Età dell'oro olandese
I 50 migliori pittori olandesi dell'età dell'oro
Una chiara guida per attraversare il XVII secolo olandese: Rembrandt, Vermeer, Hals, paesaggi, scene di genere, nature morte, paesaggi marini e vedute urbane.
Il Secolo d'oro olandese è uno dei grandi momenti della pittura europea In una società commerciale, urbana e protestante, gli artisti inventano una pittura della realtà: ritratti civici, interni muti, taverne, fiori, formaggi, mari, mulini, cieli e città Questa Top 50 permette di esplorare i grandi nomi, ma anche i maestri di genere che hanno reso ricco il secolo.

Prima della griglia
Perché l'età dell'oro olandese è così importante
Nel XVII secolo, le Province Unite produssero un dipinto straordinariamente diversificato Le grandi storie religiose non scompaiono, ma il mercato dell'arte si apre ampiamente ai collezionisti privati Risultato: i generi si specializzano Alcuni pittori diventano maestri del ritratto, altri dell'interno domestico, della marina, del paesaggio tonale, della natura morta o della vista urbano.
Questa classificazione mette quindi fianco a fianco Rembrandt e Vermeer, ma anche Heda, Claesz, Ruysch, Saenredam, Bakhuizen, Avercamp o Hondecoeter, è proprio questa varietà che è la forza dell'Età dell'Oro: un'intera civiltà sembra riflettersi nei suoi dipinti.
Top da 1 a 10
I maestri assoluti: ritratto, luce e scena di genere
La classifica si apre con i pittori che incarnano più fortemente il Secolo d'oro olandese: Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen, Delft, Leida e la grande pittura d'interni.
Rembrandt
Rembrandt conferisce alla ritrattistica, alla luce e alla narrazione biblica una profondità psicologica senza eguali nell'arte europea.
Vedi la collezione RembrandtJohannes Vermeer
Vermeer trasforma la luce domestica, il silenzio e i gesti ordinari in immagini di precisione quasi musicale.
Vedi la collezione Johannes VermeerFrans Hals
Hals libera il ritratto con un tocco rapido, vivace, capace di catturare risate, movimento e presenza sociale.
Vedi la collezione Frans HalsJan Steen
Steen fa della vita di tutti i giorni un teatro divertente, morale e abbondante, dove ogni dettaglio racconta la storia.
Vedi la collezione Jan SteenPieter de Hooch
De Hooch organizza corsi, soglie, sale e luce in un'architettura domestica eccezionalmente chiara.
Vedi la collezione Pieter de HoochGerardo Ter Borch
Ter Borch dipinge conversazioni, lettere e tessuti con raffinata moderazione psicologica.
Vedi la collezione Gerard ter BorchGabriel Metsu
Metsu eccelle in scene intime, musica, lettere e scambi silenziosi.
Vedi la collezione Gabriel MetsuGerrit Dou
Dou fondò la bella pittura di Leida: dettagli meticolosi, nicchie, studiosi, mercati e interni.
Vedi la collezione Gerrit DouCarel Fabritius
Fabritius, allievo di Rembrandt, apre a Delft un dipinto luminoso, audace, interrotto troppo presto.
Vedi la collezione Carel FabritiusNicolaes Maes
Maes collega il chiaroscuro rembranesco alle scene domestiche e poi al ritratto mondano.
Vedi la collezione Nicolaes MaesGradi da 11 a 20
Paesaggi, animali e nature morte
Questa sezione attraversa cieli, fiumi, inverni, animali e tavole fisse: tutti generi divenuti maggiori nell'Olanda del XVII secolo.
Aelbert Cuyp
Cuyp bagna mucche, cavalieri, fiumi e orizzonti olandesi in un'indimenticabile luce dorata.
Vedi la collezione Aelbert CuypJacob van Ruisdael
Ruisdael conferisce al paesaggio una grandezza drammatica: cieli, mulini, foreste, cascate e malinconia.
Vedi la collezione Jacob van RuisdaelMeindert Hobbema
Hobbema dipinge sentieri, mulini, boschi e villaggi con una composizione stabile e luminosa.
Vedi la collezione Meindert HobbemaJan van Goyen
Van Goyen inventa un paesaggio tonale fatto di nebbie, fiumi bassi e cieli immensi.
Vedi la collezione Jan van GoyenSalomone van Ruysdael
Salomon van Ruysdael dipinge fiumi, traghetti, villaggi e cieli con sobria poesia.
