philipp Otto Runge
L'opera di Philipp Otto Runge si riconosce da un simbolismo della natura costruito dal colore, dal ciclo e dall'allegoria, mai trattato come una formula Tra Le Matin e Les Enfants Hülsenbeck, poi con Noi tre, acquista intensità e significato storico.
Vedi la collezione Philipp Otto Runge
#60
Carl Blechen
Carl Blechen merita di essere guardato oltre le etichette con una luce veloce e moderna che rinnova il paesaggio romantico La costruzione del Ponte del Diavolo costituisce un punto di riferimento importante; Villa d'Este Park e Rapallo Bay rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Vedi la collezione Carl Blechen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel pone al centro del suo lavoro paesaggi architettonici dove progetto, storia e fantasia, La Cattedrale sull'acqua, Medieval Town by the River e Le Matin permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Karl Friedrich Schinkel
#62
Carl Spitzweg
In Carl Spitzweg, un tenero umorismo applicato ai solitari, alle piccole città e agli interni organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Da Il povero poeta a Il topo della biblioteca, poi a La serenata, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Carl Spitzweg
#63
Moritz von Schwind
La Sinfonia rivela l'essenziale di Moritz von Schwind: storie di racconti, musica e leggende in una chiara vena narrativa Luna di miele e Il re degli ontani mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
Vedi la collezione Moritz von Schwind
#64
Ludwig Richter
La forza di Ludwig Richter sta in un'immagine familiare del paesaggio e della vita tedesca diffusa dall'illustrazione, condotta con rara coerenza Attraversare l'Elba offre un ingresso diretto, mentre Processione nuziale in primavera e Fontana ad Ariccia illuminano altre dimensioni.
Vedi la collezione Ludwig Richter
#65
Anselmo Feuerbach
Anselm Feuerbach occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania con una malinconica monumentalità che reinterpreta l'antichità e il Rinascimento Il confronto de Il banchetto di Platone, Ifigenia e Medea rivela un'opera più varia di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Anselm Feuerbach
#66
Hans Thoma
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, paesaggi della Germania meridionale carichi di memoria e semplicità diventano per Hans Thoma un modo di pensare alle immagini Il Reno vicino a Säckingen, Autoritratto con Amore e Morte e Taunuslandschaft abbattono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Vedi la collezione Hans Thoma
#67
Wilhelm Trübner
Con Lady in Grey, Wilhelm Trubner impone una visione basata su materiale compatto e colore sobrio applicato alla ritrattistica e al paesaggio Veduta dello Starnberger See e Salomé confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Wilhelm Trübner
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach trasforma un oscuro ritratto cerimoniale che forgia l'immagine delle élite imperiali in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Ritratto di Bismarck, Ritratto di Richard Wagner e Autoritratto segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Franz von Lenbach
#69
Fritz von Uhde
Il lavoro di Fritz von Uhde si riconosce dalle scene contemporanee dove la luce riunisce la vita quotidiana e la spiritualità, mai trattata come una formula Tra Lascia che i bambini vengano da me e Il pasto, poi con La sorella maggiore, acquista intensità e significato storico.
Vedi la collezione Fritz von Uhde
#70
Max Slevogt
Max Slevogt merita di essere guardato oltre le etichette con un acuto tocco di attenzione al teatro, alla ritrattistica e alla luce esterna Il cantante Francisco d'Andrade costituisce un punto di riferimento importante; Red dancer e Palmenhaus rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Vedi la collezione Max Slevogt
#71
Ury minore
Lesser Ury pone al centro del suo lavoro i riflessi della pioggia, dei caffè e del traffico della grande città Berlino di notte, Café Bauer e Unter den Linden sotto la pioggia permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Lesser Ury
#72
Walter Leistikow
Al Walter Leistikow laghi e foreste ridotte a grandi ritmi decorativi organizzano sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, da Grunewaldsee a Soir au Schlachtensee, poi a Maison au bord du lac, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Vedi la collezione Walter Leistikow
#73
Heinrich von Zugel
Le carni bovine all'aratura rivelano l'essenziale di Heinrich von Zügel: la luce e il movimento osservati nelle mandrie e nei lavori rurali Le pecore sotto la pioggia e attraverso la foresta mostrano come questa ricerca si espande e cambia scala.
