Pranzo Monet: Pranzo con Sole

Contesto storico

Tre pranzi, tre umori, un Monet molto affamato di luce

Il tema del pranzo accompagna Claude Monet durante un periodo cruciale: gli anni in cui lascia gradualmente i saggi, ben stilizzati, molto

Il primo passo è Pranzo sull'erba, pensata come una composizione ambiziosa, in dialogo con Edward ManetMonet vuole dimostrare che un soggetto contemporaneo può essere dipinto con l'ampiezza delle grandi scene storiche. Nessun antichi dei, nessuna battaglia, nessun cavallo drammatico: solo persone moderne, alberi, una tovaglia e un sacco di audacia. Una rivoluzione con cestino da picnic, insomma.

Nel 1868, un cambio di tono: Pranzo diventa interiore, famigliare, più silenzioso. Camille Monet e Giovanni entra nell'immagine, e il dipinto respira la dolcezza della casa. Poi, nel 1873, ad Argenteuil, Monet apre le finestre grandi: la versione giardino si inserisce pienamente nella collezione Impressionista, con le sue ombre in movimento, il suo tocco libero e il suo sole che visibilmente si rifiutavano di rimanere discreti.

I tre pranzi

Una radura, un camino, un giardino: il trittico del pasto che si prende sul serio

Ogni Déjeuner La visione del 1865 è quella di un grande discorso artistico, quella del 1868, una casa dove il bambino non si sveglia. Quella del 1873 va in giardino, respira l'aria di Argenteuil e lascia che la luce faccia il suo spettacolo, senza microfono ma con grande sicurezza.

1865–1866

Pranzo e protesta

Une grande composition moderne, ambitieuse et légèrement du genre “j’ai apporté la nappe, mais aussi une révolution”.

1868

Pranzo interno

Camille, Jean, un tavolo, una luce tranquilla: il camino diventa pittura, e persino i mobili sembrano parlare a bassa voce.

1873

Pranzo in giardino

Argento, fogliame, ombre, un tavolo: la luce arriva, si deposita, e tutti accettano la sua leadership.

Analisi artistica

Cosa cucina Monet: modernità, non piselli

In Pranzo sull'erbaMonet lavora con una immensa ambizione: collocare le figure contemporanee in un ambiente naturale, con una vera luce e un formato degno di grandi macchine accademiche. Tranne qui, nessun eroe antico in sandali o dramma mitologico. I protagonisti sono moderni, vestiti, installati all'esterno, e la pittura sembra dire:

La versione 1868 è più intima. La tavola diventa centro di gravità, gli oggetti raccontano la vita quotidiana, le figure familiari installano un'emozione discreta. Niente è gesti. Niente urla. Il dipinto ha la gentilezza di un salotto ben ordinato, ma la profondità di un ricordo. Monet dimostra che una scena domestica può avere tanto potere quanto un soggetto monumentale, anche senza trombe o tende rosse.

Nel 1873, tutto si volge verso l'aria aperta. Ad Argenteuil, Monet dipinge meno di un pranzo che l'atmosfera intorno al pranzo. Ombre scivolano, verdi vibrano, bianchi respirano, e la composizione diventa quasi un tempo sentimentale. La tavola esiste, sì, ma il vero piatto del giorno è la luce. E viene servita generosamente.

Giù al tavolo

Pranzo nella galassia Monet: Silver, famiglia e all'aperto

Per capire Pranzo, deve essere collocato negli anni d'Argenteuil, un periodo in cui Monet osserva i giardini, i ponti, la Senna, gli interni e il tempo libero moderno con un pittore gourmet. Claude Monet ArgenteuilTroviamo questo stesso desiderio di cogliere la vita che passa: barche, passeggiate, riflessi, scene familiari e natura che fingono di essere silenziose mentre preparano una rivoluzione cromatica.

Il tavolo parla anche con i parenti di Monet. Pierre-Auguste Renoir spesso preferisce la figura felice e le scene di socialità, Camille Pissarro osservare con pazienza i villaggi e i paesaggi,Alfred Sisley Fa respirare i fiumi come nessun altro. Monet aggiunge la tavola: è conveniente, si può mettere la modernità tra due pennelli.

Questo percorso porta naturalmente alla serie successiva: Monet in Giverny, Ninfee, il ponte giapponese oppure Cattedrali di RouenIn tutti questi soggetti Monet riprende la stessa idea: ciò che conta non è solo l'oggetto dipinto, ma la luce che lo trasforma. Il pranzo non è stato una pausa: era già una prova generale.

Famiglia

Camille in giardino

La vita intima di Monet passa spesso attraverso Camille, i giardini e questa dolcezza che sa come rimanere degni.

Argento

La Senna sotto i riflettori

Monet dipinge modernità sul lato del mare di Argenteuil: ponti, barche a vela e riflessi molto felici.

Interni

La calma domestica

Quando Monet rimane in esso, la luce non si spegne: si abbassa solo il volume.

Simbolismo ed emozioni

Quando un tavolo diventa quasi il personaggio principale

In queste opere, il tavolo non è un timido mobile incastrato in mezzo alla stanza. Raccoglie, organizza, collega personaggi, disegna luce e dona alla composizione il suo centro emotivo. Fa il lavoro di un direttore d'orchestra, ma di legno. È rispettabile.