Vedi la collezione Salomon van RuysdaelHendrick Avercamp
Avercamp rende gli inverni ghiacciati un mondo popolare in miniatura, gioioso e straordinariamente osservato.
Vedi la collezione Hendrick AvercampPaulus Potter
Potter conferisce a bovini, cavalli e paesaggi rurali un'inaspettata dignità monumentale.
Vedi la collezione Paulus PotterMelchiorre d'Hondecoeter
Hondecoeter trasforma aie, pavoni e uccelli esotici in scene sontuose e decorative.
Vedi la collezione Melchiorre di HondecoeterWillem Claesz Heda
Heda sublimi bicchieri, peltro, limoni e pasti interrotti in armonie argentee.
Vedi la collezione Willem Claesz HedaPieter Claesz
Claesz conferisce alla natura morta monocromatica un'intensità meditativa tra lusso, tempo e vanità.
Vedi la collezione Pieter ClaeszGradi da 21 a 30
Fiori, ritratti civici ed eredi di Rembrandt
I pittori di fiori, i ritrattisti e gli studenti di Rembrandt mostrano la ricchezza delle botteghe olandesi al di là dei nomi più famosi.
Willem Kalf
Kalf dipinge porcellane, frutta, bicchieri e oggetti preziosi con luce teatrale.
Vedi la collezione Willem KalfJan Davidsz de Heem
De Heem unisce fiori, frutti, simboli, ricchezza e fragilità in sontuose composizioni.
Vedi la collezione Jan Davidsz di HeemRachel Ruysch
Ruysch porta la pittura floreale a un picco di precisione, movimento e vitalità.
Vedi la collezione Rachel RuyschMaria van Oosterwijck
Van Oosterwijck dipinge fiori, insetti, simboli e vanità con rara maestria.
Vedi la collezione Maria van OosterwijckGiuditta Leyster
Leyster porta ad Haarlem un dipinto vivace, musicale e sorridente a lungo attribuito ingiustamente agli uomini.
Vedi la collezione Judith LeysterBartolomeo van der Helst
Van der Helst conferisce al ritratto di gruppo di Amsterdam un'eleganza chiara e ufficiale.
Vedi la collezione Bartholomeus van der HelstGovernare Flinck
Flinck, vicino a Rembrandt, si evolse verso una pittura più brillante, decorativa e civica.
Vedi la collezione Govert FlinckFerdinando Bol
Bol adatta il chiaroscuro rembranesco alla ritrattistica, alla storia e alle commissioni pubbliche.
Vedi la collezione Ferdinand BolTommaso de Keyser
De Keyser prepara il grande ritratto borghese di Amsterdam con un'eleganza sobria e architettonica.
Vedi la collezione Thomas de KeyserJan Lievens
Lievens condivide una giovinezza sperimentale con Rembrandt, quindi sviluppa uno stile ampio e internazionale.
Vedi la collezione Jan LievensGradi da 31 a 40
Utrecht, taverne, cavalli e architettura
Caravaggi di Utrecht, scene contadine, cavalieri e interni di chiese conferiscono all'età dell'oro una sorprendente diversità.
Gerard van Honthorst
Honthorst porta effetti notturni e luce caravaggesca nella pittura di Utrecht.
Vedi la collezione Gerard van HonthorstHendrick ter Brugghen
Ter Brugghen adatta Caravaggio a musicisti, santi e figure di diretta umanità.
Vedi la collezione Hendrick ter BrugghenDirck van Baburen
Baburen incarna il lato più franco, sonoro e popolare di Utrecht Caravaggio.
Vedi la collezione Dirck van BaburenAbraham Bloemaert
Bloemaert collega il manierismo, la formazione di Utrecht e la nascita della pittura dell'età dell'oro.
Vedi la collezione Abraham BloemaertJoachim Wtewael
Wtewael mantiene un manierismo brillante, mitologico e prezioso alle soglie dell'Età dell'Oro.
Vedi la collezione Joachim WtewaelAdriaen van Ostade
Van Ostade dipinge taverne, contadini e interni rustici con calore, umorismo e osservazione.
Vedi la collezione Adriaen van OstadeIsaac van Ostade
Isaac van Ostade regala alle strade, alle locande e alle scene rurali un'atmosfera luminosa e vivace.
