Top 100 · Storia dei ritratti dipinti
I pittori che hanno rivelato i volti
Da Leonardo da Vinci, Rembrandt e Velazquez a Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas e Kehinde Wiley.
Il ritratto è al tempo stesso una somiglianza, una messa in scena e un rapporto Nato ben prima della pittura da cavalletto, divenne un genere di primo piano nelle corti, nelle repubbliche mercantili e nei centri umanisti del Rinascimento, poi trasformato ad Amsterdam, Anversa, Madrid, Londra, Parigi, Vienna, New York e nei maggiori centri contemporanei Commissione dinastica, immagine borghese, autoritratto, studio psicologico, manifesto politico o affermazione dell'identità: ogni epoca le affida nuove funzioni Questa classificazione unisce importanza storica, invenzione formale, profondità psicologica, influenza, qualità delle opere maggiori, diversità dei modelli e capacità di ogni artista di rinnovare in modo sostenibile il nostro modo di guardare un volto.
Somiglianza, potere, psicologia, memoria e identità.
Più che una somiglianza
Il ritratto costruisce una persona tanto quanto la descrive
Un ritratto riconoscibile non si riduce ai tratti del viso Inquadratura, postura, sguardo, mani, costume, oggetti e sfondo determinano come appare il modello, a Holbein gli accessori informano una posizione sociale e intellettuale; a Velázquez, il posto dello spettatore contribuisce all'immagine del potere; a Rembrandt la luce e la materia rendono visibili l'età e l'esperienza Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, affermare una professione, registrare un'amicizia o mettere in crisi l'identità Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, registrare un'amicizia o mettere in crisi l'identità Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, affermare una professione, registrare un'amicizia o mettere in crisi l'identità Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, affermare una professione, registrare un'amicizia o mettere in crisi l'identità Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, affermare una professione, registrare un'amicizia o mettere in crisi l'identità Il ritratto può idealizzare, celebrare, negoziare un matrimonio, celebrare, celebrare un matrimonio o mettere in crisi l'identità, celebrare un matrimonio, celebrare un matrimonio ideale, celebrare un matrimonio, celebrare un matrimonio, celebrare un matrimonio, celebrare un'identità, celebrare un matrimonio ideale, un matrimonio, un matrimonio, un matrimonio ideale.
Corsi nel mondo moderno
Sponsor, workshop e città stanno trasformando il genere
Firenze, Venezia e le corti italiane diedero al risorgente ritratto una nuova autonomia; Bruges e Anversa una perfetta attenzione ai materiali; Madrid, Londra e Versailles fissarono i codici della rappresentazione sovrana Nel XVIII secolo il pastello e la socialità ampliarono i registri Il XIX secolo vide l'emergere di nuovi sponsor dalla borghesia, dai mondi artistici e dalla vita urbana Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt e Whistler adattarono poi la posa tradizionale a relazioni più mobili, mentre Répine e Serov fecero del ritratto un osservatorio politico e culturale.
Te stesso e gli altri
Fotografia, autoritratti e identità contemporanee spostano le regole
La fotografia non fece scomparire il ritratto dipinto: lo liberò da certi obblighi documentari e gli fornì una nuova inquadratura, Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon e Warhol si servirono dell'autoritratto per costruire, testare o moltiplicare un'identità, nel XX e XXI secolo, Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye Crosby, Lynette Yiadom-Boakye e Njideka Akunyili Crosby interrogarono anche persone che erano state a lungo escluse dalle storie dei musei, nel XX e XXI secolo Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye e Njideka Akunili Crosby interrogarono anche persone che erano state a lungo escluse dalle storie dei musei, nei secoli XX e XXI Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Shery, Sheryyady-Boaky e Lyny Akunili C.
La Top 10
Dieci maestri che hanno definito la presenza umana nella pittura
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raffaello, Tiziano, Holbein, Dürer, Hals e Goya riuniscono invenzione tecnica, comprensione psicologica e il potere duraturo delle immagini.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci fa della ritrattistica un'indagine sullo sfumato e sulla presenza psicologica, ne La Gioconda, la somiglianza è costruita attraverso posa, luce e dettagli che collocano la modella nel suo tempo.
Scopri le opere di Leonardo da Vinci
#2
Rembrandt
Con La ronda di notte, Rembrandt mostra che dipingere un volto equivale anche a rappresentare la luce interiore e un'esplorazione di sé per tutta la vita, Il suo linguaggio, legato al barocco olandese, conferisce al modello una presenza che va oltre la semplice osservazione fisica.
Scopri le opere di Rembrandt
#3
Diego Velazquez
Lo sguardo, il costume e lo spazio assumono una valenza narrativa in Diego Velazquez I Meninas condensa la verità ottica e la rappresentazione del potere, mentre Ritratto di papa Innocenzo X rivela un altro modo di organizzare l'identità del modello.
