Barocco, classicismo, chiaroscuro e Golden Age
I 100 migliori pittori del XVII secolo
Da Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez e Vermeer a Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals e Georges de La Tour, ecco i grandi pittori che hanno plasmato il XVII secolo.
Il XVII secolo è una delle età più potenti nella storia della pittura, vide la nascita del barocco, il trionfo del chiaroscuro, l'ascesa della pittura di genere olandese, la grandiosità del classicismo francese e romano, ritratti aristocratici fiamminghi, raffinate nature morte e paesaggi che erano diventati soggetti importanti.
Prima della griglia
Perché il XVII secolo cambiò tutta la pittura
Intorno al 1600 cambia la pittura europea Caravaggio impone luce drammatica e modelli popolari; i Carracci reinventano il grande arredamento classico; Rubens conferisce al barocco un'energia imperiale; Velazquez e Rembrandt fanno della ritrattistica un'esperienza interiore.
Contemporaneamente le Province Unite inventarono un mercato artistico di incredibile ricchezza: paesaggi, marine, interni, nature morte, scene di osterie, ritratti civici e dipinti architettonici La pittura non è più solo religiosa o principesca: guarda anche alla casa, alla città, alla tavola, al mare e alla vita quotidiana.
Top 1 a 10
Le vette del XVII secolo
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi e Frans Hals concentrano le grandi rivoluzioni del secolo: luce, ritratto, classicismo, teatro e sguardo moderno.
#1
Caravaggio
Apre il XVII secolo con un chiaroscuro radicale, corpi presenti e pittura religiosa divenuta teatro della realtà.
Vedi la collezione Caravaggio
#2
Pietro Paolo Rubens
Rubens dona al secolo un'energia monumentale: mitologia, storia, diplomazia, carne, movimento e colore trionfante.
Vedi la collezione Peter Paul Rubens#3
Rembrandt
Rembrandt trasforma ritratto, racconto biblico e autoritratto in meditazione sulla luce, il tempo e l'interiorità umana.
Vedi la collezione Rembrandt
#4
Diego Velazquez
Velazquez raggiunge un'incredibile libertà ottica, dai ritratti di corte ai Menina, dove vedere diventa quasi pensare.
Vedi la collezione Diego Velazquez
#5
Johannes Vermeer
Vermeer condensa il silenzio, la luce delle finestre e la vita domestica in immagini di misteriosa precisione.
Vedi la collezione Johannes Vermeer
#6
Nicolas Poussin
Poussin impone un grande ordine narrativo: composizione, storia antica, paesaggio mentale e pittura come architettura morale.
Vedi la collezione Nicolas Poussin
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain inventa un paesaggio di luce dorata dove porti, rovine e orizzonti diventano poesia dello spazio.
Vedi la collezione Claude Lorrain
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck conferisce al ritratto aristocratico europeo un'eleganza flessibile, nervosa e durevolmente influente.
Vedi la collezione Anthony van Dyck
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia porta Caravaggio verso una pittura drammatica, eroica e potentemente incarnata.
Vedi la collezione Artemisia Gentileschi
#10
Frans Hals
Hals fa vibrare il ritratto con un tocco veloce, sorrisi fugaci e un'immediata presenza sociale.
Vedi la collezione Frans HalsGradi da 11 a 20
Italia, Spagna e Francia del Grand Siècle
Dai Carracci a Le Brun, questo capitolo segue la riforma classica, il tenebrismo, la pittura religiosa spagnola e la nascita di un monumentale barocco francese.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci prepara il XVII secolo classico con una sintesi di natura, antico, colore e grande arredamento.
Vedi la collezione Annibale Carracci
#12
Guido Reni
Reni incarna un ideale chiaro, elegante e spirituale, tra grazia classica ed emozione religiosa contenuta.
Vedi la collezione Guido Reni
#13
Domenichino
Domenichino predilige una composizione leggibile, una narrativa misurata e un'intensità drammatica sostenuta.
Vedi la collezione Domenichino
#14
Guercino
Guercino unisce movimento, chiaroscuro ed emozione diretta in una pittura religiosa molto espressiva.
Vedi la collezione Guercino
#15
Jusepe de Ribera
Ribera dipinge santi, filosofi e martiri con materia aspra, luce tagliente e umanità fisica.
Vedi la collezione Jusepe de Ribera
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran dona a monaci, santi e nature morte una gravità silenziosa, quasi scultorea.