Monet dà così una nuova dignità alla vita quotidiana. I grandi soggetti non sono più solo battaglie, santi, re o eroi che puntano le braccia verso l'orizzonte. Una famiglia, una tovaglia, un giardino, pochi oggetti e un'ora tranquilla sono sufficienti. La modernità, a Monet, spesso entra attraverso la porta di servizio, poi siede a tavola come se fosse stata sempre invitata.

Questo sguardo unisce tutta l'avventura impressionista: dipingere ciò che si vede, ciò che accade, ciò che trema un po' nell'aria. Frédéric Bazille, Manet, Renoir, Pissarro o Sisley ogni spettacolo a modo loro che la vita moderna non ha bisogno di un costume mitologico per essere interessante. Ha bisogno solo di un pittore che sembra bene ... e, nel caso di Monet, un sole molto motivato.

Dopo cena

Privacy continua

Monet mantiene l'atmosfera subito quando il pasto è finito: anche i silenzi sembrano essere ben composti.

All'aperto

Spegnere la luce

La Senna, i riflessi, l'aria aperta: Monet non solo ha aperto la finestra, ha spostato il laboratorio.

Confronto

Tre pranzi di Monet in un colpo d'occhio

Decorazione degli interni

Quale pranzo a casa senza dover preparare la tavola?

La Pranzo La versione 1868 è adatta per una sala da pranzo o una zona lettura: ha questa tranquillità familiare che ti fa venire voglia di parlare più lentamente e memorizzare la pila di posta. La versione Argenteuil illumina un soggiorno, mentre la versione Monet è un posto molto bello ed elegante dove soggiornare. Pranzo sull'erba porta una presenza artistica più forte, ideale per un muro che vuole smettere di essere educato e iniziare ad avere un'opinione.

Questi dipinti come materiali naturali: legno chiaro, lino, pareti in crema, verdi tenui, cornici dorate discreti o neri opachi. Si adattano molto bene anche ad un interno contemporaneo che vuole introdurre un tocco classico senza cadere nell'atmosfera Museo dove nessuno osa tossire. Monet porta luce, cultura e una dose di giardino, anche in un appartamento che ha solo un ficus eroico.

Giardino

Famiglia e verde

La privacy di Monet si sta diffondendo: perfetta per un interno morbido, vivente e non allergico.

Modernità

Argenteria sul lato ponte

Un ponte, un'acqua, una città che cambia: Monet dipinge la modernità senza legarla.

Giusto

Il tavolo leggero

L'immagine perfetta quando si desidera una camera più calda senza installare una terrazza completa.

Idea regalo

Offerta Monet Lunch: chic, luminoso, zero piatti

Una riproduzione della Déjeuner è un'ottima idea per un portabagagli, un matrimonio, una sala da pranzo o un dilettante dell'impressionismo che ha già troppe candele profumate. È un dono coltivato, caldo e duraturo. A differenza di un bouquet, non sbiadisce; a differenza di un servizio di fonduta, non minaccia nessuno con formaggio bollente.

La versione 1868 è adatta a chi ama gli interni tranquilli e le scene familiari. La versione Argenteuil seduce gli amanti dei giardini luminosi. Pranzo sull'erbaParla con gli appassionati di storia dell'arte di grandi formati e dipinti che entrano in una stanza con la postura di un altoparlante molto fiducioso.

Dono intimo

Per una casa morbida, familiare ed elegante: il tipo di lavoro che può rimanere bello senza monopolizzare il divano.

Regali artistici

Per un appassionato di modernità pittorica, Monet e picnic molto più serio di quanto sembri.

Riproduzione dipinta a mano

Riproduci Monet: vernice leggera, non insalata fotocopia

A Riproduzione alfaUna riproduzione di Monet dipinta a mano deve trovare il materiale, le sfumature, la vibrazione del tatto e questa impressione di luce vivente che fa tutta la differenza tra una tela e un'immagine impostata lì come un foglio lucido.

Le tre versioni della Déjeuner richiedono un'attenzione diversa: il grande equilibrio delle cifre per Pranzo sull'erba, la morbidezza interiore per la versione 1868, i verdi, le ombre e i riflessi per quella di Argenteuil. Insomma: il dipinto non si monta solo, deve respirare. Altrimenti, la tovaglia si lamenta.

Per continuare la visita

Monet, i suoi vicini impressionisti e musei utili

Estensione PranzoLa cosa più logica è viaggiare attraverso l'universo impressionista: Monet in Argenteuil, Camille Monet, Manet, Renoir, Pissarro, Sisley, e poi la serie Giverny. E' un po' come seguire le briciole di un pasto pittorico, tranne che alla fine della strada ci sono capolavori e non un aspirapolvere.

Per i monumenti del museo, il Musée d'Orsay La relazione della Commissione sull'impatto delle nuove tecnologie sull'ambiente, che costituisce un importante riferimento all'impressionismo, è ancora un riferimento essenziale. Museo Städel permette di individuare la versione 1868. Fondazione Claude Monet Aiuta anche a comprendere l'importanza dei giardini, Giverny e questa luminosa ossessione Monet si è trasformata in una carriera completa.