Scopri le opere di Diego Velazquez
#4
Antonio van Dyck
Antoine van Dyck rinnova il genere attraverso l'eleganza aristocratica e la silhouette sovrana La forza di Carlo I nella caccia risiede nell'equilibrio tra osservazione individuale, scelte pittoriche e segni sociali.
Scopri le opere di Antoine van Dyck
#5
Raffaello
A Raphaël, il volto non è mai isolato dal suo contesto Baldassare Castiglione unisce l'equilibrio del disegno e la chiarezza del carattere con una messa in scena precisa del corpo, dei materiali e dello sguardo.
Scopri le opere di Raffaello
#6
Tiziano
Carlo V a cavallo permette di misurare il contributo di Tiziano alla ritrattistica: il colore, la carne e l'autorità del modello, Questa ricerca continua in L'uomo dal guanto, con un diverso rapporto tra il modello e lo spettatore.
Scopri le opere di Tiziano
#7
Hans Holbein il Giovane
La pittura di Hans Holbein il Giovane trasforma la presenza umana attraverso la precisione dei volti e il linguaggio sociale degli oggetti, ne Gli Ambasciatori ogni scelta di inquadratura e di materiale contribuisce a rendere il modello immediatamente memorabile.
Scopri le opere di Hans Holbein il Giovane
#8
Alberto Durer
Albrecht Dürer intende la ritrattistica come un costrutto di carattere piuttosto che una copia, l'autoritratto a ventotto anni offre un esempio importante grazie all'autoritratto come affermazione intellettuale dell'artista.
Scopri le opere di Albrecht Dürer
#9
Frans Hals
Tra The Laughing Horseman e The Bohemian, Frans Hals esplora diversi gradi di vicinanza con la modella Il tocco vivace e l'espressione colta nel momento diventa il filo conduttore di un'opera attenta alla psicologia tanto quanto alla forma.
Scopri le opere di Frans Hals
#10
Francisco de Goya
Il ritratto secondo Francisco de Goya si basa sul ritratto ufficiale attraversato dall'ironia e dalla vulnerabilità La Famiglia di Carlo IV rimane essenziale perché il volto, il gesto e l'arredamento insieme producono un'immagine duratura della persona rappresentata.
Scopri le opere di Francisco de GoyaCapitolo I · Gradi da 11 a 25
Corsi, città e laboratori: il ritratto come immagine del potere
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent e Vigée Le Brun mostrano come la ritrattistica costruisca status, eleganza e memoria, dal Rinascimento alle maggiori società europee.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres colloca l'individuo nel linguaggio del neoclassicismo senza rinchiuderlo in esso Madame Moitessier si distingue per la linea sovrana, i tessuti e le distorsioni espressive e per la precisione del rapporto instaurato con lo spettatore.
Scopri le opere di Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Pietro Paolo Rubens
In Hélène Fourment au carrosse, Pierre Paul Rubens mette la tecnica al servizio della vitalità carnale e della diplomazia della ritrattistica di corte, Il risultato solo non idealizza né documenta: costruisce una presenza complessa, fatta di superficie, atteggiamento e memoria.
Scopri le opere di Peter Paul Rubens
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli conferisce al modello un'autorità visiva basata sulla linea melodica e sull'ideale umanista del profilo fiorentino Ritratto di giovane con in mano una medaglia mostra come poche decisioni di posa, colore o luce siano sufficienti a definire un intero personaggio.
Scopri le opere di Sandro Botticelli
#14
Jan van Eyck
La singolarità di Jan van Eyck appare nel suo modo di unire il dettaglio microscopico e la presenza materica della pittura ad olio, Da I mariti Arnolfini a L'uomo dal turbante rosso, il ritratto diventa uno spazio di interpretazione più che una semplice prova di somiglianza.
Scopri le opere di Jan van Eyck
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent si interroga su cosa un volto possa rivelare o nascondere In Madame.
Scopri le opere di John Singer Sargent
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Attraverso la grazia naturale e l'autorappresentazione di una pittrice di corte, Élisabeth Vigée Le Brun sposta le convenzioni del suo tempo Marie-Antoinette con la rosa conserva l'individualità del modello pur dando al ritratto una portata sociale, politica o interna più ampia.
Scopri le opere di Élisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomas Gainsborough
Il Blue Boy riassume una qualità centrale di Thomas Gainsborough: l'alleanza tra ritrattistica aristocratica e paesaggio sensibile, L'opera conferisce al volto una particolare intensità senza trascurare il costume, lo sfondo o la materialità del dipinto.
Scopri le opere di Thomas Gainsborough
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds tratta il modello come una presenza attiva Sarah Siddons come una musa tragica si basa sulla messa in scena accademica del rango e della virtù, quindi il colonnello Tarleton mostra come questo approccio possa cambiare a seconda del soggetto rappresentato.