Vedi la collezione Heinrich von Zügel
#74
Franz Xaver Winterhalter
La forza di Franz Xaver Winterhalter risiede in un'eleganza cosmopolita che definisce l'immagine delle corti europee, condotta con rara coerenza, l'imperatrice Eugénie circondata dalle sue dame offre un ingresso diretto, mentre Ritratto di Sissi e Florinda fanno luce su altre dimensioni.
Vedi la collezione Franz Xaver Winterhalter
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania con scene di monaci e interni resi con virtuosismo narrativo Il confronto tra The Tasting, Falstaff e In the Monastery Cellar rivela un'opera più varia di un singolo capolavoro.
Vedi la collezione Eduard von GrütznerCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Dal tardo espressionismo alla scena contemporanea
ZERO, l'arte informale, il realismo capitalista, il neoespressionismo e la Nuova Scuola di Lipsia estendono la storia tedesca alle pratiche attuali di colore e immagine.
#76
Albert Weisgerber
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, una sintesi di colore moderno, ritratto e composizione religiosa diventa per Albert Weisgerber un modo di pensare alle immagini Assalonne, Processione di San Sebastiano e Autoritratto abbattono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Vedi la collezione Albert Weisgerber
#77
Cristiano Rohlfs
Con Tournesols Christian Rohlfs impone una visione basata su un colore liberato e quasi trasparente applicato a fiori e paesaggi Datura e Maisons à Soest confermano la sua capacità di rinnovare i soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Vedi la collezione Christian Rohlfs
#78
Max Pechstein
Max Pechstein trasforma un colore audace ispirato alle coste, ai corpi e alle culture del Pacifico in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Sotto gli alberi, Pêcheurs e Palau Triptyque segnano chiaramente questa evoluzione.
Vedi la collezione Max Pechstein
#79
Ludwig Meidner
L'opera di Ludwig Meidner si riconosce da città apocalittiche e autoritratti attraversati dall'urgenza, mai trattati come una formula Tra Paesaggio apocalittico e La città in fiamme, poi con Autoritratto, acquista intensità e significato storico.
Leggi la biografia di Ludwig Meidner su Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler merita di essere guardata oltre le etichette con ritratti diretti di persone emarginate e la propria vulnerabilità L'autoritratto costituisce un punto di riferimento importante; Lissy e Patient rivelano altri aspetti della sua ambizione.
Vedi la collezione Elfriede Lohse-Wächtler
#81
Anita Ree
Anita Rée pone al centro del suo lavoro una precisione silenziosa che collega ritratto, paesaggio mediterraneo e identità, Autoritratto, Donna con pappagallo e Gola vicino a Pians permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
Vedi la collezione Anita Rée
#82
Josef Albers
In Josef Albers, l'esperienza metodica delle interazioni di colore e percezione organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dall'Omaggio al quadrato al Variante/Adobe, poi alla Costellazione Strutturale, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
Leggi la biografia di Josef Albers su Wikipedia
#83
Wols
It's All Over svela l'essenza di Wols: una linea microscopica e materia instabile sul bordo del cartello La Città e Blue Phantom mostrano come questa ricerca si espande e cambia scala.
Vedi la collezione Wols
#84
Blinky Palermo
La forza di Blinky Palermo sta nel colore rilasciato dal telaio in tessuti, oggetti e murales, guidato con rara coerenza Stoffbilder offre l'ingresso diretto, mentre To the People of New York City e Blue Disc and Staff illuminano altre dimensioni.
Leggi la biografia di Blinky Palermo su Wikipedia
#85
Ernesto Guglielmo Nay
Ernst Wilhelm Nay occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso il colore organizzato in dischi, ritmi e tensioni spaziali Il confronto tra Fugale Bilder, Scheibenbilder e Augenbilder rivela un'opera più diversificata di un singolo capolavoro.
Leggi la biografia di Ernst Wilhelm Nay su Wikipedia
#86
Otto Piene
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, la luce, il fuoco e l'aria utilizzati come materiali per un dipinto espanso diventano per Otto Piene un modo di pensare alle immagini Lichtballett, Feuerbild e Olympic Rainbow abbattono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
Leggi la biografia di Otto Piene su Wikipedia
#87
Heinz Mack
Con Sahara Project, Heinz Mack impone una visione basata sulla vibrazione della luce su rilievi, colori e installazioni Lichtrelief e Chromatische Konstellation confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
Leggi la biografia di Heinz Mack su Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker trasforma l'unghia, l'ombra e il movimento trasformati in superfici attive in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale Campo di unghie, New York Dancer e Black Rain segnano chiaramente questa evoluzione.
