Colore, polvere, ritratto e luce
Top 50 famosi pastellisti: colore, polvere e luce
Da Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour e Liotard a Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego e Sam Szafran, questa guida segue gli artisti che hanno fatto del pastello un'arte importante.
Il pastello ha una magia molto particolare: è allo stesso tempo disegno e pittura, cipria e luce, immediatezza della mano e profondità del colore, permette di catturare un volto, un tessuto, un riflesso, un ballerino, un bouquet o un paesaggio con un'intensità che l'olio non sempre dà.
Prima della griglia
Perché il pastello occupa un posto speciale
Il pastello sembra fragile, ma la sua storia è immensa, Nel XVIII secolo, divenne uno dei grandi medium della ritrattistica europea: veloce, luminoso, capace di rendere pelle, cipria, velluto e sguardo con una vicinanza quasi vivace.
Nel XIX secolo Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet e Toulouse-Lautrec lo trasformano in linguaggio moderno, il pastello non serve più solo ad ammorbidire un volto: accelera la composizione, sprigiona colore, cattura il movimento e apre un altro modo di dipingere.
Top 1 a 10
I grandi maestri del pastello
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon e Manet danno al pastello le sue lettere di nobiltà: ritratto, modernità, carne, colore e vibrazione.
#1
Edgar Degas
Degas fa del pastello un laboratorio di movimento: ballerini, bagni, razze e interni vibrano in strati di polvere colorata.
Vedi la collezione Edgar Degas
#2
Maurice-Quentin de La Tour
La Torre dona al pastello francese una presenza psicologica eccezionale, tra brillantezza mondana e verità dello sguardo.
Vedi la collezione Maurice-Quentin de La Tour
#3
Rosalba Carriera
Carriera impone il pastello in Europa con ritratti di morbidezza polverosa, luminosa e raffinata.
Vedi la collezione Rosalba Carriera
#4
Jean Etienne Liotard
Liotard spinge il pastello verso una precisione quasi tattile: tonalità della pelle, tessuti, porcellane e volti sembrano respirare.
Vedi la collezione Jean-Étienne Liotard
#5
Jean Baptiste Perronneau
Perronneau conferisce ai ritratti a pastello un tocco molto personale di nervosismo e intensità di colore.
Vedi la collezione Jean-Baptiste Perronneau
#6
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Nei suoi ultimi autoritratti, Chardin trasforma il pastello in materia umile, seria e profondamente umana.
Vedi la collezione Jean-Baptiste-Siméon Chardin
#7
Mary Cassatt
Cassatt utilizza il pastello per tradurre gesti, maternità, luce chiara e vicinanza emotiva con franca modernità.
Vedi la collezione Mary Cassatt
#8
Berthe Morisot
Morisot fa del pastello un'arte dell'aria, del bianco, dei bambini, delle donne e dei momenti appena ricordati.
Vedi la collezione Berthe Morisot
#9
Odilon Redon
Redon rilascia pastello in fiori, visioni e apparizioni, finché il colore non risplende dall'interno.
Vedi la collezione Odilon Redon
#10
Édouard Manet
Manet utilizza il pastello con libertà diretta: figure, donne, volti e bianchi acquistano una nuova freschezza.
Vedi la collezione Édouard ManetGradi da 11 a 20
Ritratti, matite colorate e corti europee
Da Whistler a Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, i Clouets e i primi maestri britannici, il pastello continua la tradizione del disegno colorato e della ritrattistica cerimoniale.
#11
James McNeill Whistler
Whistler esplora sottili armonie di grigio, nebbia e sagome nel pastello, tra disegno e musica visiva.
Vedi la collezione di James McNeill Whistler
#12
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun pratica il pastello con grazia, flessibilità ed eleganza, nella grande tradizione del ritratto dell'Illuminismo.
Vedi la collezione Élisabeth Vigée Le Brun
#13
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard asserisce una padronanza del ritratto pastello e femminile in un mondo accademico ancora molto chiuso.
Vedi la collezione Adélaïde Labille-Guiard
#14
Margherita Gérard
Gérard unisce pastello, scena di genere e intimità domestica con una delicatezza narrativa molto francese.
Leggi la biografia di Marguerite Gérard su Wikipedia
#15
Federico Barocci
Barocci annuncia la sensibilità del pastello attraverso i suoi colorati studi, i suoi morbidi gessi e le sue luminose preparazioni.