Scopri le opere di Joshua Reynolds
#19
Agnolo Bronzino
La cornice, la distanza e il tocco permettono ad Agnolo Bronzino di costruire la preziosa freddezza, i gioielli e la distanza dei Medici, In Eleonora di Toledo e suo figlio la personalità della modella nasce meno da un unico simbolo che dall'accordo di tutti gli elementi.
Scopri le opere di Agnolo Bronzino
#20
El Greco
El Greco occupa un posto decisivo nella storia della ritrattistica grazie ai volti allungati e ad un'intensità spirituale immediatamente riconoscibile Il Cavaliere con la mano sul petto rimane un punto di riferimento perché l'opera collega accuratamente aspetto, epoca e vita interiore.
Scopri le opere di El Greco
#21
Caravaggio
Tramite Bacco Malato, Caravaggio fa del volto un luogo di tensione tra immagine pubblica ed esperienza privata, il chiaroscuro drammatico e la vicinanza fisica del modello conferiscono a questo incontro la sua forma più riconoscibile.
Scopri le opere di Caravaggio
#22
Johannes Vermeer
La somiglianza diventa un mezzo, non un fine, in Johannes Vermeer La ragazza con l'orecchino di perla usa la luce silenziosa e la figura catturata in un interno per far sentire una relazione, una posizione sociale o un'emozione senza ridurla a una formula.
Scopri le opere di Johannes Vermeer
#23
Hans Memling
Hans Memling osserva la persona tanto quanto i codici che la rappresentano, In Ritratto di Maria Baroncelli, l'attenta dolcezza e il ritratto della devozione borghese permettono di leggere contemporaneamente il modello, il pittore e il mondo a cui appartengono.
Scopri le opere di Hans Memling
#24
Rogier van der Weyden
Con Ritratto di signora, Rogier van der Weyden crea un incontro faccia a faccia basato sull'intensità emotiva e sulla costruzione scultorea del volto La composizione dà una funzione precisa allo sguardo e trasforma il ritratto in un'esperienza diretta per lo spettatore.
Scopri le opere di Rogier van der Weyden
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca rinnova la nostra lettura del volto con geometria pacata e profilo monumentale Dittico dei Duchi di Urbino e Sigismondo Malatesta mostrano che la sua arte del ritratto varia registri senza perdere la sua coerenza.
Scopri le opere di Piero della FrancescaCapitolo II · Gradi da 26 a 50
Dal tardo Rinascimento al XIX secolo: individualità e società
Da Antonello di Messina a Cecilia Beaux, miniatura, pastello, ritratto di corte, realismo e impressionismo spostano costantemente il confine tra aspetto pubblico e carattere privato.
#26
Antonello di Messina
Antonello di Messina fa del ritratto un'indagine sullo sguardo frontale e sulla sintesi dell'olio fiammingo con lo spazio italiano, ne L'Annunziata, la somiglianza è costruita attraverso posa, luce e dettagli che collocano il modello nel suo tempo.
Scopri le opere di Antonello di Messina
#27
Domenico Ghirlandaio
Con Vieillard e il nipote, Domenico Ghirlandaio mostra che dipingere un volto equivale anche a rappresentare il volto individuale inscritto nella vicenda civica fiorentina, il suo linguaggio, legato al rinascimento fiorentino, conferisce al modello una presenza che va oltre la semplice osservazione fisica.
Scopri le opere di Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenzo Lotto
Lo sguardo, il costume e lo spazio assumono in Lorenzo Lotto una valenza narrativa Andrea Odoni condensa i gesti, gli oggetti e gli sguardi che rendono visibile la preoccupazione interiore, mentre Lucina Brembati rivela un altro modo di organizzare l'identità della modella.
Scopri le opere di Lorenzo Lotto
#29
Pontormo
Pontormo rinnova il genere attraverso il colore acido e la presenza nervosa dei modelli La forza di Ritratto di alabardiere sta nell'equilibrio tra osservazione individuale, scelte pittoriche e segni sociali.
Scopri le opere di Pontormo
#30
Parmigianino
Nel Parmigianino, il volto non è mai isolato dal suo contesto, l'autoritratto in specchio convesso unisce l'allungamento raffinato e la seduzione intellettuale del modello ad una messa in scena precisa del corpo, dei materiali e dello sguardo.
Scopri le opere del Parmigianino
#31
Sofonisba Anguissola
La Partita a Scacchi permette di misurare il contributo di Sofonisba Anguissola alla ritrattistica: vita familiare, autoritrattistica e accesso delle donne alla corte, continua questa ricerca in Autoritratto sul cavalletto, con un diverso rapporto tra la modella e lo spettatore.