Vedi la collezione Francisco de Zurbaran
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo combina dolcezza religiosa, scene popolari e tenera luce nella barocca Siviglia.
Vedi la collezione Bartolomé Esteban Murillo
#18
Georges de La Tour
La Torre trasforma la fiamma in un soggetto: figure immobili, notti interiori e spiritualità silenziosa.
Vedi la collezione Georges de La Tour
#19
Simone Vouet
Vouet importò in Francia una coloratissima scala barocca che preparava l'arte decorativa del Grand Siècle.
Vedi la collezione Simon Vouet
#20
Carlo Le Brun
Le Brun organizza l'immagine reale di Luigi XIV, dalla grande pittura storica alle decorazioni di Versailles.
Vedi la collezione Charles Le BrunGradi da 21 a 30
Fiandre, Roma e grandi ambientazioni barocche
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona e Preti mostrano l'ampiezza del barocco, tra abbondanza fiamminga, paesaggio drammatico e arredamento romano.
#21
Jacob Jordaens
Jordaens conferisce al barocco fiammingo un vigore popolare, festoso e carnale, vicino alla vita quotidiana.
Vedi la collezione Jacob Jordaens
#22
Frans Snyders
Snyders magnifica la selvaggina, i mercati, gli animali e l'abbondanza con una spettacolare energia decorativa.
Vedi la collezione Frans Snyders
#23
Jan Brueghel il Vecchio
Jan Brueghel il Vecchio eccelle in raffinati paesaggi, bouquet, scene allegoriche e dettagli preziosi.
Vedi la collezione Jan Brueghel il Vecchio
#24
David Teniers il Giovane
Teniers osserva con chiaro e narrativo virtuosismo taverne, contadini e armadietti amatoriali.
Vedi la collezione David Teniers the Younger
#25
Filippo di Champaigne
Champaigne unisce rigore spirituale, ritratto psicologico e sobrietà classica.
Vedi la collezione Philippe de Champaigne
#26
Salvator Rosa
Rosa conferisce al paesaggio una forza selvaggia, filosofica e preromantica, tra rocce, soldati e tempeste.
Vedi la collezione Salvator Rosa
#27
Andrea Sacchi
Sacchi difende la pittura nobile, chiara e misurata contro l'eccessiva esuberanza barocca.
Vedi la collezione Andrea Sacchi
#28
Carlo Maratta
Maratta estende il classicismo romano con eleganza, dolcezza religiosa ed equilibrio accademico.
Vedi la collezione Carlo Maratta
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona esplode soffitti dipinti, allegorie e architetture in una totale ambientazione barocca.
Vedi la collezione Pietro da Cortona
#30
Mattia Preti
Preti unisce violenza luminosa, scala decorativa e intensità religiosa in tutto il bacino del Mediterraneo.
Vedi la collezione Mattia PretiGradi da 31 a 40
Vita quotidiana e luce olandese
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael e Hobbema rendono la vita ordinaria, il paesaggio e l'interno mondi completi.
#31
Jan Steen
Steen racconta la vita quotidiana con umorismo, moralità, disordine domestico e virtuosismo narrativo.
Vedi la collezione Jan Steen
#32
Pieter de Hooch
De Hooch costruisce interni luminosi dove cortili, soglie e stanze diventano architettura della vita ordinaria.
Vedi la collezione Pieter de Hooch
#33
Gerardo Ter Borch
Ter Borch eccelle in tessuti, conversazioni sobrie e interni eleganti di grande sottigliezza psicologica.
Vedi la collezione Gerard ter Borch
#34
Gabriel Metsu
Metsu affina la scena domestica con luci soffuse, gesti precisi ed eleganza narrativa.
Vedi la collezione Gabriel Metsu
#35
Gerrit Dou
Dou spinge la pittura fine ad un grado estremo di precisione, tra nicchia, officina, candela e illusione.
Vedi la collezione Gerrit Dou
#36
Carel Fabritius
Fabritius rinnova spazio e luce in una breve opera, tesa tra Rembrandt e Delft.
Vedi la collezione Carel Fabritius
#37
Nicolaes Maes
Maes passa dagli interni Rembrane a ritratti eleganti, con un acuto senso di silenzio domestico.
Vedi la collezione Nicolaes Maes
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp bagna cavalieri, fiumi e mandrie in una luce dorata che affascinerà i collezionisti inglesi.