Vedi la collezione Isaac van OstadePhilips Wouwermann
Wouwerman eccelle nei cavalli, nelle soste, nelle battaglie, nelle cacce e nelle eleganti scene militari.
Vedi la collezione Philips WouwermanJan Asselijn
Asselijn porta la luce all'italiana e un senso drammatico dell'animale nel paesaggio olandese.
Vedi la collezione Jan AsselijnEmanuele de Witte
De Witte trasforma gli interni delle chiese in spazi luminosi, abitati e sottilmente teatrali.
Vedi la collezione Emanuel de WitteGradi da 41 a 50
Città all'italiana, paesaggi marini e paesaggi
L'ultima parte riunisce vedute urbane, paesaggi marini e paesaggi immersi in una luce più meridionale.
Pieter Saenredam
Saenredam riduce le chiese a una geometria luminosa, bianca, calma e quasi astratta.
Vedi la collezione Pieter SaenredamGerrit Berckheyde
Berckheyde dipinge con precisione civica piazze, chiese e facciate urbane.
Vedi la collezione Gerrit BerckheydeJan van der Heyden
Van der Heyden regala a città, strade e architettura una finitura brillante e meticolosa.
Vedi la collezione Jan van der HeydenLudolf Bakhuizen
Bakhuizen drammatizza il mare, le tempeste e la potenza navale olandese.
Vedi la collezione Ludolf BakhuizenWillem van de Velde il Giovane
Van de Velde il Giovane dipinge con sovrana precisione navi, battaglie e tranquilli marinai.
Vedi la collezione Willem van di Velde il GiovaneJan van de Cappelle
Van de Cappelle eccelle in acque calme, cieli vasti e navi silenziose.
Vedi la collezione Jan van de CappelleSimone di Vlieger
De Vlieger preparò la grande marina olandese con ampi cieli e osservazione sicura.
Vedi la collezione Simon de VliegerAllaert van Everdingen
Van Everdingen introduce rocce, cascate e paesaggi nordici nell'immaginario olandese.
Vedi la collezione Allaert van EverdingenNicolaes Berchem
Berchem popola paesaggi all'italiana di pastori, animali, rovine e luci dorate.
Vedi la collezione Nicolaes BerchemKarel Dujardin
Dujardin unisce scene pastorali, animali e luce mediterranea in un linguaggio raffinato.
Vedi la collezione Karel DujardinMetodo
Come sono stati selezionati i 50 artisti
La classifica privilegia l'importanza storica, la qualità pittorica, il riconoscimento museale, l'influenza su un genere e l'utilità per un lettore alla scoperta del Secolo d'oro olandese, Le prime fila vanno agli artisti che dominano la narrazione generale: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius e Maes.
I seguenti ranghi bilanciano i maggiori generi del XVII secolo: paesaggio, pittura di animali, natura morta, fiori, ritratto civico, caravaggeschi di Utrecht, scene contadine, architettura, marina e vedute urbane Tutti i collegamenti sono interni, perché questi artisti rispettano la regola delle morti precedenti al 1956.
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Da dove cominciare?
Per il potere umano, iniziate da Rembrandt, Hals, Van der Helst, Bol o Lievens Per la luce calma degli interni, Vermeer, Pieter de Hooch, Metsu e Ter Borch sono essenziali Per il paesaggio, Ruisdael, Cuyp, Van Goyen, Hobbema e Avercamp offrono porte molto diverse.
Se vi piacciono gli oggetti, i fiori e le composizioni decorative, Heda, Claesz, Kalf, De Heem, Ruysch e Van Oosterwijck sono un must Per marine e città, guardate Bakhuizen, Van de Velde, Van de Cappelle, Saenredam, De Witte e Van der Heyden.
Proseguire
Guide, classifiche e referenze
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Punti di riferimento del museo
Marcatori rapidi
Un secolo che ha trasformato la vita di tutti i giorni in un quadro di grande rilievo
L'età dell'oro olandese affascina perché rende visibile un'intera società: mercanti, cameriere, soldati, bambini, taverne, barche, fiori, bicchieri, nuvole e strade acciottolate Non è solo un'arte del dettaglio; è un'arte della presenza.
Da Rembrandt a Vermeer, da Ruisdael a Ruysch, questi 50 pittori mostrano come la realtà più familiare possa diventare un immenso dipinto.











































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