Gustav Klimt · 1909 · un'identità contestata
Giuditta II o Salomè: storia, analisi e differenza con Giuditta I
Donna in movimento, dita mutate in artigli, un corpo quasi inghiottito dall'ornamento e una testa mozzata relegata sul fondo: Klimt dipinge bene Judith, ma costruisce un'immagine abbastanza ambigua da far emergere Salomé.
Risposta diretta
Il titolo storico è Giuditta; "Salomé" designa l'ambiguità dell'immagine
Il dipinto del 1909 fu esposto alKunstschau internazionale Vienna sotto il titolo Giuditta. Mantenne questa designazione alla Biennale di Venezia del 1910, dove la galleria comunale la acquistò In altre parole, non ci sono prove che suggeriscano che Klimt lo abbia ufficialmente battezzato Salome. Il database Gustav Klimt sottolinea proprio questo punto.
Perché allora vediamo ovunque Giuditta II (Salomè) ? perché la figura assomiglia meno alla vedova biblica che salva la sua città che a una ballerina di fin-de-siecle: busto aperto, occhi fluttuanti, postura agitata e dita tese Ai tempi di Klimt, Salomé di Oscar Wilde era diventata l'emblema della femme fatale Le due eroine si incontravano visivamente attorno a una bellezza pericolosa e a una testa maschile mozzata.
La formulazione più precisa è quindi Giuditta II è il titolo storico, mentre Salome è un'interpretazione diventata tradizionale. Il doppio titolo non indica un errore da correggere, ma il modo in cui Klimt offusca deliberatamente l'iconografia.
Prima di guardare la tavola
Judith e Salomé non raccontano la stessa storia
Entrambi sono associati a una decapitazione, ma il loro ruolo, il loro movente e la testa presentata non coincidono, confondendoli si cancella la differenza tra un liberatore e una principessa sfruttata da una storia di desiderio e vendetta.
Lettura guidata
Cinque dettagli che scuotono l'immagine
Klimt non racconta né il banchetto, né la tenda, né l'omicidio, comprime l'azione in un corpo attraversato da tensioni, la narrazione sopravvive in frammenti: una testa, delle mani, un colpo di scena e qualche scheggia d'oro.
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Un volto assente più che trionfante
Gli occhi sembrano velati e la testa torna indietro Giuditta I stava quasi fissando lo spettatore; Giuditta II sembra trascinata da una sensazione interiore Questo fluttuare permette la lettura "Salomé".
Un torace scoperto senza posa stabile
La scollatura non costruisce una nudità tranquilla Accompagna la torsione del busto, come se il capo stesse scivolando durante un movimento L'erotismo è nervoso, non monumentale.
Dita trasformate in artigli
Le mani non reggono né spada né vassoio Le loro falangi allungate, piegate con precisione quasi dolorosa, condensano la violenza che la storia non mostra più.
Un capo diventato corrente verticale
Triangoli, fasce, arabeschi e macchie colorate conducono lo sguardo verso il basso L'ornamento non decora il corpo: lo prolunga e lo disarticola.
Oloferne relegato ai margini
La testa mozzata è bassa, scura e parzialmente assorbita dai motivi Questo particolare conferma Judith, ma la sua cancellazione impedisce l'immediata identificazione e libera l'interpretazione di Salomé.
Due versioni, a distanza di otto anni
Giuditta I e Giuditta II: stessa eroina, due regimi di potere
Klimt non ripete una formula Tra il 1901 e il 1909, il corpo frontale e dorato diventarono una sagoma allungata, mobile e più colpita, il confronto mostra la graduale uscita dall'incanto regolare della Secessione.
Giuditta I: L'icona anteriore
Giuditta appare a metà corpo, quasi immobile, il suo viso, le spalle e l'ampia collana compongono un'architettura stabile L'oro trasforma la scena in un oggetto prezioso, mentre la testa di Oloferne appare a malapena nell'angolo in basso a destra La cornice metallica eseguita da Georg Klimt estende il dipinto come un pezzo di oreficeria.
