I 100 famosi dipinti che raccontano la storia di Edgar Degas

Degas è legato agli impressionisti senza mai lasciarsi assorbire dal galateo, partecipa alle loro mostre, difende la loro indipendenza e condivide il loro interesse per la vita moderna, ma preferisce dirsi realistico o indipendente Dove Monet allestisce il suo cavalletto davanti alla luce che cambia, Degas torna in studio, disegnando, studi e composizioni riprese Il momento sembra colto; in realtà, è stato interrogato con una pazienza che farebbe arrossire un orologio.

La sua formazione è classica Copiò i maestri al Louvre, soggiornò in Italia dal 1856 al 1859 e iniziò con ritratti e soggetti storici La Famiglia Bellelli conserva questa ambizione monumentale: lo spazio, i mobili e le distanze tra i personaggi raccontano quanto i volti Molto presto, la ritrattistica divenne una questione di tensione, non una semplice distribuzione di buone maniere.

Nei primi anni 1860 le corse dei cavalli spianano la strada ai soggetti moderni I cavalli si fermano, i fantini in attesa e le false partenze interessano Degas perché il movimento è lì contenuto prima di scoppiare Non dipinge solo la velocità; dipinge la sua preparazione, i suoi squilibri e i suoi secondi di esitazione Il cronometro può stare in tasca: la composizione cura già il ritmo.

L'Opera divenne quindi il suo grande laboratorio, Degas mostra le sale prove, il bar, i musicisti, i maestri e gli abbonati tutte le volte che il palco stesso, i ballerini si allungano, si aggiustano le pantofole, aspettano il loro turno o riprendono un gesto Questa attenzione al lavoro distingue le sue immagini dalle visioni puramente magiche del balletto: il tutù brilla, certamente, ma doveva ripetersi.

Caffè, modiste, lavandaie e stiratrici estendono questa osservazione di Parigi Assenzio affianca due figure senza riunirle; L'Ufficio del cotone trasforma un'attività commerciale in un ritratto collettivo; gli operai danno peso fisico a gesti ripetuti Degas guarda alla modernità dove si stanca, si concentra o si annoia, vale a dire proprio dove diventa umana.

Negli anni '80 del XIX secolo scene di toilette e nudi muovevano ancora il punto di vista La Vasca, presentata nel 1886, combina immersione, prospettiva volutamente distorta e materiale pastello La figura non posa per lo spettatore: lava, asciuga, stili Questa autonomia di gesto conferisce alle immagini la loro forza e talvolta la loro stranezza Il bagno diventa terreno d'avanguardia, cosa che non era prevista dal regolamento idraulico.

Pastel permette finalmente a Degas di spingere colore e materiale Nei ballerini tardivi, i contorni si rafforzano, il blu, gli arancioni e i verdi vibrano, e i corpi si stringono in gruppi quasi astratti La visione dell'artista si indebolisce, ma il suo linguaggio non svanisce: semplifica, accentua e ricomincia La precisione cambia forma senza rinunciare alla disciplina.

Questa Top 100 segue questa traiettoria: ritratti ambiziosi, gare, vita parigina, Opera, lavoro, articoli da toeletta e copertine tardive I capolavori aprono la strada, poi le opere meno conosciute mostrano la continuità della ricerca basata sul disegno, sul movimento e sull'inquadratura Degas non dipinse cento volte lo stesso ballerino; allo stesso gesto fece cento domande diverse.