Scopri le opere di Sofonisba Anguissola
#32
Lavinia Fontana
La pittura di Lavinia Fontana trasforma la presenza umana attraverso ritratti di donne bolognesi e un'eccezionale carriera professionale In Ritratto della Famiglia Gozzadini ogni scelta di inquadratura e materiale contribuisce a rendere il modello immediatamente memorabile.
Scopri le opere di Lavinia Fontana
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi intende la ritrattistica come un costrutto di carattere piuttosto che una copia, l'autoritratto come allegoria della Pittura offre un esempio importante grazie alle potenti eroine e l'autoritratto come allegoria della pittura.
Scopri le opere di Artemisia Gentileschi
#34
Giuditta Leyster
Tra Autoritratto e L'allegro bevitore, Judith Leyster esplora diversi gradi di vicinanza con la modella L'autoritratto sorridente e la vivacità delle figure popolari diventa il filo conduttore di un'opera attenta alla psicologia tanto quanto alla forma.
Scopri le opere di Judith Leyster
#35
Rosalba Carriera
Il ritratto secondo Rosalba Carriera si basa sul pastello vaporoso e sull'eleganza internazionale delle corti europee L'autoritratto rimane essenziale perché il volto, il gesto e l'arredamento insieme producono un'immagine duratura della persona rappresentata.
Scopri le opere di Rosalba Carriera
#36
Giacinto Rigaud
Hyacinthe Rigaud colloca l'individuo nella lingua del barocco francese senza rinchiuderlo in essa Luigi XIV in costume da incoronazione si distingue per la maestà ufficiale e la codificazione visiva dell'assolutismo e per la precisione del rapporto instaurato con lo spettatore.
Scopri le opere di Hyacinthe Rigaud
#37
Nicola de Largillierre
A La Belle Strasbourgeoise, Nicolas de Largillierre mette la tecnologia al servizio della ricchezza colorata e della socialità dell'alta borghesia Il risultato non idealizza né documenta soltanto: costruisce una presenza complessa, fatta di superficie, atteggiamento e memoria.
Scopri le opere di Nicolas de Largillierre
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier conferisce al modello un'autorità visiva basata sul ritratto travestito da dea e sulla morbidezza decorativa della corte Madame Henriette en Flore mostra come poche decisioni di posa, colore o luce siano sufficienti a definire un intero personaggio.
Scopri le opere di Jean-Marc Nattier
#39
Maurice Quentin de La Tour
La singolarità di Maurice Quentin de La Tour appare nel suo modo di unire un pastello luminoso e un'intelligenza del volto senza accessori inutili, da Madame de Pompadour a Autoritratto con balza di pizzo, il ritratto diventa uno spazio di interpretazione più che una semplice prova di somiglianza.
Scopri le opere di Maurice Quentin de La Tour
#40
Tommaso Lorenzo
Thomas Lawrence si interroga su cosa un volto possa rivelare o nascondere In Elizabeth Farren, la brillante velocità e il prestigio europeo dopo Reynolds guidano una composizione dove l'identità può essere letta tanto nelle lacune quanto nelle somiglianze.
Scopri le opere di Thomas Lawrence
#41
Eugenio Delacroix
Attraverso il colore emotivo e il ritratto dell'amicizia, Eugène Delacroix muove le convenzioni del suo tempo, Autoritratto con gilet verde conserva l'individualità del modello pur dando al ritratto una portata sociale, politica o interiore più ampia.
Scopri le opere di Eugène Delacroix
#42
Théodore Géricault
Il Monomaniaco dell'Invidia riassume una qualità centrale di Théodore Géricault: monomaniaci e un'osservazione senza idealizzazione della sofferenza psichica L'opera conferisce al volto una particolare intensità senza trascurare il costume, lo sfondo o la materialità del dipinto.
Scopri le opere di Théodore Géricault
#43
Gustavo Courbet
Gustave Courbet tratta il modello come una presenza attiva Il Disperato si affida all'affermazione del corpo reale e all'autoritratto come manifesto, poi L'uomo dalla cintura di cuoio mostra quanto questo approccio possa cambiare a seconda del soggetto rappresentato.
Scopri le opere di Gustave Courbet
#44
Édouard Manet
L'ambientazione, la distanza e il tocco permettono a Édouard Manet di costruire il ritratto moderno tra franchezza dello sguardo e ambiguità sociale, a Berthe Morisot con un mazzo di violette, la personalità della modella nasce meno da un unico simbolo che dall'accordo di tutti gli elementi.
Scopri le opere di Édouard Manet
#45
Edgar Degas
Edgar Degas occupa un posto decisivo nella storia della ritrattistica grazie a pose non convenzionali e alla psicologia di gruppo La Famiglia Bellelli rimane un punto di riferimento perché l'opera lega accuratamente aspetto, epoca e vita interiore.