Vedi la collezione Aelbert Cuyp
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael conferisce al paesaggio olandese una profondità drammatica: cieli immensi, mulini, foreste e cascate.
Vedi la collezione Jacob van Ruisdael
#40
Meindert Hobbema
Hobbema dipinge con lucidità strutturata sentieri, mulini e boschi, ereditati da Ruisdael ma più sereni.
Vedi la collezione Meindert HobbemaGradi da 41 a 50
Paesaggio, animali e natura morta
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem e Rachel Ruysch portano i generi speciali a un livello eccezionale.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen inventa una poesia di fiumi bassi, cieli grigi e orizzonti traspiranti.
Vedi la collezione Jan van Goyen
#42
Salomone van Ruysdael
Salomon van Ruysdael dipinge acque, contenitori, alberi e cieli con un tono morbido e atmosferico.
Vedi la collezione Salomon van Ruysdael
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp rende gli inverni ghiacciati un teatro popolare, meticoloso e gioioso della società olandese.
Vedi la collezione Hendrick Avercamp
#44
Paulus Potter
Potter eleva bovini, cavalli e pascoli al rango di nobili sudditi, osservati con nuova precisione.
Vedi la collezione Paulus Potter
#45
Melchiorre d'Hondecoeter
Hondecoeter trasforma uccelli, aie e parchi in grandi scene decorative piene di movimento.
Vedi la collezione Melchiorre di Hondecoeter
#46
Willem Claesz Heda
Heda dona a tavoli monocromi, bicchieri, argento e limoni un'eleganza silenziosa e meditativa.
Vedi la collezione Willem Claesz Heda
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz perfeziona la vanità olandese: scarsa luce, oggetti fragili e tempo sospeso.
Vedi la collezione Pieter Claesz
#48
Willem Kalf
Kalf ingrandisce porcellane, bicchieri, frutti e metalli preziosi in una sontuosa oscurità.
Vedi la collezione Willem Kalf
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem orchestra fiori, frutti, insetti e oggetti preziosi con straordinaria ricchezza barocca.
Vedi la collezione Jan Davidsz di Heem
#50
Rachel Ruysch
Ruysch porta la pittura floreale a un picco di precisione, colore e composizione dinamica.
Vedi la collezione Rachel RuyschGradi da 51 a 60
Ritratti, scuole di Rembrandt e Caravaggesque Utrecht
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen e Van Baburen mostrano la diversità del Secolo d'oro olandese.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck combina mazzi di fiori, simboli religiosi e meditazione sulla fragilità della vita.
Vedi la collezione Maria van Oosterwijck
#52
Giuditta Leyster
Leyster dipinge musicisti, bambini e scene vivaci con una libertà di tocco vicino a Hals.
Vedi la collezione Judith Leyster
#53
Bartolomeo van der Helst
Van der Helst eccelle nel grande ritratto civico, chiaro, elegante e socialmente leggibile.
Vedi la collezione Bartholomeus van der Helst
#54
Governare Flinck
Flinck adatta la lezione di Rembrandt a un dipinto più decorativo, ufficiale e brillante.
Vedi la collezione Govert Flinck
#55
Ferdinando Bol
Bol trasforma il patrimonio rembranesco in ritratti e storie più nitide, mondane e monumentali.
Vedi la collezione Ferdinand Bol
#56
Tommaso de Keyser
De Keyser rinnova la ritrattistica olandese attraverso formati vivaci, gesti precisi e grande eleganza urbana.
Vedi la collezione Thomas de Keyser
#57
Jan Lievens
Lievens, vicino a Rembrandt in gioventù, esplora con coraggio ritratti, tronies ed effetti drammatici.
Vedi la collezione Jan Lievens
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst traspone Caravaggio nei Paesi Bassi attraverso scene notturne, candele e figure teatrali.
Vedi la collezione Gerard van Honthorst
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen dona a Caravaggio un colore morbido, musicale e profondamente umano.
Vedi la collezione Hendrick ter Brugghen
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen dipinge musicisti, scene religiose e mezze figure con un potente realismo teatrale.
Vedi la collezione Dirck van BaburenGradi da 61 a 70
Tardo manierismo, taverne, architettura e marina
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden e Bakhuizen ampliano la pittura del secolo verso la città, la chiesa, il mare e la gente.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert attraversa il manierismo e il barocco, formando diverse generazioni di pittori di Utrecht.