Leggi su Wikipedia la biografia di Günther Uecker
#89
Sigmar Polke
Il lavoro di Sigmar Polke si riconosce dall'ironia delle immagini mediatiche e dalla sperimentazione incessante con i media, mai trattati come una formula Tra Fidanzate e Comando Esseri Superiori, poi con Watchtower, guadagna in intensità e portata storica.
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#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz merita di essere guardato oltre le etichette con un dipinto eroico e ambiguo che rivisita motivi e miti storici Deutsche Motive è un punto di riferimento importante; Dithyrambe e Arcadia rivelano altri aspetti della sua ambizione.
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#91
AR Penck
A.R. Penck pone al centro del suo lavoro figure schematiche che trasformano la politica e la comunicazione in segni Standard, Weltbild e Systembild permettono di seguire le scelte senza ridurre l'artista a una famosa immagine.
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#92
Joerg Immendorff
In Joerg Immendorff, una densa scena pittorica che mette in discussione la divisione tedesca e il ruolo dell'artista organizza sia la composizione che il rapporto con lo spettatore, Dal Café Deutschland all'Hört auf zu malen, poi al Naht, il linguaggio si evolve mantenendo una chiara identità.
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#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke rivela il succo di Martin Kippenberger: l'autoironia e l'appropriazione usate contro lo status eroico dell'artista Paris Bar e The Happy End of Franz Kafka's Amerika mostrano come questa ricerca si espanda e cambi scala.
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#94
Neo Rauch
La forza di Neo Rauch sta in storie enigmatiche dove realismo socialista, sogni e storia si sovrappongono, condotte con rara coerenza Die Fuge offre un ingresso diretto, mentre Vater e Der Rückzug fanno luce su altre dimensioni.
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#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen occupa un posto unico nella storia dell'arte in Germania attraverso un'astrazione volutamente instabile che mette a dura prova la pittura Il confronto tra Computer Paintings, Baumbilder e Untitled 1994 rivela un'opera più diversificata di un singolo capolavoro.
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#96
Daniele Richter
Piuttosto che un semplice effetto stilistico, un colore elettrico applicato alla storia, alle folle e ai conflitti diventa per Daniel Richter un modo di pensare alle immagini Tarifa, Phienox e Lonely Old Slogan abbattono le tensioni tra osservazione, invenzione e memoria.
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#97
Katharina Grosse
Con It Wasn't Us, Katharina Grosse impone una visione basata sul colore spruzzato oltre il dipinto nell'architettura e nel paesaggio Rockaway! e This Drove My Mother Up the Wall confermano la sua capacità di rinnovare i suoi soggetti senza perdere la sua costruzione personale.
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#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel trasforma una precisa critica delle categorie artistiche e sociali attraverso molteplici mezzi in un vocabolario pittorico completo, dal dettaglio all'organizzazione generale, I dipinti a maglia, Cogito, ergo sum e A Cosmos segnano chiaramente questa evoluzione.
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#99
Norbert Bisky
L'opera di Norbert Bisky può essere riconosciuta da corpi luminosi e frammentati che si confrontano con l'utopia, la violenza e i media, mai trattati come una formula Tra Fernzünder e Vertigo, poi con Pompa, acquista intensità e significato storico.
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#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese merita di essere guardato oltre le etichette grazie a una mitologia teatrale e provocatoria che mescola pittura, installazione e performance Die Diktatur der Kunst costituisce un punto di riferimento importante; Dr. No e Parsifal rivelano altri aspetti della sua ambizione.
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Estendere la visita alla pittura tedesca
Le date, le scuole e i monumenti furono confrontati con le risorse dei musei tedeschi che conservavano i principali ensemble di Dürer, Friedrich, Espressionismo, Bauhaus e arte del dopoguerra.
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La pittura tedesca trasforma la storia in esperienza visiva
Dalla linea esatta di Dürer al silenzio di Friedrich, dal colore espressionista alle immagini sfocate di Richter, questa storia va avanti a turni Ogni generazione riprende il ritratto, il paesaggio, il corpo o la memoria collettiva per chiedere cosa un'immagine può mostrare - e cosa dovrebbe lasciare aperto.
Per scegliere una riproduzione, parti dall'atmosfera desiderata: la precisione di Dürer, il sublime di Friedrich, la poesia di Klee, l'energia di Marc, la struttura di Kandinsky o l'ambiguità di Richter File idonei portano direttamente alle collezioni verificate del negozio.
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