I 100 dipinti essenziali del XVIII secolo

Watteau aprì il secolo con feste galanti che sembravano leggere fino al momento in cui ci accorgemmo della loro malinconia Boucher e Fragonard svilupparono allora un'arte di movimento, desiderio, colore e decoro di cui L'Escarpolette divenne l'immagine più famosa Il rococò non manca di serietà; preferisce semplicemente arrivare con i nastri piuttosto che con il martello da sedia da seduta.

Chardin guarda altrove Bastano un raggio, un canarino, un cesto d'uva o un bambino assorto per costruire un mondo di materiale, silenzio e attenzione, i suoi quadri ci ricordano che anche il secolo dei salotti sa rallentare La dignità della vita quotidiana non dipende più da un dio che scende dal soffitto: una caffettiera ben osservata può tenere perfettamente una conversazione.

In Gran Bretagna, Hogarth inventò narrazioni sociali dove ogni oggetto ne è testimone, mentre Gainsborough, Reynolds e Raeburn diedero al ritratto una nuova dimensione Stubbs dipinge cavalli con un'accuratezza anatomica che ne ripristina l'individualità; Wright of Derby pone in una luce quasi teatrale la scienza e l'esperienza della pittura britannica osserva così una società in espansione, con le sue ambizioni e i conti accuratamente piegati.

Venezia diventa un altro grande teatro Canaletto misura con luminosa precisione piazze, palazzi e canali; Guardi lascia vibrare di più aria e acqua; Tiepolo apre pareti e soffitti su cieli dove la gravità sembra trattabile Panini e Bellotto estendono questa passione europea per le città, le rovine e i panorami, prima dell'invenzione del weekend fotografico.

In Spagna, Goya collega cartoni di arazzi, ritratti di corte e una preoccupazione più profonda e profonda Il Parasol ha ancora la luce di una passeggiata; Il sabato delle streghe annuncia un'immaginazione più oscura In patria, l'età dei Lumi scoprì che l'ombra aveva letto gli stessi giornali e che desiderava partecipare al dibattito.

David, Kauffmann, Mengs, Vien, Regnault e i loro contemporanei riportano l'Antichità al centro del palcoscenico Il Giuramento degli Orazi e La Morte di Socrate trasformano la virtù in architettura dei gesti; La Morte di Marat conferisce poi all'evento rivoluzionario una semplicità quasi sacra Il neoclassicismo non cancella il rococò: cambia la temperatura, raddrizza le linee e chiede ai personaggi di prendere una decisione.

Il percorso riunisce dipinti francesi, britannici, spagnoli, italiani, tedeschi e americani realizzati tra il 1700 e il 1799 I primi luoghi favoriscono la notorietà, l'influenza storica, la presenza nei maggiori musei e la forza duratura dell'immagine Ritratti, paesaggi, scene di genere, animali e dipinti storici rispondono tra loro per mostrare un intero secolo, non solo la sua migliore parrucca.