Vedi la collezione Abraham Bloemaert
#62
Joachim Wtewael
Wtewael estende un manierismo virtuoso, erotico e meticoloso al cuore del XVII secolo olandese.
Vedi la collezione Joachim Wtewael
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade osserva taverne, laboratori e contadini con umorismo, calore marrone e attenzione ai dettagli.
Vedi la collezione Adriaen van Ostade
#64
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade combina scene contadine, strade, locande e inverni con una freschezza notevole.
Vedi la collezione Isaac van Ostade
#65
Philips Wouwermann
Wouwerman eccelle nei cavalli, nelle soste militari, nelle cacce e nei paesaggi animati da grande finezza.
Vedi la collezione Philips Wouwerman
#66
Emanuele de Witte
De Witte trasforma chiese e interni in esperienze di spazio, luce e prospettiva.
Vedi la collezione Emanuel de Witte
#67
Pieter Saenredam
Saenredam dipinge le chiese olandesi con chiarezza geometrica, quasi astratta.
Vedi la collezione Pieter Saenredam
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde conferisce a piazze, canali e facciate una luminosa precisione urbana.
Vedi la collezione Gerrit Berckheyde
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden perfeziona la vista sulla città, meticoloso, calmo e immerso in una luce chiara.
Vedi la collezione Jan van der Heyden
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen drammatizza il mare olandese con venti potenti, navi, nuvole e schiuma.
Vedi la collezione Ludolf BakhuizenGradi da 71 a 80
Paesaggi visionari e crocevia europeo
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer ed El Greco collegano mare, Italia sognata, prospettiva, silenzio e spiritualità.
#71
Willem van de Velde il Giovane
Van de Velde il Giovane impone la marina come un grande genere, tra precisione navale e atmosfera argentata.
Vedi la collezione Willem van di Velde il Giovane
#72
Nicolaes Berchem
Berchem popolano paesaggi all'italiana di pastori, rovine e animali in una luce meridionale.
Vedi la collezione Nicolaes Berchem
#73
Karel Dujardin
Dujardin mescola animali, figure e paesaggi italiani con grazia limpida e pastorale.
Vedi la collezione Karel Dujardin
#74
Ercole Seghers
Seghers inventa paesaggi visionari ed effetti grafici che affascineranno Rembrandt.
Vedi la collezione Hercules Seghers
#75
Roelant Savery
Paesaggi, paradisi e mazzi di animali rari, uccelli e avvistamenti naturalistici di Savery People.
Vedi la collezione Roelant Savery
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten esplora trompe l'oeil, prospettiva, teoria e scene di interni con intelligenza sperimentale.
Vedi la collezione Samuel van Hoogstraten
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga crea interni tranquilli dove prospettiva, porte aperte e luce diventano soggetto.
Vedi la collezione Pieter Janssens Elinga
#78
Giacobbe Vrel
Vrel dipinge strade e interni enigmatici, spogli, quasi moderni nel loro silenzio.
Vedi la collezione Jacob Vrel
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer concentra paesaggi notturni, mitologia ed effetti del cielo in piccoli formati di grande influenza.
Vedi la collezione Adam Elsheimer
#80
El Greco
El Greco attraversa l'inizio del XVII secolo con le sue figure tese, la sua luce spirituale e il suo colore visionario.
Vedi la collezione El GrecoGradi da 81 a 90
Caravaggi, decoratori e barocchi dall'Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno e Van der Meulen estesero il Barocco in tutta Europa.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi addolcisce Caravaggio in scene nette, eleganti e teatrali.
Vedi la collezione Orazio Gentileschi
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi trasmette mezze figure caravaggesche, musicisti, suonatori e soldati in tutta Europa.
Vedi la collezione Bartolomeo Manfredi
#83
Carlo Saraceni
Saraceni unisce luce caravaggesca, colore veneziano e formati ricercati.
Vedi la collezione Carlo Saraceni
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco energizza cupole e composizioni religiose attraverso grandi movimenti ascendenti.
Vedi la collezione Giovanni Lanfranco
#85
Francesco Albani
Albani coltiva mitologie, paesaggi idealizzati e figure aggraziate nell'orbita dei Carracci.
Vedi la collezione Francesco Albani
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi unisce colore caldo, tocco libero e realismo espressivo tra Genova e Venezia.