Giuditta II: la silhouette in crisi
La figura è ripresa in un formato molto alto e stretto, si piega, si torce e sembra scivolare lungo la tela, rimane l'oro, ma condivide la superficie con motivi rossi, neri, malva e più dissonanti Il potere non è più quello di un'icona sovrana: diventa impulso, convulsione e movimento.
| Elemento | Giuditta I, 1901 | Giuditta II, 1909 | Effetto prodotto |
|---|---|---|---|
| Postura | Frontale, stabile, vicino al busto ritratto | Obliquo, allungato, percorso da torsioni | Dalla maestria mostrata alla tensione corporea |
| Guarda | Occhi semi chiusi ma diretti verso di noi | Sguardo fluttuante, quasi assente | Dalla seduzione consapevole all'estasi ambigua |
| Ornamento | Fondo dorato regolare, oggetto prezioso | Modelli frammentati e correnti verticali | Dall'icona alla disarticolazione |
| Oloferne | Testa discreta ma leggibile in basso a destra | Testa ancora più assorbita dal margine scuro | La storia svanisce dietro la figura |
| Identità | Giuditta, già talvolta confusa con Salomé | Giuditta storica, Salomé visivamente plausibile | L'ambivalenza diventa il soggetto stesso |
Fine secolo
Perché Salomé vince nonostante il titolo?
Intorno al 1900, Salomé non era più un semplice personaggio biblico L'opera teatrale di Oscar Wilde, realizzata in francese nel 1896, lo rende una figura del desiderio, della danza e della morte Richard Strauss estende questa voga con la sua opera Saloma, creato a Dresda nel 1905 Gli artisti hanno quindi un tipo immediatamente riconoscibile: il pericoloso ballerino, affascinato da una testa mozzata.
Klimt avvicina Judith a questo tipo senza cambiare ufficialmente nome, la donna del 1909 non ha né la spada della vedova guerriera né il vincolo di un'eroina civica, il suo petto scoperto, i suoi occhi turbati, la cadenza dei suoi vestiti e le sue mani serrate la fanno sembrare una ballerina dopo il climax del movimento.
Un'eroina dipinta per secoli
Ciò che Klimt toglie alla tradizione di Judith
Nelle versioni barocche la tensione nasce dal gesto, dal sangue, dal servo o dal trofeo, Klimt conserva la carica erotica e la testa mozzata, ma rimuove quasi tutti i marcatori d'azione Questa riduzione radicale spiega la forza moderna del dipinto.
Artemisia Gentileschi
Giuditta e Abra agiscono insieme Le braccia formano un meccanismo visibile, il sangue e la resistenza di Oloferne conferiscono all'omicidio il suo peso fisico A Klimt, questa violenza passa interamente attraverso le dita e le linee.
Giuditta e Abra
La serva, il cesto e l'ascoltatore preoccupato raccontano la fuga dalla tenda Il Museo Nazionale di Norvegia mette in evidenza la solidarietà e la maestria delle due donne, al contrario Klimt isola il suo volto in un mondo senza luogo.
Fede Galizia
La testa, il top, il vestito e i gioielli convivono in una presentazione leggibile La bellezza non cancella l'identità della storia A Klimt, la testa viene compressa al limite del visibile e lo sfarzo diventa quasi astratto.
Colore e materiale
Una palette che non è più solo "dorata"
Giuditta II appartiene alla fine del periodo d'oro, ma annuncia già un linguaggio più espressivo L'oro non copre tutto: sfrega contro nero, rosso scuro, arancione, rosa violaceo e grigi freddi.
Nell'opera di Klimt
1909: L'oro si rompe, la linea diventa più nitida
Tre dipinti aiutano a localizzare Giuditta II. Pallade Atena prepara l'eroina armata, Giuditta I inaugura l'icona erotica e Speranza II mostra come l'ornamento possa assorbire un corpo pur conservando una carica esistenziale.
Pallade Atena, 1898
Armatura, sguardo frontale e cornice metallica: Klimt trasforma già un'antica eroina in una presenza moderna, fredda e sovrana.
Giuditta I, dettaglio, 1901
La collana chiude il collo come un pezzo di oreficeria Il viso rimane interamente a disposizione della vista, a differenza della deriva interna di Giuditta II.