Scopri le opere di Edgar Degas
#46
Augusto Renoir
Attraverso Madame Charpentier e i suoi figli, Auguste Renoir fa del viso un luogo di tensione tra immagine pubblica ed esperienza privata, il calore delle carnagioni e la moderna socialità conferiscono a questo incontro la sua forma più riconoscibile.
Scopri le opere di Auguste Renoir
#47
Berthe Morisot
La somiglianza diventa per Berthe Morisot un mezzo, non un fine Le Berceau utilizza i propri cari, l'infanzia e l'intimità dipinte con un tocco libero per far sentire una relazione, una posizione sociale o un'emozione senza ridurla a una formula.
Scopri le opere di Berthe Morisot
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt osserva la persona tanto quanto i codici che la rappresentano, In The Child's Toilet i rapporti tra donne e bambini osservati senza sentimentalismo permettono di leggere contemporaneamente il modello, il pittore e il mondo a cui appartengono.
Scopri le opere di Mary Cassatt
#49
James Abbott McNeill Whistler
Con Arrangement in Grey and Black No. 1, James Abbott McNeill Whistler crea un faccia a faccia basato sulla ritrattistica come armonia tonale piuttosto che narrativa biografica, La composizione dà una funzione precisa allo sguardo e trasforma il ritratto in un'esperienza diretta per lo spettatore.
Scopri le opere di James Abbott McNeill Whistler
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux rinnova la nostra lettura del viso con il vigore del tocco e l'indipendenza di una grande ritrattista americana Sita e Sarita ed Ernesta mostrano che la sua ritrattistica varia i registri senza perdere la sua coerenza.
Scopri le opere di Cecilia BeauxCapitolo III · Gradi da 51 a 75
Modernità facciali: colore, intimità e frattura
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo e Otto Dix fanno del volto un laboratorio dove identità, distorsione, desiderio, critica sociale e autobiografia si incontrano.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn fa della ritrattistica un'indagine sul virtuosismo del tatto, della luce e di una tavolozza sorprendentemente ridotta In Autoritratto in rosso, la somiglianza è costruita dalla posa, dalla luce e dai dettagli che collocano il modello nel suo tempo.
Scopri le opere di Anders Zorn
#52
Joaquin Sorolla
Con Clotilde in abito nero, Joaquin Sorolla mostra che dipingere un volto equivale anche a rappresentare la luce mediterranea applicata a volti e tessuti, il suo linguaggio, legato al luminismo, conferisce al modello una presenza che va oltre la semplice osservazione fisica.
Scopri le opere di Joaquin Sorolla
#53
Ilia Repin
Lo sguardo, il costume e lo spazio assumono una valenza narrativa in Ilia Repin Ritratto di Modest Mussorgsky condensa la psicologia sociale e la presenza di scrittori, musicisti e personaggi politici, mentre Lev Tolstoj rivela un altro modo di organizzare l'identità del modello.
Scopri le opere di Ilia Répine
#54
Valentino Serov
Valentin Serov rinnova il genere attraverso la freschezza della posa e una modernissima economia di mezzi La forza de La Jeune Fille aux pesche sta nell'equilibrio tra osservazione individuale, scelte pittoriche e segni sociali.
Scopri le opere di Valentin Serov
#55
Ivan Kramskoy
In Ivan Kramskoy, il volto non è mai isolato dal suo contesto L'Ignoto associa la gravità morale e il ritratto intellettuale della Russia del XIX secolo a una messa in scena precisa del corpo, dei materiali e dello sguardo.
Scopri le opere di Ivan Kramskoy
#56
Max Liebermann
Gli autoritratti permettono di misurare il contributo di Max Liebermann alla ritrattistica: la sobrietà della luce e le figure della borghesia berlinese, Questa ricerca continua in Albert Einstein, con un diverso rapporto tra il modello e lo spettatore.
Scopri le opere di Max Liebermann
#57
Vincenzo van Gogh
La pittura di Vincent van Gogh trasforma la presenza umana attraverso l'autoritratto come laboratorio di colore e stato interiore, In Autoritratto con orecchio bendato ogni scelta di inquadratura e materiale contribuisce a rendere il modello immediatamente memorabile.
Scopri le opere di Vincent van Gogh
#58
Paolo Gauguin
Paul Gauguin intende la ritrattistica come un costrutto di carattere piuttosto che una copia, l'autoritratto con il Cristo giallo offre un esempio importante grazie alla figura sintetica, al primitivismo e a un'identità costruita dal colore.
Scopri le opere di Paul Gauguin
#59
Paolo Cezanne
Tra Madame Cézanne in poltrona rossa e Il ragazzo in gilet rosso, Paul Cézanne esplora diversi gradi di vicinanza alla modella Il volto costruito dai piani e la lentezza ostinata della posa diventa il filo conduttore di un'opera attenta alla psicologia tanto quanto alla forma.