Vedi la collezione Bernardo Strozzi
#87
Alonso Cano
Cano riunisce pittura, scultura e architettura in un'eleganza religiosa specifica di Granada.
Vedi la collezione Alonso Cano
#88
Claudio Coello
Coello estende la grande pittura religiosa e di corte spagnola con un senso teatrale dell'arredamento.
Vedi la collezione Claudio Coello
#89
Juan Bautista Maino
Maíno introdusse una raffinata luce caravaggesca nella pittura spagnola di inizio secolo.
Vedi la collezione Juan Bautista Maino
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen mette la guerra e la gloria di Luigi XIV in immagini panoramiche, precise e politiche.
Vedi la collezione Adam Frans van der MeulenGradi da 91 a 100
Francia classica ed eredità fiamminga
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques e Brouwer chiudono la classificazione tra guerra, ritratto, arredamento, scena di genere e classicismo.
#91
Jacques Callot
Callot segna il secolo con le sue scene di guerra, teatro e povertà, di invenzione grafica capitale.
Vedi la collezione Jacques Callot
#92
Laurent de La Hyre
L'Hyre apporta chiarezza poetica, tenera e abilmente composta al classicismo francese.
Vedi la collezione Laurent de La Hyre
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur sviluppa una pittura sobria, spirituale e lineare, emblematica dell'atticismo parigino.
Vedi la collezione Eustache Le Sueur
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon passa dal paesaggio alla storia con una cultura visiva molto ampia, tra Roma, Parigi e il protestantesimo.
Vedi la collezione Sébastien Bourdon
#95
Pierre Mignard
Mignard rivaleggia con Le Brun con i suoi ritratti, cupole ed eleganti immagini del Grand Siècle.
Vedi la collezione Pierre Mignard
#96
Giacinto Rigaud
Rigaud fissò l'immagine monarchica alla fine del secolo, con drappi, prestigio e presenza psicologica.
Vedi la collezione Hyacinthe Rigaud
#97
Noel Coypel
Noël Coypel partecipa alle principali ambientazioni ufficiali e religiose della Francia Louis-Quatorziana.
Vedi la collezione Noël Coypel
#98
Jacques Stella
Stella sviluppa una delicata classicità, nutrita da Roma, Poussin e dal gusto per le linee chiare.
Vedi la collezione Jacques Stella
#99
Gonzales Coques
Coques adatta l'eleganza di Van Dyck a piccoli ritratti sociali e scene di famiglia.
Vedi la collezione Gonzales Coques
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer dipinge taverne, smorfie e fumo con una libertà pungente che influenzerà Rubens e gli olandesi.
Vedi la collezione Adriaen BrouwerMetodo
Come sono stati selezionati i 100 pittori
La selezione favorisce gli artisti che hanno avuto un ruolo importante nella pittura del XVII secolo, attraverso la loro influenza, la loro qualità pittorica, il loro posto in una scuola o il loro contributo a un genere: storia, ritratto, paesaggio, natura morta, scena di genere, marina, architettura o pittura religiosa.
La classifica bilancia i grandi nomi universali e i maestri specializzati Non cerca solo i pittori più famosi, ma quelli che spiegano meglio la varietà del secolo: l'Italia barocca, la Spagna mistica, le Fiandre rubeniane, l'età dell'oro olandese e la Francia classica.
Da dove cominciare?
Tre semplici percorsi nel XVII secolo
Per il chiaroscuro e il dramma, iniziate con Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst e Ter Brugghen Per la grandiosità barocca, guardate Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco e Le Brun.
Per la vita quotidiana e la luce silenziosa, recatevi da Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius e Maes Per il paesaggio e la natura morta, continuate con Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem e Rachel Ruysch.
Il XVII secolo, laboratorio di pittura moderna
Questo secolo è spesso riassunto in barocco, ma è molto più ampio: inventa un nuovo modo di dipingere la luce, il corpo, la città, la casa, il potere, il mare e gli oggetti La sua forza deriva da questa tensione tra spettacolo e intimità.
Da Caravaggio a Vermeer, da Rubens a Rembrandt, da Velazquez a Poussin, i pittori del XVII secolo hanno aperto una parte immensa del nostro sguardo moderno: intensità drammatica, osservazione della realtà, emozione interiore e costruzione erudita dell'immagine.
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