Speranza II, 1907-1908
Il corpo gravido si fonde in vestiti e oro, mentre un teschio ricorda la morte Come Giuditta II, l'opera unisce bellezza decorativa e minaccia.
Vedi entrambe le tabelle
Giuditta II è a Venezia, Giuditta I a Vienna
Giuditta II appartiene a Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna L'avviso MUVE lo colloca nella sala 3, ma un'impiccagione può cambiare: consulta la pagina del museo prima della tua visita La sua altezza e ristrettezza sono essenziali per l'esperienza; su uno schermo, è facile sottovalutare il modo in cui la silhouette domina lo spettatore.
Giuditta I situato al Belvedere di Vienna Vederlo con la sua cornice disegnata da Gustav e realizzata in metallo da Georg Klimt permette di capire che l'opera è anche un oggetto completo L'oro non è un semplice colore stampato: cattura la luce e modifica la frontalità del volto.
Proseguire intorno a Klimt
Articoli aggiuntivi
Fonti verificate
Musei, base scientifica e avvisi di lavoro
Fondazione MUVE
Avviso ufficiale di Giuditta II: data, tecnica, dimensioni, inventario, ubicazione e acquisizione nel 1910.
Vedere le istruzioni →Database Gustav Klimt
Storia dei titoli Judith /Salomé, presentazione del 1909, Biennale del 1910 e contesto del periodo d'oro.
Leggi la cartella →Museo Belvedere
Ruolo di Giuditta I nell'uso della foglia d'oro e luogo dell'opera nella modernità viennese.
Leggi Analisi →Nasjonalmuseet
Resoconto dettagliato di Giuditta, Oloferne e Abra da una composizione attribuita ai Gentileschi.
Vedi l'opera →Museo Metropolitano
Iconografia di Salomé che riceve poi presentando la testa di Giovanni Battista in un manoscritto miniato.
Vedi la storia →Istituto d'Arte di Chicago
Le fasi tradizionali del ciclo di Giuditta: seduzione, decapitazione, volo ed esposizione della testa.
Leggi Articolo →Le opere riprodotte sono di pubblico dominio o provengono da file già associati alla biblioteca editoriale Alpha Reproduction, Le fotografie appese rimangono accreditate alle loro istituzioni I marcatori grafici aggiunti all'immagine di Giuditta II servono solo per la lettura.
Domande frequenti
Giuditta II in otto risposte
Giuditta II rappresenta Giuditta o Salomè?
Il titolo storico utilizzato nelle mostre del 1909 e del 1910 è Judith. "Salomé" è un'interpretazione divenuta comune per la postura, l'erotismo e l'ambiguità della testa mozzata della ballerina.
Che testa mozzata vediamo in Giuditta II?
Nell'identificazione storica del dipinto, si tratta della testa di Oloferne, il generale assiro decapitato da Giuditta, appare molto bassa e rimane parzialmente assorbita dall'arredamento cupo.
Qual è la differenza tra Judith e Salomé?
Giuditta decapita Oloferne per poter salvare la sua città assediata, Salomè danza davanti a Erode poi riceve, su richiesta di Erodiade, la testa di Giovanni Battista su un piatto.
Quando Klimt dipinse Giuditta II?
Lo dipinse nel 1909 Fu presentato lo stesso anno all'Internationale Kunstschau di Vienna, poi alla Biennale di Venezia nel 1910.
Dov'è Giuditta II oggi?
Appartiene a Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia La città lo acquisì durante la Biennale del 1910.
Perché Giuditta II è così stretta?
Il formato verticale accentua lo stiramento del corpo e trasforma i motivi del capo in una corrente discendente, questo vincolo produce una sensazione di scivolamento e tensione assente da Giuditta I.
Giuditta a volte mi chiamo anche Salomè?
Sì, ha causato anche questa confusione, perché Klimt accentua l'erotismo e riduce molto il racconto biblico, tuttavia, il suo titolo e la testa di Oloferne lo identificano con Giuditta.
Adele Bloch-Bauer ha posato per Judith?
Spesso viene proposta un'identificazione con Adele Bloch-Bauer per Giuditta I e talvolta per Giuditta II, sulla base di somiglianze, deve rimanere formulata come ipotesi e non come fatto certo.
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