Scopri le opere di Paul Cézanne
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Il ritratto secondo Henri de Toulouse-Lautrec si basa sugli artisti di Montmartre catturati con acutezza e senza giudizio morale La Goulue rimane essenziale perché il volto, il gesto e l'arredamento insieme producono un'immagine duratura della persona rappresentata.
Scopri le opere di Henri de Toulouse-Lautrec
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt colloca l'individuo nel linguaggio della secessione viennese senza rinchiuderlo in esso Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I si distingue per il volto e le mani che emergono da una decorazione e motivi in oro e per la precisione del rapporto instaurato con lo spettatore.
Scopri le opere di Gustav Klimt
#62
Egon Schiele
In Autoritratto con lanterna cinese, Egon Schiele mette la tecnica al servizio del corpo spigoloso, della linea nervosa e dell'autoritratto senza compiacenza, Il risultato non fa che idealizzare o documentare: costruisce una presenza complessa, fatta di superficie, attitudine e memoria.
Scopri le opere di Egon Schiele
#63
Edvard Munch
Edvard Munch conferisce al modello un'autorità visiva basata sulla figura come rivelatore di ansia, desiderio e solitudine, l'autoritratto tra l'orologio e il letto mostra come poche decisioni di posa, colore o luce siano sufficienti per definire un intero personaggio.
Scopri le opere di Edvard Munch
#64
Amedeo Modigliani
La singolarità di Amedeo Modigliani appare nel suo modo di unire colli allungati, occhi a mandorla e una somiglianza condensata, da Jeanne Hébuterne a Lunia Czechowska, il ritratto diventa uno spazio di interpretazione più che una semplice prova di somiglianza.
Scopri le opere di Amedeo Modigliani
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso si interroga su cosa un volto possa rivelare o nascondere In Gertrude Stein, la decostruzione del volto e le sue metamorfosi attraverso gli stili guida una composizione dove l'identità può essere letta tanto nelle lacune quanto nelle somiglianze.
Leggi la biografia di Pablo Picasso su Wikipedia
#66
Henri Matisse
Attraverso un colore autonomo e una semplificazione decorativa del volto, Henri Matisse sposta le convenzioni del suo tempo La donna con il cappello conserva l'individualità del modello pur conferendo al ritratto una portata sociale, politica o interna più ampia.
Scopri le opere di Henri Matisse
#67
Pierre Bonnard
Marthe in sala riassume una qualità centrale di Pierre Bonnard: memoria, intimità e figure assorbite dal colore domestico, l'opera conferisce al volto una particolare intensità senza trascurare il costume, lo sfondo o la materialità del dipinto.
Scopri le opere di Pierre Bonnard
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard tratta la modella come una presenza attiva Misia nel suo ufficio si affida a ritratti di interni dove la persona si fonde in tessuti e carte da parati, poi Ritratto di Lugné-Poe mostra quanto questo approccio possa cambiare a seconda del soggetto rappresentato.
Scopri le opere di Édouard Vuillard
#69
Susanne Valadon
La cornice, la distanza e il tocco permettono a Suzanne Valadon di costruire i corpi osservati con franchezza e una linea ferma al di fuori delle convenzioni accademiche In Ritratto di Maurice Utrillo, la personalità del modello nasce meno da un unico simbolo che dall'accordo di tutti gli elementi.
Scopri le opere di Suzanne Valadon
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo occupa un posto decisivo nella storia della ritrattistica grazie all'autoritratto come biografia del corpo, del dolore e dell'identità Les Deux Fridas rimane un punto di riferimento perché l'opera collega accuratamente aspetto, epoca e vita interiore.
Scopri le opere di Frida Kahlo
#71
Diego Rivera
Attraverso Ritratto di Lupe Marín, Diego Rivera fa del volto un luogo di tensione tra immagine pubblica ed esperienza privata, la monumentale figura sociale e il ritratto politico conferiscono a questo incontro la sua forma più riconoscibile.
Leggi la biografia di Diego Rivera su Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
La somiglianza diventa un mezzo, non un fine, per Tamara de Lempicka Autoritratto nella Bugatti Verde utilizza volume scultoreo, eleganza mondana ed emancipazione femminile per far sentire una relazione, una posizione sociale o un'emozione senza ridurla a una formula.
Leggi la biografia di Tamara de Lempicka su Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka osserva la persona tanto quanto i codici che la rappresentano, ne La sposa del vento la superficie agitata e il ritratto disegnato come una radiografia psichica permettono di leggere contemporaneamente il modello, il pittore e il mondo a cui appartengono.
Leggi la biografia di Oskar Kokoschka su Wikipedia
#74
Otto Dix
Con Ritratto di Sylvia von Harden, Otto Dix crea un faccia a faccia basato sulla nitida precisione e sulla critica sociale della Repubblica di Weimar La composizione dà una precisa funzione allo sguardo e trasforma il ritratto in un'esperienza diretta per lo spettatore.