Vedi la collezione Federico Barocci
#16
Hans Holbein il Giovane
Holbein prepara l'arte della ritrattistica a pastello con disegni in gesso aristocraticamente precisi.
Vedi la collezione Hans Holbein il Giovane
#17
Jean Clouet
Clouet ha stabilito in Francia una tradizione di ritrattistica con matite colorate, antenato essenziale dell'arte del pastello.
Vedi la collezione Jean Clouet
#18
François Clouet
François Clouet affina il ritratto di corte con fogli precisi dove colore, linea e status sociale interagiscono.
Vedi la collezione François Clouet
#19
Daniele Gardner
Gardner mescola pastello, guazzo e gesso per ritratti inglesi eleganti, vivaci e leggermente teatrali.
Leggi la biografia di Daniel Gardner su Wikipedia
#20
Giovanni Russell
Russell è uno dei grandi pastellisti britannici, attento alla carne, ai tessuti e agli effetti di luce.
Leggi la biografia di John Russell su WikipediaGradi da 21 a 30
Eleganza europea, neoclassicismo e Belle Époque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini e Toulouse-Lautrec mostrano che il pastello può essere mondano, nervoso, teatrale o intensamente grafico.
#21
Francesco Cotes
Cotes conferisce al pastello britannico un'eleganza chiara e mondana, con una vera scienza delle tonalità della pelle.
Vedi la collezione Francis Cotes
#22
Hugh Douglas Hamilton
Hamilton eccelle nella ritrattistica ovale pastello, veloce, luminosa e molto ricercata nel Grand Tour Europe.
Leggi la biografia di Hugh Douglas Hamilton su Wikipedia
#23
John Downmann
Downman privilegia profili delicati e ritratti, dove il pastello ammorbidisce la linea senza perdere la presenza.
Leggi la biografia di John Downman su Wikipedia
#24
William Hoare
Hoare fece del pastello un linguaggio raffinato della ritrattistica britannica, in particolare nell'elegante società di Bath.
Leggi la biografia di William Hoare su Wikipedia
#25
Anton Raffaello Mengs
Mengs porta una moderazione neoclassica al pastello, tra design deciso, tonalità della pelle lucide e ideali antichi.
Vedi la collezione Anton Raphael Mengs
#26
Anton Graff
Graff utilizza il pastello per ritratti acuti e intellettuali, dove la luce modella la personalità.
Vedi la collezione Anton Graff
#27
Angelica Kauffmann
Kauffman utilizza disegno, gesso e pastello in un'estetica neoclassica flessibile, elegante e narrativa.
Vedi la collezione Angelica Kauffman
#28
Paolo Cesare Helleu
Helleu fa scintillare il pastello nei ritratti sociali, le donne con i cappelli e le luci della Belle Époque.
Leggi la biografia di Paul César Helleu su Wikipedia
#29
Giovanni Boldini
Boldini usa il pastello come una raffica: linee nervose, abiti, look ed eleganza elettrica.
Vedi la collezione Giovanni Boldini
#30
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec mescola pastello, gesso e disegno per catturare poster, ballerini, cabaret e sagome di Montmartre.
Vedi la collezione Henri de Toulouse-LautrecGradi da 31 a 40
Impressionismo americano, manifesti e pastello
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam e Henri muovono pastello verso la luce moderna, il palcoscenico e la città.
#31
Pierre-Auguste Renoir
Renoir trova nel pastello una morbidezza di carne, luce e colore vicina al suo sensuale impressionismo.
Vedi la collezione Pierre-Auguste Renoir
#32
Camille Pissarro
Pissarro utilizza il pastello per paesaggi, mercati e figure dove la luce mantiene la sua vibrazione diretta.
Vedi la collezione Camille Pissarro
#33
Armand Guillaumin
Guillaumin spinge il pastello verso potenti viola, rosa e blu, servendo una luce molto colorata.
Vedi la collezione Armand Guillaumin
#34
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour dona al pastello una dolcezza floreale e sognante, tra ritratto, bouquet e atmosfera musicale.
Vedi la collezione Henri Fantin-Latour
#35
James Tissot
Tissot combina precisione mondana, tessuti e superfici polverose in composizioni pastello molto raffinate.
