Primitivismo: 100 quadri famosi dove la modernità cerca origini

Il primitivismo è uno dei motori dell'arte moderna, ma anche uno dei suoi ambiti più delicati Gli artisti occidentali proiettano i loro desideri di origine, semplicità, spiritualità o rottura, spesso basati su arti africane, oceaniane, popolari, medievali, ingenue o extra-occidentali che in parte comprendono Questo look occidentale produce opere potenti, ma va esaminato attentamente Dobbiamo quindi guardare queste immagini con due occhi spalancati: uno per il potere plastico, l'altro per questioni culturali È più impegnativo di una semplice passeggiata al museo, ma molto più onesto.

Un posto centrale occupa Paul Gauguin, In Bretagna poi a Tahiti, ha cercato una pittura sintetica, simbolica, meno naturalistica, più scandita da zone pianeggianti e contorni, le sue immagini sono potenti, colorate, spesso misteriose, ma costruiscono anche un mondo molto personale, mescolato con i sogni occidentali e la realtà coloniale Gauguin apre porte essenziali alla modernità, anche se qualche scricchiolio se esaminato da vicino.

Henri Rousseau rappresenta un'altra strada: quella di una pittura ingenua, frontale, fantasiosa, senza formazione accademica classica Il Sogno, Il Boemo Dormiente o L'Incantatrice di Serpenti conferisce alle giungle e alle figure una presenza ipnotica Rousseau non dipinge esotismo come un viaggiatore dotto; inventa un teatro mentale dove ogni foglia sembra essere stata invitata singolarmente La giungla può non essere botanica, ma ha un'ottima memoria decorativa.

Matisse, Derain, Vlaminck e i Fauves usano il primitivismo come liberazione del colore e della forma La danza, La felicità di vivere, i nudi blu o i paesaggi di Derain semplificano i corpi, amplificano i toni, cercano energia diretta L'arte popolare, le stampe, la scultura antica o extra-occidentale alimentano questa trasformazione Il dipinto smette di sussurrare educatamente e decide di cantare a colori, a volte con una voce che attraversa tre stanze.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee e Jawlensky estendono questa ricerca con volti allungati, maschere, animali simbolici, segni e forme elementari, a Modigliani, il volto diventa un'icona silenziosa; a Kirchner, la figura è tesa; a Franz Marc, l'animale porta forza spirituale; a Klee, il segno riacquista una freschezza quasi infantile Il primitivismo non è uno stile unico, ma una famiglia di impulsi verso un'immagine meno educata.

Il movimento tocca anche l'arte ingenua, gli autodidatti, le visioni popolari o spirituali: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage e Wölfli mostrano che la modernità non viene solo dalle accademie e dai manifesti Questi artisti spostano lo sguardo attraverso la franchezza formale, una singolare immaginazione, un rapporto più diretto con il motivo Ci ricordano che un dipinto può essere molto erudito senza necessariamente indossare il costume dello studioso.

In una decorazione, un'opera legata al primitivismo porta presenza, colore e forza grafica Gauguin stabilisce un'intensità simbolica, Rousseau apre giungle sognanti, Matisse dà slancio, Modigliani porta nobiltà silenziosa, Klee o Marc aggiungono segni e animali carichi di energia Si tratta di quadri che parlano a gran voce visivamente, anche quando non alzano la voce Le pareti acquistano carattere, e talvolta l'impressione di aver trovato una tribù di colori nel salotto.

Questo Top riunisce opere dove si incrociano semplificazione, ricercato arcaismo, arte ingenua, maschere, segni, simbolismo, fauvismo, espressionismo e modernità non accademica, non trasforma il primitivismo in una cartolina innocente: mostra la sua bellezza, la sua audacia, le sue tensioni e i suoi punti ciechi È proprio questa miscela che lo rende importante La modernità impara a disimparare, il che è utile, ma deve evitare di credersi più innocente di quanto non sia.