Leggi la biografia di Otto Dix su Wikipedia
#75
Cristiano Schad
Christian Schad rinnova la nostra lettura del volto con fluida freddezza, dettagli sociali e stranezza degli sguardi Sonja e la contessa Vera Wassilko mostrano che la sua ritrattistica varia i registri senza perdere la sua coerenza.
Leggi la biografia di Christian Schad su WikipediaCapitolo IV · Gradi da 76 a 100
Dopo il 1945: nuove identità e nuove rappresentazioni
Da Norman Rockwell, Lucian Freud e Alice Neel a Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye e Yan Pei-Ming, la ritrattistica ora mette in discussione media, razza, genere, memoria e visibilità.
#76
Grant Wood
Grant Wood fa della ritrattistica un'indagine sui volti frontali e sull'identità rurale americana tra serietà e ambiguità, nel gotico americano la somiglianza è costruita attraverso posa, luce e dettagli che collocano il modello nel suo tempo.
Scopri le opere di Grant Wood
#77
Norman Rockwell
Con Triplo autoritratto Norman Rockwell mostra che dipingere un volto equivale anche a rappresentare il ritratto narrativo, l'osservazione quotidiana e i conflitti civici americani, il suo linguaggio, legato all'illustrazione narrativa, conferisce al modello una presenza che va oltre la semplice osservazione fisica.
Leggi la biografia di Norman Rockwell su Wikipedia
#78
Luciano Freud
Lo sguardo, il costume e lo spazio assumono una valenza narrativa in Lucian Freud Benefits Supervisor Sleeping condensa carne dipinta lentamente e vicinanza poco lusinghiera, mentre Leigh Bowery Seated rivela un altro modo di organizzare l'identità della modella.
Leggi la biografia di Lucian Freud su Wikipedia
#79
Francesco Bacone
Francis Bacon rinnova il genere con il volto distorto dal movimento, dalla memoria e dalla violenza La forza dello Studio dopo il Ritratto di Papa Innocenzo X di Velazquez sta nell'equilibrio tra osservazione individuale, scelte pittoriche e segni sociali.
Leggi la biografia di Francis Bacon su Wikipedia
#80
Alice Neel
In Alice Neel, il volto non è mai isolato dal suo contesto Andy Warhol unisce la schiettezza dello sguardo e il ritratto sociale di persone trascurate dalla storia ufficiale con una messa in scena precisa del corpo, dei materiali e dello sguardo.
Leggi la biografia di Alice Neel su Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych permette di misurare il contributo di Andy Warhol alla ritrattistica: ripetizione serigrafica e volto trasformato in immagine pubblica, questa ricerca continua a Mao, con un diverso rapporto tra la modella e lo spettatore.
Leggi la biografia di Andy Warhol su Wikipedia
#82
Alex Katz
La pittura di Alex Katz trasforma la presenza umana attraverso le zone piatte e taglienti, l'inquadratura cinematografica e la fredda presenza della modella, In Ada con Occhiali da Sole ogni scelta di inquadratura e materiale contribuisce a rendere il modello immediatamente memorabile.
Leggi la biografia di Alex Katz su Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney intende la ritrattistica come un costrutto di carattere piuttosto che una copia, i coniugi Clark e Percy ne offrono un esempio importante grazie ai doppi ritratti, allo spazio domestico e ad un colore chiaro attento alle relazioni.
Leggi la biografia di David Hockney su Wikipedia
#84
Chuck Chiudi
Tra Big Self-Portrait e Phil, Chuck Close esplora diversi gradi di vicinanza al modello Il volto allargato, la griglia e la materialità della percezione fotografica diventa il filo conduttore di un lavoro attento tanto alla psicologia quanto alla forma.
Leggi la biografia di Chuck Close su Wikipedia
#85
Gerhard Richter
Il ritratto secondo Gerhard Richter si basa sulla sfocatura fotografica e sul dubbio sulla memoria del volto Betty rimane essenziale perché il volto, il gesto e l'arredamento insieme producono un'immagine duratura della persona rappresentata.
Leggi la biografia di Gerhard Richter su Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas pone l'individuo nel linguaggio della figurazione contemporanea senza rinchiuderlo, Il Pittore si distingue per i volti tratti dalle fotografie, diluiti tra desiderio, politica e lutto e per la precisione del rapporto instaurato con lo spettatore.
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#87
Jenny Saville
In Propped, Jenny Saville mette la tecnica al servizio della carne monumentale e della messa in discussione delle norme corporee Il risultato solo non idealizza né documenta: costruisce una presenza complessa, fatta di superficie, atteggiamento e memoria.