Vedi la collezione James Tissot
#36
Jules Chéret
Chéret porta una luminosa allegria al pastello, vicino a manifesti, danza e festa parigina.
Vedi la collezione Jules Chéret
#37
Leon Bakst
Bakst utilizza pastello, guazzo e disegno per costumi e scenografie in cui il colore diventa spettacolo.
Vedi la collezione Léon Bakst
#38
William Merritt Chase
Chase difende il pastello come un mezzo moderno, adatto per ritratti, interni ed effetti di luce rapidi.
Vedi la collezione William Merritt Chase
#39
Childe Hassam
Hassam traspone a pastello le strade, i giardini e le finestre del suo impressionismo americano.
Vedi la collezione Childe Hassam
#40
Roberto Enrico
Henri usa il pastello con franchezza, per ritratti diretti e vivaci, lontani dalla fine accademica.
Vedi la collezione Robert HenriGradi da 41 a 50
Ashcan, colore moderno e pastello contemporaneo
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran e Wayne Thiebaud dimostrano che il pastello è rimasto un mezzo potente nel 20° secolo.
#41
William Glackens
Glackens trova nel pastello un colore acceso, sociale e urbano, erede di Renoir ma molto americano.
Vedi la collezione William Glackens
#42
Everett Shinn
Shinn utilizza il pastello per teatri, strade e scene notturne, con un'energia grafica molto Ashcan.
Vedi la collezione Everett Shinn
#43
Giorgio Bellows
Bellows dona al pastello un vigore moderno, capace di catturare lo sport, la strada e la tensione urbana.
Vedi la collezione George Bellows
#44
John Sloan
Sloan si avvicina al pastello come mezzo vivido per catturare scene di strada, interni popolari e vita quotidiana.
Vedi la collezione John Sloan
#45
Laura Cavaliere
Knight continua la tradizione del pastello in teatro, nel circo e nelle scene di figure femminili forti.
Leggi la biografia di Laura Knight su Wikipedia
#46
Lupo Kahn
Kahn rende il pastello un campo vibrante di colore, tra paesaggio osservato, astrazione e luce atmosferica.
Leggi la biografia di Wolf Kahn su Wikipedia
#47
Paula Rego
Rego conferisce al pastello un potere narrativo, carnale e talvolta inquietante, lontano da ogni dolcezza decorativa.
Leggi la biografia di Paula Rego su Wikipedia
#48
Joan Mitchell
Mitchell utilizza il pastello in un'energia astratta, vicino al disegno colorato e al paesaggio interno.
Leggi la biografia di Joan Mitchell su Wikipedia
#49
Sam Szafran
Szafran rinnova radicalmente il pastello con le sue scale, il fogliame e i laboratori labirintici.
Leggi la biografia di Sam Szafran su Wikipedia
#50
Wayne Thiebaud
Thiebaud traspone a pastello il suo gusto per i colori gourmet, le ombre nette e le superfici luminose.
Leggi la biografia di Wayne Thiebaud su WikipediaMetodo
Come sono stati selezionati i 50 pastellisti
La classifica privilegia gli artisti per i quali il disegno a pastello, a gesso colorato o a polvere giocano un ruolo reale nell'opera: ritratti a pastello, studi colorati, opere autonome, modernità impressionista, colore simbolista, palcoscenico, paesaggio o sperimentazione contemporanea.
La selezione bilancia importanza storica, qualità visiva, influenza, diversità delle scuole e il modo in cui ogni artista rivela una forza specifica del pastello: morbidezza, precisione, velocità, luce o saturazione cromatica.
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Da dove cominciare?
Per capire l'età d'oro della ritrattistica pastello, iniziate con Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin e Vigée Le Brun.
Per il pastello moderno, vai da Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec e Helleu Per una lettura più contemporanea, continua con Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran e Wayne Thiebaud.
Pastello, una luce posta direttamente sulla carta
Questi cinquanta artisti mostrano che il pastello non è un'arte minore né un semplice strumento preparatorio, può essere ritratto psicologico, colore puro, scena moderna, memoria del gesto o spazio mentale.
La sua forza sta nel suo paradosso: un materiale friabile, quasi volatile, eppure capace di produrre immagini di straordinaria presenza Dalla corte europea alla moderna bottega, il pastello rimane uno dei percorsi più diretti tra mano, colore e luce.
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