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#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley conferisce al modello un'autorità visiva basata sulla ripresa della ritrattistica di corte per dare monumentalità ai modelli neri contemporanei Napoleone alla guida dell'esercito sulle Alpi mostra come poche decisioni di posa, colore o luce siano sufficienti per definire un intero personaggio.
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#89
Amy Sherald
La singolarità di Amy Sherald appare nel suo modo di unire tonalità della pelle grigie, sfondi colorati e vita quotidiana nera rappresentata con calma, Da Michelle LaVaughn Robinson Obama a Miss Everything, il ritratto diventa uno spazio di interpretazione più che una semplice prova di somiglianza.
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#90
Pietro Blake
Peter Blake si interroga su cosa un volto possa rivelare o nascondere In On the Balcony, icone popolari, cultura musicale e un ritratto costruito come una raccolta di segni guidano una composizione dove l'identità può essere letta tanto nelle lacune quanto nelle somiglianze.
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#91
Kerry James Marshall
Attraverso monumentali figure nere poste al centro della pittura storica, Kerry James Marshall sposta le convenzioni del suo tempo Un ritratto dell'artista come ombra del suo sé precedente conserva l'individualità del modello pur dando al ritratto una portata sociale, politica o interna più ampia.
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#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations riassume una qualità centrale di Lynette Yiadom-Boakye: personaggi neri immaginari e un dipinto che inventa piuttosto che documenti L'opera conferisce al volto una particolare intensità senza trascurare il costume, lo sfondo o la materialità del dipinto.
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#93
Elisabetta Peyton
Elizabeth Peyton tratta la modella come una presenza attiva Kurt Sleeping attinge a piccoli ritratti intimi di persone care, artisti e icone dei media, poi Napoleone mostra quanto questo approccio possa cambiare a seconda del soggetto rappresentato.
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#94
Claire Sgabello
L'ambientazione, la distanza e il tatto permettono a Claire Tabouret di costruire gruppi, i volti dell'infanzia e un colore liquido che rende instabili le identità, a Les Debutantes la personalità della modella nasce meno da un unico simbolo che dall'accordo di tutti gli elementi.
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#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby occupa un posto decisivo nella storia della ritrattistica grazie alle scene intime, al trasferimento fotografico e all'identità diasporica tra Nigeria e Stati Uniti I Beautyful Ones rimane un punto di riferimento perché l'opera collega accuratamente aspetto, epoca e vita interiore.
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#96
Antonio Lopez Garcia
Attraverso Maria, Antonio Lopez Garcia fa del volto un luogo di tensione tra immagine pubblica ed esperienza privata, la lentezza dello sguardo, i cari e un realismo che misura lo scorrere del tempo conferisce a questo incontro la sua forma più riconoscibile.
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#97
Paula Rego
La somiglianza diventa un mezzo, non un fine, per Paula Rego Dog Woman utilizza figure femminili, storie e tensioni psicologiche alimentate dal potere e dalla resistenza per far sentire una relazione, una posizione sociale o un'emozione senza ridurla a una formula.
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#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong osserva la persona tanto quanto i codici che la rappresentano In Three Gorges: Newly Displaced Population, i ritratti dipinti sul motivo al centro di rapide trasformazioni sociali permettono di leggere contemporaneamente il modello, il pittore e il mondo a cui appartengono.
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#99
Zhang Xiaogang
Con Bloodline: Big Family, Zhang Xiaogang crea un faccia a faccia basato su ritratti di famiglia anonimi e sulla memoria collettiva della Cina maoista La composizione dà una funzione precisa allo sguardo e trasforma il ritratto in un'esperienza diretta per lo spettatore.
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#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming rinnova la nostra lettura del volto con volti monumentali a gamma ridotta e la pittura come confronto fisico Mao e Padre mostrano che la sua arte della ritrattistica varia i registri senza perdere la sua coerenza.
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Approfondire la storia dei ritratti
Esplora Alpha Reproduction
Un volto dipinto è sempre un incontro tra tre look
Il modello desidera essere riconosciuto, il pittore sceglie ciò che rende visibile e lo spettatore completa l'immagine del proprio tempo, per questo i ritratti più forti sopravvivono alle loro funzioni iniziali La Gioconda non è più solo una fiorentina rinascimentale; gli autoritratti di Rembrandt vanno oltre lo status di esercizio in studio; le figure di Velázquez, Goya, Ingres e Sargent continuano a collocarci davanti a precisi rapporti con potere, età, intimità e veduta sociale.
Il viaggio mostra anche che la storia della ritrattistica si sta espandendo Da Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun e Berthe Morisot ad Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald e Lynette Yiadom-Boakye vengono alla ribalta altri modelli e altre esperienze Per rileggere questa classificazione si osservi meno la sola fedeltà anatomica che la qualità dell'incontro faccia a faccia: chi guarda, da quale posizione, con quali segni, e quale parte della persona rimane ancora aperta alla nostra interpretazione?
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